《愛樂之城》與其説是一部愛情歌舞片，還不如説是浪漫，神奇的情感再現，是最佳的電影造夢時刻。而至於理想、愛情、迷影、歌舞片、懷舊等等其他元素和小技巧反而可以放在之後了，最令人感慨的仍是電影的魅力。
《愛樂之城》是一部歌劇愛情片，音樂、舞蹈完美結合，色彩鮮明的視覺盛宴，就像成年人的童話故事一樣精彩。經典的音樂旋律中，男女主人公歡快美妙的舞蹈，愛情火花的碰撞，來源於生活的劇情，無不激發着影片的魅力。
影片中女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的願望是當一名演員，於是她紮根在此，參加各種試鏡，不願放棄任何一個小角色。
男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的願望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。
但現實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做着自己不喜歡的音樂。
兩個追夢人在此相遇，彼此相愛，互相鼓勵。
導演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至捨不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現代電影多了一絲復古的味道。
愛樂之城百獎加身一路前行 獻給為夢想打拼的年輕人
終將有一天，或將為了生活放棄的了夢想，或將堅持不懈直到有一天夢想照進了現實。不管如何抉擇，曾經的辛苦付出的不一定都能會得到肯定和尊敬，但是至少我們曾經努力過，堅持過，這就足夠了！
《愛樂之城》竟在第89屆奧斯卡提名中斬獲14項提名，厲害了我的愛樂，不造會不會把所有大獎都抱回家嘞？
看這部電影之前，一位女性朋友忠告我帶上紙巾，免得哭鼻子時沒紙。結果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。
我能理解為什麼朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想着用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如“北漂”。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮据，充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時，我們都想衝着屏幕喊：
“走開，別管我們年輕人的事！”
生活出現巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經濟上的成功。他最終靠着樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果説男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮鬥簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探“發現”女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：
“我的阿姨跳進了塞納河……”
然後……就沒有然後了。女主角接下來絮叨了一堆關於夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關係，電影裏的女主角還是因此獲得機會，併成為大明星。
整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什麼道理。男女主角的愛情也是如此。兩個“北漂”的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角説，“你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些”。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的麪包與愛情的道理，沒想到電影接着在世俗故事裏無法自拔，再不願深入討論。電影的最後，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一種生活的可能。這原本是昇華電影主題的一個好機會。可惜的是，幻想的生活中，兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質。
但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。
以上是小編整理的有關《愛樂之城》電影觀後感相關內容，希望大家喜歡！
看完愛樂之城的首映，時隔一天後，頭腦裏不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悦感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的讚歎，同時也想借着片子，談談一些關於電影的個人理解。
在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為“豆瓣神片”，打上文青最愛之類的標籤，言外之意，這些片子只是受到了某個固定羣體的認可，“豆瓣神片”簡單來説，一般都是偏重情節的作品，它們或者劇情有神走向，結局出人意料，或者所謂有極深刻內涵，再或者就是情感，台詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結果，來評判的。我想説的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。
這麼説並非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的“豆瓣神片”，享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。
而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎麼參與，怎麼更立體的佈景，剪輯的取捨等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模稜兩可，lalaland好在作為原創，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的想象力和場面調度能力，而達米安做到的近乎完美
雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動後，背景已經變得天馬行空，配合着演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣泄，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發的淋漓盡致，同時作為電影，沒有氾濫到無聊的曲目數量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。
達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不讚歎他的場面調度能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是羣戲，都把音樂節奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節奏。心裏活動和背景結合的滿分！完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經典的作品，自然又多了幾分情懷加持。
所以説，過程完美大抵如此，當有人做到了，再拋去一切只説劇情顯然是不公平的。
其實還是要説下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前後呼應很贊，但就像開頭説的，很可能換個導演拍就俗套的`很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結尾的，可以説，這是最壞的結尾，也是最聰明的結尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結局。
如果電影是場夢，我願夢到愛樂之城。
《愛樂之城》並不是傳統意義上的“火”。國內上映一週有餘，票房近兩億，在剛剛結束的洶湧春節檔面前，這樣的成績未免有些嬌羞。而其自帶的“歌舞片”“文藝片”冷門屬性，以及觀眾對歌舞片“一言不合就尬舞”的成見，也使它極易被貼上“小眾”的標籤。
然而，這部電影在互聯網上的聲量與票房並不成正比。
它在海外獲獎無數，金球獎以七項大獎慷慨相賜，女主角艾瑪斯通的演技令威尼斯電影節評委折服，在奧斯卡獎狂攬14項提名，時隔近20年追平《泰坦尼克號》的“提名神話”。《愛樂之城》也征服了中國最苛刻的影評人，多家知名影評自媒體給予《愛樂之城》極高評價，豆瓣評分達到8.5分，超過95%的愛情片和94%的歌舞片；貓眼觀眾評分8.6分，好於82%的愛情片和72%的歌舞片；至於刷新了歌舞片大陸票房紀錄，簡直就像是順手為之。
儘管目前累計票房未能突破2億，被檔期相近的`《極限特工·終極迴歸》以10億票房的成績遙遙領先，但票房體量落後的《愛樂之城》卻更有“話題之作”的氣象。
另外，《愛樂之城》票房雖然在今天的中國電影市場裏不算高，但其並非傳統意義上的“分賬引進大片”，而是在國內每年引進片名額之外的、發行方一次性買斷的“批片”，而此類片的買斷價格往往不高。去年在國內狂收近6億票房的動畫電影《你的名字。》即是此類，業內傳聞引進方的成本為不足2000萬人民幣，雖然數字未必準確，但也能説明“批片”的基本業態。
以此估計，《愛樂之城》引進方經由此片所得的收益，也有很大的想象空間。而《愛樂之城》如何在國內市場以小投入博得大收益、以小眾片收穫大口碑，也成了電影本身之外，最令人感興趣的話題。
為此，九局特別約請了《愛樂之城》引進的“當事人”——引進方卓然影業的CEO張進，和我們聊了聊《愛樂之城》在中國背後的故事。
談到引進《愛樂之城》的決策過程，張進顯得非常輕鬆。他説，早在去年10月《愛樂之城》亮相威尼斯電影節的時候，卓然影業就已經“看上了它”。在查閲了各方媒體的觀影心得和口碑之後，引進《愛樂之城》的事兒在張進這裏就基本定了下來——其時他甚至沒有看過這部電影的成片。在許多大公司還在思考的時候，張進已經快速做出了決策。
其他影視公司的“深思熟慮”並非沒有根據。歌舞片這一類型，在中國電影市場幾乎是一個被遺忘的門類，上一次歌舞片在國內電影市場中有聲音，還是十餘年前陳可辛的《如果·愛》，而2013年攜奧斯卡獎聲勢登陸中國、匯聚休·傑克曼、安妮·海瑟薇等中國影迷熟知的名角大咖的歌劇電影《悲慘世界》，最終也在中國市場以6000萬的票房鎩羽而歸。斯片已去，但今日的《愛樂之城》，又何嘗不是滿滿當年的影子。種種思量，有情可原。
但張進有他自己的邏輯。在他看來，中國電影市場大發展只不過是近幾年的事情，電影市場爆發的週期太短，市場沉澱不夠，成熟度也不夠，故而所謂“過往數據”“歷史經驗”，並非絕對。而國內觀眾閲片量有待提升，許多細分市場尚未“覺醒”，此時就談市場的“大眾”“小眾”，為時還略早，優秀的作品依舊有嘗試的價值。另外張進也坦陳，長於電影宣發的卓然影業，在電影引進方面還屬“初涉”，選擇一些競爭相對不太激烈的、更加特質化的、有“藍海”潛質的類型片下手，也是必要的策略。
張進沒有透露《愛樂之城》引進成本的具體數字，但談到目前的票房勢頭，已經“令人滿意”。
事實上，張進在決定拿下《愛樂之城》的時候，心裏已經有了在國內推廣的策略——主打“愛情片”。
張進對於國內愛情片市場有自己的判斷。他認為，國內電影市場目前非常稀缺優質的愛情片，特別是近兩年來，令人印象深刻的愛情電影屈指可數，市場反響平平，大多數愛情電影只能通過“愛情+青春”或者“愛情+喜劇”的打包方式“曲線救國”。
“愛情電影被做傷了，產業和觀眾都傷了。”張進如是説。
確然，以九局的觀察，近年來在電影的消費端，觀眾對愛情電影越來越不感冒，關於“故事老套”“情節硬傷”“年輕演員演技不佳”的吐槽，在愛情電影的網絡評論中隨處可見，甚至不少觀眾喊出了“不看愛情片”的口號。反觀電影生產端，具有誠意的愛情電影也確實越來越少，大多數主打明星“小花”“鮮肉”，卻少有名導名編劇參與。
是否是國內觀眾對愛情片本身不感冒呢？張進認為並非如此，“愛情”是文藝永恆的主題，國內市場也概莫能外。“做傷了”源於產業超速發展下的一種惡性循環，但這也正為優秀的愛情電影提供了巨大的市場空間：市場對好作品如飢似渴。相對而言，“愛情”是在電影眾多題材中普適度較高的一個，西方的愛情故事，在中國的接受度也不會太低，這是《愛樂之城》能夠解中國電影市場“愛情之渴”的原因之一。
《愛樂之城》最終在情人節當天上映，張進透露，這是他一開始就定下的方向，“就是衝着情人節檔期拿的”。他選擇將《愛樂之城》的愛情元素放大作為主要賣點，先把市場鋪開，等到觀眾走進影院，再把歌舞、懷舊、理想等等元素一一展示出來。他已經預料到，會有奔着愛情片大團圓結局的觀眾對《愛樂之城》的缺憾結局高呼上當，但他相信影片本身的質量足以留住觀眾、掙得口碑。事實上，《愛樂之城》確實做到了這一點。
看完《愛樂之城》，身邊有好幾個女孩都在哭，我飛快擦了下眼睛走出影廳，也沒再跟人討論。但是每當想到它，依然心裏會鈍一下。
這是一部已經被身邊的朋友零差評的電影，我對它期待得太久，等到真正自己去看的時候，幾乎是努力的讓全身每一個細胞專注，去感受它。這樣“用力”的去看一部電影，已經很久沒有過。
“電影已經讓人生厭了。”自己經常會這樣説，也經常聽到別人這樣説。好的電影總是那麼的鄭重、得體、精緻，享受電影有時候其實是一件體力活。我渴望一部真正年輕的，熱情的，純粹的、張揚的，講愛情的電影。於是等到了《愛樂之城》。
開場第一個長鏡頭，即是在堵車公路上的歌舞。不同的人從車中走出來載歌載舞，流暢唯美。巧合的相見，小演員與爵士鋼琴家的愛情，故事按部就班發生。
或許題材有些陳舊俗套，但是它如童話般美好、浪漫。夕陽或者星空，在藍紫色的背景下滿是情意。它是讓你願意一直跳舞、唱歌、追逐夢想的那類電影，誰會在乎短暫的失意呢。
如果你不喜歡一部感人的愛情片，身邊的人總會説，冷漠。但不是的，我總覺得，如果被情節感動，那麼大多是因為你看片太少。真正打動人的，永遠是那些細節。那是電影幫你串聯或者回憶起的，你自己的故事。
約會的天文館；在山頂休息時脱下的高跟鞋；幻想中Mia演獨幕劇Sebastian拼命的鼓掌；試鏡唱完歌之後兩人在夕陽下閒聊，Mia突然深情望着Sebastian説：“我會永遠愛你”;再相見，Sebastian下意識的説“歡迎來到Seb’s”。再大的愛，也是從這些小的地方來表現。看電影時，你會想起誰呢？
艾瑪斯通不是專業歌手，瑞恩高斯林為了影片從零開始學習彈鋼琴，坦白説，《愛樂之城》作為歌舞片來説不算是最好的，但這竟然是我愛的部分。低吟淺唱，喃喃而語，情真意切，舞蹈腳步輕快隨性，音樂總是在情感到達的地方才順勢湧出。這些歌舞不是為了展示給觀眾，而更像是用來取悦對方。
更何況它還有那麼多讓人驚喜的迷影梗。Mia工作的咖啡館對面，就是《卡薩布蘭卡》的取景地；Sebastian在山頂跳舞致敬了《雨中曲》的經典動作；兩人約會去看《無因的反抗》;巴黎的場景緻敬了《一個美國人在巴黎》。這些好萊塢黃金時期的金色碎片都被導演小心收攏起來，為影片帶來更多光芒。
我最喜歡的，是Mia試演時講述的關於姑媽年輕時候來到巴黎，縱身跳入塞納河還為此感冒了整個月的那一小段。艾瑪斯通就站在那裏由緊張的講述變為輕鬆的吟唱，光束打在她身上。這是全篇精心編織的浪漫光影夢中，唯一不費吹灰之力就騰空出竅美妙到所有鏡頭都不可比擬的部分。
就像聖誕節《真愛至上》總是最佳的觀影選擇一樣，今後的情人節，我可能會一遍一遍的重複看《愛樂之城》。如果五年後Mia走進爵士酒吧，跟Sebastian重歸於好，它可能只是一部還不錯的愛情片。但是沒有，一曲終了，回到現實，誰也沒有奮不顧身，誰也沒有離不開誰，兩人回到各自的生活，一切不過幻想。
這是最讓大家唏噓流淚的一段。在我看來這也是最好的感情結束方式。我可能和你再沒有以後，即使幻想裏很美，即使依然愛你，我依然接受不完美的結局。但是，和你在一起的每個現在，都是最美好的。電影裏的春夏秋冬又一冬，愛情來來去去，從沒有減少過。
情人節的浪漫也是如此吧，我們見證了一段沒有天長地久的愛情，卻開始學會珍惜所有相處的點點滴滴。
我們都不知道這段感情的終點在哪裏，但記住，我的夢想裏有你，此刻的你，永遠的你。
每個紀念日都對是曾經的見證，但是情人節，是要帶着一種不問過去與將來的決絕的愛意。
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