芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一齊，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠説是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。
《天鵝湖》的創作背景:
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裏的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫採伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里採爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就期望能在舞劇領域裏進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。異常是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，最終導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自我的音樂，一向打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。
1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一週年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞台。然後又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，於1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種。種革新，為突出奧傑塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明比較，賦予了他們不一樣的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據説在第三幕裏天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，到達了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨着芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，並出現了不一樣的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將於12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》
演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。
接下來我要説的是《天鵝湖》的劇情，這可能是大家最感興趣的了。舞者經過豐富的肢體語言都表現了些什麼呢大家以後去看芭蕾舞先看看劇情介紹，肯定對理解舞蹈有很大的幫忙。天鵝湖的故事是這個樣貌的:
王子齊格弗裏德成年之日，宮中為他舉行選妃舞會。王子為這沒有感情的選妃儀式而悶悶不樂，好友貝諾勸慰王子，時近黃昏，一羣天鵝掠過上空，王子持弓尾隨而去。羣鵝遊過湖面，其中戴皇冠的就是奧傑塔公主。王子舉弓欲射，奧傑塔哀訴委屈，王子決心要以純真的感情戰勝魔王，讓她重返原形，又約請她明日來參加選妃舞會。黑夜將近，羣鵝受魔王之招離去，王子把奧傑塔留下的一根羽毛緊帖在胸，發誓要拯救公主擺脱苦難。
宮內，心繫奧傑塔的王子對那些目送秋波的妖豔公主毫不動心，魔王為破壞王子與奧傑塔的誓約，帶着變成奧傑塔模樣的女兒——-奧傑麗雅闖進了宮廷。前來參加舞會的各國客人在奧傑麗雅的挑逗下，王子誤以為她就是奧傑塔，跳起了著名的黑天鵝雙人舞。墜入陷阱的王子對天起誓，魔王一陣獰笑，剎時天昏地暗，王子忽然看到窗外絕望的白天鵝，方知受騙，不顧一切的衝出宮廷。奧傑塔痛苦的向同伴訴説“王子負心的不幸”，決意一死了之，王子趕來表白請求寬恕。魔王露現貓頭鷹的原形，與王子展開殊死搏鬥。最終的結局當然是純真的感情最終戰勝了邪惡。烏雲消散，大地生輝，奧傑塔和天鵝們恢復了人形，奧傑塔公主和王子齊格弗裏德從此幸福地生活在一齊。此刻，我不得不提一下該舞劇的核心-沁人肺腑的音樂旋律。
柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的比較和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心絃的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇衝突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的進取作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，到達了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自我被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真感情和自由生活的無限嚮往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。
最終，感激我們偉大的舞蹈家們，他們才是舞劇的真正靈魂。
舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的“全明星陣容”:有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷；高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴隨着向上飛躍、雙臂如翅揮動着旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，迴避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧傑塔的生動形象。
相信大家此刻已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了必須的瞭解，以後有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應當提到的是此刻我們能夠從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，可是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞經過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自我的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情景:本來應當以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿着足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。
《天鵝湖》觀後感範文四
今年有幸選上了舞蹈鑑賞這門課程，在上課的過程中，廣場舞，教師為我們觀看了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之後談談我的感受。
芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一齊，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠説是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創的芭蕾舞劇，共4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材於民間傳説，劇情為:公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費裏德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。
看完《天鵝湖》我不無為這偉大的創作所感動，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之後，我深深明白練習芭蕾舞的艱辛，芭蕾最主要的標誌就是以腳尖着地，如果掌握不好，完全能把一個人的腳給廢掉，所以每一個跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學會好好的坐下來好好的去欣賞他們的每一個動作。我從網上簡單的瞭解到學習芭蕾舞需要訓練的幾個主要動作為:
一、壓腿:這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練資料，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。
二、壓肩:這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把杆上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
三、推腳背組合:腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把杆，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳併攏站好，先從單腳背訓練開始。
四、把杆訓練組合:舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把杆上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業餘訓練，自身條件能夠到達專業水平了才有本事做到難度和強度並舉的動作組合。
週六晚上，我和媽媽去觀看了俄羅斯國立芭蕾舞劇團表演的芭蕾舞劇《天鵝湖》。由於是第一次看芭蕾舞劇，我和媽媽先上網查了有關《天鵝湖》的簡介及芭蕾舞的欣賞。
芭蕾是法文Ballet的音譯，起源於意大利，形成於法國。芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。靠的是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、羣舞都有固定的形式結構。
芭蕾舞劇《天鵝湖》是由柴可夫斯基創作的，講述了一個美好的愛情故事。公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝，王子齊格費裏德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子，王子差一點受騙，最終及時發現，殺死了惡魔。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，開始了幸福美滿的生活。除《天鵝湖》外，柴可夫斯基還創作了《睡美人》和《胡桃夾子》。
演員們的表演太精彩了，優美的動作加上壯觀的音樂使人有種身臨其境的感覺，我第一次感受到了原來是可以用舞蹈和音樂來講故事的。我最喜歡的片段是《四隻小天鵝》，它的音樂輕鬆活潑，節奏乾淨利落，結合四位演員整齊的表演，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質樸動人而又富於田園般的詩意。
我正在學習中國舞，一定刻苦練習，希望通過我的努力，將來用舞蹈為大家講述優美的故事。
《天鵝湖》是我第一次讀的童話，它是柴可夫斯基創作的一首曲子，後人根據歌曲創造了這個童話。這個古老的童話陪伴了我很久，華麗的背景，至真的勇氣在我心底裏埋下了那份嚮往。
我最喜歡的便是奧傑塔公主。我喜歡她那顆執着堅強的心，變成了白天鵝依然可以翩翩起舞，她不放棄對王子的愛。她的努力震撼了我，我永遠忘不了她美麗的面孔下那高尚的心靈，戰勝敵人的一剎那，彷彿世界都靜止了，只剩下奧傑塔的面孔，在微笑着。
在奧傑塔的出現，王子齊格費裏德便深深喜歡上了奧傑塔。但奧傑塔變成了天鵝，只有在夜晚才能變成人類，白天化為天鵝。雖然奧傑塔很傷心，可這就是她的'命運。
前奏清脆，似乎在迎接着天鵝的到來，夾着動聽的風鈴聲，奧傑塔在翩翩起舞，王子的求愛，狠心的黑天鵝似乎在奧傑塔眼裏只是一場剛甦醒的夢。變成了天鵝的奧傑塔的悲傷化成了淚。
奧傑塔接受了王子舞會的邀請，卻遲遲未出現，而假公主代替了真正的公主出現在了舞會上，真正的奧傑塔終於來到舞會時，假公主已經與王子在一起了，動人心絃的音樂再次響起，卻多了哀愁，淒涼，一根一根琴絃拔動着奧傑塔的痛。.。.。.奧傑塔堅強的心破裂了，她對王子的愛只能化為灰燼嗎？華麗的舞會給予奧傑塔的只有孤獨。.。.。.
音樂淒涼的響着，上帝再次眷顧了他們，王子與公主的結局永遠美滿！奧傑塔努力戰勝了黑天鵝，再次證名了愛的力量。
我喜歡奧傑塔堅強，為愛的執着，她在面對愛的危機是與王子一起面對，她擁有的不只是快樂還有真正的愛。
公主是平凡的女孩嚮往，奧傑塔給予我們的嚮往超過了那些公主的財富，奧傑塔就是我的榜樣，只要擁有勇氣不會有任何東西可以阻擋你！總有有一天你會像奧傑塔一樣快樂。
音樂的尾聲只剩下了歡樂，幸福。.。.。.
帶着好奇與對高雅藝術欣賞的心境，觀看了《天鵝湖》芭蕾舞劇。
朦朧月色下，藍色天鵝湖。一羣高雅的白天鵝在波光粼粼的湖面上游動，上岸之後，一個個慢慢變成了美麗少女……絕美的舞姿，悽婉的旋律，來自天鵝湖故鄉的純正古典芭蕾的夢幻之美，把觀眾帶入了一個童話般的世界。可愛的奧傑塔公主被邪惡的魔王羅特巴爾特用魔法變成了白天鵝。齊格弗裏德王子追逐着天鵝來到湖邊。他愛上奧傑塔併發誓對她忠誠。魔王帶着裝扮成天鵝女王的女兒奧吉莉亞來到城堡。王子以為是奧傑塔。在邪惡的奧吉莉亞的欺騙下，王子向奧吉莉亞發誓對她永恆的感情。痛苦的奧傑塔回到湖邊。王子緊追並請求她的寬恕。魔王再次出現。奧傑塔覺得不可忍受，悲痛至極，便跳進了湖中。王子隨後也跳進了湖中。邪惡的咒語了。魔王羅特巴爾特被王子和奧傑塔之間忠誠的感情力量摧毀了。新的一天黎明又開始了，王子和奧傑塔飛出湖面，在永恆的愛中團聚。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有着複雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、羣舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和託舉代表着表演的抒情性舞蹈，之後是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的“結尾”，最終以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
在沒有觀看之前，我對芭蕾舞所表現的美只限於女性——異常是在古典芭蕾當中，其主要主角大都是有女舞者來擔當，男舞者的工作往往只是擺一些動作來配合、支持女舞者的表演。然而在觀看天鵝湖後，同學們才明白原先芭蕾也能夠展示和強調男性的陽剛力量美，我覺得只是個十分成功的嘗試。
兩個多小時在這優美的音樂與動人的舞蹈中很快地過去，走出大劇院後我仍然陶醉在悽美的舞劇當中。這時，我們才明白為什麼《天鵝湖》能夠如此著名。
一月四日晚，與好友相邀到青島大劇院觀看了芭蕾舞劇《天鵝湖》。680一張的票是我們咬牙買下的，這次可下了血本，我們決定一定要美美的享受一把，享受這場饕餮盛宴。
晚飯後，打車來到劇院。一下車就被劇院的宏偉給震撼了！外觀造型獨特，燈光絢麗。我們迫不及待的進入劇場找到座位坐下，一切都很棒！裏面的服務人員服務態度極好，語言發音標準，面帶標準的職業微笑，且男的帥，女的靚。唯一不足，空氣裏瀰漫着裝修的味道。
我們感慨着，青島終於有了這種大劇院了，今後我們可以經常過來欣賞，再也不用羨慕在上海、北京工作的朋友們了。
鐘聲敲響了，舞劇開始了！
幕布漸漸拉開，舞蹈演員展現在觀眾的眼前。他們精緻的服裝、造型，就像是一個個美麗的芭比娃娃！我專注的欣賞着……
《天鵝湖》是舉世聞名的芭蕾舞劇之一，是著名的作曲家柴科夫斯基的作品。老柴創作的舞劇音樂有着真實的情感、強烈的樂觀主義精神和豐富的藝術內涵。他將委婉柔和、細膩優美的曲調以及豪邁奔放、粗獷直率的音樂色彩運用到舞劇中來，為舞劇添色增輝。我覺得舞劇的可貴之處，就是音樂與舞蹈的完美結合，音樂為舞蹈增加內涵，舞蹈為音樂增添動感。可遺憾的是舞劇的伴奏音樂竟然播放的CD！我暈……為什麼這麼大的投資，會沒有交響樂隊的樂池！這讓我想起我們學校的體育館，那大HOUSE舞台不好用也就罷了，一個耗資千萬的體育館竟然沒有游泳池！
於是我只能把所有的目光都放在芭蕾舞演員優美的舞姿上，我羨慕她們的舞蹈動作是如此的輕盈、舒展。
在所有演員中以下幾位給我留下了深刻地印象。
扮演宮廷小丑演員的所有跳躍、迴旋以及自轉的過程中，背部始終要保持挺直的形態，精確地控制臂、腿、手、腳的動作，使觀眾看上去毫無體重可言，表演也非常幽默詼諧。然而，那隻“白天鵝”是在太瘦，公主的高貴固然難以表現出來，連少女特有的那種內斂與羞澀也完全失掉了，倒是很有幾分像是那個陰險有乾枯的“格格巫”的意思。至於那個“王子”，他的表演讓我一直替他捏着把汗，落地不穩、能從他的表演中感受到他有着豐富的表演經驗，但是舞劇演員是需要體力的。他讓我感覺他的下半身一直在向下墜。
之前很少看芭蕾，對芭蕾的印象只停留在兩個腳尖的直立上，芭蕾賞析這課，帶着我一步步走進了芭蕾的世界。
開繃直立，白色紗裙，輕盈飄逸彷彿就代表着芭蕾的一切，而天鵝湖則是芭蕾的一個代名詞。
在天鵝湖中，描述的是這樣的一個故事：《天鵝湖》的故事源於德國童話，王子桑弗雷德在天鵝湖畔正要向天鵝射箭時，天鵝變成了美麗的公主奧德塔，原先她和其他少女都被魔王變成了天鵝，在晚上才能還原成人形，僅有男子對天鵝的感情能夠解除魔法。王子愛上了奧德塔，但魔王為了破壞這段戀情，將自我的女兒黑天鵝變成奧德塔的模樣出席王子的舞會，上當受騙的王子對天發誓永遠愛黑天鵝，這樣他無意中撕毀了對奧德塔的感情承諾，少女們逃離魔掌的期望成了泡影……芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有着複雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、羣舞都有固定的形式結構。雙人舞大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發感情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的杯具色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。四隻小天鵝跳的舞曲，音樂簡便活潑，四隻小天鵝整齊一致
的舞姿，包含"擊腳跳"和"輕步行進"的動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。
在沒有觀看之前，我對芭蕾舞所表現的美只限於女性——異常是在古典芭蕾當中，其主要主角大都是有女舞者來擔當，男舞者的工作往往只是擺一些動作來配合、支持女舞者的表演。然而在觀看天鵝湖後，同學們才明白原先芭蕾也能夠展示和強調男性的陽剛力量美，我覺得只是個十分成功的嘗試。
柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》相信大家都非常熟悉，那優美的舞姿，動人的旋律，感人的故事情節都讓大家印象深刻，可以説是眾多觀眾心中的“經典”。而今天，西安戰士戰旗雜技團為我們展示了他們的《天鵝湖》，當優雅的芭蕾遇到驚險的雜技，今夜的大劇院註定不能平靜。《天鵝湖》融合東西方藝術經典，劇中天鵝們優雅輕盈地在湖邊舞蹈；水手在高竿上騰躍直掛雲帆；印度使者在蓮花座上展現力與美；長安城夜市的空竹、抖槓好不熱鬧；四小青蛙以手代足、跳起輕快的“四小天鵝”舞曲；鷹與蛇用近乎極限的柔術痴纏；鷹穴老巢裏小球拋接熒光閃爍；小黑鷹鑽圈三道圈連跳；大反派鷹王用魔術施展魔法將白天鵝變成黑天鵝……這一場場一幕幕給觀眾們帶來巨大的感官衝擊。
整場演出第一大亮點是“肩上芭蕾”。東方天鵝在王子的肩上和頭頂上展翅起舞，令人歎為觀止，是雜技芭蕾最精彩的瞬間。第二大亮點是東方元素，將故事的發生地點挪到東方，賦予了它特殊的東方情愫。從公主身着國風服飾出場、到侍女手提富有國風韻味的紅燈籠這些設定，另外還有“絲綢之路”“大唐長安”等中國元素，為中國雜技藝術走向世界和中西方文化交流作出了突出貢獻。奇幻的燈光、華麗的服裝，精妙的道具，高超的技巧、深厚的功底……這場演出的成功告訴我們——雜技，這項歷史悠久的藝術，正在以全新思路、全新包裝、以及全新品味向我們綻放新的光彩！
10月3日晚在天橋劇場我同家人看了一場精彩的演出--俄羅斯芭蕾舞劇團的天鵝湖。
古典芭蕾舞劇《天鵝湖》是芭蕾藝術皇冠上一顆璀璨的明珠，而俄羅斯芭蕾舞劇團演出的天鵝湖則使這顆璀璨的明珠更加燦爛輝煌。觀後感覺名不虛傳。
去之前我對票背面須知其中"禁止閃光燈拍照"的規定進行了分析：禁止意即不允許，不允許閃光燈拍照，而不用閃光燈拍照未被列為禁止之列，我便帶相機前去看演出。圖4演出前舞台兩邊打出的燈光字幕同樣是"禁止閃光燈拍照"。我以為可以放心地拍，但剛拍幾張便有工作人員前來制止。我陳述理由，她無言以對便説去問問。她回來後説經請示還是不能拍。在這高雅的藝術殿堂不便爭吵，我説我可以不拍，但票上規定與字幕規定一致，囗頭規定無效。圖6看演出中僅管被制止了幾次我還是偷拍了一些片子，可惜的是無法調整相機設置使片子質量不高，許多精彩場面也沒拍上。
寒冷的冬夜。當其他同事都下了班、估計已經在暖和和的家裏吃上了熱乎乎的飯；我走在去往劇場的路上，腦袋裏想：這大冷天，我花200元跑去看一場《天鵝湖》，究竟是為了什麼？
當舞台大幕拉開的那一刻，宛如童話般的宮殿、貴族、小丑出此刻湛藍色水晶球一般的迷霧中時，旁邊的觀眾無法抑制地發出一聲：“好美啊！”我頓時覺得一切都值了！
自從看過了《戰爭與和平》，我迅速對戰鬥民族的藝術着了魔。加上之前就超愛偉大的柴可夫斯基，一向想看他的《胡桃夾子》。這次雖然是他的另一部偉大經典，我也毫不猶豫地掏錢買票。沒想到賣得如此火爆，等我去買時，只剩380元和280元的座位了，可是想想是芭蕾舞經典劇目《天鵝湖》，一切都值。正好手中還有會員卡，能夠打7折。
這是我觀看的第一部芭蕾舞劇。我很慶幸自我能從經典入門。這次劇場邀請的是俄羅斯芭蕾舞團。雖然不是世界頂級的馬林斯基芭蕾舞團（該團的《天鵝湖》堪稱權威版本），但外行看熱鬧，作為一個門外漢，我覺得演出方已經為我們呈現了一場饕餮盛宴。
第一幕是王子慶祝自我生日的宴會。芭蕾舞演員們身着具有民族風韻的宮廷盛裝赴宴，美輪美奐。他們的身體像羽毛一樣輕盈，跳得好高，落地卻沒有一點兒聲音。小丑請來的兩個交際花，輪番陪王子跳舞：一個風情萬種，長相似安吉麗娜·朱莉；一個甜美可人，臉上一向洋溢着笑容。我個人覺得朱莉的功底更好些。
第二幕。美麗的白天鵝奧傑塔公主出場。可能之前在電視中多次看到了白天鵝的形象，沒有多少的新鮮感，只覺她的四肢頎長、輕盈而優雅，是白天鵝的不二人選。
前兩場過後，中場休息15分鐘。趁着休息間隙，我趕緊上度娘惡補了《天鵝湖》的背景知識。和聽音樂會一樣，欣賞一部作品前瞭解一些基本常識是很必要的，能夠幫忙自我更好地理解作品本身及其藝術價值。
第三幕。黑天鵝奧吉莉亞出場。一襲黑裙，果然有一股魅惑之美。在中場惡補的背景知識很及時！因為正是經過百科的介紹，才明白每場《天鵝湖》的亮點，就是黑天鵝的32個“揮鞭轉”！這一絕技也成為衡量芭蕾演員和舞團實力的試金石。所以在黑天鵝啟動“揮鞭轉”的那一刻起，我就摒住呼吸數了起來：天啊，不知是我激動地數錯了，還是今日的黑天鵝超常發揮，我們這場的奧吉莉亞，竟然轉了33個！隨着她以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐力和完美的技巧優雅地結束了最終一轉，台上響起了自演出開始最強烈的掌聲……
第四幕。《天鵝湖》有喜劇版和杯具版兩個結尾。我在猜想：自我會碰到哪個結尾呢？喜劇的最好可是了；杯具版的也不壞，能夠體會另一種情懷。幸運的是，俄羅斯芭蕾舞團帶來的這場《天鵝湖》以喜劇結尾，最終正義戰勝了邪惡，堅貞的感情戰勝了萬惡的妖魔，王子和公主沐浴在旭日的霞光中，完美的生活又開始了。我覺得這是一個好兆頭，彷彿象徵着自我的生活也將會以完美開啟一般。
出了演出大廳，冬夜清冷，但那顆被經典震撼到的心依舊火熱。我好像有點明白了為什麼這部於1877年首演的劇歷經百年依舊不衰，也明白了自我在這樣寒冷的冬夜一個人跑到人民文化俱樂部來觀看的動力。這個世界有太多的完美和經典等着我去發現、體會、欣賞、享受，所以，我要更加努力，為實現這個能領略更多完美的願望而奮鬥！
在中國，樂迷們親切地稱俄羅斯音樂大師柴可夫斯基為“老柴”，談起這位偉大的古典樂派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》。今天，我有幸欣賞了用另一種新的藝術形式——“雜技劇”演繹的《天鵝湖》。它是將中國的古老藝術“雜技”與歐洲的古典舞蹈“芭蕾”相結合，同時融入了魔術、小丑等表演藝術，不僅僅是踮起腳尖的天鵝之舞，更是把舞蹈發揮到了人體極限，更直白點説，這是“在頭頂起舞”。一羣會飛的天鵝在舞台上空旋轉跳躍，全程唯有“震撼”兩字可以形容。
除了藝術家們精湛的技藝，讓我印象最為深刻的，當屬把聞名世界的“四小天鵝”舞曲創編成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生動形象，編劇更是在保留原始《天鵝湖》的意境下，把東方元素貫穿到整部雜技劇中，比如：大唐的侍女、紅燈籠、壁畫以及中國神話傳説中的青蛇等，這部雜技劇無疑是中國文化與西方文化的深度融合。今晚是一場視覺、聽覺的盛宴，跳躍的水手、堅強的公主、執着的王子，柔美中透露着堅強不屈，讓我感受到了人性的本能，最終因為愛的力量，陰險的山鷹被打敗，王子救下了公主。藝術的展現皆是藝術家們源自於對藝術的熱愛，冰凍三尺非一日之寒，我想也是因為愛！
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