音樂之聲經典觀後感影評

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該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。下面是小編為大家帶來的音樂之聲經典觀後感影評，希望你喜歡。

音樂之聲經典觀後感影評1

生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自我的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱情奔放，對音樂和大自然的愛好與執着，有如上校對自我國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有着自我的思維和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由與夢想，他們需要的是更多的掌聲和認可。

音樂之聲是一部十分着名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯着不平凡的執着，瑪麗亞對自我生活的執着，對感情的執着。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應當向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自我所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。

孩子們的天性便是追求自由，影片裏的孩子們各自有自我不一樣的性格，愛好和夢想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裏;一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自我就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。

她引導他們，關心他們，幫忙他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了遊戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和划船;教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。

音樂感動的不僅僅是孩子，上校，一個對自我和對別人都有着嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼着。音樂不僅僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。

電影的結尾上校決不背叛自我的祖國和人民的上校準備冒險帶全家離去。臨別之際，他為家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最喜愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，並帶動全場觀眾加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭對音樂的熱愛讓我感動。裏面美麗動聽的歌曲使我瞭解到音樂是人類共同的語言，它沒有國界，不分種族。其中我最喜歡的歌曲是雪絨花。它出此刻整個影片的最終，在敵人嚴密的監視下，劇場裏的氣氛異常殘酷，上尉一家人演唱的這首歌曲就像在污泥中潔淨的花朵，讓人看到期望和春天。

音樂之聲經典觀後感影評2

《音樂之聲》是一部很有名的教育片，在學校學習時教師也曾帶我們賞析過。而這次是第二次賞析這部影片，與第一次相比，感觸頗多，也改變了自我的很多看法。

從影片情節來看，講述了一個很簡單的故事：一位自由奔放的年輕修道女瑪麗亞被送到特拉普船長家做家庭教師。他們家共有七個孩子，特拉普船長在妻子去世後，一向用嚴格的軍紀訓練他的孩子們，孩子們一開始行為不端，趕走了很多的家庭教師。這一切在瑪麗亞來到之後發生了很大的改變。在瑪麗亞愛的感化下，孩子們變得活潑、有愛。在這之後瑪麗亞也與船長產生感情，並結婚了……

細品影片中的資料，很多場景中都藴含着這位家庭教師的教育機智。比如在瑪麗亞初到特拉普船長家，孩子在明白她是第一次當家庭教師時，就開始作弄她。她們在她的口袋裏放青蛙，在她的板凳上放鬆果…想讓她出糗。

第一次看到那裏的時候，總以為瑪麗亞會與特拉普船長告密，結果卻不是這樣，瑪麗亞告訴船長是自我得了風濕所以才不敢坐，並且對於孩子們的惡作劇，瑪麗亞也是隻字未提。她為什麼要這樣做呢?告訴船長讓他好好“管教”孩子們不是更好嗎?

當這一次再賞析影片時，我懂得了其中的道理。

我們往往只停留在問題的表面，正如在影片中孩子們對每一位家庭教師都會惡作劇，我們只看到了問題，而沒有看到原因，從影片中我們不難看出，孩子們想要趕走家庭教師無非是想得到父親的關注，因為僅有沒有家庭教師時，父親才會陪伴他們，其實也就是孩子們缺少愛。

瑪麗亞處理這種問題的方式是想告訴孩子們這種方式是沒有用的，我不會生氣，也不會告狀，之後就是用愛去感化孩子們，讓孩子們感受到愛。她親手為每個孩子定做了一套衣服，在孩子們遇到問題時耐心陪伴，幫他們出主意……

看啊，這是一位多麼有愛的教師!

她寬容、善良、機智，能帶給孩子們真正想要的，真的很讓人欽佩。

這也不禁讓我深思起來，在應對孩子出現紀律教育問題時，我們應當怎樣做?

正如《0-8歲兒童紀律教育》一書中寫的：我們首先要看到孩子的行為，然後追溯行為背後的原因，才能選擇出最適宜的教育方法。僅有當紀律教育是針對問題的原因時，紀律教育才能奏效。相信影片中那些以前的家庭教師也使用過各種方法來應對孩子們的紀律問題，可想而知這些方法都不奏效，我想問題應當就是這些方法沒有針對問題的原因。

所以在今後我們在解決孩子的紀律問題時要看清行為背後的原因。

比如當孩子出現打人的行為時，我們要觀察孩子該行為出現的頻率、特定場景等，這樣來判定孩子打人是由於缺少關注還是語言表達本事欠佳，溝通本事欠佳……在判定原因後我們要採取相應的措施來進行紀律教育。

另一個令我印象深刻的就是孩子們的狀態。

影片中孩子們時根據特拉普船長的哨聲出場的，出場的方式讓人不禁想笑，這宛如是軍隊訓練一般，一種哨聲一個動作，一板一眼。

而在瑪麗亞的家庭教育模式下，孩子們活潑開朗天真，他們在一齊在山頂上學習唱歌，在騎行時唱歌，在小河邊唱歌……瑪麗亞帶着他們到大自然中去感受，經過大自然來學習音樂，在這一幕幕中我們看到了屬於這些孩子該有的童真、可愛。

與此同時我看到了一個教師的可愛之處，她懂孩子，明白孩子需要什麼。

在自然環境中，孩子們才能放得開，才找得到自我。

她也懂得經過大自然將知識傳授給孩子們，經過跳台階、騎車等方式孩子們很快學會了基礎的音調、音高……這也為他們今後學習歌曲奠定了很好的基礎。當他們的父親聽到孩子們的歌聲時都不禁吃驚、感動。連他都沒有想到他的孩子會唱出這樣的歌曲，不僅僅是有技術含量的歌曲，更是一首飽含深情的歌曲。這樣的感情是怎樣灌輸給孩子的呢?是講解給孩子聽的嗎?顯然不是，是經過孩子們自身的感受力得到的。

在幼兒園課程中，我們也將培養孩子的感受力放在我們的活動目標中。讓孩子經過嗅聽視味觸等感覺器官來感受事物，也會設置課程讓孩子們親近自然，比如開設種植課，孩子們自我播種、施肥澆水、收穫，這遠比告訴孩子們“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”要有效的多。

不僅僅如此，孩子們對植物也會萌生異常的感情，他們會關心愛護它們，有時還會蹲下輕輕撫摸它們，這些都是孩子天生的愛心，在自然的環境中，他們天生的情感都會萌發出來。

影片中還有一個細節也讓我難忘，就是在瑪麗亞第一次來到特拉普船長家裏的時候，孩子們做自我介紹，其中小男孩寇特是這樣介紹自我的：“我叫寇特，11歲，我很任性。”

瑪麗亞點點頭，緊之後寇特問瑪麗亞：“什麼是任性?”

瑪麗亞説：“那説明你期望像男孩般被對待。”這段簡短的對話卻也起起伏伏。

寇特連任性都不明白是什麼意思，那他怎樣會説自我任性呢?

很顯然是經過別人口中所説他得到的字眼。也就是我們説的為孩子“貼標籤”。當我們為孩子貼上這樣那樣的標籤時，孩子就會以為我就是這樣的，潛意識裏就會認為自我是這樣的人，在發展中也就會往這個方向發展下去。

影片中，我們看到了機智的瑪麗亞，她告訴寇特，任性是“期望像男孩般被對待”，而不是我們所認為的“調皮搗蛋”。經過瑪麗亞之口所説的“任性”，多了一分對小男孩的期待與信任，可見瑪麗亞作為一名教師是多麼的愛孩子，不將負面的評價帶給孩子。

在生活中，我們對孩子也需要放下我們的評判，因為我們不明白我們的一句無心之話會給孩子帶來多大的影響。而我們所謂的給孩子的“標籤”都是我們以為的，並不必須是事實。

比如一個小男孩很愛哭，有人可能會説：“怎樣像個女孩子一樣?”“怎樣這麼愛哭”等等。

可能這個孩子愛哭只是因為他發泄自我情緒的方式就是哭，而“愛哭”是不分性格的，沒有規定男生就不能哭，一味的忍受自我的情緒是不健康的方式。

當我們給孩子訂下這樣的標籤之後，孩子可能真的就會朝這個方向改變，因為在他看來“你們都説我像個女生”，那麼在這之後，可能孩子的更多行為也會偏女性化，因為這是我們給他的“定義”和“期待”。

另一方面，當我們習慣為孩子貼標籤之後，孩子也會習得這樣的行為，也會習慣性地對別人的行為等作出評判，貼上標籤。

影片中的孩子們在第一次見到瑪麗亞時，就為她貼上很多的標籤。從這方面來看，這是一個不尊重別人的行為，每個人都有自我為人處事的方式，不需要別人來加以論斷，因為這種事是沒有對錯的，可是是每個人都有差別罷了。在見到瑪麗亞的第一眼，就有幾個孩子説瑪麗亞的穿着很醜，我們要看到，孩子們所説的“醜”是他們以為的那樣，但換個人來看就不必須是這樣的看法了。所以在應對孩子時一樣，我們不能把這種主觀臆斷的方式帶給孩子。

那我們能夠怎樣做呢?

其實很簡單，放下我們主觀的想法，描述事實。

比如當一個小男孩遇到問題喜歡哭時，我們能夠這樣做，輕輕走到他的旁邊告訴他：“我此刻看到你在哭，你是遇到了什麼事情嗎?如果你需要我的幫忙，你能夠來找我。”

然後能夠走到稍微有點距離的地方，靜靜地等待孩子來找你。

當孩子來找你時，你能夠告訴他：“是的，當你遇到問題時，如果你能告訴我，我才明白如何幫忙你。”

經過這樣的方式，讓孩子感受到他是被看到的。

這樣的方式也是需要一次次的實踐才行，孩子慢慢的就會改變自我的行為，遇到問題時，用尋求別人的幫忙來代替哭。

因為他會發現這樣的方式比哭更有效地解決了問題。這也是從孩子的需要出發的。看到孩子的需要，我們就能更好地解決問題了。

一部好的影片，一字一句都值得我們去品味、去學習，每一次品味收穫都不一樣，從影片中我們不僅僅是看到別人，同時也是在看到自我，反省自我，這也是一次成長。我想下次再欣賞、品味這部影片，又會有不一樣的收穫吧!

音樂之聲經典觀後感影評3

有一部電影如此深入人心，不但裏面的主角、情節、經歷家喻户曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋範圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自着名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》(TheSoundOfMusic，1965)。

電影離不開音樂。一部優秀的電影，如果同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或膾炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留聲，“兩全齊美”。

《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峯巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間迴盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。

其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲“音樂之聲”最受歡迎，還有簡便愉快的“孤獨的牧羊人”、情深款款的“雪絨花”、歡樂大方的“哆來咪”、含羞答答的“瑪麗亞”以及孩子們的“晚安，再見!”、“16歲來臨”等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。

《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節儉束的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、陽光明媚的氣候，和雅緻的別墅，以及一羣活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。

《音樂之聲》的資料，相信它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。美麗的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子;她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌;而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脱出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸。

能夠説，《音樂之聲》中藴涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有完美事物的嚮往：愛、自由、歌聲……並且，據説，這是以真人真事為藍本改編的。真實的生活總是有那麼多的醜惡與遺憾。

可是，那個完美如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種種不如意，再把時光濃縮，一切都單純、明亮、比較分明，也讓全世界的人記住了那個薩爾斯堡午後的山谷，陽光燦爛，7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。

《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關係，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔完美、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、到達真善美的夢想境界。

音樂之聲經典觀後感影評4

《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不一樣的突出風格是：它不僅僅具有濃厚的戲劇性情節，並且有優美悦耳的歌聲和很多自然而又精彩的人物對白。

與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有很多樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，儘管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑑。聽者可在簡便愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽説情景的薰陶。

1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅傑斯(曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞)的最終一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。

這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，説她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最終，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧。

馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅傑斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;簡便愉快的《孤獨的牧羊人》;比託普演唱的深情無限的着名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

自由與專制的鬥爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類禮貌史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。

自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅!但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。

因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，所以，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自我到達新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。可是我們必須敢於應對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡説不!

自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝!

音樂之聲經典觀後感影評5

見習修女瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，介紹她去薩爾茨堡當上了海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。馮·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。瑪利亞同他們建立了深厚的感情。

上校準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做遊戲、去大自然中游玩，整個家庭充滿了音樂之聲。當上校帶着準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的“水兵們”已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。

看到男爵夫人的到來，瑪利亞明白她將成為孩子們的新媽媽，於是她留下了一封信回到了修道院。然而由於男爵夫人太一本正經，孩子們不能和她融洽相處。同時，瑪利亞激起了上校對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的感情。於是上校拒絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們最終結成了美滿的伴侶。

這時正是30年代希特勒吞併奧地利的前夕。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校被命令上校參加納粹的海軍，並嚴密監視。藉着參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底裏的歌，並在朋友和修女們的協助下，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。

音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自我並未意識到這一點。自由，是這部影片所要表達的主題之一，我認為。

修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。

她的這種行為是不被修道院裏眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自我做錯了事，應當向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院裏過着平淡乏味而單調的日子，然後隨着歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。

院長很可能在瑪利亞身上看到了自我年輕時的影子，所以期望她不重蹈覆轍。從傳統的意義上説，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來説更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞之後成為了船長的妻子。影片為了表現瑪利亞和船長之間的感情，安排了伯爵夫人這一主角。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，並且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。

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