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雪國讀後感精彩多篇

欄目: 讀後感 / 發佈於: / 人氣:7.74K

雪國讀後感精彩多篇

雪國讀後感 篇一

川端康成是日本現實主義文學的一員,他的文學作品具有一定的特質。其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。通過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關係和複雜的內心情感世界。

在《雪國》這部作品中,描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓後的情景,那時所謂的藝妓就是平時在家裏做些平凡的家事,過着極為普通的生活,待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓,有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿,大家坐在火盆旁閒聊一些家常,很自然地同客人們熟悉起來,而後,當她們看到男人們穿着棉睡衣就寢或起牀時便會給予精心的料理,駒子就是這種地方藝妓中普通的一個,隨着時間的推移,兩個人逐漸的熟悉起來,並且經常見面。

這部小説重點在於其文字的感染力的成功。通過島村和駒子之間的對話及其之間的關係的演變,極其豐富的表現了其文字的浸透力。在這樣普通的生活場景中,充分的顯現了日本的民族特色文化,將這些特殊的食物連接起來,組成了一個個唯美的畫面,給人以豐富的想象力,甚至還會有情感的共鳴。

作者通過“雪”這樣的事物,來表達在日本所説的美學的體現。從這些文字中我可以看出作者的一種平靜的心情。人物中島村對於葉子的印象比駒子還要深刻。葉子的出現和逝去,那是一種從靜美的狀態跌落到悽美的情景。總而言之,這部小説是川端康成對日本傳統文化的擔憂,即營造了雪國這樣一個唯美的環境來寄託自己對日本文化及其傳統美學觀念的情感。整部小説都體現了川端一種孤寂的心靈,表達自己的一種終極理念。

雪國讀後感 篇二

穿過縣界長長的隧道,便是雪國。這是一片與世隔絕的淨土,彷彿世外桃源,如夢似幻,夜空下一片白茫茫,無邊無際。積雪覆蓋的村落,散發出濃烈嫩葉氣息的後山,亭亭如蓋的杉樹,雪水融化的青石板,秋陽般的芭茅花,翩翩飛舞的蝶兒,夕陽晚照的河流,耀光點點、綴滿銀河的星辰,樸實的景緻,悠閒寧靜,在大雪紛飛的雪國散發着迷人的魅力,帶着與生俱來的虛無縹緲,遺世而獨立。一場虛幻的夢在唯美、冷豔、悽清的雪國徐徐展開。

《雪國》是川端康成創作的第一部中篇小説,也是他唯美主義代表之作,其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致,令人怦然心動,又惆悵不已。川端康成以“極為欣賞纖細的美,喜愛用那種筆端常帶哀傷,兼具象徵性的語言來表現自然界的生命和人的宿命”,成為日本第一位獲得諾貝爾文學獎的作家。

這部小説,故事情節簡單,如北國的雪清冽、孤寂,似飄落的櫻花唯美、哀怨。故事講述了東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家,三次前往雪國的温泉旅館,與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。

第一次讀《雪國》,沉醉於一派北國風光唯美的雪景之中,彷彿置身於銀裝素裹的冰雪世界,聽見整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲,看見遠處的崇山疊巒透明而冰涼,籠罩着一層柔和的乳白色,上面的積雪熠熠生輝,屋檐前的小冰柱閃着可愛的亮光,村裏的孩子們在田間滑雪、嬉戲打鬧,紡織姑娘們把摯愛之情全部傾注於純手工產品,晨曦潑灑於厚雪上的白麻縐紗上,染上綺麗的紅霞,彷彿一掃夏日的污穢。

再讀《雪國》,被“川端式的美”所折服。川端康成的作品文字美,意境更美,喜歡用鏡子的意象來創造虛幻又真實的美、超越現實的美,為我們展現了一種唯美、哀怨、冷豔的世界。他曾説:“風雅,就是發現存在的美,感受已經發現的美,創造有所感受的美。”他不僅是美的創造者,美的追求者,還將日本物哀之美和幽玄之美詮釋至極致。他細膩而悲哀的筆端下處處流露出“美”,追求纖細而哀愁的情調,讓人感受到日本式的悲壯之美:哀怨、悽婉、悲憫。小説中出現的人物形象幾乎都以悽美的命運為結局,行男和葉子的死,駒子的瘋狂,島村的掙扎,都完美的詮釋了作者在對生命的意義大徹大悟之後形成了以死為美的獨特的審美觀和美學思想。

島村。

小説中多次出現“徒勞”一詞,在島村的心中,“生存本身就是一種徒勞”。

男主人公島村,生長在東京鬧市區,是一個有着妻室兒女的中年男子,坐食遺產,無所事事,過着慵懶的生活,沒有什麼追求和人生目標,偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈,實屬無稽之談。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術,而是欣賞自己空想的舞蹈幻影,這源於他自己對虛幻美的執着追求。他想要感受生命的真實,想要真真切切的感受到生命的存在,但最終卻發現這一切都是徒勞的。“島村遊手好閒,無所事事,不辭勞苦地登上山來,可以認為這是一種典型的徒勞。正因為如此,這裏邊還有一種虛幻的魅力。”他雖與駒子的肉體過分親近,但總覺得對駒子肌膚的依戀和對山巒憧憬的相思之情,如同夢境一般。

島村雖擁有豐厚的遺產,令人羨慕的社會地位,温馨的家庭,可愛的兒女,但他整日無所事事,內心極度空虛,百無聊賴,在他看來,生命本來就是一場徒勞罷了,一切的存在都變化無常,毫無意義。

駒子。

小説中的駒子,是島村第二次去雪國想要見的人,是川端康成作品中“美”的化身,真摯單純,洋溢着青春氣息。“女子給人的印象潔淨的出奇,甚至令人想到她的腳趾彎裏大概也是乾淨的。”她對島村的情感像燃燒的火焰一樣熱情濃烈,不能自持,儘管在島村的心中,駒子對自己的迷戀是悲哀的、徒勞的。

駒子是為了報答師傅,為了賺錢給師傅的兒子行男治病而被迫做藝妓。她雖然做了藝妓,卻仍然憧憬着自己的美好愛情和幸福的未來,她努力讀書學習,從十五六歲開始記日記和讀書筆記,孤獨的練習彈琴,對愛情執着迷戀島村,但她這麼熾熱的感情遇到島村,卻絲毫得不到回報。在島村看來,駒子所做的一切都是徒勞無益的,沒有任何價值的。駒子是行男的未婚妻,而行男卻身患重病,不久將離開人世。“駒子恪守婚約也罷,甚至賣身讓他療養也罷,這一切不是徒勞又是什麼呢?”駒子去車站為島村送行,葉子跑來告訴她行男病危,行男想見她,而駒子卻不肯回去見行男最後一面,執意要送島村離開。所有的種種付出,只是一種美麗的徒勞,一種無意義的努力而已。

駒子的一生是悲壯的、徒勞的,她堅持與自己周圍的環境抗爭着,只為有尊嚴的活着,可最終她的抗爭只是成為了一種虛無的東西而存在,她的抗爭是實實在在的,可最終的結果卻是真真切切的徒勞的悲哀。在虛與實的矛盾中,一切反抗皆是虛無縹緲、徒勞無益。

葉子。

小説中的葉子,是另一種“美”的化身,虛無而美麗。在這部作品中,作者對葉子的形象描寫惜字如金,但她卻是小説中的靈魂人物。小説以葉子開篇,又以葉子的死戛然而止。葉子以“優美而又悲悽”的聲音,久久在雪夜裏迴盪,給人以無限的遐想和美感,透過車窗,鏡面映現的虛與實,好像電影裏的疊影一樣在晃動,島村看見葉子的美,內心幾乎為之顫動。葉子的形象近乎完美,甚至連她的死也如此悽美。葉子對於島村來説,是可望而不可及的,成為島村幻想中心靈的淨土。

島村反覆用“優美”和“悲悽”來形容葉子悲涼的聲音,彷彿穿透茫茫白雪,穿越重山疊巒,在雪國留下一片悽婉的寧靜。葉子美得純粹悽迷,是無法用指尖所能觸及的東西,像雪國的冰雪一樣,冰清聖潔、稍縱即逝卻無限永恆。

小説中,除了對葉子的聲音描寫以外,給我印象深刻的是對她眼神的描寫。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間,就像在夕陽的餘暉裏飛舞的妖豔而美麗的夜光蟲。”島村再次見到葉子時,“葉子只尖利地瞅了島村一眼,就一聲不吭地走過了土間。”葉子“尖利”的眼神在島村的眼睛裏閃耀,宛如遠處的燈光,照亮他內心世界不曾看見的光,直擊他的靈魂深處。那雙如燈火般絢爛的慧眼,冷眼看着殘酷的世界,透出永恆的光芒,熠熠生輝,亙古不變。

葉子與眾不同,潔身自好,“從沒赴宴陪過客”。她雖和駒子一樣身世悲慘,但她淳樸善良,及富有同情心,對愛情忠貞不渝。她雖是個姑娘,卻“像慈母般地照拂比自己歲數大的男子,老遠看去,免不了會被人看作夫妻。”她是行男的情人,當行男生病時,她無微不至、不辭辛勞地照顧他,一心一意地愛他。當行男病危時,她乞求駒子見行男最後一面。當行男病逝後,她仍然堅持每天去掃墓。葉子時一生,只為愛而活,不摻任何雜質。行男死後,她對世間的一切了無掛礙,在一場大火中香消玉殞,“由於失去生命而顯得自由了”。

葉子時死,是一種解脱。“不知為什麼,島村總覺得葉子並沒有死。她內在的生命在變形,變成另一種東西。”她為愛而生,為愛而死,她純潔的愛情在另一個世界裏昇華成為永恆,儘管如此悲涼。她的生命在美的瞬間“求得永恆的靜寂”。葉子的美,虛無空靈,是作者對美好生活的嚮往,是一片看不到顆粒的精神田野,是超越一切現實的絕美境界。

一切美的事物,如櫻花般璀璨悽楚,如雪花般聖潔易逝,在死亡中得到永恆。正如川端康成所説:“自殺而無遺書,是最好不過的,無言的死,就是無限的話。”他以無言的沉默,通過自殺的告別,完成了對死亡美的日本式詮釋。

《雪國》雖是一部中篇小説,篇幅不長,故事情節簡單,但是卻花了13年的時間才完成。在川端康成創作《雪國》時,正是日本帝國主義侵佔中國東北三省,準備發動全面侵華戰爭的時期。在作品中,川端康成沒有正面描寫戰爭的殘酷性,而是通過虛實結合的藝術手法表明自己對戰爭的態度。雪國,遠離戰爭,沒有硝煙四起,只有雪瀰漫在整部作品的字裏行間中。川端康成以細膩的筆觸描寫無處不在的雪,也表明作者希望遠離戰爭,嚮往和平的美好願望。

雪,冰清玉潔,是純潔的象徵。“雪月花時最懷友”,“雪”與“月”、“花”都表現了自然之美,而“雪”在日本文化中佔據美的重要位置。川端康成深知雪的純潔性,在作品中,“雪”具有象徵意義,能清除污穢,淨化人心靈的作用。島村深深迷戀着葉子,是因為葉子有一雙看透世間一切污穢的澄澈的雙眸,,像雪一樣聖潔。駒子和葉子的出現,讓島村從肉體到靈魂,從有限到無限,從現實到虛無得到昇華,當葉子美麗的身軀從樓上飄然落下,待島村站穩了腳跟,抬頭望去時“銀河好像嘩啦一聲,向他的心坎上傾瀉了下來”……

雪,潔白無瑕,明淨澄澈,卻又稍縱即逝,轉眼成空,具有潔淨之美、虛無之美、悲哀之美。在川端康成眼中,世事無常,無論做什麼,其結果都是徒勞,他以死來詮釋生命美的永恆,詮釋川端康成式的物哀之美,也表達了他對真善美的執着追求。

葉子在火焰中熊熊燃燒,化為灰燼,我也深深陷入了沉思中,我看見怒放的生命,像櫻花一樣在空中飄舞,像雪一樣純潔舞動着人生……

雪國讀後感 篇三

第一次讀川端康成的書《雪國》,有點不太習慣他的這種風格,對我來説太過於委婉,缺少情節性。

在整篇小説中有三個中心人物:島村、駒子、葉子,一直到作者敍事的最後我對這三個人物的關係也只有非常淺薄的認識:駒子是村裏的藝妓,跟島村這個過客有一種不太明朗的情人關係。這麼説似乎又不太恰當,因為在他們身上看不到愛情,也不是友情,只能説是某種感情。島村答應駒子,以後每年的二月份都會回村子一趟。就在某次回來的火車上,島村邂逅了美麗的葉子,然後暗戀上了這個姑娘。巧合的是,葉子的目的地也是駒子的村莊。教駒子三絃的師傅的兒子(行男)患有腸結核,葉子作為一名陪護把病人從東京護送回村子,有傳言説行男是駒子的未婚夫,但她否認了這一點。而葉子似乎也不僅是陪護這麼簡單,島村曾在火車上看到她如妻子般照料行男,但直到行男死後,文章也沒有對葉子和行男的關係作交代。而小説的敍述者“我”(島村)對葉子也只是單純的喜歡,似乎是一種對美的嚮往。

在這部中篇小説中,我能讀明白的就是這些。同時,還讀出許多不解。最大的迷惑是,我不明白作者在這部作品中到底想表達什麼主題。每一部作品都是創作者思想表達的媒介,通讀全篇後我真的沒有明白川端康成的寫作意圖。其次,葉子最後是在火災中喪生的,似乎是意外又像是自殺,我不明白作者為何將情節這樣設計,葉子的死又暗示了什麼呢?

關於這本小説的表達技巧,正如我在開篇所講,於我的感覺是過於委婉,缺少情節性。也許是我較少涉獵日本文學的緣故,對於川端康成這位諾貝爾 文學獎獲得者並沒有特別好的第一印象。

但是在這本書的序言中這樣寫道“《雪國》是以日本傳統文學的悲哀與冷豔結合的餘情美為根基,展現了一種朦朧的、內在的、感性的美。”

看來還是要多讀書啊,讀書多了才有發言權。

雪國讀後感900字 篇四

《雪國》是日本作家川端康成的一部中篇小説,主要講了東京的一位西洋舞蹈評論家島村來到雪國的温泉旅館邂逅了駒子,並被她吸引,後來又兩次來到雪國與她相會。在他第二次來到雪國時,在電車上又看見了美少女葉子,並心生戀慕。因此,他們三人構成了微妙的情感關係。最後,小説以葉子的意外死亡而告終。

這部小説主要在寫島村與兩個女人的情感,但是在我讀完後,發現這本小説所要表達的並不僅僅是那種男女間的情感,而是一些別的東西。

整部小説中,然人感覺一切都是那麼的虛幻,但是又是那麼真實,“虛無”與“徒勞”貫穿了整部小説:島村對真實的渴望與追求,到最後變為一場空,只得以虛幻來定義現實;藝妓駒子憧憬着自己美好的愛情與未來,她為島村送行連行男病危了也沒有去看,這一切卻得不到回報,只是“美麗的徒勞”罷了。這也是一方面的表現出了當時日本社會的狀況。

至於葉子,可以説這個人物是“不存在”的,她的出現其實是表達了作者對美好的一種嚮往,在結尾處的那場火災,葉子意外的丟掉了生命,如果照常理來説,島村應該是會像駒子那樣悲痛,但是他沒有,反而是得到了精神上的頓悟,駒子與葉子的離開,更是讓人感受到人生如夢的虛無感。

這部小説大多是對話和自然環境的描寫,其中,自然環境描寫不僅僅有那種唯美的體現,又同時為人物的心理或是接下來的情節發展做了暗示。就比如説在葉子逝世的那場火災,作者將其描寫成詩一樣的畫面,就意在葉子的超凡脱俗,在這種意境下,表達出了對真善美的渴望。

如果光這麼説,也許還是不夠,我們不妨對比一下日本的另一部名著:紫式部的《源氏物語》,它主要是以物寫哀情的,而在這部小説中,也有相似的地方。《源氏物語》是寫於日本還在封建制度相對和平的時代,而《雪國》則是寫於日本在大肆侵略的時代背景下,小説中的思想感情與之結合不難看出作者反對戰爭,但是,小説中關於戰亂隻字未提,通過虛實結合來表達 ,反映了在那個社會日本平民對美好生活追求卻總遙不可及的徒勞,以及有甚者沉浸在那種虛無的幻想的狀態,這也是我喜歡這本小説的原因。

總的來説,這部小説脱離了“正軌”,在虛幻中表達情感,營造出了脱離了現實的境界,反而是對現實的一種最好的批判與詮釋。

《雪國》讀後感 篇五

雪國的風景反映了人,對人和風景的細膩描寫往往使讀者在作者的作品中用旋轉的視角想象人和風景,以適應急速轉向的憂鬱。主人公島村在鏡子中看到和反映自己想法的方式告訴了他一路上的所見所聞,這與他作為村裏遊客的身份相符。島村和菊子以及周圍的人和事的糾纏,把他塞進了原來温泉鎮的平凡生活軌道。冬天的雪,像鏡子裏的醉漢。出生在東京,偶爾在一個小鎮上,曾經在東京和一個小鎮上生活了很長時間,這兩個角色在緩慢的日常生活中交織在一起,有兩種突然和糾纏的感覺。男人和女人之間一次又一次意料之外的、合理的對話暗示着小馬駒故意持續的剋制所造成的不自然的、無法控制的迷戀。

整部小説揭示了在完美中發現缺陷的悲哀。福柯對這個島村固執的反覆思考可能隱藏着對城市事物的深深渴望。每次會面開始時,小馬駒都必須在黎明前回到客棧,回到他一直居住的閣樓。在這些平凡的生活細節中,她逐漸流露出她對未來不可預知的悲傷,以及她為改變現實所做的努力。這樣的小馬駒似乎有一種虛幻的魅力。也許這就是道村一路走來的原因。她深表同情。