芭蕾舞《天鵝湖》流暢舒展，典雅大方。《天鵝湖》第二幕：雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發感情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的杯具色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。
朦朧月色下，藍色天鵝湖。一羣高雅的白天鵝在波光粼粼的湖面上游動，上岸之後，一個個慢慢變成了美麗少女……絕美的舞姿，悽婉的旋律，來自天鵝湖故鄉的純正古典芭蕾的夢幻之美，把觀眾帶入了一個童話般的世界。可愛的奧傑塔公主被邪惡的魔王羅特巴爾特用魔法變成了白天鵝。齊格弗裏德王子追逐着天鵝來到湖邊。他愛上奧傑塔併發誓對她忠誠。魔王帶着裝扮成天鵝女王的女兒奧吉莉亞來到城堡。王子以為是奧傑塔。在邪惡的奧吉莉亞的欺騙下，王子向奧吉莉亞發誓對她永恆的感情。痛苦的奧傑塔回到湖邊。王子緊追並請求她的寬恕。魔王再次出現。奧傑塔覺得不可忍受，悲痛至極，便跳進了湖中。王子隨後也跳進了湖中。邪惡的咒語了。魔王羅特巴爾特被王子和奧傑塔之間忠誠的感情力量摧毀了。新的一天黎明又開始了，王子和奧傑塔飛出湖面，在永恆的愛中團聚。
這優美的音樂與動人的舞蹈中，悽美的舞劇卻無法忘記。這時，我們才明白為什麼《天鵝湖》能夠如此著名。《天鵝湖》的神韻及優美在烏團芭蕾藝術家們的表演中，張掖的觀眾已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次觀看正宗歐洲芭蕾的觀眾心中；天之驕鵝，在張掖藝術史和文化史上留下了永恆的身影！，王子的純真無邪朝氣蓬勃的性格和形象在形體的變形中得到了充分體現。巫師馮·羅特巴爾幽靈一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理經過極富有個性的舞蹈和身段給人留下了深刻印象。奧吉麗雅的熱情奔放，在人們面前的驕傲，在王子麪前的驕情，在巫師面前的驕橫被表現得淋漓盡致。奧傑塔的聖潔與純真，善良與美麗在優美的舞蹈和優雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全劇的獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、彈舞身段優雅，功力深厚，造型豐富，“凌空越”、“燕式跳”、“鶴立式”、“迎風展翅”、“射雁大跳”、“360度旋轉”都做的很到位，展示出整體藝術素養和非凡的表現力。全劇的服裝色彩斑斕，古典與現代融合得十分和諧。道具的設計和製做精巧逼真，極富有民族特色和時代特徵。
在沒有觀看之前，同學們對芭蕾舞所表現的美只限於女性——異常是在古典芭蕾當中，其主要主角大都是有女舞者來擔當，男舞者的工作往往只是擺一些動作來配合、支持女舞者的表演。然而在觀看天鵝湖後，同學們才明白原先芭蕾也能夠展示和強調男性的陽剛力量美，兩個男主角的表演舒展大方，舞韻極濃。我覺得《天鵝湖》十分成功。
《天鵝湖》是我第一次讀的童話，它是柴可夫斯基創作的一首曲子，後人根據歌曲創造了這個童話。這個古老的童話陪伴了我很久，華麗的背景，至真的勇氣在我心底裏埋下了那份嚮往。
我最喜歡的便是奧傑塔公主。我喜歡她那顆執着堅強的心，變成了白天鵝依然可以翩翩起舞，她不放棄對王子的愛。她的努力震撼了我，我永遠忘不了她美麗的面孔下那高尚的心靈，戰勝敵人的一剎那，彷彿世界都靜止了，只剩下奧傑塔的面孔，在微笑着。
在奧傑塔的出現，王子齊格費裏德便深深喜歡上了奧傑塔。但奧傑塔變成了天鵝，只有在夜晚才能變成人類，白天化為天鵝。雖然奧傑塔很傷心，可這就是她的'命運。
前奏清脆，似乎在迎接着天鵝的到來，夾着動聽的風鈴聲，奧傑塔在翩翩起舞，王子的求愛，狠心的黑天鵝似乎在奧傑塔眼裏只是一場剛甦醒的夢。變成了天鵝的奧傑塔的悲傷化成了淚。
奧傑塔接受了王子舞會的邀請，卻遲遲未出現，而假公主代替了真正的公主出現在了舞會上，真正的奧傑塔終於來到舞會時，假公主已經與王子在一起了，動人心絃的音樂再次響起，卻多了哀愁，淒涼，一根一根琴絃拔動着奧傑塔的痛。.。.。.奧傑塔堅強的心破裂了，她對王子的愛只能化為灰燼嗎？華麗的舞會給予奧傑塔的只有孤獨。.。.。.
音樂淒涼的響着，上帝再次眷顧了他們，王子與公主的結局永遠美滿！奧傑塔努力戰勝了黑天鵝，再次證名了愛的力量。
我喜歡奧傑塔堅強，為愛的執着，她在面對愛的危機是與王子一起面對，她擁有的不只是快樂還有真正的愛。
公主是平凡的女孩嚮往，奧傑塔給予我們的嚮往超過了那些公主的財富，奧傑塔就是我的榜樣，只要擁有勇氣不會有任何東西可以阻擋你！總有有一天你會像奧傑塔一樣快樂。
音樂的尾聲只剩下了歡樂，幸福。.。.。.
芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一齊，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠説是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。
《天鵝湖》的創作背景:
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裏的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫採伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里採爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就期望能在舞劇領域裏進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。異常是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，最終導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自我的音樂，一向打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。
1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一週年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞台。然後又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，於1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種。種革新，為突出奧傑塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明比較，賦予了他們不一樣的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據説在第三幕裏天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，到達了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨着芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，並出現了不一樣的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將於12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》
演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。
接下來我要説的是《天鵝湖》的劇情，這可能是大家最感興趣的了。舞者經過豐富的肢體語言都表現了些什麼呢大家以後去看芭蕾舞先看看劇情介紹，肯定對理解舞蹈有很大的幫忙。天鵝湖的故事是這個樣貌的:
王子齊格弗裏德成年之日，宮中為他舉行選妃舞會。王子為這沒有感情的選妃儀式而悶悶不樂，好友貝諾勸慰王子，時近黃昏，一羣天鵝掠過上空，王子持弓尾隨而去。羣鵝遊過湖面，其中戴皇冠的就是奧傑塔公主。王子舉弓欲射，奧傑塔哀訴委屈，王子決心要以純真的感情戰勝魔王，讓她重返原形，又約請她明日來參加選妃舞會。黑夜將近，羣鵝受魔王之招離去，王子把奧傑塔留下的一根羽毛緊帖在胸，發誓要拯救公主擺脱苦難。
宮內，心繫奧傑塔的王子對那些目送秋波的妖豔公主毫不動心，魔王為破壞王子與奧傑塔的誓約，帶着變成奧傑塔模樣的女兒——-奧傑麗雅闖進了宮廷。前來參加舞會的各國客人在奧傑麗雅的挑逗下，王子誤以為她就是奧傑塔，跳起了著名的黑天鵝雙人舞。墜入陷阱的王子對天起誓，魔王一陣獰笑，剎時天昏地暗，王子忽然看到窗外絕望的白天鵝，方知受騙，不顧一切的衝出宮廷。奧傑塔痛苦的向同伴訴説“王子負心的不幸”，決意一死了之，王子趕來表白請求寬恕。魔王露現貓頭鷹的原形，與王子展開殊死搏鬥。最終的結局當然是純真的感情最終戰勝了邪惡。烏雲消散，大地生輝，奧傑塔和天鵝們恢復了人形，奧傑塔公主和王子齊格弗裏德從此幸福地生活在一齊。此刻，我不得不提一下該舞劇的核心-沁人肺腑的音樂旋律。
柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的比較和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心絃的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇衝突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的進取作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，到達了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自我被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真感情和自由生活的無限嚮往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。
最終，感激我們偉大的舞蹈家們，他們才是舞劇的真正靈魂。
舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的“全明星陣容”:有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷；高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴隨着向上飛躍、雙臂如翅揮動着旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，迴避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧傑塔的生動形象。
相信大家此刻已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了必須的瞭解，以後有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應當提到的是此刻我們能夠從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，可是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞經過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自我的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情景:本來應當以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿着足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。
《天鵝湖》觀後感範文四
今年有幸選上了舞蹈鑑賞這門課程，在上課的過程中，廣場舞，教師為我們觀看了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之後談談我的感受。
芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一齊，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠説是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創的芭蕾舞劇，共4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材於民間傳説，劇情為:公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費裏德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。
看完《天鵝湖》我不無為這偉大的創作所感動，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之後，我深深明白練習芭蕾舞的艱辛，芭蕾最主要的標誌就是以腳尖着地，如果掌握不好，完全能把一個人的腳給廢掉，所以每一個跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學會好好的坐下來好好的去欣賞他們的每一個動作。我從網上簡單的瞭解到學習芭蕾舞需要訓練的幾個主要動作為:
一、壓腿:這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練資料，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。
二、壓肩:這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把杆上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
三、推腳背組合:腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把杆，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳併攏站好，先從單腳背訓練開始。
四、把杆訓練組合:舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把杆上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業餘訓練，自身條件能夠到達專業水平了才有本事做到難度和強度並舉的動作組合。
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