《音樂之聲》取材於一個真實的故事：納粹時斯奧地利的一位修女在一户富家當家庭教師。由於他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國並組成了“特拉普家庭合唱團”，在各地巡迴演出。
《音樂之聲》以音樂劇的形式講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。我們可在輕鬆愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽説情景的薰陶。最讓我喜歡的當然是它裏面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲“音樂之聲”，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的“哆來咪”無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清澈的湖水…… 這一切無不給我最美好的視覺享受。
全劇都有音樂貫穿始終，其中流傳最廣的幾首經典音樂，像表達瑪利亞對大自然熱愛的《音樂之聲》，輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》，特拉普上校演唱的無限深情的《雪絨花》，歡樂有趣的《哆來咪》，以及調皮可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都已成為人們記憶中最值得珍惜以及細細回味的藝術佳作。
這部電影能讓你聽到，看到和想到美，看完影片後的人幾乎都是微笑的，更有人會輕輕地哼起裏面的悦耳的歌曲。這部經典老電影，看了很多遍我感受很深，特別是瑪利亞的温柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛！
我覺得原來那十二個家教最後沒有留下來的原因應該是他們沒有耐心、他們並不真心喜歡孩子們、他們並不真正瞭解孩子們，而瑪利亞正好相反，能理解這些孩子去用無私的愛去愛他們，並藉着那優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂！她從一開始就喜歡這七個個性不同的孩子，並用心地去了解他們、愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，所以最後孩子們從心裏接受她，從心裏喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她“媽媽”。
一個好女人就是一所好學校，我看完這部電影后開始有點理解了。
在看電影的過程中能讓人一直保持着輕鬆愉快的心情，沒有猜疑，有的只是漣漪般的`輕快。在這部影片中，觀眾所能感到的只是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情。自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。也永遠只是那輕鬆愉快的節奏！
《音樂之聲》講的是一個幸福的家庭逃出德國人的追趕的一遍驚險的故事。故事中的主角是一名性格開朗的一位叫瑪利亞的家庭教師。其中一個人是一位海軍司令很有錢，他還有七個頑皮的孩子，其中有幾個是淘氣的女孩，他們最討厭家庭教師，所以老是惡作劇，但瑪利亞卻把他們教導的很乖巧。這個故事也告訴我們要學瑪利亞心胸寬廣的精神。
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悦耳的歌聲和超多自然而又精彩的人物對白。
與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有超多樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，儘管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑑。聽者可在簡單愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽説情景的薰陶。
1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅傑斯（曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞）的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。
這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，説她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧。
馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。
其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；簡單愉快的《孤獨的牧羊人》；比託普演唱的深情無限的着名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
自由與專制的鬥爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類禮貌史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。
自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。
因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己到達新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們務必敢於應對專制與邪惡，務必敢於與專制與邪惡説不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！
《音樂之聲》是一部極易看懂的電影，也是一部百看不厭的電影，不管是第一次看還是看過多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在電影裏，瑪利亞是一個不合格的見習修女，在修道院裏，在修女們的眼裏，她愛惹麻煩，她爬樹，吹口哨，頭巾下的頭髮裏還帶髮夾，大逆不道。
她讓人疼讓人惱，是一個謎一樣的女孩，她有勇氣承擔自己的錯誤，悔過出於真心，她能讓修道院裏嚴肅的修女發笑，她是天使，是搗蛋鬼，也是小丑……然而她只是一個普通的女孩子，只是她比別的修女們更加熱愛自由，熱愛音樂，熱愛大自然。修道院院長看到了瑪利亞的那顆心，她明白那顆心要與大自然同在，要擁有屬於她自己的更廣闊的天空，而不能呆在與世隔絕的修道院裏。於是，院長介紹瑪利亞到薩爾茨堡當上了前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普家7個孩子的家庭教師。
電影最能激勵我之處，是瑪利亞在去特拉普家之前作的思想準備。瑪利亞是特拉普家的第十二個家教，但她對自己有信心，她相信力量不存在數字裏，力量不存在財富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交給信心，她對信心更有信心。
在我們的現實生活中，很多時候困難、挫折考驗着我們的信心，可自信心似乎往往過於脆弱，樹立一定自信心是我們克服困難的前提，看過很多關於增強自信心的文章卻收效不佳。但是在《音樂之聲》的這個場景中，聽着從瑪利亞嘴裏泊泊流動的歌詞，看着她大闊步往前走的姿態，不免欣慰，心裏也不免闊朗起來，坐在屏幕前微笑着似乎也看到許許多多的困難就那麼跨步之間被制服了。
電影裏最快樂的情節要數瑪利亞與特拉普家7個孩子一起相處的時光了。開始雖然孩子們排斥她，捉弄她，在她口袋裏放癩蛤蟆，在她的座位下放鬆果，讓她難堪。但她理解孩子們成長中的各種苦惱，她關心他們，幫助他們，引導他們，很快贏得了他們的信任，成了他們的知心朋友。
準備離家去維也納，在那期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲，做遊戲，去大自然中游玩，使整個家庭平添了許多笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。當回到家裏，發現被他當“水兵”訓練的孩子們已變成了一個很好的合唱團了，而以前家裏冰冷的氣氛也變的活潑有生氣了，孩子們的歌唱聲深深吸引了，在瑪利亞和孩子們的期待下，這位因喪妻而變得抑鬱寡歡的冷漠終於拿起吉他，彈起了他最喜歡的那首奧地利民歌《雪絨花》。與父親擁抱在一起，孩子們終於又找回了慈祥的父親，特拉普也終於感覺到了找回了自己的家，一種久違的幸福感覺湧上心頭……
電影中最感動之處，是瑪利亞與孩子們、特拉普一起克服困難的種種場景。當瑪利亞喚起對特拉普的愛情時，她知道要與男爵夫人結婚，她留下一封信就回到修道院去了，院長對她説：That you have to look for your life（你必須追尋自己的生命。）她重新又回到了特拉普家，追尋自己的生命，她勇敢的去面對，終於和特拉普結成伉儷。
然而生活中的磨難沒有止境，在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，和瑪利亞接到了柏林的來電，命令參加納粹的海軍，拒絕為納粹服務，他決不背叛自己的祖國和人民，於是他準備冒險帶全家離去。可他和他的全家被置於嚴密監視之下，在這種情況下他們沒有退縮，而是藉着參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底裏的歌《雪絨花》並帶動全場觀眾加入大合唱，喚起了奧地利人民反對侵略的正義心聲和不畏的必勝信念。最後在朋友和修女們的協助下，瑪利亞一全跨過了阿爾卑斯山，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。
電影落下帷幕，可是那歡快的歌聲，動人的場景卻將永遠印在我的頭腦中，鼓舞我向前，將讓我學會堅強，不畏懼困難，時刻對生活充滿信心，快樂的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去幫助他人！
電影《音樂之聲》告訴了我，人世間最美好的就是真、善、美！教會我要用善良與充滿愛的心去對待身邊的人！要熱愛自己的祖國！
有一部電影如此深入人心，不但裏面的主角、情節、經歷家喻户曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋範圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》
電影離不開音樂。一部優秀的電影，如果同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或膾炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留聲，“兩全齊美”。
《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峯巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間迴盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。
其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲“音樂之聲”最受歡迎，還有簡單愉快的“孤獨的牧羊人”、情深款款的“雪絨花”、歡樂大方的“哆來咪”、含羞答答的“瑪麗亞”以及孩子們的“晚安，再見！”、“16歲來臨”等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。
《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、陽光明媚的氣候，和雅緻的別墅，以及一羣活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。
《音樂之聲》的資料，相信它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。美麗的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子；她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌；而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脱出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸。
能夠説，《音樂之聲》中藴涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有完美事物的嚮往：愛、自由、歌聲……而且，據説，這是以真人真事為藍本改編的。真實的生活總是有那麼多的醜惡與遺憾。
但是，那個完美如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種種不如意，再把時光濃縮，一切都單純、明亮、比較分明，也讓全世界的人記住了那個薩爾斯堡午後的山谷，陽光燦爛，7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。
《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關係，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔完美、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、到達真善美的理想境界。
音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。
自由，是這部影片所要表達的主題之一，我認為。
修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院裏眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院裏過着平淡乏味而單調的日子，然後隨着歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。
院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。
從傳統的意義上説，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來説更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成為了船長的妻子。影片為了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。
有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、温馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。
女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。
在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院裏的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。
瑪莉婭也會在迷茫時問自己“我的未來將會怎樣？”，更會唱着好聽的歌告訴自己“我會讓別人看之儼然，觸之温暖，我會讓別人改變對我的看法，我對自己有信心。”；她用快樂的善良的心感染別人，改變別人，甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸。這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！
上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶着七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。
在舞會中兩人的感情得到了昇華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲裏，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏鋭的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……
你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！
《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以説是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》；比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
《音樂之聲》是以音樂劇的形式塑造了年輕的家庭女教師瑪利亞和七個單親孩子的鮮活人物形象，講述了一個生動活潑，又充滿理解與愛心的真實感人的>故事。
第二次看完這部經典老電影，我依舊感受很深——特別是瑪利亞的温柔、善良、熱情和耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛。藉着優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂，她用心地去了解七個個性不同的孩子，愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，孩子們從心裏接受了她，從心裏喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她媽媽。
瑪利亞是怎麼樣贏得孩子們的心的呢？
她熱愛生活，如她熱愛歌唱廢寢忘食一般。她對生活充滿激情，感染了孩子們，甚至是嚴肅的上校，讓他們重新看待這個世界，重新看待生活，對生活充滿了感激和希望，感受到了生活的美好。這是一個老師最難得的地方。
她寬容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子們就給她下馬威，在她口袋裏放癩蛤蟆，説她衣服難看，長得醜，沒品味，在她椅子上放堅果，她並沒有生氣，全當是孩子們和她交流的一種方式而已。她沒有向上校告狀，而是用幽默的形式化解了尷尬和矛盾，讓孩子們對她產生了信任和親切感，感受到了温暖。
她沒有老師的架子，有親和力，和孩子們做朋友，拉近了和孩子的距離。
她真心地為孩子們着想，敢於批判不合理。她不用哨子，而是努力記住他們每個人的名字，在上校反對的時候，她堅持為孩子們做衣服，不是讓他們穿着古板的水手服。在她的眼裏，孩子們的生氣都被扼殺在那些規矩裏。
她教學形式多樣化，不拘一格。無論是寂靜的山坡草地，還是喧鬧的城市小鎮，都可以變成她的課堂，孩子們的身心得到了釋放的同時也很快學到了很多的知識，並且培養了她們的交際能力，鍛鍊了膽識。
她富有想象力，有很強的語言表達能力。剛開始教音樂得知他們一竅不通時，她運用她豐富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的東西與實際相聯繫，方便了年齡參差不齊的孩子們理解並記憶。在教學的過程裏，她無時無刻不把音樂融入生活，融入自然裏。她多運用啟發式，並不是生搬硬套，開發了學生的智力和想象力。
她讓每一個孩子參與她的教學，一起唱歌，一起跳舞，一起遊戲，一起演出木偶戲，讓他們體驗成就帶來的快樂，讓他們瞭解認識自己，更加有自信。
她還有很多優點，她平易近人，有愛心，善解人意，體貼孩子，讓孩子們具有安全感，愛好廣泛，能歌善舞。這些都是讓她成為一個好老師的優點，我覺得好老師是天生的，什麼技能都可以培養，而一顆有愛的心卻是不能的。瑪利亞之所以是好的老師，最重要的就是她懂的愛別人。
如果我們在平時的教育教學中也能真正用心去愛，去了解我們的孩子，我想我們的孩子也會更加喜歡我們、接受我們，從而像愛媽媽一樣地愛我們。老師在課堂上講的優秀教師的標準都可以在她的身上得體現，這也是我們學習的榜樣和目標。
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