菩薩蠻·迴文
嶠南江淺紅梅小，小梅紅淺江南嶠。窺我向疏籬，籬疏向我窺。
老人行即到，到即行人老。離別惜殘枝，枝殘惜別離。
翻譯
山南的江水淺處紅梅開出小花，淺紅色小朵梅花，開放在江南山嶺上。紅梅探看我倚靠着稀疏的籬笆，紅梅從籬笆的縫裏朝我望着。
南極老人星行將到來，老人星到時，就是進入暮年時。離別時我們叮囑要珍惜餘年，紅梅枯謝了，我們會依戀別離時的情誼。
註釋
江南：代指黃州。
疏籬：稀疏的籬笆。
籬疏：籬笆之間的縫隙。
老人：老人星，又叫壽星，暗指時光流逝很快。行人，代指趙晦之。
老：暮年。
殘枝：殘敗的梅花樹枝，這裏代指餘年。
惜：依戀。
創作背景
蘇軾貶居黃州後寫了不少詠梅詩詞。宋神宗元豐五年（1082年）元月，時值梅花盛開，蘇軾作該詞歌頌紅梅高潔的品格，贈給在藤州（今廣西藤縣）任知州的好友趙晦之。
賞析
上片，以擬人的手法，寫梅與人傳情，讚美了梅一樣高潔的人格。“嶠南江淺紅梅小，小梅紅淺江南嶠。”開頭兩句用迴環句式特寫了細弱的“小梅”開在很不顯眼的“江南”黃州這塊土地上，蘇軾藉以自喻貶謫的孤芳生活。“窺我向疏籬，籬疏向我窺”，突出了細弱的梅花與貶謫的蘇軾同是苦命根，如坐籬牢，只能通過籬縫傳話慰藉，藉以顯露出梅的孤傲品格，人的。獨立性格。上片，既描寫了景物梅的形象，又體現出景物梅的形象中的蘇軾的情感體驗，引起讀者的共鳴。
下片，從時空變化的角度，蘇軾叮囑趙晦之要把握住有限的時光，珍重自己，愛惜餘年。“老人行即到，到即行人老。”反覆進言，以“老人”點明雙方生存的時間，以“行人”點明雙方生存的空間。時空交錯，造成一種同是天涯淪落人的蒼涼感。“離別惜殘枝，枝殘惜別離”，蘇軾仍以梅的品格自喻，點明瞭該詞“紅梅贈別”的主旨：雖是暮春的殘枝梅，仍傲立於自然間，但應珍惜。説不定來年一到，“春風吹又生”，新枝發新芽了，暗示着蘇軾傲然不屈，期望重返朝廷的美願。
與其他詠梅詞一樣，該詞仍然是以梅格喻人品的。殘梅的枯涼景象與詞中“行人”的孤獨身影融合無間。這是以景物渲染出“惜別離”的環境與氣氛，寄寓着嶺南的殘梅和黃州的殘梅，終有一天，會煥發出新枝而青春永駐的情意來。
菩薩蠻·歸鴻聲斷殘雲碧
詞牌名：菩薩蠻|朝代：宋朝|作者：李清照
歸鴻聲斷殘雲碧，背窗雪落爐煙直。燭底鳳釵明，釵頭人勝輕。
角聲催曉漏，曙色回牛鬥。春意看花難，西風留舊寒。
古詩簡介
《菩薩蠻·歸鴻聲斷殘雲碧》是宋代女詞人李清照的作品。此詞以尋常詞語抒寫作者曲折多致的心緒變換。上片寫黃昏後的室內外的景象，及永夜思念家鄉的情景；下片寫拂曉室內外的景象和女主人難以看到梅花的惆悵，不言愁而愁自見。全詞語言精美，不假雕飾，意境幽遠。
翻譯/譯文
大雁南歸，聲聲鳴叫，使人斷腸的鳴聲消失在布着絲絲殘雲的碧空中。窗外飄下了紛紛揚揚的雪花，室內垂直地升起了一縷爐煙。在微微燭光的映照下她頭上插戴着明亮的鳳釵，鳳釵上所裝飾的人勝首飾那麼輕巧。
一夜悽悽角聲把曉色催來，看曉漏已是黎明時分，鬥轉星橫，天將破曉。轉眼天光大亮，報春的花兒想是開放了吧。但是時在早春，西風還餘威陣陣，花兒仍然受到料峭春寒的威脅，那有心思出來爭春！
風柔日薄春猶早。夾衫乍著心情好。睡起覺微寒。梅花鬢上殘。
故鄉何處是。忘了除非醉。瀋水卧時燒。香消酒未消。
詩詞賞析：
“春猶早”是説春天剛到，雖然陽光還較微弱，但風已變得柔和，不象冬天那樣剛猛，天氣已漸漸暖和起來。南方早春人們換著夾衫，欣喜萬分。三、四兩句接寫晝寢醒後。“覺微寒是因為剛剛”睡起“，仍扣早春。鬢髮上插戴的梅花已經殘落。冬去春風閒適恬靜，情緒基調是歡欣的。
下片轉寫思鄉，情調突變。“故鄉何處是”不僅言故鄉邈遠難歸，而且還含着“望鄉”的動作，也就是説，白天黑夜，作者不知多少次引頸北向，遙望故鄉。“忘了除非醉”，平白如話，卻極深刻沉痛。借酒澆愁，説明只有醉鄉中才能把故鄉忘掉，清醒時則無時無刻不思念故鄉。“忘”正好表明不能忘。這裏正話反説加一層轉折，把此意表現得更加強烈：正因為思鄉之情把作者折磨得無法忍受，所以只有借醉酒把它暫時忘卻，可見它已強烈到何種程度。而作者之所以會有“忘”的念頭和舉動，不僅是為了暫時擺脱思鄉之苦，還同回鄉幾乎無望有關：如果迴歸有期，那就存有希望，不會想到把它忘掉；惟其回鄉無望，念之徒增痛苦，才覺得不如忘卻。真是不敢想卻又不能不想，想忘偏又記起。這種思想矛盾和精神痛苦，循環往復，不會完結。結尾二句具體描寫上句的“醉” 字。“沉水”即沉香的別稱，是一種名貴的薰香。睡卧時所燒的薰香已經燃盡，香氣已經消散，説明已過了長長一段時間，但作者的酒還未醒，可見醉得深沉；醉深説明愁重，愁重表明思鄉之強烈。末句重用“消” 字，句調圓轉輕靈，而詞意卻極沉痛。不直接説愁，説思鄉，而説酒，説薰香，詞意含蓄雋永。清照生當宋金對峙之際，她主張抗戰，切望收復失地，對故鄉的刻骨懷念，即包含着對佔領故鄉的金國統治者的憤恨，對因循苟且、不思收復失地的南宋統治者的譴責，滲透着強烈的愛國主義感情。
原文：
菩薩蠻·芭蕉
[宋代]張鎡
風流不把花為主。多情管定煙和雨。瀟灑綠衣長。滿身無限涼。
文箋舒捲處。似索題詩句。莫憑小闌干。月明生夜寒。
賞析：
詠物詞發展到南宋已進入成熟期，不僅作品數量眾多，而且更重視寫作技巧和形式類。與北宋的詠物詞相比較，南宋詠物詞更具有一種幽微細膩的特色，雖然不容易看出其寄託所在，但更富有朦朧美。張鎡的這首詞就能夠將作者內心的情思同作品外化的意象融合無間，使讀者若有所悟又難以名狀。
詞的上片集中刻畫了芭蕉獨特的風姿和品格。起句從芭蕉跟別的花卉草木的對比中寫出它同中有異的特點。在人們眼光中，“風流”、“多情”、“瀟灑”是許多花卉草木所共有的，然而詞人之所以特別欣賞芭蕉，卻是由於它那獨特的清逸絕俗風姿。芭蕉並不以色彩斑斕、絢麗多姿的花朵來顯示它的“風流”，它也不在麗日和風中與羣芳爭妍，只有到了煙雨空濛和雨滴拍打的時刻，芭蕉，這才以一身瀟灑的綠衣，顯示出它那特有的風韻和情致，吸引人們觀賞，撩撥人們的情思。一切繁喧熾熱跟芭蕉無緣，它渾身上下透出的是無限清涼。不僅使人想起吳文英的名句“縱芭蕉不雨也颼颼”（《唐多令》），這樣，我們從芭蕉獨具的瀟灑、清涼，依稀感受到詞人的心靈，現出了一個風流、多情、而又瀟灑雅潔的文人形象。
下片順着“綠衣長”、“滿身涼”的擬人化的描寫發展，逐漸從外形深入到心靈。詞人觀賞芭蕉風情萬種，情為之動；芭蕉得遇知音，也動起感情來了。看，那一片片開張伸展的碩大綠葉，就像是在我面前鋪開的文箋，要請我在上面題寫生動的詩句呢！但我又能寫什麼呢？這時，明月已升到中天，清輝瀉在芭蕉那略披白粉的綠葉上，好象生出了一層薄薄的寒霜，襲來一陣又一陣寒氣。唉，別再倚着闌干痴看了，還是回屋去吧！“莫憑小闌干，月明生夜寒”兩句，淡淡地透露出詞人在此情此景下若有所思、若有所悟的感觸。這種感觸是什麼呢？是芭蕉的清高與索句的催迫使他感到自愧弗如、無辭以對？是眼前的清冷促使他想到了趨炎附勢的炎涼世態？還是“以其境過清”（柳宗元《小石潭記》），“凜乎其不可久留”（蘇軾《後赤壁賦》），而只得消然離去呢？詞人沒有明白説出，卻留下了讓讀者充分聯想、回味的餘地，言有盡而意無窮。
在詩詞中，芭蕉常常同孤獨憂愁特別是離情別緒相聯繫。李清照曾寫過：“窗前誰種芭蕉樹？陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒捲有餘情。傷心枕上三更雨，點滴霖霪。點滴霖霪，愁損北人不慣起來聽。”（《添字醜奴兒》）把傷心、愁悶情緒一古腦兒傾吐出來，對芭蕉甚至還頗為怨悱。張鎡這首詞的感情抒發卻相當空靈含蓄。他的哀愁和悲涼並沒有直接傾吐，而是在雨絲煙霧裏，在寒夜月色中，朦朧而自然地流露出來。一縷淡淡的哀愁迴腸九曲，大有欲吐又吞、欲説還休的況味。
張鎡的這首詞與唐代錢珝的《未展芭蕉》詩（冷燭無煙綠惜幹，芳心猶卷怯春寒。一緘書札藏何事，會被車風暗拆看。），雖然暗示性有所不及，但在總體意境上更富有象徵意藴，表達上也越顯得曲折幽深。
眉尖早識愁滋味，嬌羞未解論心事。試問憶人不？無言但點頭。
嗔人歸不早，故把金盃惱。醉看舞時腰，還如舊日嬌。
詩詞賞析：
上闋寫侍兒嬌羞多情之態可掬。首句“眉尖早識愁滋味”出語不凡，藴涵極深：少小年紀應是無憂無慮、天真爛漫不解愁滋味之時，但身為侍兒，完全俯仰主人、依附他人的地位，卻使這過早成熟；也由於她們具有善解人意的聰慧，最能覺察到主人此次歸來的鬱悶心情；這裏只用“眉尖”一詞便勾畫出了侍兒動人的愁態，但到底還是處於“嬌羞未解論心事”的年齡，成熟之中顯着楚楚嬌憨的稚氣。“試問憶人不？無言但點頭”之句頗有風趣：試探着問她是否思念自己的主人，她默然無語，但只輕輕地點頭。在這裏詞人並未正面摹寫人物的肖貌，而是運用白描手法，抓住人物部分形貌、動作，加以淺寫速畫，便使一個多情柔媚、嬌羞靦腆的少女形象活脱脱地躍於紙上了。
下闋繼續刻畫人物及心態。所不同的是着意於人物性格的另一個表象。“嗔人歸不早，故把金盃惱”是説：侍兒內心嗔怪思念之人遲遲歸來，因嬌羞不願啟齒，卻從將珍貴的金盃擲棄一旁的細微動作流露出來。這不僅寫盡了少女含嬌帶嗔的神態，而且“嗔人歸不早”之句，還有更深層的寓意：應該在發現奸佞弄權、忠良不保的徵兆時，便掛冠辭歸，也不致受一再貶斥、直到免官之辱。作者將埋藏心底的憾事，通過侍兒遷怒金盃的嬌嗔、令人愛憐的動作，輕輕鬆鬆地寫了出來，不露痕跡，堪稱詞家中之大手筆。尾句“醉看舞時腰，還如舊日嬌”是寫：離家日久，多時未見倩倩、盼盼的舞姿，今朝一邊暢飲接風美酒，醉眼觀看筵前侍兒翩翩起舞，發現她們輕盈的體態、婀娜的倩影，仍然如離家前一樣的嬌美。這一生活畫面的描寫反映了以酒澆愁的作者，迫使自己從罷官失意的不平衡的心態下解脱出來的願望。禍兮福之所倚，福兮禍之所伏，禍福是互轉、相對的，“還如舊日嬌”的舊日，便是指未入仕 途時家居的寧靜生活。嘗夠了宦海中升降浮沉的苦滋味之後，再回到這寧靜自娛的生活中來，未始不是一種福分。
該詞寫作的最大特點，是整篇以喻體出現，借題發揮，寫的是家中情事，抒發的卻是政治上的失意。此外，極善於捕捉反映人物氣質神態的舉止，在動中寫人，便使人物栩栩傳神。
菩薩蠻·半煙半雨溪橋畔
半煙半雨溪橋畔，漁翁醉着無人喚。疏懶意何長，春風花草香。
江山如有待，此意陶潛解。問我去何之，君行到自知。
古詩簡介
《菩薩蠻·半煙半雨溪橋畔》是北宋詞人黃庭堅所作的一首詞。這是一首集句詞，詞的上片描摹了一幅溪橋野漁圖，表現了漁翁與自然交融的微妙樂趣，下片寫江山美景。這首詞效法王安石，巧妙地採用了移花接木的寫作手法，通過細膩的文筆彙集唐代詩人杜甫的幾句詩，描寫出山川、溪橋等自然美景，表達了詞人步先哲後塵、隱匿蹤跡的決心。
翻譯/譯文
煙雨迷濛的溪邊橋畔，有漁翁正醉酒酣睡，四周闃無聲息，沒有人驚破他的好夢。春風送來花草的芳香，閒適、安逸的生活真是情意綿長。
美好的江山好像在那兒等着我似的，這種感覺大概只有陶潛能理解吧。想要問我到底去何方，無可奉告，你隨之而來，自然就知道了。
註釋
1、菩薩蠻：唐教坊曲名，又名《菩薩篁》、《重疊金》、《花間意》、《梅花句》等。
2、集句：即集句詞，即用前人詩句雜綴成詞。
3、梢梢：樹梢。
4、關情：使人關情。
5、疏懶：懶散、悠閒，不習慣於受拘束。
6、有待：有所期待。
7、陶潛（qián）：即陶淵明，名潛，東晉詩人。
創作背景
這首詞約作於宋元豐七年（1084年）春，時值黃庭堅過金陵、揚州赴德州德平鎮任。王安石曾在宋元豐五年（1082年）營居半山園時作了一首集句詩《示元渡》。詞人曾批評王安石的這首詩是“百家衣”，以為“正堪一笑”（見《苕溪漁隱叢話前集》），後來自己也效法王安石寫了這首集句詞。
賞析/鑑賞
這首詞詞人移花接木，詩人諳熟前人的詩句風韻，考慮到句式長短、對偶聲韻，使這首詞詞情達意、情思連續，使之如出己口，置身於寬闊寂寥的環境，突出隱逸的主題，同時表達了詞人對於榮利的摒棄以及對先哲的崇敬之情。
上片描繪了一幅閒適悠雅的溪橋野漁圖。在一片氤氲迷濛的山嵐水霧中，是煙是雨，叫人難以分辨，真是空翠濕人衣。在溪邊橋畔，有漁翁正在醉酒酣睡，四周闃無聲息，沒有人來驚破他的好夢。“疏懶意何長，春風花草香”，這就是杜甫的兩句詩“無人覺來往，疏懶意何長”（《西郊》）、“遲日江山麗，春風花草香”（《絕句二首》）的十分熨帖的表現，而且從原作的意境看，也與上片情相合，更重要的是通過這詩句的媒介，使讀者感受到杜甫的詩境，這些詩境又反過來豐富了這首詞本身的意藴。從“春風花草香”會使人聯想到“遲日江山麗”以至整首杜甫絕句。由聯想再回到詞意，在“春風花草香”後面，不單是春風花草的幽香，而且是“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”，美麗的景緻讓詞人沉浸其中，如痴如醉，一幅風光明媚生機勃勃的春天畫面。
下片寫江山形勝，四時的美景吸引自古至今着無數的隱人逸士。“江山如有待”是杜甫《後遊》中的詩句，作者嚮往大自然的美好，卻推開自己不説，而從對面着筆，將自己熱烈的感情移植到無生命的江山自然上，通過擬人化的描寫，表現“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”那種人與自然交流相親、物我不分的情感意緒，黃庭堅巧妙地移植了這一詩意，將前面“疏懶意何長，春風花草香”詞意發展為對自然生活的嚮往與追求。這時候，作者自然地想到了開隱逸風氣的陶靖節先生，又隨手拈來了杜甫的另一句詩“此意陶潛解”（《可惜》），使讀者想到陶潛返樸歸真退居田園的隱逸事蹟，將自己對山川自然的企慕之意，又落實到對這位拋棄榮利的田園先哲的景仰上，從而挑出了全詞隱逸的主題。“此意陶潛解，吾生後汝期”（杜甫《可惜》），杜甫感歎生不逢時，恨不能與陶淵明同歸田園。這首詞的最後二句“問我去何之，君行到自知”，是接住杜甫詩意，表明自己的態度，他不學杜甫的感慨而是步先哲的後塵。詞人決心歸隱，但到底去何方，是山野，是林莽，是田園，卻無可奉告，不過如隨之而去，一定會明白他的蹤跡。這二句詩句在這首詞裏，貫串下面的情志意趣，結束得非常工穩，飄逸而含蓄。
整首詞雖連綴前人詩句而成，但是主題集中，聯繫緊密。上下相承有序、言近而旨遠，憑着自己的詩才學力，通過精心的構思安排，卻創造出比原句更高的美學價值。這篇詞是集句詞的代表詞作。
原文
寶函鈿雀金鸂鶒，沉香閣上吳山碧。楊柳又如絲，驛橋春雨時。
畫樓音信斷，芳草江南岸。鸞鏡與花枝，此情誰得知？
賞析
《花間集》收温庭筠的《菩薩蠻》詞十四首，都是寫女子相思離別之情，這是其中的第十首。
這首詞起句寫人粧飾之美。“寶函鈿雀金鸂鶒”，可以想象一幅美人晨粧圖：一位女子春晨粧梳，打開粧盒，手拈金釵。映入眼簾的是一對鏤金的紫鴛鴦。次句寫人登臨所見春山之美。“沉香閣上吳山碧”，亦“泰日凝粧上翠樓”之起法。登上自家的香閣，伊憑欄遠望。江南的綠水青山，十分可愛。“楊柳”兩句承上，寫春水之美，彷彿畫境。曉來登高騁望，觸目春山春水，視線難收，於是再放眼一望——“楊柳又如絲”，一個“又”字，透露了女子內心的躍動，能傳驚歎之神，且見相別之久，相憶之深。這個“又”字，還使得下一句“驛橋春雨時”，這個本非眼前之景，也能勾粘得緊密無間。這兩句寫柳絲撥動女子心絃，使她想起那個春雨瀟瀟的日子，曾經和情人在驛外橋邊折柳送別，依依惜別的情景如在眼前，而此時離人不知在何處。這就利用時空的交替，創造出耐人尋味的意境，這是温詞凝鍊、深密的典型筆法。
上片的結句回憶驛橋送別，下片接寫別後。“畫樓音信斷”，説明人去信斷。“芳草江南岸”，抒發了春歸人不歸的隱痛。末兩句，自傷苦憶之情，無人得知。“鸞鏡與花枝”，以花枝喻人。美豔如花之人，而獨處悽寂，可見其幽怨之深。“此情誰得知”，千迴百轉，哀思洋溢。這個結句是全詞感情分量最重的一句，也是全詞的高潮。
這首詞由物到景，由景到情，自今憶昔，又由昔至今，看似散亂不連，實則脈絡暗通，婉轉綿密，情韻悠然，這些正是温詞在藝術表現上的一個顯著特色。
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