單擊架子鼓的輪鼓是一種反彈（REBOUND，也有叫回槌的）的基本功。要想正確地打出它，你必須學會放鬆，（這太重要了，我當初就是沒有放鬆給練傷的，貽害無窮，吾即前車之鑑啊。）寧可在開始時速度慢點，也要保證放鬆第一。當然速度慢並不意味着對打擊點準確度的要求就可以降低。每當你打鼓時，要放鬆地讓鼓棒在鼓面上自由反彈。如果還不明白，你可以想像一下放一個網球在鼓面上讓它上上下下的跳（看過食神的可以想想那個撒尿牛丸）。要想讓這球一直這麼彈下去，你得輕輕的拍它。
如果你現在手頭上又鼓棒，你可以輕輕握住鼓棒，讓棒頭“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它（譬如，突然抓牢鼓棒或把鼓棒壓到鼓面上），那它也會反彈。要準確的完成這條基本功，你花的力氣只要剛好能輕輕拿住鼓棒並能讓它“掉”到鼓面上就足夠了。任何超出這個限度的力道都是浪費，超出的做功只會妨礙鼓棒反彈動作的自然性。一定要足夠放鬆，你的手、手腕、還有前臂的額外緊張都會打擊速度的提高產生影響。所以那些全身繃得像石頭那樣誓要上200、300的人，一年半載下來不知道會怎麼樣：)
要想提高你的反彈技巧，可以試試下面的這個練習，老外稱它作 “8 on a Hand.”，就是左右手各打八下，我們給它起個雅號叫”單手醉八仙”如何。通過這條練習你可以兩隻手的反彈技巧都得到練習。當你慢速演奏時，手腕要放鬆，要甩開來，鼓棒也要滿滿地甩高，細細品味這時手腕肌肉的協調性。但是隨着打擊速度的提高，鼓棒地高度必須要逐漸隨之降低。在手指和手掌中間一定要留有一定空隙，不能拿着鼓棒手掌捏得緊緊的，這樣能更好地幫助你控制鼓棒的反彈。一定要注意隨時保持放鬆！
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架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（又稱“底鼓”）、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓、一個或兩個吊鑔、一個節奏鑔和一個帶踏板的踩鑔等部分組成。。當然有時因演奏需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鐘，不管增設多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓槌有木製的鼓棒，由鋼絲製成的鼓刷，由一捆細木條捆成的束棒。
架子鼓形成於20世紀40年代，它包含着各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩鑔。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。在樂隊中鼓手掌握着樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態。
架子鼓由低音大鼓、踩鑔、軍鼓、嗵鼓、鑔片所組成。
低音大鼓
用右腳自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌鬆弛自然，腳隨踏板上下運動，腳掌不要抬得過高適當踮起腳尖，除連續演奏重音外，腳跟不要離開踏板。
踩鑔
用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下、腳掌上，腳掌下、腳跟上，腳跟、腳掌的運動必須自然跟隨踏不板，不可抬得過高或動作緩慢。
小鼓
一般左右手都可以直接用扣腕式（手心向下）進行演奏。
手鑔
用右手，在踩鑔上採用直扣式敲擊各種節奏
吊鑔
用右手，是代替手鑔演奏各種節奏，採用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲鑔面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌杆敲擊鑔的邊沿處。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。
一、握棒方法
影響着手與鼓棒間的一慣性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。 在控制方面：主要是持棒的三種方式。
1、直腕式：左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無名 指與小拇指自然併攏輕貼在後面，不要影響棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。
2、標準式：右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，並擱在無名指與小拇指半握後的關節上，食指與中指自然彎曲，整個手形呈半握拳狀。掌心向內。以虎口拇指持棒，並以無名指與小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉力量打擊。此種腕法主要用於演奏小軍鼓，以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中於敲擊點上，兩棒呈九十度左右的角度。瑪琳巴琴、鋼片琴、爵士鼓以及室內演奏小軍鼓等均用此腕法。
注意事項： 不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕鬆自如。
基本手法是日後非常重要的進步關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好，Solo的困難度就更高了。
一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的過門聲音聽不清楚，鼓聲音量分配不良。
不管學打擊過多久，每日的小鼓基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是建立在小鼓基礎上。如果您想鼓藝精進或是想以鼓為業，美國鼓手協會
N.A.R.D.(NationalAssociationofRudimentalDrummers)所發表基礎打擊的26式練習，就是必學的基本打擊課程。
進一步要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那麼國際打擊藝術協會於2000年所發表(PercussiveArtsSocietyInternationalDrumRudiments)基礎打擊40式的練習，就是非練不可的絕技囉。要能夠隨心所欲用在過門的話，肯定要花不少的時間在小鼓基礎練習。
記得20多年前學鼓的時候，陳老師在打擊板上基礎單雙擊打點練習（光教右手開始的練習，左手開始的練習還沒教）就教了2個月共8節課，其間連真鼓都沒摸到。想到當時心中抱怨連連，如今卻心存感激，因為最初級的打擊基礎都建立在那個時候。所以基礎打點練習是學習爵士鼓及打擊樂器入門的階梯，我們不可能一步登天，必定是要按部就班一層一層的往上走，基礎穩固了在往後的學習路途上會更平順、更能發揮一位鼓手在打擊上千變萬化的技巧與空間。有志學習或正在學習爵士鼓的朋友們！勤練基礎打點練習必定能使你的鼓藝更上一層樓。
1、基礎練習一
往下紮根，往上結果。Top基本手法是日後非常重要的關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好鼓的音量最大，Tom-Tom的聲音聽不清楚，Solo的困難度就更高了。
不管學打擊過多久，基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是如此。如果您想鼓藝精進，或是想以鼓為業，國際鼓手協會(NationalAssociationofRudimentalDrummers)於1933年所發表基礎打擊的26式練習(The26rudiments)，就是最基本的課程。
2、基礎練習二
輪鼓(Roll)又稱碎鼓或滾擊或連擊基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節奏（特別是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓是必考的科目。
輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可見輪鼓對鼓手來説是很重要的一環。
通常在輪鼓有兩個分類：開放式輪鼓(OpenRoll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環敲擊。
彈跳式輪鼓(CloseorPressRoll)：利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。
3、節奏練習
如果您略過基本手法練習，直接進入節奏課程的話，那麼您未來的學習會很辛苦。
以打節奏來説，練好一個節奏要花比別人多的時間，而且打出來的節奏不一定悦耳。
記得20多年前學鼓的時候，老師在打擊板上教基礎練習就教2個月共8節課，其間連真鼓都沒摸到。
而且只教了右手開始的部分（左手開始的練習沒教），想到當時雖然抱怨連連，但是如今卻心存感激，因為基礎都在那時候。
4、曲子開頭
如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊，下列提供幾種參考：
1、看牧師或主領的手勢。
2、由司琴以點頭或眼色指示。
3、由鼓手以敲擊鼓棒或Hi-Hat讀數進入，稱為Sign或Countoff，至於要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。
舉例來説曲子由第4拍入，Sign次數就是3次，曲子由第2拍入，Sign次數就是5次，Sign次數最少2次，最多5次。
5、曲子結尾
以下是幾種常用的結尾方式：
1、同時停下來以休止符結尾。
2、漸慢(Rit)以輪鈸結尾。
3、裝飾音過門結尾。
4、聲音漸小(Fadeout)以息音結尾。
5、自由(Adlib)過門結尾。
在這複雜且多變化的爵士鼓裏：基本打法、技巧、槌法、滾打、移動、踩法、視譜、套鼓概念、運用、節奏、演奏技巧。.。.等。這是身為鼓手每人所必須面對的問題，就一般來説大都知道自己是鼓手但卻不太清楚將來會是什麼鼓手，因此在對於技巧上的要求各有所不同，有的認為基礎重要一直在單打雙打上打轉，有的在雙腳上下功夫，有的在節奏上找話題，所不知在無形中音樂卻忽略了一大節，大家都會説鼓手是樂團中的靈魂，但從來沒人説其實鼓手在樂團中音樂性是屬較弱的[指一般鼓手]有些是連音階都聽不懂，也難怪很多鼓手打了好幾年的鼓都還不知道如何調音，所注意的焦點都是哪些鼓皮是打不破的，哪些鼓棒是打不斷的，那些銅鈸是最棒的，手多快腳多快…等，卻也忽略最重要的音響[樂器間之協和共鳴]。
在眾多打擊技巧當中最難也最令人傷透腦筋的那必然是節奏Rhythm感，也就是所謂的Down Up Beat，這在打擊技巧上來説可是會有一番非常有意義的打法分析Down Up Stroke，幾年前曾出版過爵士鼓【打法祕訣】這本教材書，其內容為；舉、擊、停、彈、移[順自然打法]這是個人以多年來的實際經驗引用中國五型式觀念所詮譯的五型運槌法，但由於內容過於深奧而不為一般鼓老師及初學者所能接受，事實上現在已經證明，目前幾位世界上最具知名的超級鼓手如：Vinnie Colaiuta、Dave Weckl都是以這一類打法而聞名[指其技巧性]，這麼一來很多學鼓者都陸續來信想購買，可惜的是這本書市面上已經絕版。在此非常高興再次提供給喜歡爵士鼓的朋友們對Down Up Stroke更進一步的瞭解。
套鼓是由高低不一致組合而形成多角度的打擊面，在此情況下若想以平常的平面式練習方法要坐在鼓上操作，那確實有些困難，因此手睕、手指、手肘、手臂、腳、都會成為一般所爭執的問題，事實上套鼓操作並沒有想像中那麼難，問題多半是在Down Beat Up Beat，這而我提供幾點給大家做參考；「舉」「擊」「停」「彈」是一個順循環練習動作。
影響著手與鼓棒間的一慣性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。
在控制方面：主要是持棒的三種方式。
1、直腕式：左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無名 指與小拇指自然併攏輕貼在後面，不要影響棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。
2、標準式：右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，並擱在無名指與小拇指半握後的關節上，食指與中指自然彎曲，整個手形呈半握拳狀。掌心向內。以虎口拇指持棒，並以無名指與小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉力量打擊。此種腕法主要用於演奏小軍鼓，以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中於敲擊點上，兩棒呈九十度左右的角度。瑪琳巴琴、鋼片琴、爵士鼓以及室內演奏小軍鼓等均用此腕法。
注意事項：
不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕鬆自如。
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