Sound of Music is my favorite move,it told a moving story about World War ain’s family loved music with their heart and soul,which moved me deeply.
The sweet and wonderful songs in the movie taught me that music is the common language of human beings,and it is borderless and song I love best is was played at the end of the film.
Under the strict supervision by Germans,the atmosphere in the threat was stressed out,and the song by Caption’s family is like a pure flower blooming in the dirty shows hope and spring to everyone.
《音樂之聲》這部影片實在是太美了，觀後令我久久不能忘懷。劇中優美而又熟悉的音樂旋律，令我陶醉！修女瑪利亞的教育理念，特別是她跟七個孩子和家長的故事，令我感動！
瑪利亞沒有接受正規的專業理論的教育，但是她能夠通過自己的語言、行為讓孩子們信任自己，並且使孩子接受自己。從瑪利亞第一次和七個充滿個性的孩子見面開始，我們就看到了她那獨特的教育態度，面對孩子們的惡作劇，既沒有當面指責，也沒有當着家長揭穿，而是去了解孩子們惡作劇背後的原因，尤其是在受到孩子們的捉弄後，面帶微笑的説：“我要感謝各位今天放在我口袋裏的禮物，你們使我感到快樂和温暖。”通過這件事情的巧妙處理，讓孩子們自然地把她當做一位慈祥而又容易接近的朋友、長輩看待。七個孩子由於長期的軍事化管理，自由、童心、個性、甚至夢想都被壓抑和禁錮，瑪利亞根據孩子們的年齡和個性特點，帶領他們走向社會、走向大自然，開啟了他們的心靈，放飛了理想。
見習修女瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，介紹她去薩爾茨堡當上了海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。
馮·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。瑪利亞同他們建立了深厚的感情。上校準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做遊戲、去大自然中游玩，整個家庭充滿了音樂之聲。
當上校帶着準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的“水兵們”已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。
同時，瑪利亞激起了上校對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的愛情。於是上校拒絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。
這時正是30年代希特勒吞併奧地利的前夕。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校被命令上校參加納粹的海軍，並嚴密監視。藉着參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底裏的歌，並在朋友和修女們的協助下，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。
音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。
自由，是這部影片所要表達的主題之一。
修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院裏眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院裏過着平淡乏味而單調的日子，然後隨着歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。
從傳統的意義上説，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來説更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成為了船長的妻子。影片為了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。
今天，我看了一部叫做《音樂之聲》的電影。
電影講述的是這樣一個故事：
瑪利亞是一個年輕活潑的修女，喜歡在大自然下高聲歌唱，所以她常常忘記了修道院裏的規矩。院長認為瑪利亞並不屬於規矩嚴格的修道院。院長與眾人商量後，決定安排瑪利亞到一位上校家當家庭教師。
上校的妻子去世多年，留下7個孩子，他要求對孩子嚴格管教。他告訴瑪利亞在他家的家庭教師都做不長久，都是因為孩子的惡作劇。瑪利亞果然也遭到了惡作劇，可是這位善良的老師並沒有告訴他們的父親，而是像個母親一樣照顧孩子，很快跟孩子打成一片。上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度。上校與瑪利亞之間發生了感情，他們完婚後回到了已被納粹佔領的奧地利，上校並不想為納粹辦事，於是他帶着家人逃出了奧地利。
歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的嚮往。
這部影片還有一個譯名叫《真善美》，音樂就是真善美的代名詞，我們一定要多看這種電影，將真善美播灑到世界的每一個角落。
一直都很喜歡這部音樂劇。曾在10多年前就買下碟片，想看時就拿出來看。而這次的教研活動，讓我又一次欣賞了這部曾在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎、1965年獲奧斯卡金像獎的作品。每看完一遍，我就對劇中的人物、風景、歌聲、笑臉、畫面等又增加了一份喜愛。
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。劇中的優美悦耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白，讓我一遍又一遍地欣賞着。我喜歡女主角瑪利亞的率真、追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子；喜歡特拉普上校不畏納粹高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫；喜歡故事中人際的寬容與親情的和諧，喜歡阿爾卑斯山麓的湖光山色，喜歡莫扎特的故鄉薩爾茨堡的藝術氛圍，喜歡貫穿整部電影的妙曼歌曲……
這部經典老電影，看了很多遍我感受很深——特別是瑪利亞的温柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛。藉着優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂，她用心地去了解七個個性不同的孩子，愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，孩子們從心裏接受了她，從心裏喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她“媽媽”。
如果我們在平時的教育教學中也能真正用心去了解我們的孩子，我想我們的孩子也會更加喜歡我們、接受我們，從而像愛媽媽一樣地愛我們。
片中很多情節我都很喜歡，如一開始的坐在松果上而不動聲色的瑪利亞，孩子們遇到雷電石害怕時想的favoritethings，教孩子們學唱歌時的doleimi，在舞會上道晚安等等。不過最喜歡的瑪利亞和孩子們一起表演木偶劇《孤獨的牧羊人》，在表演的時候7個孩子各有分工，不是説葛瑞塔和瑪塔最小，就不用做任何事情。她倆也有自己的工作。瑪利亞讓每個孩子都參與了木偶表演，都經歷了成功體驗。
最感動的的一段是上校和家人在演出時由於想起自己的祖國淪陷自己要被迫離開時哽咽着唱不下去，善解人意的瑪利亞馬上接上，體現了上校愛國、瑪利亞愛家人的一種淳樸的情感，每每看到這時候，我的眼裏也總是潮潮的。
每看一遍《音樂之聲》，我就一次被深深感動——感動於她以樂抒情，以樂動人；感動於她到處充滿陽光氣息與温馨浪漫；感動於她把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關係；感動於她鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活……我也希望我們能從影片中的人物身上汲取到精神營養，學習瑪利亞身上美麗可愛的閃光點，從而讓自己變得開朗、豁達、寬容、智慧，贏得孩子、家長、同事的喜愛。
《音樂之聲》是繼《三傻》之後我看過的最好的一部美國影片，它傳達了一種在任何生活環境中都應該保持一種積極樂觀、慈善博愛的生活態度，不愧於一頓豐盛的精神宴，其間穿插的愛情故事更是少有的乾淨與純潔。整個影片猶如一部完美的童話劇般把我們帶入了唯美的藝術殿堂。難怪它會受到全世界億萬觀眾的追捧，也被評為人類藝術上最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。我感覺一點不誇張，它帶給我的感動變是如此之深，這也是《三傻》後讓兒子觀看的又一部電影。
主人公瑪麗亞是薩爾茨堡修道院的一個志願修女，片中通過眾多修女對於瑪麗亞的評價反映了瑪麗亞的“與眾不同”，她不會中規中矩，而是思想遼闊、活潑好動、酷愛自然、歌聲不斷，不斷給修道院“惹麻煩”，慈愛有思想的院長認為瑪麗亞不屬於“禁錮”的修道院，便派她到有“需求”的馮·特拉普家七個孩子的家庭教師，故事自此拉開序幕……
在瑪麗亞懷揣忐忑之心趕到馮·特拉普家時的路上，她自己給自己加油鼓勁，用近乎瘋狂的誇張動作和歌聲吸引着觀眾的心，太棒了！多麼有魅力的女人！
當瑪麗亞初到馮·特拉普家見到失去妻子上校的軍事化的管理和失去母親的七個孩子渴望得到關注和愛而捉弄家庭教師的行為，她明白自己該做些什麼了。她從最初就依人性的自由而違背上校用口哨聲呼叫孩子的命令、用自己包容睿智的心感動孩子們到自作主張給孩子們做遊戲服、及帶領孩子們走向大自然（教他們爬山、上樹、遊蕩、娛樂）、教他們敞開心大聲歌唱、用獨特有韻味的音樂教育法、用歸還孩子童真美好擁抱自然的趣事改變着馮·特拉普的死靜與判逆
不得不提得便是整個影片音樂貫穿始終，而音樂中大多以自然中的花花草草、童話世界般的美妙為題材，給人以愜意向往的美的享受。想起斯蒂芬·茨威格在《昨日的世界》中描述的奧地利、維也納，整個民族都在歌唱、音樂的普及創作程度也到了無可復加的地步，這也就是難怪奧地利的維也納會成為音樂之巔，他們多少年的音樂底藴和靈活高遠的靈魂滲入讓我們汗顏和崇敬！而這部影片也巧妙地再現了他們的音樂功力！
故事中最能引起共鳴的恐怕要算瑪麗亞因困惑離開馮·特拉普家，孩子們好像失去了“愛”般的失魂落魄，她們已經無法離開瑪麗亞，已經習慣瞭如此幸福快樂的生活。當然最能使人感到幸福的也自然是瑪麗亞歸屬於了馮·特拉普，成為真正的一家人甜美的生活着。
故事的高峯更加扣人心絃，在奧地利被德意志佔領後，忠心愛國的馮·特拉普上校得到了瑪麗亞的理解與支持，儘管磨難重重、險惡四伏，但他們還是鎮定地在百老匯表演了“精彩絕侖”的歌曲，一舉成名的同時也喚醒了所有奧地利人的愛國熱情。在修道院院長及其他修女的幫助下，馮·特拉普一家安全地離開國界，過着以音樂為生的辛苦幸福生活。
看完電影，留在我腦海深處的是這樣一段清新動聽的音樂。我認為，《音樂之聲》能夠成為經典與“音樂的力量”這一主題是離不開的。
見習修女瑪利亞是個性格開朗、熱情奔放的姑娘。她愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然的清新、寧靜和美麗。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，於是介紹她去薩爾茨堡當上了前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。馮·特拉普是個善良勇敢的愛國者，他的妻子早逝。家裏沒有歌聲，也沒有笑聲。瑪利亞來到上校家中，發現上校管理孩子的方法簡單而粗暴。只要他的哨聲一響，孩子們就從各自的房間裏以最快的速度奔跑出來，排好隊，按水兵操練的要求通報自己的姓名。一開始，孩子們對瑪利亞帶有排斥情緒，總是想法設法捉弄她，但是瑪利亞理解孩子們在成長過程中的所作所為，她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，同他們建立了深厚的感情。上校準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做遊戲、去大自然中游玩，整個家庭平添了許多笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。當上校帶着準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現家中呆板、冰冷的空氣完全變了，他的“水兵們”已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。由於瑪利亞給這個家帶來的變化激起了上校對生活的熱愛，喚回了逝去的幸福，也喚起了他對瑪利亞的愛情。於是上校最終拒絕了男爵夫人，他來到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。
性格開朗、熱情奔放的見習修女瑪利亞能夠贏得孩子們的愛。我覺得這與音樂的力量是離不開的。趁上校不在的時候，瑪利亞用窗簾給每個孩子縫製了休閒的服裝，帶領他們到花園水池遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐。在美麗的阿爾卑斯山上，瑪利亞用自己帶來的小提琴為孩子們彈奏並演唱。她把孩子們叫到身邊，從最基本的音符教起，自己編寫了一曲《Doe Ray Me》，使孩子們在簡單的音樂氣氛中愛上了音樂。音樂具有感召力，它能在人們的心靈深處引起共鳴。孩子們原有的拘禁和憂鬱漸漸地被音樂和笑聲取代了。
上校是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。當他從維也納回來時，他看見孩子們與家庭教師瑪利亞玩得不亦樂乎，他對此感到很不滿。當他責備瑪利亞時，他突然聽到了孩子們歡樂的歌聲。他十分感動，因為瑪麗亞把從他妻子去世之後家裏就不再有的音樂又帶了回來。這時候，上校也加入了孩子們的歌聲中，為孩子們獻上了一首深情的《雪絨花》。音樂拉近了嚴肅的上校與拘禁而憂鬱的孩子們之間的距離，在歡樂的歌聲中，快樂的積極的情緒已然浮現在上校與孩子們幸福而陶醉的笑容上。
這就是音樂的力量。美妙的音樂能呼喚人們心中的渴望，喚醒身體的每一個細胞。每一個不同的音符，都彷彿每一個不同的畫面，每一個不同的音階，都彷彿每一個不同的層次，每一個不同的音調，都彷彿每一個不同的氣質，每一個不同的旋律，都彷彿每一個不同的人生。音樂是人類的靈魂，自從有了音樂的創造，人的靈魂就有了一個依靠。在心靈深處，隱藏着很多鮮為人知的祕密，唯有音樂，才能激起那潭深水的漣漪。音樂是一把鑰匙，這鑰匙能打開通向夢境、通向因果的時光隧道。
《音樂之聲》是以音樂劇的形式塑造了年輕的家庭女教師瑪利亞和七個單親孩子的鮮活人物形象，講述了一個生動活潑，又充滿理解與愛心的真實感人的>故事。
第二次看完這部經典老電影，我依舊感受很深——特別是瑪利亞的温柔、善良、熱情和耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛。藉着優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂，她用心地去了解七個個性不同的孩子，愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，孩子們從心裏接受了她，從心裏喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她媽媽。
瑪利亞是怎麼樣贏得孩子們的心的呢？
她熱愛生活，如她熱愛歌唱廢寢忘食一般。她對生活充滿激情，感染了孩子們，甚至是嚴肅的上校，讓他們重新看待這個世界，重新看待生活，對生活充滿了感激和希望，感受到了生活的美好。這是一個老師最難得的地方。
她寬容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子們就給她下馬威，在她口袋裏放癩蛤蟆，説她衣服難看，長得醜，沒品味，在她椅子上放堅果，她並沒有生氣，全當是孩子們和她交流的一種方式而已。她沒有向上校告狀，而是用幽默的形式化解了尷尬和矛盾，讓孩子們對她產生了信任和親切感，感受到了温暖。
她沒有老師的架子，有親和力，和孩子們做朋友，拉近了和孩子的距離。
她真心地為孩子們着想，敢於批判不合理。她不用哨子，而是努力記住他們每個人的名字，在上校反對的時候，她堅持為孩子們做衣服，不是讓他們穿着古板的水手服。在她的眼裏，孩子們的生氣都被扼殺在那些規矩裏。
她教學形式多樣化，不拘一格。無論是寂靜的山坡草地，還是喧鬧的城市小鎮，都可以變成她的課堂，孩子們的身心得到了釋放的同時也很快學到了很多的知識，並且培養了她們的交際能力，鍛鍊了膽識。
她富有想象力，有很強的語言表達能力。剛開始教音樂得知他們一竅不通時，她運用她豐富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的東西與實際相聯繫，方便了年齡參差不齊的孩子們理解並記憶。在教學的過程裏，她無時無刻不把音樂融入生活，融入自然裏。她多運用啟發式，並不是生搬硬套，開發了學生的智力和想象力。
她讓每一個孩子參與她的教學，一起唱歌，一起跳舞，一起遊戲，一起演出木偶戲，讓他們體驗成就帶來的快樂，讓他們瞭解認識自己，更加有自信。
她還有很多優點，她平易近人，有愛心，善解人意，體貼孩子，讓孩子們具有安全感，愛好廣泛，能歌善舞。這些都是讓她成為一個好老師的優點，我覺得好老師是天生的，什麼技能都可以培養，而一顆有愛的心卻是不能的。瑪利亞之所以是好的老師，最重要的就是她懂的愛別人。
如果我們在平時的教育教學中也能真正用心去愛，去了解我們的孩子，我想我們的孩子也會更加喜歡我們、接受我們，從而像愛媽媽一樣地愛我們。老師在課堂上講的優秀教師的標準都可以在她的身上得體現，這也是我們學習的榜樣和目標。
今天，我看了一部叫做《音樂之聲》的電影。
電影講述的是這樣一個故事：瑪利亞是一個年輕活潑的修女，喜歡在大自然裏歌唱，所以她常常忘記修道院裏的規矩。院長認為瑪利亞並不屬於規矩嚴格的修道院。院長與眾人商量後，決定安排瑪利亞到一位家當家庭教師。
的妻子去世多年，留下7個孩子，他要求對孩子嚴格管教。他告訴瑪利亞在他家的家庭教師都做不長久，都是因為孩子的惡作劇。瑪利亞果然也遭到了惡作劇，可是這位善良的老師並沒有告訴他們的父親，而是像個母親一樣照顧孩子，很快跟孩子打成一片。也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度。與瑪利亞之間發生了感情，他們完婚後回到了已被納粹佔領的奧地利，並不想為納粹辦事，於是他帶着家人逃出了奧地利。
歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的嚮往。
這部影片還有一個譯名叫《真善美》，音樂就是真善美的代名詞，我們一定要多看這種電影，將真善美播灑到世界的每一個角落。
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悦耳的歌聲和超多自然而又精彩的人物對白。
與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有超多樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，儘管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑑。聽者可在簡單愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽説情景的薰陶。
1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅傑斯（曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞）的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。
這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，説她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧。
馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。
其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；簡單愉快的《孤獨的牧羊人》；比託普演唱的深情無限的着名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
自由與專制的鬥爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類禮貌史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。
自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。
因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己到達新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們務必敢於應對專制與邪惡，務必敢於與專制與邪惡説不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！
再次重温了一遍《音樂之聲》被感動得幾處落淚。在我看來，這部影片堪稱經典中的經典。迄今為止在我看過的影片中，論喜愛程度它或許排不到第一，但論最佳影片的話，它卻是當之無愧的第一。片中的音樂已是無可爭議的經典，《哆唻咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲至今讓我們耳熟能詳。而更讓我動容的，是隱藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。這部影片是那樣全面而深刻的詮釋了愛，對子女的愛，對戀人的愛，對祖國的愛……都在片中得到了淋漓盡致的表現。
説到片中的演員，或許大多數人最難忘的是活潑開朗、把音樂帶給大家的女主角瑪利亞。但我最喜歡、最難忘的卻是片中的男主人公馮。特拉普上校。從表面看，他似乎是個嚴厲、冷漠而又刻板的海軍上校。可是在冷俊外表的背後，他卻有一顆博愛的心。最難忘他的眼神，那時而嚴峻、時而又飽含無限深情的眼神。他含蓄而深沉的愛，都在這眼神中表露無疑了。 記得影片開始不久，男女主人公初次相見的情形：修女瑪利亞被派往上校家中給上校的七個孩子做家庭教師，當她在大廳中等候上校，看到上校家漂亮的舞廳時，情不自禁的跑進去關起門跳起舞來。突然舞廳的'門啪的打開了，上校站在門口，一句話不説的看着瑪利亞。當瑪利亞不知所措的跑出舞廳後，上校説的第一句話就帶着訓斥的味道：“不要隨便亂闖房間”。這是上校的第一次登場，感覺很酷的那種。等下一個鏡頭看清上校的臉，我才發現這真是個英俊的男人，雖然在初次登場這幾分鐘的片斷裏，瑪利亞似乎一直在微笑，而他都沒有笑過一次。其實我對這樣一開始不苟言笑的男主角總是很有興趣的，我喜歡從他們的語言、行為以及神情中去尋找隱藏在這冷漠背後的另一些東西。而這次很快就讓我找到了一處：當上校説起瑪利亞到來之前已經走掉了12位家庭教師，而上一位教師只待了兩小時就走了時，瑪利亞驚訝的問“孩子們有什麼問題嗎？”上校答道：“孩子們很正常，是家庭教師的問題。”看得出，這其實是一位深愛自己孩子的父親。
當然正如《音樂之聲》這個片名，也正是瑪利亞把音樂帶給了大家。可是我認為這部戲真正讓人動容的，是隱藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的範疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑑。
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