原文：
三絕句
唐代：杜甫
楸樹馨香倚釣磯，斬新花蕊未應飛。
不如醉裏風吹盡，可忍醒時雨打稀。
門外鸕鶿去不來，沙頭忽見眼相猜。
自今已後知人意，一日須來一百回。
無數春筍滿林生，柴門密掩斷人行。
會須上番看成竹，客至從嗔不出迎。
譯文：
楸樹馨香倚釣磯，斬新花蕊未應飛。
花兒芳香的楸樹緊靠釣磯生長，樹上剛開的花蕊不應很快就凋謝。
不如醉裏風吹盡，可忍醒時雨打稀。
不如在我醉眠不醒時讓風把它全部吹掉，怎能忍心醒時看着它被雨打得七零八落呢。
門外鸕鶿去不來，沙頭忽見眼相猜。
草堂門外一羣鸕鶿離去之後好久都不返回，沙頭又突然出現我竟懷疑起自己的眼睛來。
自今已後知人意，一日須來一百回。
從今以後鸕鶿應當瞭解我是如何喜歡它們，天應當飛來一百回。
無數春筍滿林生，柴門密掩斷人行。
無數春筍長滿了整個竹林，要緊關柴門以斷絕往來人行。詩人藉口保護春筍不想再同外界來往。
會須上番看成竹，客至從嗔不出迎。
一定要精心保護頭批竹筍成長，客人到來隨他怎樣嗔怪我都不出迎。
註釋：
楸（qiū）樹馨香倚釣磯（jī），斬新花蕊未應飛。
楸樹：落葉喬木，春天開淡紫色小花。倚釣磯：是説楸樹緊靠釣台。斬新：嶄新。未應飛：大概還未落掉。
不如醉裏風吹盡，可忍醒時雨打稀。
可忍：哪忍。
門外鸕（lú）鶿（cí）去不來，沙頭忽見眼相猜。
鸕鶿：水鳥名。又叫魚鷹。沙頭：岸頭。眼相猜：眼生；心懷疑懼。
自今已後知人意，一日須來一百回。
知人意：知道人無害它之意。
無數春筍滿林生，柴門密掩斷人行。
密掩：緊閉。
會須上番看成竹，客至從嗔(chēn)不出迎。
會須：定要。上番：輪番。看：看守。從嗔：任客嗔怪。
賞析：
第一首主要是寫花，寫詩人惜花之情。詩從花香寫起。“楸樹馨香”四個字，把詩人的喜花、愛花之意透寫了出來，為後面寫惜花之情先墊寫一筆。次句寫詩人的惜花之情就應從花香的消歇着筆，但是詩人並沒有這樣直接寫，而是變了一個角度，轉了一個彎子，從花開花落立意。從花的飄落來寫詩人的惜花情。“斬新花蕊未應飛”七個字，説明他早已看見楸花紛紛飄落了。眼下，他猜想只有那剛開的花，大概還沒有飄落。詩人明明早已看見楸花飄落，可是又不直説；明明是寫詩人由花落引起的惜花之情，可是詩中又不把它點破。這樣寫來，情思表達得極為婉轉含蓄。
如果説詩的前兩句只是含蓄地表達詩人的惜花之情，那麼詩的後兩句便是直抒這樣感情：“不如醉裏風吹盡，何忍醒時雨打稀。”寧可自己在醉眠中不知不覺時，一陣狂風把花吹落，必然是不忍心又親眼看着一場暴雨將花打稀。人在落花時節本易傷情，再目睹花落，其情更難堪了。所以這兩句中，一個“不如”，一個“何忍”，將詩人在“醉裏”與“醒時”對落花的感受進行對比，先退一步，後進一層，把詩人的惜花之情寫細了，寫深了，寫活了。
花落而引人憐惜，這是古典詩歌中常見的主題之一。這首詩雖然也是這樣的主題，但構思上卻有它的特色。詩人本來是由早開的花被風吹雨打盡，而引發出對新開的花蕊前景的擔心；再由這種擔心，而引發出詩人的惜花之情。但詩中並沒有寫“先見有謝者”（《讀杜心解》），而是從“斬新花蕊”立意，從虛處着筆，暗寫落花情景。將詩人的惜花之情，由暗到明，先退後進，寫得十分深切。
第二首主要是寫鳥，寫詩人愛鳥的深情。人世間夫妻、朋友分離，相思情切。常常以夢幻為真實，以假為真。而一旦相見，卻又往往以真實為夢幻，將真作假。如宋代詞人晏幾道的《鷓鴣天》（彩袖殷勤捧玉鍾）一詞就這樣寫道：“從別後，憶相逢。幾回魂夢與君同。今宵剩把銀缸照，猶恐相逢是夢中。”杜甫在《羌村三首》裏，描寫亂離中與親人相聚也有這樣的詩句：“夜闌更秉燭，相對如夢寐。”這首詩寫的雖非盡為人世間情事，而是人與鳥的感情，但在構想上卻與上舉各句頗為相同。
門外沙灘上那鸕鶿走了許久，詩人無比思念。首句“去不來”三字，點出了這一背景，寫出了詩人對久去的鸕鶿的思念情懷。也正因為詩人對鸕鶿思念情深，所以，詩的次句寫他“沙頭忽見”時，又不禁“眼相猜”，懷疑起自己的眼睛是否看錯了。一種去久忽見的驚喜之狀躍然紙上，驚喜之情溢於言表。此時此刻，他的以真疑假，正可見出他平素想念鸕鶿鳥時，以假當真的情景。這一句真可謂將詩人的情寫痴了，寫傳神了。
這時，詩人對鸕鶿的一片深情再也抑制不住了。面對去久乍見的鸕鶿，不能讓它再次飛去。在詩人的心靈裏，又怎能再次承受鸕鶿“去不來”的痛苦。所以在詩的後兩句中，詩人這樣叮囑道：“自今已後知人意，一日須來一百回。”從今以後，你應瞭解我願意與你為友，很想常常能夠見到你的心情，你就天天到這沙灘上來吧。後兩句凌空一筆，將詩人對鸕鶿的深情寫透了。
中國古典詩歌中，不少詩人在描寫物我關係時，常常採用移情於物的手法，給一些無情之物以人的感情。這首詩的後兩句正是採用了這種表現手法。詩人的筆下，那大自然中的鸕鶿鳥彷彿會思想，感情似乎可與人通。所以他要對那鸕鶿如此叮囑，訴説衷情。
這首詩從寫詩人對鸕鶿“去不來”的思念，到“沙頭忽見”時的“眼相猜”；從去久乍見的驚喜，到擔心它日後再“去不來”，而殷勤叮嚀“一日須來一百回”，將詩人的愛鳥之心步步寫來，十分真切。將詩人由此而展開的種種心理活動寫得很深很細。全詩讀來，語雖平淡似口頭話，卻富有韻味，很有情趣。
第三首是寫竹，寫詩人的愛竹之意。“無數春筍滿林生”，詩一開始從春筍滿林寫起，又是“無數”，又是“滿林”，把春筍生長繁茂的情景寫了出來，給人們展示出一幅充滿活力，充滿生機的畫圖字裏行間洋溢着詩人對這自然景象的無比喜悦之情。
詩人知道，眼前這春筍，既不能讓它們成為人們觀賞的玩意兒，更不能讓它們成為人們宴席桌上的美味佳餚。因為今日之春筍，正是他日之新竹；今日春筍滿林，可知他日新竹萬竿。此刻詩人必然是細心看護。所以，詩的次句這樣寫道：“柴門密掩斷人行。”他要把柴門關得緊緊，謝絕一切客人。
寫到這裏，詩人的護筍之意已明。但是詩人覺得意猶未盡，於是在詩的後兩句中進一步申説：“會須上番看成竹，客至從嗔不出迎。”
詩人一定要將這頭批筍子看護好，使它長成新竹。寧可任客人責怪自己，也不對他的到來親自出迎，詩的上句不僅點出了詩人細心護筍的原因，而且也寫出了詩人對未來的憧憬。多麼希望眼下這一根根春筍在不久的將來都能長成新竹。詩的下句“客至從嗔不出迎”，與“柴門密掩斷人行”相照應。詩人在這裏用“從嗔”二字貫於“不出迎”之前，深一層地寫出了他那專心護筍的決心。
相傳，晉代書法家王羲之的兒子王徽之很愛竹，他聽説吳中有一家人有好竹，便驅車前往，直到那家院內竹下觀賞，“諷嘯良久”。主人灑掃請坐，他也不理睬。當他盡興而去，主人才將門關上（見《晉書·王羲之傳》）。因此，在唐詩中有“（竹何須問主人”的詩句）王維《春日與裴迪過新昌裏訪呂逸人不遇》）。杜甫在此卻將主客關係顛倒過來，從“主不迎客”着筆，暗中反用了王徽之故事而又不露痕跡。巧妙的用意，寫出了詩人對春筍，對新竹的一往情深。
全詩寫竹，卻從筍寫起；寫愛竹，卻從愛筍着筆。由筍而竹，將詩人的愛竹之意寫得不是浮泛，而是深沉了。尤其值得一提的是，詩中寫詩人的愛竹之意，不是用一些抽象的詞語來表白，而是通過“柴門密掩斷人行”，“客至從嗔不出迎”等具體行動來表現。這樣寫來，詩人的情懷顯得格外實在，格外真切，也格外感人。
蘇軾曾經説過∶“少陵翰墨無形畫”。《韓幹馬》
明人王嗣爽在其《杜臆》中説：“餘曰：上二句兩間（指天地間）莫非生意，下二句見萬物莫不適性。豈不足以感發吾心之真樂乎？”王氏的意見是對的。此詩抓住景物特點寫春色，畫面優美，格調柔和，很能引發讀者的。喜春之情。
“遲日”出自《詩經·七月》：“春日遲遲。”春天光照時間漸長，天氣趨暖，正所謂“天初暖，日初長”（歐陽炯《春光好》）。詩人以“遲日”領起全篇，突出了春天日光和煦、萬物欣欣向榮的特點，並使詩中描寫的物象有機的組合為一體，構成一幅明麗和諧的春色圖。你看：陽光普照，水碧山青，草木復甦，萬象更新。清風拂面，送來百花的芳香，帶來春草的清馨。河灘上，溪岸邊，冰雪融盡，泥土潮濕而鬆軟，燕子輕盈地飛來飛去，銜泥築巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美麗多情的鴛鴦相依相偎，恬然靜睡，十分嬌慷可愛。燕子是侯鳥，詩人描寫它是有意突出春天的特徵。前二句的“遲日”、“江山”、“春風”、“花草”組成一幅粗線勾勒的大場景，並在句尾以“麗”、“香”突出詩人強烈的感覺；後二句則是工筆細描的特定畫面，既有燕子翩飛的動態描繪，又有鴛鴦慵睡的靜態寫照。飛燕的繁忙藴含着春天的勃勃生機，鴛鴦的閒適則透出温柔的春意，一動一靜，相映成趣。而這一切全沐浴在煦暖的陽光下，和諧而優美，確實給人以春光旖旎之感。
清人陶虞開稱杜甫筆法高妙，能“以詩為畫”（《説杜》），此詩可為印證。但這首五絕之妙並不止於“以詩為畫”，詩人着意傳達的還是他感受到的柔和春意。如果説春日遲遲、江山秀麗、清風徐徐、花草芬芳以及燕子、鴛鴦，都是詩人的視覺、觸覺(風)、嗅覺所感，那麼泥土之“融”、沙礫之“暖”，便不是五官的直接感覺了。只因為對春天的陽光明麗、惠風和暢、鳥語花香感受至深，詩人無須觸摸就能想象出泥土的鬆濕和沙礫的温暖；而泥之融、沙之暖的體會又加深了對飛燕的輕盈、鴛鴦嬌慵的視覺印象，從而使詩人的整個身心都沉浸於柔美和諧和春意之中。
《絕句·遲日江山麗》是杜甫寫於成都草堂的一首五言絕句，是極富詩情畫意的佳作。全詩意境明麗悠遠，格調清新，對仗工整，但又自然流暢，毫不雕琢。描摹景物清麗工緻，渾然無跡，是杜集中別具風神的篇章。
遲日江山麗，春風花草香。
泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
江碧鳥逾白，山青花欲燃。
今春看又過，何日是歸年。
翻譯
沐浴在春光下的江山顯得格外秀麗，春風送來花草的芳香。
泥土隨着春天的來臨而融化變得鬆軟，燕子銜泥築巢，暖和的沙子上睡着成雙成對的鴛鴦。
碧綠的江水把鳥兒的羽毛映襯得更加潔白，山色青翠欲滴，紅豔的野花似乎將要燃燒起來。
今年春天眼看就要過去，何年何月才是我歸鄉的日期？
註釋
遲日：春天日漸長，所以説遲日。
泥融：這裏指泥土滋潤、濕潤。
鴛鴦：一種水鳥，雄鳥與雌鳥常雙雙出沒。
鳥：指江鷗。
花欲燃：花紅似火。
賞析
其一
清代的詩論家陶虞開在《説杜》一書中指出，杜集中有不少“以詩為畫”的作品。這一首寫於成都草堂的五言絕句，就是極富詩情畫意的佳作。詩一開始，就從大處着墨，描繪出在初春燦爛陽光的照耀下，浣花溪一帶明淨絢麗的春景，用筆簡潔而色彩濃豔。“遲日”即春日，語出《詩經·豳風·七月》“春日遲遲”。這裏用以突出初春的陽光，以統攝全篇。同時用一“麗”字點染“江山”，表現了春日陽光普照，四野青綠，溪水映日的秀麗景色。這雖是粗筆勾畫，筆底卻是春光駘蕩。
第二句詩人進一步以和煦的春風，初放的百花，如茵的芳草，濃郁的芳香來展現明媚的大好春光。因為詩人把春風、花草及其散發的馨香有機地組織在一起，所以通過聯想，可以有惠風和暢、百花競放、風送花香的感受，收到如臨其境的藝術效果。在明麗闊遠的圖景之上，三、四兩句轉向具體而生動的初春景物描繪。
第三句詩人選擇初春最常見，也是最具有特徵性的動態景物來勾畫。春暖花開，泥融土濕，秋去春歸的燕子，正繁忙地飛來飛去，銜泥築巢。這生動的描寫，使畫面更加充滿勃勃生機，春意盎然，還有一種動態美。杜甫對燕子的觀察十分細緻，“泥融”緊扣首句，因春回大地，陽光普照才“泥融”；紫燕新歸，銜泥做巢而不停地飛翔，顯出一番春意鬧的情狀。
第四句是勾勒靜態景物。春日衝融，日麗沙暖，鴛鴦也要享受這春天的温暖，在溪邊的沙洲上靜睡不動。這也和首句緊相照應，因為“遲日”才沙暖，沙暖才引來成雙成對的鴛鴦出水，沐浴在燦爛的陽光中，是那樣悠然自適。從景物的描寫來看，和第三句動態的飛燕相對照，動靜相間，相映成趣。這兩句以工筆細描銜泥飛燕、靜睡鴛鴦，與一、二兩句粗筆勾畫闊遠明麗的景物相配合，使整個畫面和諧統一，構成一幅色彩鮮明，生意勃發，具有美感的初春景物圖。就詩中所含藴的思想感情而言，反映了詩人經過“一歲四行役”、“三年飢走荒山道”的奔波流離之後，暫時定居草堂的安適心情，也是詩人對初春時節自然界一派生機、欣欣向榮的歡悦情懷的表露。
這首五言絕句，意境明麗悠遠，格調清新。全詩對仗工整，但又自然流暢，毫不雕琢；描摹景物清麗工緻，渾然無跡，是杜集中別具風格的篇章。
其二
這是杜甫客居四川時寫的一首抒情小詩，詩人為我們描繪了一幅色彩明麗的春光圖，同時也表達了詩人心中沉重的鄉思。
前兩句寫景，第一小句寫江水和水鳥，江水碧綠，襯托出烏的羽毛更白，一個“逾”字，借襯托而顯露其顏色。第二小句寫山和花，一個“欲”字，由擬人更突出其姿態把“江”、“鳥”、“山”、“花”四種實物塗上一層碧綠、青翠、瑩白、緋紅的油彩。景色清新，沁人心脾，充滿動感。
後兩句筆意一轉，抒發感情，第三小句寫春景物雖好，但已匆匆飛逝，觸景生情。並着力地勾出了第四句“何日是歸年”。春歸人未歸，沉沉的傷感，縷縷的分愁，一筆湧出，發自心靈深處。言已盡而意無窮，使人置念不已。
本詩的藝術成就，首先是情景交融。其中第一、二句寫景，三、四句抒情，以景寓情，情深意長。其次是以敍景寄鄉思。在春光融融的一片暖色中，本可因物而喜，卻透露出詩人的懷鄉愁思。言婉意深，獨具風致。
絕句二首·其二原文：
江碧鳥逾白，山青花欲燃。
今春看又過，何日是歸年？
註釋
逾：更多。
欲：好象。
燃：燃燒。
過：過去。
何：什麼。
譯文
江水碧綠使水鳥的白翎顯得更加潔白，
山峯青翠映襯得花兒像燃燒的火一樣紅。
今年的春天眼看又過去了，
不知什麼時候才是我回家的日子。
絕句二首·其二賞析
“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，這是一幅鑲嵌在鏡框裏的風景畫，濡飽墨於紙面，施濃彩於圖中，有令人目迷神奪的魅力。漫江碧波盪漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，一派怡人的風光。滿山青翠欲滴，遍佈的朵朵鮮花紅豔無比，簡直就像燃燒着一團旺火，十分綺靡，十分燦爛。以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝；以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。一個“逾”字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理；而一個“欲”字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句狀江、山、花、鳥四景，並分別敷碧綠、青葱、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悦目。可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而歎之。
“今春看又過，何日是歸年？”句中“看又過”三字直點寫詩時節。春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起遊玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。
絕句二首·其二簡析
《絕句·江碧鳥逾白》為杜甫入蜀後所作，抒發了羈旅異鄉的感慨。此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它並沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。
蒙田範文網