淺談電影商業性與藝術性——以《畫皮》為例

淺談電影商業性與藝術性——以《畫皮》為例

中文摘要：本文主要是通過分析電影《畫皮》的商業性與藝術性，從前期宣傳，明星效應，各方評論，票房，對白設計，特技效果，傳達的思想等因素來分析。電影到底應該堅持藝術道路上的探索，還是應該更多考慮到它娛樂性的成份。這種觀念的分歧整整困擾了幾代電影人。而如今，人們正試圖站在藝術與商業之間找尋平衡。到底我們需要的是什麼樣的電影。

關鍵詞： 商業性 藝術性 畫皮

Abstract:This article is mainly through the analysis of the movie "Painted Skin" with the artistry of the commercial, from the pre-publicity, star effect, the parties to comment, the box office, with the design, special effects, to convey the idea of such factors to analyze. Should adhere to in the end the film on the road to explore the arts, or should more take into account the composition of it entertaining. This concept has been beset by differences between the whole generations of filmmakers. Today, people are trying to stand between the art and business to find that balance. What we need is in the end what kind of film.

Key words: ommercial ,art,mask.

中國電影已經走過百年，湧現了大批優秀的導演。以“第五代導演”[①]表的有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯等，成績非常突出，他們各具特色吸引着不同年齡層次的觀眾。現在有以陸川為代表的第六代導演[②]用自己獨特的視角，拍出一部部優秀的作品。顧2008年的影視作品，中國影壇可謂是分外熱鬧，大有你方唱罷我方登場之勢。觀眾和影評人在評價一部電影時出現最多的詞語可能是電影的藝術性與商業性。電影到底應該堅持藝術道路上的探索，還是應該更多考慮到它娛樂性的成份。這種觀念的分歧整整困擾了幾代電影人。而如今，我們發現這種區分好像越來越模糊，越來越淡化。一批新生代導演，他們正試圖站在藝術與商業之間找尋平衡。

那麼，什麼是電影的藝術性呢？

藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂遊戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂遊戲文化的範疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不借助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的遊戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂遊戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的遊戲在文化形態上畢竟存在着本質上的差異，在文化的社會功能上也存在着明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有着被認真關注的必要。

什麼是電影的商業性呢？是將電影作品置身於市場之中，接受市場的檢驗與洗禮。以電影所能在市場運作中所體現的價值或者所藴含的吸金量的多少來論證該部電影是否具有商業性或者其商業性的高低。

當今以吸引觀眾眼球和以攫取利潤為目的的社會，電影商業性和藝術性的很好把握無疑不是一部電影制勝的法寶。而至於如何尋找電影商業性與藝術性之間的平衡點，則日益成為製片、導演的着力點。在高度物質化的現代社會，我們無法硬性要求電影只具有商業性或者只具有藝術性。即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。不言而喻，單純的藝術終究是曲高和寡，單純的商業也容易造成爛俗與低檔。故完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。成功的電影則是做到電影商業性與藝術性之間的平衡。

下面試以《畫皮》進行舉例説明：

一.《畫皮》成功之處

1、新版《畫皮》與原著及舊版的比較

《畫皮》的故事源自蒲松齡的《聊齋志異》。明代末年，太原有個叫王生的書生，偶然在路上遇見一無家可歸的姑娘，這女子生得年輕漂亮，王生見色起意，便把女子帶回家藏進密室每日雲雨。豈料這女子是一個專門吃人心的惡鬼所變，實際上“面翠色，齒巉巉如鋸，鋪人皮於榻上，執彩筆而繪。已而擲筆，舉皮如振衣狀，披於身，遂化為女子。”後來，這妖精被一道士識破，但道士好心腸，覺得“此物亦良苦，甫能覓代者，予亦不忍傷其生。”就讓王生在家門口掛個拂塵，想把她嚇跑就得了。不料這妖精比較好面子，惱羞成怒之下挖了王生的心臟後逃走。道士大怒，“我固憐之，鬼子乃敢爾！”於是運用法術輕而易舉地將其幹掉。最終王生也在他妻子陳氏的努力下死而復生。《畫皮》的原文不到兩千字，之所以流傳這麼廣，有它自在的原因：

首先是故事裏的情色元素，漂亮女妖精的故事在中國民間向來都很有市場，雖然原文裏對此沒做過多描述，但字裏行間留給讀者很大的想象空間。其次，故事裏有一個着墨不多但卻很出彩的人物，既王生的妻子陳氏，她明知老公看上了別的女人，還一邊好言相勸一邊幫着保守祕密，後來為了救老公性命，不惜忍受百般凌辱，甚至吃下乞丐的濃痰，堪稱一位感天動地的模範妻子。最後《畫皮》有一個深刻的寓意，原文結尾處就這樣一處頗為“憤青”的慷慨陳詞，“愚哉世人！明明妖也而以為美。迷哉愚人！明明忠也而以為妄。然愛人之色而漁之，妻亦將食人之唾而甘之矣。”從王生的角度進行推理，前半句其實説不通，因為他開始並不知道那美女是妖精，而且他得知真相後立即尋求自命方法，並不是個要色不要命的傢伙。不過後半句堪稱經久不衰的警世恆言，在當今年代，我們讀這個故事的時候很容易就會把那妖精比作某些雙眼放綠光的二奶，把陳氏比作那些結髮多年的糟糠之妻，雖然在道德和實情上有着諸多複雜的具體情況，但這種泛泛的比較還是能讓《畫皮》的故事在新時代具備一定的普世價值。

在新版《畫皮》中，偏重文藝氣息的陳嘉上將故事從發現厲鬼、降服厲鬼、起死回生的鬼怪主題中抽離出來，放在了一個個複雜錯位的三角戀甚至四角戀中。秦漢年間，都尉王生率王家軍在西域與沙匪激戰中救回一絕色女子，並帶回江都王府。不想此女乃“九霄美狐”小唯披人皮所變。其皮必須用人心養護，故小唯的隱形助手小易——一隻沙漠蜥蜴修成的妖，每隔幾天便殺人取心供奉小唯，以表對小唯的愛意，江都城因此陷入一片恐怖中。小唯因王家軍首領王生勇猛英俊對其萌生愛意，並不停用妖術誘惑王生，想取代王生妻子佩容的地位。王家軍前統領龐勇武功高強，曾與王生、佩容情同手足，並暗戀佩容。後佩容嫁給王生，龐勇悲情辭官出走成為流浪俠士。佩容發現小唯愛戀自己的丈夫，並覺察到她不是常人，於是暗中求助龐勇求他救助王生。他的到來打亂了“九霄美狐”計劃，並使其陷入深深的不安之中。在龐勇的明察暗訪下，“九霄美狐”的身份逐漸暴露。自此，一場人妖之間，人倫之間，純情男女之間，兄弟之間，妖魔之間錯綜複雜的誘惑、抗爭、情仇、生死大戰在看似平穩的外表下徐徐拉開。以龐勇為首的正義力量以鳳凰涅磐般的慘烈生死代價，演繹了一場蕩氣迴腸的生命讚歌，結局出人意料。

總之，陳嘉上的《畫皮》，講述的是愛情，通過人妖異戀來討論愛情的主旨以及愛情的深度。它藉助於《聊齋志異》的外殼，通過莎士比亞式的戲劇手法，來詮釋了一個全新的梁祝愛情主題。陳嘉上在梁祝同羅密歐與朱麗葉那的悽婉愛情中加入了釵黛不可兼得的痛苦抉擇：一個是絕世美麗的九霄美狐，一個是温婉體貼的結髮妻子，偏偏這兩者不可兼得；一方面歌頌了梁祝同羅密歐與朱麗葉那至死不渝式的偉大，一方面又觸動了一個關於愛情的永恆話題的思考：“愛一個人有錯嗎？”。我們在觀看電影時，或許會同情佩容的被冷落的遭遇；會暗自叫罵王生的多情；甚至有可能會憎恨“九霄美狐”的插足。冷靜地看待，小薇要的不過也就是一段平凡的感情和一個自己愛的男人。這樣，我們還會為“九霄美狐”安上種種的罪名嗎？但是她錯了，真的錯了。錯在了她不是人，而是一隻狐狸；錯在了她沒有絕情絕恨，而是動了真情；錯在了她不安分守己地當自己的狐狸，而是嚮往着人世間的兒女情長。透過她種種殘忍手段，我們看到的是她背後的錯。這真是她的錯嗎？難道真的十惡不赦，不可原諒麼？這正是《畫皮》留給我們更多的思考。

2、與舊版《畫皮》比較

截止2008年版的《畫皮》，電影史上總共出現過6個各具特色版本的影視作品。它們分別是1966年版、1979年版、1993年版、1998年版、2006年版、2008年版《畫皮》。其中可圈可點的當屬1966年版、1979年版、2008年版的《畫皮》。

1966年版《畫皮》拍攝於上世紀七八十年代，由於技術的原因，電影場面平淡無奇、故事畫面並不嚇人，但卻捧紅了一代女星朱虹。陳毅同志曾對1966版畫皮做出了較高的評價：《畫皮》拍得很好，有藝術性又有思想性，也有教育性。

1979年版《畫皮》由導演李翰祥執筆，注入了書生與女鬼的前世恩怨，講出了曲折離奇、內容精彩，跨越千年的鬼故事。春宵一刻，千金難求，豔鬼報仇，千年未晚。邵氏一代小生嶽華在片中同時飾演王將軍和書生王生兩個角色，豔星胡錦飾演女鬼花氏，焦姣飾書生之妻陳氏。影片故事性很強，嶽華和胡錦的演出也相當精彩，令觀眾印象難忘。李翰祥對豔情畫面着力描繪之下，加上胡錦、餘莎莉及林洋洋三大豔星，這部又名《鬼叫春》成了一部香豔誘人的風月片。

到2008年版的《畫皮》，故事更加動人，結局更加圓滿。邪惡的厲鬼就變成了千年修行的“九霄美狐”，狐狸也有孤獨，更何況是這隻楚楚動人的“九霄美狐”了。人需要感情，而殊不知狐狸也怕孤獨，也期盼着可以消解千年孤獨的感情。邪惡終究是不可能勝正的，妖狐最終魂飛魄散，王生與夫人都破除妖法而復活。這一版本的降妖者不在是道士之類的人物，而是降魔者和武士的結合，多了點喜劇的元素，也是在原有的版本中加入的新的模式。加之已影視技術的進步，電影中場面的調度和特技的運用更是其一大特色。

二、新版《畫皮》的商業性

1、前期宣傳

《畫皮》的前期宣傳可謂做到及至。從《畫皮》開拍的那天起相關的宣傳接踵而至。電視、網絡、報紙等相關媒體的宣傳平行展開。以改編為名、演員搭配影片內容為宣傳重點。從前期聲勢浩大的宣傳中，觀眾得知，2008版本的《畫皮》是一部帶有恐怖色彩的影視作品。其次，得知的是在這部戲中將上演的是周迅與趙薇的鬥奇爭豔。這無疑在一個層面提升了觀眾對這部戲的期待值。

2、明星效應

新版的《畫皮》在明星陣容上應該非常耀眼。聚集了內地及港台近期很有影響力的明星。以趙薇、周迅和陳坤為代表的內地戲劇派別，以及以甄子丹為代表的港台動作片紅人。實力與偶像的雙面夾擊，非同反響也是應該。

3、各方評論

《百家講壇》學者閻崇年趣地評價《畫皮》：“我們學歷史的人，比較冷血，不是怎麼愛動感情，今天一邊看一邊受感動，我覺得我的心靈通過電影《畫皮》受到一次巨大的震撼，從頭到尾我認認真真看到底。這種電影，我每天可以抽一個半鐘頭來看。”而另外一位學者紀連海坦言，全片最感動的是，王生願意為佩蓉而死，併為了救自己的妻子而慷慨赴死。

而一些觀眾把重點放到了討論第三者的問題上，討論第三者的影視劇作品並不少見，但《畫皮》卻把“正房和第三者”的戰爭戲劇化到了極點，周迅真正成為了狐狸精。導演陳嘉上表示，他就是要借《聊齋》來談現代婚姻的危機，丈夫、妻子和情人之間的關係就是影片的關鍵詞。雖然硬要在男尊女卑的封建時代中，植入這種現代意識有點站不住腳，但是這種三角關係較量的確能夠引起觀眾的共鳴。

4、票房

《畫皮》9月26日上映首日票房達到1520萬元，創造了國慶檔上映影片票房紀錄，隨後奇蹟不斷，據悉，該片6天過億，10天狂收1.5億，《畫皮》片方舉行慶功會，當日該片票房累計已達1.7億。據統計，超過500萬的觀眾走進電影院觀看了這部電影。

三、新版《畫皮》電影藝術性

1、對白設計

在觀看電影之後，很多觀眾在網上聚集了影片中的經典語句。我們不難看出語言的藝術是不可忽視的。近幾年網絡上的惡搞也非常盛行，也因此把一些電影推倒了輿論當中，引起很多人的關注。《畫皮》作為一部幻化電影，在影片當中也不缺乏經典的句子。在夏冰出來指正小唯就是妖狐的時候，王生説了一句“來我們都是妖精”這句話是整部電影中最具有戲劇性的一句台詞，即使對夏冰的諷刺又使得觀眾有一個笑點。在魔幻愛情當中穿插一點點笑料使整部影片更加的戲劇性。

2、特技效果

在經歷了時代變遷，科技在不斷更新，運用到不同的領域。在《畫皮》中特技的運用也是影片成功的一個要素。在現代化電腦特效的支持下，新《畫皮》在視覺效果上自然不可與舊版本同日而語。

3、電影的主題曲

《畫心》由張靚穎這樣一個聲音具有穿透力的歌手來演唱，讓整部影片又增加了幾分的感人之處。“看不穿是你失落的魂魄，猜不透是你瞳孔的顏色，一陣風一場夢愛如生命般莫測，你的心到底被什麼蠱惑……”從歌詞中我們或許也感受到影片的整個故事情節。很多人被深深的感動。

4、傳達的思想

電影的主題還是依然沒有離開“愛情”這個主題，這是許多電影都貫穿的主題。《畫皮》仍然沒有脱離愛情這一主線，在原著故事的基礎上加入現代社會人們對待愛情的價值取向。每個人物都有他獨特的個性特點，反映出不同愛情觀念。大多數評論集中在對倫理、愛情的感悟上，這確實無可非議。但是我們也應該看到夏冰和龐勇的生死之交和純潔愛情，無不值得現實社會的我們尊敬和學習，也給當今中國社會道德和倫理的丟失和淪喪上了一課。這是一場人妖之間，人倫之間，純情男女之間，兄弟之間，妖魔之間錯綜複雜的情仇、誘惑、陷害、抗爭和生死大戰，結局慘烈而出乎意料。該劇的精華出現在結尾部分，當正義即將戰勝邪惡、人即將戰勝妖時，降魔者夏冰本可以殺死“九霄美狐”小唯，但這樣的結局又會帶給我們什麼哪？導演陳嘉上最高明之處就是利用了夏冰的道白：“世間的許多恩恩怨怨不是靠殺光才能完結的，我現在才明白，我為什麼一直都發揮不了降魔的能力，因為我一直都帶着仇恨……”就是這句話感悟了小唯，於是小唯用“修行了上千年的靈”救活了所有的人，自己卻化作了原型“九霄美狐”，真可謂“捨生取義”。這是中國儒家思想和佛教思想的最高體現和昇華。

總之，新版的《畫皮》讓我們看到不同時代所傳達出來的愛情觀等等一些思想的變遷。現在人們更重娛樂而不重現實。許多人關注的並不是電影本身，而是電影的娛樂性。而娛樂性又要因人而異，所謂眾口難調。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑑，日久天長就難免落入俗套。電影的成功與否很難評定，既要受到專家的喜愛又要受到觀眾的親睞，是一件滿難的事情。跨入2009年我們所熟悉的導演他們又會有什麼樣的新的作品產生。我們也同樣期待新生力量，新的青年導演湧現，使得中國電影市場更加活躍，更具中國特色，開拓海外市場。

參考文獻

[1] 蒲松齡.《聊齋志異》（M）.河北：育出版社.2008 年1月 【開 本】 16開

[2]舊版《畫皮》資源（DB/OL）

[3]《畫皮》票房十天1.43億（N）中山商報 2008年10月7日 第 1141 期 B8版

[①]"第五代導演"是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。

[②]第六代導演一般指生於二十世紀六十年代後期和七十年代中後期，在八十年代末進入北京電影學院、中央戲劇學院、北京廣播學院等高等院校，接受過正規影視教育的青年導演，其中還有一部分熱愛電影的自由職業者。代表導演包括張元、王小帥、婁燁、路學長、管虎、賈樟柯等