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一、本課題的研究目的及意義
目的：移風易俗,莫善於樂。音樂是一個人精神生活所必需的。純真的兒童更需要接觸更多的自然的音樂。兒童強烈的好奇心使他們有一顆更善於傾聽的心。要想更好地理解音樂再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什麼也代替不了傾聽音樂。音樂幼師應該在此點多發精力潛心研究。音樂教育應該把宂雜的知識系統化，把複雜的音樂明瞭化，教師針對兒童授課更應注意此點。一個國家的音樂教育水平是衡量一個國家教育水平的一個重要標準之一，啟超先生有句名言：少年強則國強。少年兒童做為一個國家的未來，音樂啟蒙教育這一塊國家應予以高度重視。如今擺在我們音樂幼師面前的一個問題如何推進落實音樂教學，並把它的地位和影響更好的展現出來。音樂啟蒙教育要讓少年兒童真正瞭解何謂音樂，真正發揮音樂對少年兒童的成長曆程的潛移默化的影響。
意義：音樂教學涉及一般教育學，心理學，社會學的問題，也是音樂學的一個重要部分，而對兒童音樂的啟蒙教育更是其中的一個重要環節。促進兒童發展是兒童教育的任務，是確定教育目標、設計和組織教育活動首先要考慮的問題。音樂教育則要盡音樂藝術之所能，發揮音樂藝術教育之優勢來促進兒童的發展。音樂藝術之所能，音樂教育之優勢，都可從音樂藝術的特殊性中去探索，去挖掘。從事兒童音樂教育工作，既要把握兒童發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的特殊性，把兩者有機地結合起來，使兒童音樂教育能夠切實有效地促進兒童發展。音樂教育可以陶冶學生的情操，增強學生欣賞和理解音樂的能力，從而促進學生音樂素質的提高。音樂的聲音確不具有確定的含義，是非語義性的。但音樂能通過音調的變化表現出音樂的基本含義。音樂用聲音來表達思想內容，是一種表情性的音響。我們知道音樂藝術的主要傳播方式是聲音，聲音只為聽覺接受，兒童只有通過聆聽音樂，接觸音樂，有了一幅音樂的耳朵，才能更好的欣賞音樂，理解音樂，表現音樂，創造音樂。
二、已瞭解的本課題國內外研究現狀
1983年霍華德?加德納提出了多元智能理論，把音樂作為人的八大智能之一。這一理論在美國和世界各地的教育家和教育工作者中受到廣泛而熱烈的歡迎。柯達伊?左爾坦終生追求的目標是“讓音樂屬於每個人”。這個教育目標的哲學思想基礎是他對於音樂與人的全面發展的關係的理解。他認為音樂和人的生命本體有着密切關係，人的生命中不能沒有音樂，沒有音樂就沒有完滿的人生。音樂是人的心靈的表現，音樂滿足人在精神上的需要，是每天生活的有機部分。“音樂是不能被其他東西所代替的精神食糧，得不到它的人只能生活在精神的貧血症中，沒有音樂就沒有健全的精神生活。”他認為，音樂是人類文化絕不可少的部分，對於一個缺少了音樂的人來講，他的文化是不完善。他還認為，好的音樂教育不但能夠極大地提高學生的音樂能力，而且能夠促進學生其他學科的發展，促進兒童智力和情感的平衡、健康成長。這樣培養出的兒童，精神生活是豐富的，不管他將來從事何種職業，都會成為一個比音樂上無知的人更有用的社會成員。音樂教育在學校的重要性，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。近年來，在加德納的“多元智能”理論的影響下，人們對個體差異的理解發生了變化，由過去認為的認知能力強弱差異，個性差異演化為認知結構、發展速度及心理特質的差異。要真正尊重幼兒的個體差異，發揮幼兒學習的主動性，就必須使學習內容、學習方法、學習進度等適合每一個幼兒身心發展特點與水平。
三、本課題的研究內容
研究內容：
1) 概述音樂教育與兒童發展
2) 研究當前國小音樂教育現狀
3) 如何運用音樂教育促進兒童發展的對策、建議、途徑和方法等
四、本課題研究的步驟、方法及進度安排
步驟：
1)確定論文題目，寫出報告，確定大概方法
2)查閲資料，實地調研
3)整理記錄，研究出科學數據
4)系統分析訪談記錄與調研數據，寫出調研報告
5) 得出結論，撰寫論文
方法：實地調研，科學對比，記錄分析，成果論文
研究的進度安排：
2011年7月――2011年8月 蒐集文獻資料，並對這些資料進行初步整理。
2011年8月――2011年9月 精讀並分析文獻資料，對文獻資料做摘錄和整理。
2012年1月――2012年2月 編寫發放問卷，進行訪談。
2012年2月――2012年3月 整理、統計並分析問卷和訪談內容。
2012年3月――2012年4月 撰寫論文。對材料進行綜合，最後成文，形成初稿。
2012年4月 交至導師對論文進行指導修改，最終定稿。
五、主要參考文獻
[1] 郭聲健.藝術教育[M].北京教育科學出版社，2001
[2] 鄭品樂.音樂欣賞時教師如何“描述音樂” [J].中國小音樂教育，2006
[3] 郭聲健.音樂教育論.湖南文藝出版社 [4] 張道一.藝術學研究[M].江蘇美術出版社，1995 [5] 孔繁洲.音樂素質教育手冊.中國文聯出版社 [6] 劉沛.音樂教育的實踐與理論研究.上海音樂出版社 [7] 彭吉象.藝術學概論[M].北京大學出版社，2006
[8] 楊立梅 李妲娜.走向未來的音樂教育[M].海南出版社，2000
[9] 洛秦.音樂中的文化與文化中的音樂.上海書畫出版社，2004
[10] 斯托洛雛奇.生活、創作、人――藝術活動的功能[M].中國人民大學出版社，1993
[11]褚灝.養成“健全人格”，造就“藝術的人生”[J].音樂研究，2007
六、指導教師意見：
簽名：
年 月 日
七、院系或教研室審核意見：
1.通過 2.完善後通過 3.不通過
負責人：
年 月 日
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題 目：xx市xx區兒童社會音樂教育現狀調查與對策研究
一、立論依據
(論文的研究意義、國內外研究現狀分析、附主要參考文獻)
1、研究意義
新一輪的素質教育改革正在如火如茶的進行，改革的深度和範圍都在進一步的擴展和深化。素質教育理念的提出為我國的教育改革與發展奠定了理論基礎，同樣為我國的音樂教育改革指明瞭方向。作為我國音樂教育體系重要組成部分的社會音樂教育在素質教育理念的倡導下，推到了一個空前活躍的時期，同時取得了巨大的發展和顯著的成績，究其根源就在於，社會音樂教育與素質教育在理念上是一致的，他們都倡導面向全民、全面發展、過程重於結果的教育理念。
年，中國國務院頒佈了的《關於深化教育改革全面推進素質教育的決定》，把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。這對於作為實施美育重要途徑的基礎音樂教育，無疑是個肯定。XX年7月29日公佈的《國家中長期教育改革與發展規劃綱要》中指出，目前我國的教育還存在着不能完全適應國家經濟的發展和人民接受良好教育的要求，教育觀念陳舊，教育機制不完善，教育內容方法比較陳舊、教育體制機制不完善、教育結構和佈局不盡合理、教育優先發展的戰略地位尚未得到完全落實等等問題。我國的社會音樂教育雖然在近些年高速發展，但受到經濟因素以及我國教育大環境中一些消極因素的影響，不可避免的存在着諸如地域發展不平衡、教育市場混亂、教育評價系統機制不完善等一系列的問題。
兒童社會音樂教育作為學校音樂教育的補充, 對於兒童音樂修養及音樂學習都起到了積極地作用, 但不可否認, 因為目前音樂培訓市場魚目混珠現象存在, 也使深圳兒童社會音樂教育存在着不容忽視的問題。筆者選取了部分國小及社會教育機構進行問卷調查, 希望能更加準確深入地瞭解目前社會音樂培訓市場的現狀。本文希望通過對深圳市福田區兒童社會音樂教育的狀況進行調研，分析其存在的主要問題，探討理論上的解決辦法，並對如何解決深圳市福田區兒童社會音樂教育的問題提出建議，希望為深圳市的兒童社會音樂教育的健康發展起到促進作用。
2、國內外研究現狀
2.1國外研究趨勢
社會音樂教育在歐洲具有悠久的歷史。在傳統歐洲文化中，個體人的音樂素養被認為其社會修養的重要組成部分。在近代歐洲存在大量的非專業的社會音樂教育，師從於私人音樂教師學習音樂是西方音樂傳承的一種重要方式，絕大多數人的音樂素養的形成並非是學院式音樂教育的結果，而是來自社會音樂教育。社會音樂教育既是一個普遍的社會現象，又是一個普遍的音樂教育現象。
蘇振興、成露霞(河北師範大學)在《論古希臘音樂教育的歷史地位和現實影響》一文中對古希臘社會中的音樂和音樂教育有所描述:古希臘有關音樂教學的一記載最早見於《荷馬史詩》。荷馬史詩是當時是希臘人學習音樂最主要的教材，因此荷馬成了希臘人最早的音樂教師。吳躍躍在《加拿大社會音樂教育概況》中寫到:加拿大的社會音樂教育與市民的日常生活、文化生活息息相關，對於增進市民之間的交往和友誼、提高國民的文化素質具有很重要的作用。作者分別對加拿大的社區音樂教育、街頭音樂藝術、社會音樂考級、華人音樂活動四個方面進行了論述，體現出加拿大對社區音樂教育的重視及投資，幾乎每一個社區都有藝術中心，教堂在社區市民音樂生活中也具有很大的影響，街頭音樂藝術更是加拿大社會音樂教育的一道獨特風景線。作者認為加拿大的社會音樂教育可以用三句
話來説:“人人需要音樂，音樂滿足每個人”;“音樂教育多元化”;“社會音樂教育以提高人的音樂素質和文化修養為目的”。從中借鑑加拿大社會音樂教育的一些經驗和做法，將有利於提高我國社會音樂教育的整體水平。維爾弗裏德·格魯恩在《80年代音樂教育大討論中的六大熱點》中寫到:音樂不必去美化學校生活，而應以各種音樂會和音樂活動去影響校外的文化活動和社區生活，並把校外音樂文化的各種活動(報道、展覽和演出等)納入學校工作中。
2.2國內研究趨勢
目前，有關於深圳的社會音樂教育研究資料幾乎沒有。有關其他地區的社會音樂教育的書籍和論文有:曾遂今在《音樂社會學》中寫道:音樂社會學與音樂、社會兩方面均密切相關，音樂社會學一詞強調了音樂，也指向了社會則明確標誌出音樂與社會相聯繫的內涵。曹理在《家庭和社會音樂教育與創造意識培養》一文中通過對樑雷的音樂成長曆程的描述，讓家長和教師從中得到一些啟迪，並指出良好的環境氛圍對於音樂創造意識—創造精神、創造思維、創造能力的發展有促進效應。舒澤池在《世紀之交的中國社會音樂教育》中寫到:中國社會音樂教育的興起與發展，當然不是從天而降，主要基於兩個條件:首先是改革開放、政治開明、經濟發展;其次是人心思“文”，越來越重視精神文明，重視文化品質。中國社會音樂教育事業的發展，蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，其存在的主要問題是社會音樂教育基本上是作為專業音樂教育的附屬和學校音樂教育的補充，缺乏理論的思索和獨立的形式。馮效剛在《試論專業音樂教育與其他類音樂教育協同發展》文中指出:社會音樂教育是在音樂院校和普通學校以外進行的音樂教育，如文化館(站)、羣藝館、青少年宮、音樂廳等進行的音樂教育，社會音樂教育可以廣義地理解為包括羣眾音樂輔導、教學和組織，以及音樂表演的教育模式。王萍在《學校的音樂教育和社會的音樂教育》中對兩種音樂教育的差別和兩種音樂教
育在普通大學裏可能的混淆及其後果進行了論述，提出學校的音樂教育和社會的音樂教育這兩種不同性質的教育必須妥善加以區分。長春大學的陳明大《對社會音樂教育的幾點思考》一文從我國社會音樂教育的宏觀視角出發，對社會音樂教育在人才培養中的重要作用以及對社會音樂教育者的素質要求進行了討論;從發達國家音樂教育的啟示、早期音樂教育的優越性、社會音樂教育的素質要求三方面分別進行了論述。陳雅先在《社會音樂教育實踐的着眼點》中提出:音樂教育具有十分豐富的人文內涵，但音樂學習帶有很強技術性的特點又常常導致音樂教育中人文教育內容的弱化。
因此，正確處理音樂學習與人文教育的關係，實現音樂學習的技術性與音樂文化的人文教育的交融，是社會音樂教育研究的着眼點，亦是社會音樂教育所追求的目標。孫繼南在《社會音樂教育—中國音樂教育40年之三》中指出:社會音樂教育，是國家整個音樂教育事業發展中的一個重要組成部分，由於其辦學方式的靈活、多樣性和教育對象的普遍、廣泛性，它在活躍社會音樂生活，提高了人民羣眾音樂文化素養，促進了精神文明建設。張力元在《人民音樂》(，l)中發表文章《社會音樂教育與改革開放同行》文章中主要闡述了社會音樂教育之所以有今天的成績，和改革開放的大步發展與黨和國家的高度重視是分不開的。羅
靜()在《重慶市少年兒童社會音樂教育現狀及對策研究》;陶馨()在《武漢城區兒童社會音樂教育調查研》;高暢《管窺深圳社會音樂教育》;甄妍妍《棗莊市社會音樂教育現狀調查研究》;斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》;胡園飛《我國社會音樂教育現狀及對策》綜合闡述了我國及各省市兒童社會音樂教育現狀，並提出了相應措施。
3、參考文獻
[1]李鳳英《學校音樂教育應該教什麼?》中國音樂教育，8
[2]舒澤池《世紀之交的中國社會音樂教育》人民音樂，12
[3]張力元《教育與改革開放同行》人名音樂，1
[4]斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》碩士論文，6
[5]薛豔萍《關於呂梁市社會音樂教育現狀的調查報告》中國音教網，2
[6]李景忠《發展社會音樂教育之我見》深圳市觀瀾中學網站，3
[7]白雪《淺談社會音樂教育的發展現狀》民營科技，12
[8]甄妍妍《棗莊市杜會音樂教育現狀調查研究》碩士論文，4
[9]張英豪《社會業餘音樂考級研究與思考》碩士論文，4
[10]魏豪揚《音樂學院參與社會音樂培訓的市場機會》福建論壇，
[11]桂平我國社會音樂教育中所存在的問題及對策分析 大眾文藝
[12]陳燕 長春市兒童社會音樂教育現狀調查研究 吉林廣播電視大學學報 ,2
二、研究方案
1.研究目標、研究內容和擬解決的關鍵問題
1.1研究目標
希望通過研究深圳市兒童社會音樂教育的問題對我國社會音樂教育的整體產生借鑑，為豐富我國兒童社會音樂教育理論研究提供些許參考;同時，通過我的研究引起更多音樂教育同行對兒童社會音樂教育的關注，從而為最終解決目前存在問題、建設良好的兒童社會音樂教育大環境創造條件。
1.2研究內容
本文主要採用現場調查、文獻查閲、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數據調查獲得第一手的數據，並在此基礎上，通過統計、分析和總結提出建議和對策。
在本次調查中，共採用了兩份格式的問卷，一份針對學生和家長，另一份針對教師。調查問卷發放後，由調查對象以書面形式答卷，問卷收回後，通過整理、統計和分析，得出最終調查結果。在統計問卷調查的過程中，採用描述性分析和推斷性統計分析，藉助計算機辦公自動化軟件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 進行電子數據處理，再結合人工分析，找準問題所在。除了無記名形式的問卷調查法，還對有關人士採用田野訪談法，通過與被訪談者的口頭敍述和交流來收集所需資料，以保障本文調查內容的真實有效。
1.3擬解決關鍵問題
本選題以學校音樂教育為立足點來審視社會音樂教育、以學校音樂教育的教學理念來指導社會音樂教育，以便促進社會音樂教育更好的發展，對深圳社會音樂教育的培訓機構和社會音樂教育工作者的教學提供一些建設性意見。
2.擬採取的研究方法、技術路線、實驗方案及可行性分析
2.1研究方法
本文從音樂教育學和社會學的角度出發，以現狀調查、數據調查、分析問卷為核心，運用音樂學科教學論理論，結合音樂學、音樂傳播學、音樂社會學、音樂美學和哲學、音樂文化學等知識，通過資料梳理、文獻考查、問卷與談話調查、技術分析、比較分析、邏輯思辨、歸納總結等研究過程，在分析大量調查數據以及非量化信息的基礎上，逐步形成本研究論題的認識框架，並在此基礎上逐一分析、比較、集中不同層次所涉及的問題，最終形成本論題的認識結論。
2.2技術路線
兒童社會音樂教育國內外研究現狀
深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀調查
深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀探析
改善深圳市福田區兒童社會音樂教育的對策
2.3實驗方案及可行性
本文主要採用現場調查、文獻查閲、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數據調查獲得第一手的數據，並在此基礎上，通過統計、分析和總結提出建議和對策。
3.本論文的特色與創新之處
目前，社會上各種各樣的音樂學習班開辦的如火如茶，學生和家長們也整天奔波於各個學習班之間，忙的不亦悦乎。本篇論文主要是針對深圳市琴行培訓機構展開調查研究與分析，當下社會音樂教育的發展雖然呈上升趨勢，但大多數社會音樂教育只重視音樂技能的培養，而忽視技術應為情操服務的原理，琴行培訓作為社會音樂教育的一個分支，也是如此;學校音樂教育則重視人的全面發展的培養，從全面發展的角度來培養學生，忽略了人刁’的培養。本選題從學校音樂及社會音樂教育的不同角度審視怎樣更好地使社會音樂教育有力地輔佐學校音樂教育，使學生能夠全面發展。
4.預期的論文進展和成果
預期發表學術論文1-2篇。
三、論文大綱
一、引言
1、研究背景
2、目的意義
3、研究內容
4、研究方法
二、兒童社會音樂教育國內外研究現狀
1、兒童社會音樂教育的概念分析
2、兒童社會音樂教育的形式
3、兒童社會音樂教育的特點
4、兒童社會音樂教育的內容
5、兒童社會音樂教育的目的和價值取向
三、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀調查
1、深圳市兒童社會音樂教育社會文化背景
2、深圳市兒童社會音樂教育調研概況
2.1 調研地區
2.2調研對象
2.3調研方法
2.4調研目的
3、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀簡述
四、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀探析
1、深圳市福田區兒童社會音樂教育主要問題
2、深圳市福田區兒童社會音樂教育問題原因探析
五、改善深圳市福田區兒童社會音樂教育的對策
1、明確兒童社會音樂教育的功能定位
2、對社會培訓機構和考級組織機構規範制度，加強管理
3、貫徹素質教育，取消導向性的政策
4、構建合理課程體系，發展多樣化的教學形式
5、完善社會音樂教育學生評價體系，保障正確的發展方向
四、研究基礎
1.已參加過的有關研究工作和已取得的研究工作成績
查閲了一定數量與選題相關的文獻，基本掌握了開展調查研究的主導方向，在導師的指導下，掌握了基本科研思路、方法和模式。
2.已具備的實驗條件，尚缺少的實驗條件和擬解決的途徑
本調查研究的資料查找主要利用圖書館的網絡資源和書庫中的紙質文本;數據採集在調研地進行;數據整理和分析在實驗室和教研室進行。
課題名稱：淺談莫扎特歌劇的藝術特點和演唱技巧
一、綜述國內外對本課題的研究動態，説明選題的依據和意義：
沃爾夫岡·阿·莫扎特（1756—1791），奧地利著名作曲家，出生於薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。莫扎特一生創作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠歎調和德意志風格等等。《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主幹的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。其中，夜後的花腔、薩拉斯特羅的宣敍調，塔米娜動人的詠歎調，帕帕善諾的'排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業人士的研究方向。作為一個聲樂專業的學生，選擇這個題目有利於自己對歌劇的瞭解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些瞭解。
選擇這個題目也是為了使大家瞭解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業部歌劇做一個簡單的瞭解。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
1、莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。
2、對夜後的花腔、塔米娜動人的詠歎調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1、參考相關資料
2、對譜子的一些特點進行分析
3、總結提出個人看法的思考
進度安排：
1）11月查詢要關資料
2）11月28日確定研究方向，繼續查詢相關資料
3）12月寫開題報告並作好開題答辯
4）xx年1月開始正文寫作
5）xx年3月中旬接受中期檢查
6）xx年4月修改完善文稿
7）xx年5月準備參加論文答辯
四、主要參考文獻：
[1]《音樂筆記》
[2]《青年必知藝術知識》
[3]《西洋歌劇名作解説》
[4]《西方音樂通史》
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系裏存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂畢業論文開題報告(1)
一、綜述國內外對本課題的研究動態，説明選題的依據和意義：
2003年3月30日至4月6日在北京舉行了“亞歐傳統音樂保護培訓班”，這一項目雲集了來自“亞―歐會議”成員國的奧地利、中國、丹麥、德國、法國、希臘等21個國家，40餘位資深專家、音樂家共同探討“全球化”以及新經濟環境中傳統音樂文化資源保護與發展的切實措施，交流傳統音樂保護工作中所取得的經驗，並圍繞傳統音樂的生存空間、價值、當代意義等問題展開了研討，這是就傳統音樂保護主題第一次在國際間進行交流，03年2月25日《中華民族民間文化遺產保護工程國家中心》落户中國藝術研究院，原生態民歌是我們民族根源文化不可或缺的一部分，是民族歷史文化的活化石，具有很高的藝術價值。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題： 1、阿寶演唱的民歌為何如此受歡迎? a、他的演唱特點 b、他的語言特點(以一首歌為例來挖掘) 2、原生態民歌的生存背景、生存環境 a、不同地區、不同民族的民歌的生存背景，生存環境各不相同，但各個地區的原生態民歌，都是該地區曾經一段主流生活的一種記錄和承載的方式，它代表着一個民族，一個地區的原始風貌。 b、現階段原生態民歌所處空間 西部地區較之東部地區較為封閉、貧窮，生產方式也較為落後，許多地方尚完整地保留遊牧經濟或小農經濟，所以西部地區的傳統音樂比東部地區保存得更為完整。 3、原生態民歌保護及傳承現狀，所面臨的問題 國內近幾年雖舉辦民歌節，原生態民歌擂台賽，但所做的還是遠遠不夠，原生態民歌面臨的最大危機是“產生的社會環境改變了，生產方式改變了。 4、怎麼保護與傳承原生態民歌：在保護的基礎上談傳承 a、對一些重要的傳統音樂品種進行博物館式的保存 b、撰寫和出版西部各個民族和各地方的音樂志 c、出版原生態音像資料 d、編寫中國小鄉土教材 三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1、大量閲讀關於原生態民歌的文獻和著作
2、依據論題更精確的尋找相關的資料
4、論文的撰寫
5、在老師的指導下進行修改
6、定稿以及準備論文答辯
措施：
1、在圖書館查閲相關資料和文獻
2、在網上查閲、下載相關的網頁和資料
3、整理原有的資料
4、閲讀大量相關的著作
5、和同學進行討論分析，與指導老師進行交流
進度安排：
200年11月――12月 擬訂論題
200年12月 寫好畢業論文開題報告
200年12月―2006年1月 收集材料 閲讀相關的文獻和著作
200年1月――3月 整理材料 開始撰寫論文
200年4月 完成初稿 進行修改 200年5月 定稿 四、主要參考文獻： [1] 中國音樂學 2002 [2] 人民音樂 . 1998 (8) [3] 原生態民歌集 [4] 中國音樂 2003月刊 [5] 民歌卷 五、指導教師意見： 簽名： 六、教研室意見： 簽名： 注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系裏存檔，指導教師和學生本人各保存一份。(責任編輯：1011)
摘 要：隨着人民生活水平的穩步提高，社會經濟的持續高速發展，我國的教育事業已經步入了良性發展軌道。音樂教育方面存在一些問題。文章認為，可從以下方面發展音樂教育事業：激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能;強調參與意識，發展學生的實踐能力;課上以學生為主體，營造寬鬆、愉悦的學習氛圍。除此之外，學校還應該重視音樂課，制定與音樂課有關的制度等完善和發展我國中國小音樂教育事業。
我國中國小音樂教育應該注重以學生髮展為本，以德育為核心，以培養學生的創新精神與實踐能力為重點，提高學生德、智、體、美等素質，體現全新的科學課程觀和整體學力觀，強調課程的綜合性、實踐性和學習方式上的合作性、研究性，真正成為學科教育改革的基本發展趨勢。
激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能，促進學生和諧發展。
我國傳統的音樂教育長期受專業音樂教育的影響，過於強調音樂知識傳授的系統性，忽視音樂教學的審美愉悦性;教材內容重視思想性、藝術性，卻沒有充分兼顧中國小由於年齡、興趣和認識水平等方面的特點而產生的獨特的審美需求;教師教學手段單一，教學的理性化色彩濃厚等因素造成了學生喜歡音樂而對音樂課沒有興趣的怪現象。
興趣是最好的老師，是能力的幼芽，是積極性的動力，是成功的沃土。正如孔子所説： 知之者不如好之者，好之者不如樂之者。 由此可見興趣在學習中起着重要作用。在時代的呼喚下，以審美為核心，以興趣愛好為動力。面對設計新穎、插圖精美、內容豐富的教材，學生的感官首先得到了強烈的刺激，激發了學習興趣，美的表現欲被充分調動。在音樂課堂教學中應加強以激發學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育，無需花大量的時間學習諸如音階、音程、和絃、調式等過於專業化的知識，也無需提出諸如 重視中聲區發聲訓練 有氣息支持地歌唱 等技術性要求，以免扼殺學生學習音樂的興趣。努力創造適宜每個青少年兒童音樂潛能開發的音樂教育環境，促使學生開發音樂智能，推動學生各方面和諧發展。
強調參與意識，發展學生的實踐能力。
音樂課是一門實踐性很強的課程，學習音樂要靠學習者親身感悟，決不能靠教師講述完成。正如柏拉圖所説： 強迫學習的知識是不會保存的。 只有當學生真正成為學習的主人，全身心地投入到音樂的情感體驗中，才能獲得積極的情感因素，包括音樂愛好、價值觀，併為終身音樂學習和實踐奠定基礎。
在傳統教學過程中，學生往往被動地、被強迫地學習，參與性不高，課堂氣氛講究一個 靜 字，於是造就了一批 高分低能 人云亦云 缺乏獨立見解 的學生。
在新的音樂教學中，理念將由 靜 轉變為 動 ，注重學生的主體參與性，積極創造學生主動參與的環境，使學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習。新的音樂教材在每個單元中設置增添了有趣的實踐環節，通過讓學生談體會、説感受、想意境、做表演等活動，調動學生參與音樂活動的積極性，極大地開闊了學生的思維空間，為培養學生的音樂實踐能力創造了條件。在教學過程中，我緊緊抓住 注重個性發展，重視音樂實踐 這一基本理念，充分體現學生的主體地位，讓學生多參與到學習中，並置身於音樂的美好境界中。
注重以學生為主體，營造寬鬆、愉悦的學習氛圍。
教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展，同時注重學生的獨立性和自主性的培養，並提倡在實踐中學習。 也就是説當今教育要以學生為本，改變過去音樂教學中以教師、書本為主的方式，取而代之以學生的生活經驗、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間。
要營造美麗、寬鬆、愉悦的學習氛圍。黑格爾曾説： 音樂是心情的藝術，它直接針對着心情。 只有在沒有嘲笑、沒有敵意的環境裏，學生才能沒有擔心。在情感融合的'課堂氣氛裏，學生才有可能敞開心扉，真正體會音樂所給予的美，感受音樂實踐中那份寬鬆和愉悦。這樣才能充分調動學生的積極性、創造性。音樂教師要與學生一起平等參與活動，鼓勵、幫助、引導學生，而不同於在以往舊的教學模式中充當的裁判員或權威者角色。這樣，既發揮了教師的主導作用，又確保了學生的主體地位。在音樂教學實踐中，教師要遵循教育發展的內在規律，確定學生的主體地位。要充分利用課堂教學的主戰場，激發學生學習音樂的興趣和求知慾，充分開發學生潛能。要善於根據教學的目的和任務、學生的年齡特點及教學設備條件，合理運用各種教學方法。所選用的教學方法，既要有利於學生正確地領會和系統地掌握材料，又要有利於培養學生的技能、技巧、知識的運用能力;既要有利於激發學生的學習慾望，又要有利於培養他們的創造精神和進取精神。內容上講究 少 而 精 ，形式上講究 多 而 活 ，使學生在課堂上能夠集中精力，專心聽講，當堂消化所學內容，達到事半功倍的教學效果。根據學生的特點和興趣，適當安排少量課外作業，有助於學生鞏固知識、開闊視野，培養終身學習和可持續發展的能力。課外作業的形式可多種多樣，內容應該是基本型的，量不要太多，度不要太難，一開始要讓學生在學得比較輕鬆的情況下，逐步培養學習興趣，進而根據學生的認知發展規律、身心發展規律與獲取音樂知識、音樂技能之間的聯繫，循序漸進地引導學生進行探究式學習，養成良好的學習習慣，掌握科學、高效的學習方法。
要重視我國中國小音樂教育事業，提高中國小學生德、智、體、美素質。以上三個方面是我的教學實踐，希望我國音樂教育事業能夠再上一個新的階段。
論文題目：音樂人類學視野下的傈僳族“阿尺木刮”
一、選題背景
滇西北流域生活的傈僳族，有着極為豐富的'民歌樣式及種類，在人類學的視野裏，滇西北傈僳族的木刮文化傳統是傈僳族生活方式、生產方式與滇西北文化模式的集成。作為國家級非物質文化遺產名錄之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生產方式而形成的極具民族性格和情感表達的重要民俗藝術事項。長期以來，音樂學界對維西地區傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是圍繞音樂形態、音樂種類等方面進行的記錄和調查，而“阿尺木刮”的生成環境、生成因素以及在歷時與共時的交集中所產生的文化意義卻沒有給予更多的關注和研究。作為最能真實直接表達文化個性的民間歌舞事象，是每個民族日常生活的真實寫照，不能脱離它賴以生存的文化傳統和生態環境，不能脱離其生長、延續的空間、時間以及人們的音樂行為。一次偶然的機會，由黃凌飛老師引薦跟隨着雲南大學的羅梅老師，一同前往怒江參加傈僳族的闊時節活動，在田野調查過程中，“阿尺木刮”這一具有傈僳族傳統氣息的歌舞種類，讓筆者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充滿張力的文化獨特性，故選擇其為碩士階段畢業論文的主題。
二、研究目的和意義
(一)選題目的
1、當今的社會已經進入了全球化的時代，全球化作為人類文明歷史上最偉大，最深刻的一場革命。無論是從人最為基本的人權問題開始發生了改變，還是從學術研究上都有了質的飛躍。“阿尺木刮”是維西縣特有的傈僳族傳統歌舞，其具有深厚的歷史文化積澱，社會的關注度較為廣泛，將這個地區的音樂，作為文化的重要特徵進行研究時，應該考慮到這個地區各個族羣之間音樂文化內在的本質。將雲南滇西北地區的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音樂人類學和藝術人類學的理論方法背景中。筆者試圖在這樣的理論框架下，通過對維西地區傈僳族“阿尺木刮”這一歌舞生態系統的實地考察分析，運用音樂民族誌的分析和音樂民族誌的書寫方式來呈現文本，這樣對“阿尺木刮”進行專門研究是具有一定的現實意義。
2、在以往的研究中，對於傈僳族“阿尺木刮”過多地運用音樂本體來分析其的音樂的特徵，對於這個民族的認知方式、概念體系、音樂行為的描述很少。只有對於這個民族音樂文化的地方性知識的挖掘和闡釋，才能夠從生成機制中更好地傳承和保護該民族的音樂。
(二)研究意義
在研究對象確立的同時，尊重其文化持有者的內部眼光和其音樂文化的地性知識，力圖客觀地呈現研究對象的文化內涵和價值。通過對“阿尺木刮”所依賴的生態環境進行調查和分析，對其文化內涵、族羣中的族性認同等方面進行深入探討，更深刻地認識傈僳族的“阿尺木刮”，預計為進一步研究提供參考。運用音樂民族誌這樣一種闡釋性的理論範式;以文化人類學、藝術人類學為理論視角，將維西地區的傈僳族“阿尺木刮”放在聲音及意義的社會背景中，拓寬了藝術審美的視野與領域。人類學家賴斯先生在梅里亞姆的三維模式基礎上所提出的“歷史構成——社會維持——個人創造和體驗”整體模式的運用，體現重視共時研究與歷史性研究相結合的學術取向，為中華民族藝術的研究提供新的可能性。本文通過對於維西地區傈僳族村落調查，以個案的形式對其進行分析，採集和收集大量的“阿尺木刮”一手資料，對“阿尺木刮”進行音樂人類學的分析和研究，期望通過理論的層面闡釋“阿尺木刮”更深刻的內涵和其背後的意義，並使的維西地區傈僳族的風土人情和歷史文化等得到多維多元的展示，使得大家能夠更好的認知傈僳族的文化內涵。
三、本文研究涉及的主要理論
一、本課題的研究目的及意義
目的：移風易俗,莫善於樂。音樂是一個人精神生活所必需的。純真的兒童更需要接觸更多的自然的音樂。兒童強烈的好奇心使他們有一顆更善於傾聽的心。要想更好地理解音樂再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什麼也代替不了傾聽音樂。音樂幼師應該在此點多發精力潛心研究。音樂教育應該把宂雜的知識系統化，把複雜的音樂明瞭化，教師針對兒童授課更應注意此點。一個國家的音樂教育水平是衡量一個國家教育水平的一個重要標準之一，啟超先生有句名言：少年強則國強。少年兒童做為一個國家的未來，音樂啟蒙教育這一塊國家應予以高度重視。如今擺在我們音樂幼師面前的一個問題如何推進落實音樂教學，並把它的地位和影響更好的展現出來。音樂啟蒙教育要讓少年兒童真正瞭解何謂音樂，真正發揮音樂對少年兒童的成長曆程的潛移默化的影響。
意義：音樂教學涉及一般教育學，心理學，社會學的問題，也是音樂學的一個重要部分，而對兒童音樂的啟蒙教育更是其中的一個重要環節。促進兒童發展是兒童教育的任務，是確定教育目標、設計和組織教育活動首先要考慮的問題。音樂教育則要盡音樂藝術之所能，發揮音樂藝術教育之優勢來促進兒童的發展。音樂藝術之所能，音樂教育之優勢，都可從音樂藝術的特殊性中去探索，去挖掘。從事兒童音樂教育工作，既要把握兒童發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的特殊性，把兩者有機地結合起來，使兒童音樂教育能夠切實有效地促進兒童發展。音樂教育可以陶冶學生的情操，增強學生欣賞和理解音樂的能力，從而促進學生音樂素質的提高。音樂的聲音確不具有確定的含義，是非語義性的。但音樂能通過音調的變化表現出音樂的基本含義。音樂用聲音來表達思想內容，是一種表情性的音響。我們知道音樂藝術的主要傳播方式是聲音，聲音只為聽覺接受，兒童只有通過聆聽音樂，接觸音樂，有了一幅音樂的耳朵，才能更好的欣賞音樂，理解音樂，表現音樂，創造音樂。
二、已瞭解的本課題國內外研究現狀
1983年霍華德?加德納提出了多元智能理論，把音樂作為人的八大智能之一。這一理論在美國和世界各地的教育家和教育工作者中受到廣泛而熱烈的歡迎。柯達伊?左爾坦終生追求的目標是“讓音樂屬於每個人”。這個教育目標的哲學思想基礎是他對於音樂與人的全面發展的關係的理解。他認為音樂和人的生命本體有着密切關係，人的生命中不能沒有音樂，沒有音樂就沒有完滿的人生。音樂是人的心靈的表現，音樂滿足人在精神上的需要，是每天生活的有機部分。“音樂是不能被其他東西所代替的精神食糧，得不到它的人只能生活在精神的貧血症中，沒有音樂就沒有健全的精神生活。”他認為，音樂是人類文化絕不可少的部分，對於一個缺少了音樂的人來講，他的文化是不完善。他還認為，好的音樂教育不但能夠極大地提高學生的音樂能力，而且能夠促進學生其他學科的發展，促進兒童智力和情感的平衡、健康成長。這樣培養出的兒童，精神生活是豐富的，不管他將來從事何種職業，都會成為一個比音樂上無知的人更有用的社會成員。音樂教育在學校的重要性，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。近年來，在加德納的“多元智能”理論的影響下，人們對個體差異的理解發生了變化，由過去認為的認知能力強弱差異，個性差異演化為認知結構、發展速度及心理特質的差異。要真正尊重幼兒的個體差異，發揮幼兒學習的主動性，就必須使學習內容、學習方法、學習進度等適合每一個幼兒身心發展特點與水平。
三、本課題的研究內容
研究內容：
1)概述音樂教育與兒童發展
2)研究當前國小音樂教育現狀
3)如何運用音樂教育促進兒童發展的對策、建議、途徑和方法等
四、本課題研究的步驟、方法及進度安排
步驟：
1)確定論文題目，寫出報告，確定大概方法
2)查閲資料，實地調研
3)整理記錄，研究出科學數據
4)系統分析訪談記錄與調研數據，寫出調研報告
5)得出結論，撰寫論文
方法：實地調研，科學對比，記錄分析，成果論文
研究的進度安排：
20xx年7月――20xx年8月蒐集文獻資料，並對這些資料進行初步整理。
20xx年8月――20xx年9月精讀並分析文獻資料，對文獻資料做摘錄和整理。
20xx年1月――20xx年2月編寫發放問卷，進行訪談。
20xx年2月――20xx年3月整理、統計並分析問卷和訪談內容。
20xx年3月――20xx年4月撰寫論文。對材料進行綜合，最後成文，形成初稿。
20xx年4月交至導師對論文進行指導修改，最終定稿。
五、主要參考文獻
[1]郭聲健、藝術教育[M]、北京教育科學出版社，20xx
[2]鄭品樂、音樂欣賞時教師如何“描述音樂”[J]、中國小音樂教育，20xx
[3]郭聲健、音樂教育論、湖南文藝出版社[4]張道一、藝術學研究[M]、江蘇美術出版社，1995[5]孔繁洲、音樂素質教育手冊、中國文聯出版社[6]劉沛、音樂教育的實踐與理論研究、上海音樂出版社[7]彭吉象、藝術學概論[M]、北京大學出版社，20xx
[8]楊立梅李妲娜、走向未來的音樂教育[M]、海南出版社，20xx
[9]洛秦、音樂中的文化與文化中的音樂、上海書畫出版社，20xx
[10]斯托洛雛奇、生活、創作、人――藝術活動的功能[M]、中國人民大學出版社，1993
[11]褚灝、養成“健全人格”，造就“藝術的人生”[J]、音樂研究，20xx
六、指導教師意見：
xx
七、院系或教研室審核意見：
1、通過
2、完善後通過
3、不通過
論文題目：
古典吉他演奏中華民族音樂的實踐
選題的依據和意義，研究的主要問題，擬達到的目的：
選題的依據和意義：有着悠久的歷史傳統中華民族音樂，是中華民族傳統文化的重要組成部分。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。近年來，不少國內外的吉他演奏家都為古典吉他改編過中華民族音樂，其中不少作品取得了很高的藝術成就享譽國內外，不僅為古典吉他的曲目風格拓寬了方向，也為中華民族音樂的傳播起到了積極的作用。順應這種形式，需要總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，並探索其中的規律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。
研究的主要問題：
（一）中華民族音樂的特點和風格。
1、中華民族音樂的形態。
2、中華民族音樂的種類和特點。
（二）古典吉他的特點。
1、古典吉他的音色，和聲等特點。
2、古典吉他的演奏技巧特點。
3、古典吉他不同民族曲目風格的列舉。
（三）分析古典吉他演奏中華民族音樂的實踐。
1、列舉古典吉他演奏中華民族音樂的樂曲。
2、分別對樂曲改編前後的各種特點進行分析，對比，從而剖析古典吉他演奏中華民族音樂的可行性和特點。
3、依據分析探討古典吉他演奏中華民族音樂的實踐規律。
擬達到的目的：通過總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，並探索其中的規律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。進而促進古典吉他曲目風格的發展，並通過古典吉他演奏的中華民族音樂促進中華民族音樂的傳播。
研究方法、研究步驟：
方法：
1、到圖書館或上網查詢相關資料，並下載曲目和曲譜。
2、總結歸納與同學交流，並視奏相關曲目。
3、由論文指導老師指導並與同學討論。
步驟：
1、收集與題目相關資料。
2、與論文指導老師交流進行論文寫作的展開。
3、歸納總結研究結果，撰寫論文。
研究工作進展計劃：
20xx年3月收集論文資料，開始寫初稿。
20xx年4月-5月完成論文初稿，接受中期檢查。
20xx年5月修改、完成論文定稿。
20xx年6月完成論文《古典吉他演奏中華民族音樂的實踐》的撰寫。
摘要：有效提問就是教師提出的問題既能廣泛囊括內容，又能明確指定達成課程目的和目標所必需的思維操作程序。只有有效提問，才能啟迪學生思維，發展學生智力，培養學生能力，激發、培養學生學習音樂的興趣，使學生享受到學習的樂趣。
關鍵詞：國小生;音樂學習
新課程標準把“培養音樂興趣，樹立終身學習的願望”列為音樂課程的目標之一，從中我們可見培養學生的音樂興趣不但是為了使學生獲得學習音樂的動力，培養學生的音樂興趣也會對學生的情感、態度與價值觀層面上的表現與發展有重要的影響。而且，通過多年的教學實踐，作為國小音樂教師，我們也會深切體會到培養國小生音樂學習興趣的重要性。所以，我們在教學實踐中要力求讓每位學生從興趣入手，讓學生通過學習能偶體驗成功、享受快樂。
一、結合國小生的心理特徵創設有效的教學情境
國小階段的學生都尚處於愛玩、好動的階段，往往會對自己感興趣的事物會很嚮往。興趣是最好的老師，對於國小生而言也是如此，具體到國小音樂教學中亦是如此。作為國小音樂教師，我們一定要充分了解國小生的心理特徵，並且在具體的教學中結合國小生的這些特點來創設有效的教學情境。只有這樣，國小音樂教師才算是做到了從學生的興趣出發。在具體的國小音樂課堂教學中，教師一定要結合具體的音樂教學內容為學生創設貼切的有樂趣的情境，以便讓學生融入家教學中，通過自然的親身參與感受到音樂學習的魅力所在。例如，在《新疆好》的教學中，教師可以通過新疆服飾來導入課堂教學。教師可以結合教學內容選擇合適的新疆服飾讓學生試穿，這些不同的服飾必然會引起國小生的好奇。甚至會有學生會提問：“這些是什麼衣服啊?好漂亮。”知曉的一些學生也會迫不及待地回答：“我知道，是新疆服。”此時，教師可以適機播放背景音樂——新疆好。同時，教師可以提問學生：“大家一定對新疆這個地方充滿了好奇，你們想了解些什麼呢?今天，我們就來學習一首關於新疆的好聽的歌曲，這首歌曲會帶着我們去看看那裏的風土人情、地域文化。”然後，教師出示課件。通過有效情境的創設，教師使學生彷彿身臨其境，而且會對這首歌曲充滿了期待。可見，這種方法充分激發了學生的興趣，吸引了學生的注意力。
二、科學合理地運用各種教具增強教學的趣味性
國小生年齡小，不僅好動、好玩，而且對一切事物充滿了好奇，在國小音樂課的教學過程中，教師就可以充分結合國小生的這些特點來科學合理地運用各種教具，以增強音樂教學的趣味性，更好地激發和培養國小生的音樂學習興趣。而且，國小音樂教師通過具體的教學實踐一定也意識到，在教學中通過插圖、頭飾等音樂教具的應用不僅有利於啟發學生的思維、豐富學生的想象，而且有利於開發學生的智力，使得學生對於所學知識有更為深刻的理解。如在教學《小雨沙沙》這首歌時，教師可以結合圖片來讓學生對種子的生長過程進行觀察，並且給予適當的引導和指導，以幫助學生更好地掌握知識、記憶歌詞。之後，教師可以結合歌曲選擇合適的打擊樂器，讓學生運用這些打擊樂器為歌曲伴奏。這樣，教師通過教具的充分利用不但訓練了學生的思維和技能，而且讓學生感覺到音樂學習很有樂趣。
三、融入更多的文化豐富音樂教學內涵
要激發國小生的音樂學習興趣，提高音樂教學質量，教師可以將音樂教學與舞蹈、自然等融合起來，以豐富音樂教學內涵，讓學生通過音樂學習得到更多的知識、感覺到學習的樂趣，以更好地激發學生的興趣，培養學生良好的音樂素養。如在教學《金孔雀輕輕跳》時，國小音樂教師就可以將舞蹈元素融入其中，使學生不僅學會動聽的傣族音樂，而且可以感受到柔美的舞蹈。又如，在課外郊遊時，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不都是大自然演奏出的美妙樂曲嗎?在不知不覺中，同學們都隨着這美妙的自然音響哼唱起來。在郊遊中，通過國小音樂教師的有效引導，學生將自己的音樂學習和大自然的聲音融合了起來，而且很好地感受到了大自然中音樂的存在。此外，我們還可以蒐集跟教學相關的音響資料、錄像資料、文字資料等，以備在教學中應用，以培養學生的音樂學習興趣。
四、結合有效提問提高學生的學習興趣
有效提問就是教師提出的問題既能廣泛囊括內容，又能明確指定達成課程目的和目標所必需的思維操作程序。只有有效提問，才能啟迪學生思維，發展學生智力，培養學生能力，激發、培養學生學習音樂的興趣，使學生享受到學習的樂趣。國小生的音樂課時有限，而且課堂上的時間也是有限的，所以，國小音樂教師一定要重視課堂上的有效提問，要注意抓住學生的興趣點和注意力，所提的問題要精心設計、語言精練準確，以提高學生的學習興趣。如在教學《蝸牛與黃鸝鳥》一課時，當學生在遊戲中熟悉了曲調、體驗了歌曲的意境、享受了合作的快樂後，教師可以提問：“大家知道誰能先爬到葡萄樹上嗎?是蝸牛還是黃鸝鳥?誰會先吃到葡萄呢?”在問題的引導下，學生會興趣盎然地討論起來。通過與同學交流和討論，學生會加深對所學內容的理解，同時對音樂產生濃厚的興趣。又如，在教授《新疆舞曲》這一課時，在學生對新疆有了初步瞭解後，教師可以範跳幾種不同民族的舞蹈，之後提問：“大家對新疆的瞭解有哪些?會唱幾首新疆歌曲?新疆舞蹈的風格是什麼?”在這些問題的引導下，學生會不知不覺地尋求答案，而且會對於歌曲的更有興趣。而且，通過需求答案，學生會對作品豐富的地方特色和深刻的人文內涵有更為充分的瞭解。總而言之，國小音樂教師要重視學生音樂學習興趣的培養，要認真上好每一堂課，讓學生通過音樂學習對音樂有更為深刻的理解，培養良好的聽辨、想象和表達能力，從而對音樂產生濃厚而持久的興趣。
參考文獻
1、對高師音樂系課程建設的幾點建議竇青;濟南職業學院學報20xx-12-2610
2、在鋼琴教學中培養學生的創造性思維——對文山師專音樂系鋼琴教學的思考向陽;劉琉;胡佳玲;文山師範高等專科學校學報20xx-06-1510
音樂是最美的語言，好的音樂會讓人沉醉其中，有着人民音樂家之稱的冼星海老師曾經説過--音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔爐。再美的音樂在譜出美妙之前都是要做開題報告的，下面是一份音樂畢業論文開題報告，可以參考。
論文題目：古典吉他演奏中華民族音樂的實踐
選題的依據和意義，研究的主要問題，擬達到的目的：
選題的依據和意義： 有着悠久的歷史傳統中華民族音樂，是中華民族傳統文化的重要組成部分。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。近年來，不少國內外的吉他演奏家都為古典吉他改編過中華民族音樂，其中不少作品取得了很高的藝術成就享譽國內外，不僅為古典吉他的曲目風格拓寬了方向，也為中華民族音樂的傳播起到了積極的作用。順應這種形式，需要總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，並探索其中的規律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。
研究的主要問題：
（一） 中華民族音樂的特點和風格
1. 中華民族音樂的形態
2. 中華民族音樂的種類和特點
（二） 古典吉他的特點
1. 古典吉他的音色，和聲等特點
2. 古典吉他的演奏技巧特點
3. 古典吉他不同民族曲目風格的列舉
（三） 分析古典吉他演奏中華民族音樂的實踐
1. 列舉古典吉他演奏中華民族音樂的樂曲。
2. 分別對樂曲改編前後的各種特點進行分析，對比，從而剖析古典吉他演奏中華民族音樂的可行性和特點。
3. 依據分析探討古典吉他演奏中華民族音樂的實踐規律。 擬達到的目的： 通過總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，並探索其中的規律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。進而促進古典吉他曲目風格的發展，並通過古典吉他演奏的中華民族音樂促進中華民族音樂的傳播。
研究方法：
1.到圖書館或上網查詢相關資料，並下載曲目和曲譜
2.總結歸納與同學交流，並視奏相關曲目
3.由論文指導老師指導並與同學討論 步驟：
1.收集與題目相關資料
2.與論文指導老師交流進行論文寫作的展開
3.歸納總結研究結果，撰寫論文
研究工作進展計劃：
某某年 3月 收集論文資料，開始寫初稿
某某年4月-5月 完成論文初稿，接受中期檢查
某某年5月 修改、完成論文定稿
某某年6月 完成論文《古典吉他演奏中華民族音樂的實踐》的撰寫
一、綜述國內外對本課題的研究動態，説明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處於激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿着豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對於投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，昇華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該説，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什麼是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對於音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1p大量閲讀古箏方面的文獻和著作;
2p找出有價值的課題;
3p依據論題精確尋找相關資料;
4p論文撰寫;
5p在老師的知道下進行修改;
6p定稿並準備論文答辯。
措施：
1p在圖書館和上網查閲相關資料文獻;
2p真理原有資料;
3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
略
四、主要參考文獻：
[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2] 修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3] 蘇珊?郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系裏存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
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