單元總目標：
1、從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在着明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。
2、通過對錶現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。
單元課時：
本單元分2課時教學。
活動安排：
觀賞與描述：
＊你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動的性質和情節？
＊你對作品所表現的勞動場景有什麼感受？
＊你對作品中人物的勞動心情和態度有什麼感受？
分析與研究：
＊你對這些作品和作者知道多少？
＊你瞭解作品的時代和社會特點嗎？
＊你能不能想像作者的創作意圖和要表現的主題？
討論與解釋：
＊你從這些表現人類勞動的美術作品中獲得了什麼樣的審美感受？
＊不同的人物對勞動有什麼不同的態度和感情？
體驗與評價：
＊你對人類勞動的意義有什麼體驗和聯想？
＊你對“勞動創造世界”有什麼體會和看法？
活動一
1、課題勞動____人類創造力的源泉（上）
2、學習領域欣賞*評述
3、課時1課時
4、課前準備
教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1）引導階段
①通過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。
②教師宣佈本課時教學任務及採用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。
③學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。
（2）發展階段
①欣賞、評述《在激流中前進》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《在激流中前進》（油畫）
作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先後到山西禹門口、陝西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，蒐集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調錶現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶湧激盪的河水與般工們沉着穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。
②欣賞、評述《糧食》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《糧食》（油畫）
作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衞國戰爭後著名女油畫家、基輔美術學院教授。
本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農莊女莊員在豐收的打穀場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農莊女莊員們在堆積如山的金黃色麥粒的打穀場上，緊張而有秩序地勞動着。女莊員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮後的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。
③欣賞、評述《牛耕》，寫觀後感受交流。
☆展示掛圖，學生欣賞。
☆分組討論、寫觀後感。
☆學生髮言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）
這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位於墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主為了祈求死後永遠有一批勞動羣眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。
④欣賞、評述《清明上河圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生自願發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。
作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。
本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱“上河”，此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；後段為巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載着貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅杆和帆，一面正緊張地控制着船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視着橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。
⑤欣賞、評述《搗練圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生髮言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）
作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女。現存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人遊春圖》是他的代表作。
《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在於作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特徵。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻淨雅緻，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。
3、課後拓展
（1）請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課後寫自己的心得體會。
（2）課餘時間，多蒐集優秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養。
教材分析：培養基本版畫的製作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和製作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現強烈的黑白或彩色效果。木版畫製作的步驟環環相扣，每一環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、製作的過程中，提高了學生的藝術創造能力，培養了做事的預見性和計劃性。
教學目的：本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，並以其強烈的黑白、色彩印象來激發學生的愛好與創作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。
版畫藝術的創作，關鍵在於構思、構圖。版畫製作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是説，只要有了比較巧妙的構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的寫xie真功夫。所以版畫教學的重點在於教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。
課業類別：欣賞與練習
教學重點：版畫的製作與欣賞能力
教學難點：體會印製之美，並且能運用於賞析
教具準備：版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙
教學過程：
一。組織教學
二。引入新課，（出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片） 提問：你們知道畫中的人物嗎？知道這是什麼畫種嗎？（中國的傳統風俗習慣，過年的時候是家家户户都在門上張貼類似的門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。）
中國傳統的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印製完成的圖畫。就和大家見到的印章一樣，多是印製出來的，它們之間的不同在於印章是表現文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印於紙上，這不同於直接性表現的其他繪畫，版畫有固定的印製而產生多幅原作，因此版畫又稱為複數性的藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。
三。講授新課，讓我們一起來了解版畫
中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻於龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可説是中國最早的雕刻文書。
版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。
1、我們先看看製版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。（由幻燈片展示圖片）
2、製版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟
3、創作工具：木刻刀、鋼針等等。（由幻燈片展示圖片）
4、執刀姿勢（由幻燈片展示圖片）
5、各種木刻刀及刀痕（由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡）
6、黑白木刻的語言特徵:
陰刻——畫面上一凹線為主的構成，畫面上黑多於白 陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多於黑 陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻製版
7、木版畫的製作過程
①起稿：版畫稿儘量少留空白，這樣既能體現版畫的厚重感，還能省時省力（因為空白的部分必須刻掉）。 a.可以在紙上起好稿子後印到板子上。最簡單的方法是複寫紙。 b. 木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。 用淡灰或淡藍色墨水滿塗一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。
②刻制：準備一套木刻刀。 這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現畫稿。下刀時要做到心中有數，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。
③塗墨：塗墨是版畫製作中的重要環節。油墨用石印油墨。 還要配備一個摩擦工具（木蘑菇）、一塊厚玻璃板或大理石板（調油墨用）、一個或幾個油墨滾筒（給版上墨）。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨台上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動（始終要從一個方向滾動），如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔乾淨，然後提起墨滾在版面上滾動，反覆數次直到滾均勻為止。
④拓印：拓印是非常細緻的一道工序。首先要保證不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大於版面4—5釐米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下後不能移動。然後，用木蘑菇在其上分區域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版後再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成後要放在乾淨的地方陰乾，不能暴曬和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。 b.摩擦不能過於用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。 c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。
木版畫材料在規模較大的美術用品商店均可買到。
⑤裝裱：當一幅版畫印好後，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數、創作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。
知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。
作業：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，製作版畫。
教學目標：
瞭解花鳥畫的一些基本常識，初步掌握花鳥的阿基本畫法，能臨摹簡單的花鳥畫。
重點 ：
花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點 ：
對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備：
毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。
教學方法：
演示法、欣賞法等。
一、情境導入
今天老師帶大家去效外採風，讓我們一起感受一下自然界的一花一草，一蟲一鳥，去探尋自然界中動植物的魅力。欣賞過之後你們覺得自然界中動植物如何？
二、示範啟智
什麼是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的丰姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥於形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，藉以實現物象的神采與作者的情意。大詩人王維曾説“詩中有畫，畫中有詩”那麼它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小遊戲，體驗一下。
遊戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什麼植物或動物的。
1、“把酒東籬，暗香盛袖。” “猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開後百花殺”（菊花）
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）
3、“虛心勁節”“ 有節骨乃堅，無心品自端” “細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“ 凌波獨吐紅”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鴨子）
欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。
構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。
教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、複習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、幹、濕的變化。
2、落筆之前，腦子裏要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之後那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝幹）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分佈）會使梅的姿態生動。
3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩隻小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
三、立美創意
作業要求：
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自已的情感。
2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。
3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）
四、審美提高
展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。
總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！
教學反思：
學生練習時間過短，有點倉促，應給予充足的時間練習，以後會注意。
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