我在網上看到過金彩雲教師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在國小階段基本完成簡譜識譜任務，在國中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每一天都有的，更不是每堂課都只學識譜資料，很難及時組織複習。學生往往是學了後面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜本事。國小學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。
集中識譜教學法是一種能夠幫忙我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原先需要用整個國小、國中階段來學習的識譜資料集中安排到國小二年級或三年級、國中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習資料緊湊，能夠克服識記方面的困難；另一方面，學生能夠提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得進取主動，進一步激發興趣，到國小或國中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜本事較強的教師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生理解不了。
新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的進取性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自我的潛力，培養並發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的本事。
在今天這節課上，學生總體表現令我滿意。
成功之處：
1、學生們的團隊意識強烈。
2、學生的學習興趣高，注意力集中，特別是平常課堂不是很專注的學生今天的表現可謂是“好得不得了”！
3、學生根據“快樂do mi sol評價卡”進行創編，表演時能圍繞着“演唱形式、器樂伴奏、加入律動、自信演唱、加入其它藝術形式”去創編，在評價中他們自己發現三個組普遍存在的一個問題“表演時缺乏律動和情感”。
4、學生為它組精心地準備了十道題，有的是圍繞着預習四步驟提出的，例如説出歌曲中的一些音樂記號的名稱作用，有的是用了“卡拉ＯＫ”的形式，讓別組接唱下句歌詞，通過這一形式既加深了他們對歌曲的理解，又促使他們去背唱歌曲。
不足之處：
出題中學生為了考倒別人而出題，有的題目有些偏離，例如他們提出的“《長城放鴿》一曲的詞曲作者是誰？”“《孟姜女哭長城》這首歌是什麼調？”。針對這種現象，我在課堂中即時給予了學生一些指導。
總的來説，這一單元除了給予學生學習目標外，其餘的從“學歌到創作到表現”這些環節幾乎都是學生小組合作完成，通過這一嘗試，我發現只要給予學生明確的學習目標，給予他們自主學習的學習方法，五年級學生完全可以進行自主、合作、探究性學習，所以本單元的這種“年代秀”教學方式的嘗試還可以在下一單元進行進一步的嘗試。
歌曲《小駱駝》用樸實、口語化的歌詞，生動描繪了小駱駝不怕困難，勇往直前、堅定而樂觀的小駱駝形象。全曲為六聲羽調式和帶擴充的一段體結構，2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×－︱和×．×︱×－︱的節奏和樂句完全重複的手法，表現了小駱駝沙漠跋涉的疲憊和艱難，刻畫了小駱駝堅強而樂觀的性格。
我設置的教學目標是能學會用歡快、熱情的聲音演唱歌曲，教學重點是能體驗到“小駱駝”的勇敢、樂觀，熱情地演唱。教學難點是休止符和附點節奏的準確運用。根據本課的目標和重難點，我結合學生的特點，以“沙漠之旅”為情景主題，依次採用走進沙漠的準備——沙漠中的腳印——沙漠中的風沙——沙漠中的綠洲——沙漠中的歌聲——沙漠中的收穫這六個環節進行教學。
通過一個謎語導入，讓他們初步瞭解駱駝，併為進入情境主題做好鋪墊。然後我將歌曲的兩個難點：八分休止符和附點四分音符巧妙地設計在沙漠中的腳印和沙漠中的風沙這兩個教學環節中，以提高學生的學習興趣，降低知識點的難度，使學生得到充分體驗，邊玩邊學會這兩個知識點。運用形象、生動的腳印圖幫助學生認識和理解八分音符，按節拍讀讀拍拍後，出示課件，投入森林中的跋涉，並以“這條林中之路很長，看誰能堅持到最後，誰就‘穿越了森林’，努力吧！”激勵學生參加節奏練習，並認真地堅持到底；併為後一個環節的德育做好鋪墊。孩子們做得很好，勁頭很足，這下也激起了我的勁頭。“同學們，你們真棒，有信心迎接新的挑戰嗎？”大家高興地大喊：“能--”。然後進入“穿越沙漠”，開始學習歌曲。以歌曲的情緒與“小駱駝”形象的結合，引導學生在帶思考的聆聽和模唱中，學習歌曲。用“這是一隻什麼樣的‘駱駝’？帶着什麼情緒走過大沙漠的？”的提問，指導聆聽。在學唱中，重點以“小駱駝”的情緒引導學生學唱和處理難點。用“哪樂句顯得較累，旅步艱難？用力點還是輕鬆點能表現出它的堅強？”學習難點節奏X.X|X-|；“堅持到底、勇敢的原因是什麼？在哪兒（樂句）？”學生會在教師範唱和自己的體驗中，找到並自主學唱樂句，這樣，就解決了基本的、貫穿全曲的節奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|；“哪兒是它走過了大沙漠？心情會怎樣？該用怎樣的表情、聲音表現？”。在層層深入的學習中，孩子們越唱越開心，並在體驗中領悟到“小駱駝”的樂觀和勇敢、堅強的精神與性格。
課後，我的腳步也像這節課中那隻走過了大沙漠的“小駱駝”，格外地輕鬆。.。.。.因為在課前對環節和設計的思考，讓我在課上收穫了很多，而活躍的課堂效果更是讓我意想不到的。
韻律活動向來是深受幼兒喜歡的，在音樂活動《挪威舞曲》中，小樹和小精靈的動作遷移了幼兒的生活經驗，教師經過多種感官在動靜交替中進行教學，鍛鍊了幼兒的想象力和創造性。小孩子生性好動，遊戲就像是他們的夥伴。藉着這一點，我把創編小樹和小精靈的動作放在活動的開始部分，並把此重點貫穿在遊戲一《小樹變森林》和遊戲二《小小魔法棒》中，以故事進行銜接。“興趣是最好的教師”，幼兒注意力高度集中，整個活動幼兒在簡便愉快的氛圍中進行了創造性表演。雖然在活動中我抓住了幼兒的興趣點，幼兒也基本掌握了活動資料，但還是存在這許多不足之處。
一、導入過長
在活動的開始部分，我將重難點貫穿在兩個遊戲中重點教學，隨之引出音樂。這一環節需要個別幼兒創編動作，以及團體進行創編，並且幼兒一向要在活動場地中間與座位上來回流動，導致開始部分過長。而活動中最重要的部分音樂欣賞在活動進行了十分鐘後才出現。如果在進行遊戲時將aba結構的兩段音樂於遊戲想結合，效果會更佳。
二、有對象進行團體創編
韻律活動有獨自一人進行表演的，也有合作進行表演的。音樂《挪威舞曲》是aba結構的，韻律動作分別為小樹、小精靈與小樹、小樹。在第一段小樹變成大森林的動作創編中，幼兒獨自進行創編，教師給予鼓勵與表揚。而第二段小精靈與小樹相親相愛的動作創編中，幼兒都在創編小精靈的動作，而教師比較牽強的把幼兒做的動作形容成大樹，並引導兩名幼兒進行小精靈與大樹的合作表演。導致其餘在創編小精靈動作的幼兒無事可作。如果教師在進行第二段音樂的動作創編時，手持小精靈與大樹的圖片，先與幼兒交流創編小精靈和大樹的動作，再讓幼兒以椅子為對象進行表演，既讓活動有了很好的秩序，又拓展了幼兒的已有經驗，發展其想象力與創造性。
音樂欣賞是一項有利於幼兒身心健康和音樂本事發展的活動。下頭就我對中班幼兒音樂欣賞教學的幾點反思。
（一）讓幼兒充分地感受音樂。
達爾克洛茲認為：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足於聽。”所以，音樂音樂欣賞教學應當以聽為主線。在聽的基礎上，教師用簡潔、準確、生動並具有啟發性的語言、圖片、電化教具去提示音樂的思想性、藝術性，啟發幼兒的想象力，幫忙他們認知和了解音樂。如：在音樂欣賞《荷包蛋》的教學時，我讓幼兒注意傾聽歌詞資料，幼兒邊聽邊感受自我煎荷包蛋的過程及荷包蛋煎好後請大家嘗一嘗切身體驗。在聽的過程中，孩子們會情不自禁地隨着音樂節奏做煎蛋的動作。此時教師適當用圖譜誘導，加上一些自由發揮的簡單動作。讓他們進一步投入音樂的意境。又如：《卡普里島》的教學。如在引導幼兒欣賞《卡普里島》時，首先我用語言把幼兒帶入去卡普里島旅行的情境中。“請閉上眼睛，我們要開船去卡普里島旅行啦！”然後讓幼兒欣賞音樂，讓幼兒感受韻律平緩、反覆的特徵，想象卡普里島有什麼情景。聽完音樂讓幼兒説謊產卡普里島可能是一個什麼地方，再讓幼兒看圖譜，遊覽美麗的卡普里島。這樣音樂欣賞《卡普里島》就編排完成了。
（二）讓幼兒創造的模仿來表現音樂
幼兒的創造開始於模仿，脱離了知識經驗、技能技巧、思維方式等這些“創造工具”，創造性發展就等於一紙空談。所以在此模式中，首先由教師直接提出主題，或引導幼兒回憶有關經驗的基礎上提出主題，然後由教師直接根據主題引出基本動作，並引導幼兒學習基本動作，最終再引導幼兒用團體討論探索的形式，創造出各種新的動作。
比如我在進行音樂欣賞“化蝶”的音樂欣賞活動時，我在準備好相應的歌曲之後，請幼兒自由的創編，孩子們有的側飛、有的向上飛、有的向前飛、還有的往後退着飛，一幅姿態各異、可愛的蝴蝶畫面剎時呈此刻我們面前，可是，孩子們的動作雖然不相同，卻只侷限於單獨動作，此時我只是稍加引導“哎呀，蝴蝶一個人飛多寂寞呀，這可怎樣辦它們會怎樣做呢”孩子們在我的點撥之下，很快進入新一輪的創編，三三二二的做停在花朵上的動作……，在此輪創編中孩子們不但隨着音樂打開記憶的閘門，展開充分的想象，並且還加入了更多同伴間的合作，使自我的動作經驗得到了較好的提升。
（三）發現典型，帶動全面
在活動中儘可能的為幼兒供給同伴交流與合作，顯得十分必要。因為幼兒在身心兩方面都處於基本相同的水平，他們間的交流是平等的、雙向的，雙方在交流過程中，心理上相互影響，情感上相互支持，行為上相互模仿，經過認同、內化，融入自我的經驗，從而促進自我的發展，表現的慾望和信心會更足。所以，在音樂欣賞活動中，教師必須要注意為幼兒供給同伴間充分交流的機會，並善於捕捉幼兒創作中好的範例，引導幼兒相互學習、相互觀摩、相互借鑑。因為，這個好的“範例”，對其他孩子來説是一個很直接的啟發，他們可能模仿這個好的動作，也可能在此啟發下，創作出更新的、更獨特的動作，從而更好的以“典型”帶動“全面”。
（四）個別輔導，恰當地示範和啟迪
音樂一開始，幼兒就會立刻進入到表現中去，這瞬間的反應，也就是對幼兒的個性發展和確定本事培養的時刻，這就需要發揮自我的確定力和想象力，立刻要隨着音樂的韻律而動，投入到再創作——自我表現的階段中去。在這個過程中，由於各自的想象力和創造力的程序不一樣，對音樂、音樂欣賞反應的“潛質”各不相同，所以，反映出不一樣的個性、不一樣的表現程度。有的一聽到音樂前便明白用什麼動作去表現；有的則要在聽完音樂後，才能表現出組合的動作；而有的只能反覆停留在幾個簡單的動作上。這時教師就要進行個別輔導，恰當地示範和啟迪，幫忙他們聯想意境、理解音樂，讓他們的創造力得以充分地發揮。在音樂欣賞《小紅帽》這一活動時，用視頻儀放大幼兒用書，指着圖講述故事情境，引導幼兒有節奏地説圖譜：“小紅帽去森林，她一會兒走，一會兒跑一跑，見到外婆嘻嘻笑。讓我們一齊跟着小給帽出發吧！走一走一迪篤迪篤……”。然後讓幼兒傾聽音樂《小紅帽》，跟着教師的伴奏一齊有節奏地説。這時性格內向的幼兒動作幅度小，緩慢地表現出小紅帽走路的情境。性格開朗的幼兒則動作幅度大，用一蹦一跳的動作表現小紅帽走路的情境。教師應給予恰當的分析，肯定和鼓勵，引導和提高幼兒的表現本事。
有這樣一種設想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自我的特長，那麼我們能夠將考試形式變化一下，如果採取不一樣形式、不一樣資料、不一樣方法的音樂測試，將會收到良好的效果。
1、歌曲演唱：利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講台上頭對全體同學唱。
2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的資料，跳一段舞蹈；
（2）自編自演；
3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生説出歌曲名稱，並説説自我的心境；
（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。
4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。
（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。
以上不一樣資料、不一樣形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的本事和水平。這樣學生們不再追究自我分數多少，而是着重自我參與的資料。
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為每學期對自己進行一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢？
第一、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。
因此先唱歌、後識譜和先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，他們沒有那麼好的先天素質，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對於有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。
第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。
所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率就可以提高一半。
第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。
我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛鍊學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
第四、樂器和舞蹈在課堂上的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得更活躍。
而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再做樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到台上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。因為農村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。
前者是編織立體形態作品的訓練，這是一次設計製作編花籃並加以應用的完整體驗，通過這個活動使學生髮現生活中的美，培養探究精神與創造能力，享受制作成功的愉悦。
用各種材料編織而成的花籃因其取材天然、造價低廉、可隨意造型等特點在日常生活中應用十分廣泛。編花籃編織這門古老的手工藝歷經上千年的演進，不僅工藝與造型日趨完整、精美，材料加工也日益改進，新材料不斷湧現，現在已有各種各樣的編織機器，甚至可由電腦設計與控制生產程序。不過，手工操作仍然不可缺少，因為它是先進手段的本源。從學校教育角度來看，是培養學生動手能力和創造能力的一種手段。
教學過程中，我運用問題導入，嘗試體驗，探索創新，評價拓展等教學環節，一步步逐步深入，由提出問題，演示解決或由學生解決編織過程中遇到的各種困難，再進行新課學習，從中激發學生的自主學習，探究學習精神。學習中學生編織方法掌握有些困難，教師應根據學生的具體情況定出不同目標，以使他們在不同層次體驗到製作的樂趣。
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，透過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也就應學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面着手，又如何在反思中提高自我的教學潛力呢？
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課不一樣於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的。民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生個性有興致，或者無動於衷，就該問問自我是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改善，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，帶給教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課後進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，能夠透過語言也能夠透過文字，能夠自我反思也能夠透過交流進行羣眾反思。
反思最具有借鑑好處的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是透過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學潛力，也能夠帶給給同行借鑑。
反思除了自我反思，也能夠透過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師就應多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什麼不一樣，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自我的特長，別人的特長能夠作為自我的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的用心作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更就應在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
《音樂課程標準》提出“感受與鑑賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑”。要求教師教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽響為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想。並尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇於表述自己的審美體驗，激發學生聽賞音樂的興趣。根據這一課程標準要求，以及二年級學生心智都相對比較成熟的特點，在教學中，我遵循了聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點，引導學生充分挖掘作品所藴含的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。並運用多媒體信息技術教學手段，將視聽、聲像結合一體，讓學生在形象的音樂中獲得審美愉悦。
學生是課堂學習的主體，所以在教學中，我們應尊重學生，建立平等互動的師生關係讓學生做學習的主人，充分發揮他們的主動性和創造性。在課堂上我們力求做到：要扶的扶，能放的放。採用“先扶後放、逐步放手”的方法，鼓勵學生運用已有知識去自主探究新知識。所以在教學流程的設置上，我以動物為線索，以聖桑的組曲《動物狂歡節》為素材設計了這節音樂課。出示動物合影圖片，引出動物狂歡節，提高學生的學習興趣，學生一下就被吸引住了。聽音樂猜動物，孩子們七嘴八舌的説：“大象、獅子、河馬”，這在圍繞着音樂的特點進行，讓學生在樂曲欣賞中完成對音樂形象及音樂要素（速度、力度、音色、音區）等的比較和分析並總結，總結出表現大象的音樂就是音樂速度比較慢、力度強，學生基本能在引導提示下説出音樂所描繪的動物形象，模仿動物的動作時很高興，在模仿大象時特別開心，用手臂代替大象的鼻子還不停的向同伴噴水呢樂此不疲。學生通過第一個動物的音樂表現在聆聽第二段音樂，怎樣表現的袋鼠時，學生就能夠圍繞着音樂速度及力度的變化進行分析音樂，感受音樂的情緒，我設計的目的是有層次的，有梯度的進行，幾首樂曲增進了學生對音樂的學習興趣，充分發揮了學生們的想象力、創造力、語言表達力和模仿力，他們用肢體語言和思維創造表達出了對樂曲的理解與讚賞，同時，他們的音樂表現力，知識面、審美、欣賞水平也提高了。
這節課學生的積極性、課堂表現力完全被老師激發出來。表現在，回答問題的人數上，學生能夠參與率百分之百，還有就是第二次再欣賞樂曲時讓學生邊聽音樂邊做動作，學生的情緒很高漲。經過課堂上鼓動再加上我積極地和學生們一起動起來，課堂氣氛非常的熱烈。
不過，作為音樂教師，將課程設置成為一堂全面發展學生髮散思維的課程，但由於自身的經驗與課堂駕馭能力，都能到達預期設想的目標，在“先扶後放、逐步放手”的過程中，還不太能達到“完全放手”，讓學生自主的學習。出現教師講解過多，學生思考不夠深入的現象。在今後的教學中，我應該注重培養學生的自主學習能力，相信學生對知識的理解能力。
一、在活動開始，我出示春捲的圖片讓幼兒欣賞，幫助幼兒回憶起自己過年前吃過。但現在很少有家庭自己去包春捲，所以幼兒對包春捲的過程充滿好奇。
二、注重情緒教學，難而化簡。
幼兒融入在過年的情景之中，情緒愉悦。由於本次活動的難點是感受並學習十六分音符的節奏，通過拍手念節奏的方式幼兒能比較順利地掌握，但容易出現拍手與念節奏不一致地現象。由於歌曲結構簡單，歌詞簡短，幼兒很快就掌握了歌曲的旋律。因此，我把重點放在幼兒最為感興趣的包春捲的動作表演上。幼兒兩兩表演，參與表演興趣濃厚，連平時不愛上來表演的幼兒也勇敢地上來了！
蒙田範文網