音樂鑑賞論文
論 經 典 芭 蕾 舞 劇 天 鵝 湖
姓名：王傑磊學號：11010602004
4音樂鑑賞論文之論經典芭蕾舞劇——天鵝湖
摘要：《天鵝湖》的音樂像一首首具有浪漫色彩的抒情篇章，每一場的音樂都極其出色的完成了對於場景的書寫，對戲劇矛盾的推動以及對各個角色的性格和內心的刻畫，如：序曲的一開始，雙簧管就吹出了柔和的去曲調，引出了故事的線索，這是天鵝主題的變體，他概括的勾畫了沒魔法變成天鵝的姑娘那動人而悽慘的圖景。
關鍵字：《天鵝湖》，經典，舞劇音樂，美
正文：
《天鵝湖》，四幕芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋裏採爾編劇，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。作曲大師柴科夫斯基一生寫過無數部傳世作品，顯然，他的芭蕾舞曲《天鵝湖》是最容易聽懂的。該曲每場音樂對場景的描寫都極為完美，對戲劇矛盾以及每個角色內心的刻畫非常到位，因此被評價為“首次令舞蹈作品具有了音樂的靈魂”。由於原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。 直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。
《天鵝湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模， 同時也是一部現實主義舞劇的典範。 劇情大致是：被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧傑塔公主，在湖邊與王子齊格弗裏德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脱魔法師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧傑塔
相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧傑塔和羣天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧傑塔和王子終於結合在一起。
柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心絃的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇衝突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。
我眼中的芭蕾舞劇《天鵝湖》：首先説一下芭蕾舞的特點：芭蕾最初是歐洲的一種羣眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規範和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於意大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
天鵝湖最漂亮的地方當然是那種抒情的舞蹈段落了，這種抒情的，優雅的感覺，我覺得要比黑天鵝雙人舞的技巧更有魅力和震撼力。在沁人肺腑的音樂旋律旋律的襯托下，尤其是在第二幕的白天鵝雙人舞中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對真愛，自由，美好的嚮往。
《天鵝湖》的音樂像一首首具有浪漫色彩的抒情篇章，每一場的音樂都極其出色的完成了對於場景的書寫，對戲劇矛盾的推動以及對各個角色的性格和內心的刻畫，如：序曲的一開始，雙簧管就吹出了柔和的去曲調，引出了故事的線索，這是天鵝主題的變體，他概括的勾畫了沒魔法變成天鵝的姑娘那動人而悽慘的圖景。
這部充滿詩情畫意和戲劇力量，並具有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。
當然我們對於柴可夫斯基的鑑賞，對天鵝湖的鑑賞並不會因此而終止，我們對於音樂的鑑賞也不會因此而終止，這學期的音樂鑑賞課雖然結束了，這堂課已經達到了他的目的，他已經激
發起了我們對於音樂鑑賞的積極性，我們將會對音樂進行長期不懈的追求
《天鵝湖》有感
歐洲是芭蕾舞劇的故鄉，俄羅斯曾產生過不少轟動於世的芭蕾舞劇經典作品，《天鵝湖》便是其中之一。這部由柴可夫斯基作曲，朱利烏斯·列辛格編舞的芭蕾舞劇1877年3月在莫斯科大劇院首演後，反響平平，沒有引起人們的關注。1895年，俄羅斯著名舞蹈家列夫·伊凡諾夫和馬留斯·彼季帕又重新編排了此劇，當年2月8日在聖彼得堡馬林斯基劇院首次以完整的四幕劇的形式問世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技藝飾演雙重角色，成功地塑造了白天鵝奧傑塔和黑天鵝奧吉麗雅兩個性格迥然的形象，從此，《天鵝湖》被許多國家搬上了舞台，並且有了不同版本的演出本。此次來張的烏德穆爾特芭蕾舞劇院演出的《天鵝湖》是上個世紀俄羅斯的經典版本之一。正因為《天鵝湖》具有獨特的魅力和表現力，所以才被稱為“有史以來最偉大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演員都曾扮演過奧傑塔和奧吉麗雅這一雙重角色。《天鵝湖》由最初的反響平平到後來的轟動世界，是經過了幾代芭蕾大師們的磨礪才達到頂尖級的藝術水準。同時也可以從中看出，一部經典作品的產生絕非易事，而藝術家們不懈的努力和不屈的意志也令人感動。在週四的音樂課上，老師讓我們觀看《天鵝湖》。這是我看過的第一部正式的舞劇。四周的燈都關了，我們開始觀看這部著名的舞劇。這部舞劇是根據童話改編的。在視頻中，伴隨着節奏明快的音樂，大幕徐徐拉開，幾位演員也翩翩起舞。原來是王子去赴宴。馬上就是王子結婚的日子，王后為他選未婚妻。幾位姑娘無一不想嫁給王子為妻，拉着男伴，舞姿異常優美。可是，英俊的王子誰也沒看中。王子跳了一段獨舞，他彈跳能力很強，軟開度也不錯。
晚上，王子去天鵝湖打獵，一隻高貴的白天鵝出現在他面前。然後，那天鵝突然變成了美麗的少女，向他傾訴。這時，許多白天鵝，整齊地排成一隊，跳起了舞。王子決定娶白天鵝公主為妻。婚禮如期進行，但黑天鵝卻取代了白天鵝，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。當王子知道真相時，他懊悔極了，請求白天鵝的寬恕。白天鵝原諒了他。可大魔王卻想殺死他倆。這時王子不顧一切地救起公主。我看了以後，被他們優美的舞姿吸引着，更相信了一個道理：愛情能戰勝邪惡！
雖然黑天鵝在劇中是反面形象，但我覺得她的表演很好。尤其是她的一段獨舞，最後一段立足轉，她保持着一圈吸一次，收一次數的頻率，轉了快一分鐘，開始全場掌聲雷動，繼而觀眾們按她轉的節奏拍起了手，氣氛異常熱烈。
劇中的服裝也很精美，每隻天鵝都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一層白紗，鑲了一顆顆亮鑽。她們腳上穿的芭蕾舞鞋都是閃閃發光的綢緞面的，非常好看。奧傑塔的頭上還戴了一頂亮晶晶的皇冠。他們的許多動作和滑冰非常相似，有許多託舉和跳躍。還有一個動作，白天鵝靠在王子身上，做了燕式平衡，腿達到了一條線，許多人都情不自禁地鼓起了掌。女演員的手臂動作特別軟美，讓人賞心悦目。
王子獨舞時，還做了不止一個的二週跳，小跳，開腿跳。他的起
跳之高，落地之穩，令人稱奇，而且跳躍之後，常常馬上是一個亮相動作，控制能力太強了。
許多白天鵝的羣舞特別整齊。如果從正面看，像一個人在跳舞。她們的舞姿也很優美，每個人都挺胸抬頭，氣質高雅，令人羨慕。雖然這是跨國界的藝術，但是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的愛情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的故事。“問世間情為何物，直叫人生死相許！”愛情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊塗。
舞劇中混合了獨舞，雙人舞和羣舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。羣舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為羣舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造羣體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對於各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法，運用的好會起到很好的效果！演員們通過自己的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘托人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名為揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動範圍不能超過一條皮帶圍成的圈才為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作為天鵝湖裏的一段重頭
戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激動地除了驚歎還是驚歎！其實有些部分看的不是很明白，但是她們專業的表演讓人無法挑剔。每一個表情，每一個動作，每一幅場景都那麼完美。演員們的優雅的身姿，輕盈的舞步和透露出典雅的氣質，讓人不得不拍手稱讚！當然，還有他們對舞劇人物的性格，情感等的傾情詮釋，我們都深深被吸引了。
這是一場美妙的足尖盛宴，感謝老師給我們提供這部這麼好的舞劇，這是一次很難得的機會。經過了一場藝術的薰陶和洗禮，相信大家也和我一樣對舞蹈有了更深一層的理解和定義，在今後的接觸舞蹈的時候就會有不同角度的審美眼光。無論如何，我會一直記的我看的第一部舞劇叫做《天鵝湖》！柴科夫斯基特別喜愛烏克蘭的春和秋，他和貝多芬、勃拉姆斯一樣，是一位熱愛大自然的人。俄羅斯欣欣向榮的、美麗的大自然給他以激情，而他也經常留意在那激情之中捕捉某些素材，用來補充他的創作。
首先，我在以下幾個方面作了簡單分析：
1、服飾美輪美奐。場景方面：王子郊遊的服裝淡雅秀麗，體現了野外的清新氣息；皇宮選秀的服裝雍容華貴、色彩濃郁，體現了皇室的莊重奢華；天鵝湖邊的服飾純美無暇，體現了出世的高潔情懷；伴隨着音樂的高潮，天鵝的首次出場堪稱驚豔，確是在感官掀起的一陣震撼。
2、音樂無與倫比。這部偉大的音樂作品貫穿舞劇始終，結構宏偉、風格多變。編舞的優美、高難度緊密配合着豐富精妙的音樂，使
到整部芭蕾舞劇在視覺、聽覺給人予享受的同時，其人物與樂曲的精密配合度，更帶來強烈的共鳴，從而使作品更容易被解讀。
3、獨特表現手法之“芭舞體現他舞”不知這是否芭蕾舞的傳統表達方式，在我這個門外漢看來，這是較為獨特的藝術處理。在皇宮選秀一幕，來自各國的佳麗跳起了各具風情的民族舞蹈。於是我們看到了，由芭蕾舞表現的弗朗明戈舞、西班牙鬥牛舞、俄羅斯民間舞等。表現形式是芭蕾舞，表達內容是其他舞蹈，真是藝術表達上的奇葩，值得其他範疇的文化展示作為借鑑。
4、祕密武器之舞台燈光。神奇的燈光在此起的遠遠不止照明的作用。隨着舞台上燈光的明暗強弱變化，故事的形勢及人物的情緒都起着不同的微妙變化。王子與佳麗們邀舞時，燈光柔和地逐一撫過佳麗的臉，被王子邀舞的一刻，她們的臉龐明亮了，她們的心也在發光；魔王與黑天鵝降臨時天昏地暗，到處籠罩着黑暗，何時才能抹去這陰影？選秀過後，天鵝湖邊被絕望所籠罩，幽幽的光打在面上，為天鵝湖蒙上一層哀怨的面紗；取得最後勝利時，整個舞台霎時亮了起來，兩盞強光照射在王子和公主的臉上，他們的笑比任何人都燦爛，這是歷盡萬難得到的幸福啊！
5、演員的精彩表首推女主角白天鵝的扮演者，她專業的身段、傳神的舞姿、絕美的定位給我帶來了強烈的視覺衝擊。據説這是首位同時扮演白天鵝和黑天鵝的演員，白天鵝的純潔美麗無助、黑天鵝的妖豔魅惑強勢，舞者遊刃有餘地完美體現了。白天鵝的舞蹈動作輕柔緩和，優美動人，肢體表現以控制、連貫來體現；黑天鵝一段節奏強
烈、動感有力、難度高，肢體表現以力量、準確的收放、及難度的技巧來體現。印象較深是小丑的扮演者。該角色需要較難的技巧、較強的體力、及較好的表現力，一些細節的處理比較傳神。沒有好的配角，成就不了好的主角。
在沒有觀看之前，我對芭蕾舞所表現的美只限於女性——特別是在古典芭蕾當中，其主要角色大都是有女舞者來擔當，男舞者的工作往往只是擺一些動作來配合、支持女舞者的表演。然而在觀看天鵝湖後，我才知道原來芭蕾也可以展示和強調男性的陽剛力量美，兩個男主角的表演舒展大方，舞韻極濃。我覺得天鵝湖讓我在繁忙的學習之餘享受了一場視覺盛宴。
音 樂 鑑 賞 論 文
姓名：王浩
系別：計算機科學與技術系班級：2010060601班 學號：105060640013 指導老師：胡貞宇
論芭蕾舞劇
——《天鵝湖》
目錄
一、《天鵝湖》簡介………………………………………………………………………………1
二、《天鵝湖》的創作背景………………………………………………………………………2
三、《天鵝湖》中的故事簡介……………………………………………………………………3
四、《天鵝湖》全局介紹…………………………………………………………………………4
摘要：在柴科夫斯基的《天鵝湖》中，他以富於浪漫色彩的抒情筆觸．表現了詩一般的意境，刻畫了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；並以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾衝突。因此，柴科夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範作品。我將從以下幾個方面對柴科夫斯基的《天鵝湖》作簡要的鑑賞： 一，《天鵝湖》簡介。 二，《天鵝湖》的創作背景。 三，《天鵝湖》中的故事簡介。
四，《天鵝湖》全劇介紹。
關鍵字：魔王，婷婷少女，天鵝，愛的誓言，寬恕，團聚。
正文：
《天鵝湖》簡介
《天鵝湖》是一個多世紀以來古典芭蕾的經典之作，他以其詩情畫意的舞蹈段落，單純的凝練的通話故事，聖潔之至的天鵝短裙，對比鮮明的仙繁場面，沁人肺腑的音樂形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了無數觀眾。
《天鵝湖》的創作背景：
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裏的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫採伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里採爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域裏進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終於導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。
我眼中的芭蕾舞劇《天鵝湖》：首先説一下芭蕾舞的特點：芭蕾最初是歐洲的一種羣眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規範和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於意大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
每次看碟片中的《天鵝湖》都覺得，沒有很多資料介紹的那麼美妙，很多的動作看上去似乎有些生硬。上次去北京在劇場裏看過一次，才真正覺得芭蕾舞演員舒展的線條，的確是一種高貴的藝術。而天鵝湖最漂亮的地方當然是那種抒情的舞蹈段落了，這種抒情的，優雅的感覺，我覺得要比黑天鵝雙人舞的技巧更有魅力和震撼力。在沁人肺腑的音樂旋律旋律的襯托下，尤其是在第二幕的白天鵝雙人舞中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對真愛，自由，美好的嚮往。
故事簡介
故事簡介：有一天，一位至高無上的王妃對兒子齊格弗裏德王子説，她明天就得挑選一位少女做他的未婚妻，並邀請她參加他們的節日。王子不知所措，他不知道自己的心上人是誰？
王子在夢中遇到他的心上人，可是她在哪兒呢？這時他被一羣天鵝深深地吸引住了。
他便跟隨它們，這羣天鵝把他帶到一個偏僻已成廢墟的城堡附近的湖岸。在湖岸，這羣天鵝翩翩起舞，一隻最美麗的白天鵝吸引了王子。這時天鵝突然間變成了一羣少女，那位最美麗的姑娘向王子吐露了她們神祕而不幸的遭遇。
原來，那位美麗的天鵝就是被魔法禁錮的公主。一個惡毒的魔鬼用魔術使她和她的侍女們變成了天鵝，只有夜間，在這湖岸才能恢復人的形象。要解除巫術只有一個辦法，那就是一位年輕人忠貞不渝的愛情，才能使她和侍女們擺脱巫術。
王子深深地愛上了天鵝公主棗奧傑塔，並向她表示了他的愛慕之情。可是他們的談話被惡毒的魔鬼洛特巴爾特偷聽到了。
在節日舞會上，魔王洛特巴爾特帶着他的女兒奧吉麗雅走進了大廳，奧吉麗雅是奧傑塔的複製品，其目的是迷惑王子，騙取他的愛情宣言。王子以為奧吉麗雅就是奧傑塔，因此宣佈與她結婚。魔鬼洛特巴爾特狂笑着，帶奧吉麗雅離去。
這時王子才明白這是個圈套，王子萬分絕望地向天鵝湖奔去。
知道真相的奧傑塔無限感傷，決心不再寬恕王子。魔王狂喜地露出猙獰的兇相，王子不顧一切地向魔王衝去，在奧傑塔和羣鵝們的幫助下，魔鬼被王子致死。從此巫術消失了。奧傑塔和侍女們恢復了人形。奧傑塔公主和齊格弗裏德王子幸福地結合在一起……
《天鵝湖》取材於俄羅斯的神話故事。全劇共分四幕。 在靜悄悄的湖畔，善良的奧傑塔公主正在採摘鮮花。突然，山上出現了惡魔羅特巴爾特，他揮動黑色的翅膀，把奧傑塔變成了天鵝。 第一幕
為慶祝王子齊格弗裏德生日的準備工作正在進行之中。皇后前來慶祝王子的生日，並送給他一把精緻的弓箭。她提醒王子説他已經成年，應該考慮婚姻問題了。皇后離開後，慶祝活動繼續進行。下午，王子一個人獨思。他看見一羣天鵝從頭頂飛過，然後拿起弓箭追逐它們。 第二幕
王子和班諾來到了湖邊，王子遣班諾去尋找天鵝。獨自留下的他引起了魔王羅斯巴特的注意。
突然一隻天鵝靠近，王子驚奇地看到一隻端莊高貴的天鵝慢慢變成了嬌美的婷婷少女。美麗的少女向英俊的王子講述了自己悲慘的身世。原來，她是一位名叫奧傑塔的公主，可惡的魔王將她和夥伴變成了天鵝，她們只有在深夜才能恢復人形。惟有堅貞的愛情才能破除邪惡的魔法。王子堅信公主就是他朝思暮想的心上人。
魔王在一邊偷聽被發現，王子欲射殺他，奧傑塔向王子求情不要殺死魔王，否則符咒將永不能破除。奧傑塔警告王子如果他違背了愛的誓言，她將會永遠做一隻天鵝。黎明破曉，王子發誓要將她從苦難中解救出來，發誓將這永恆的愛牢記在心。惡魔將奧潔塔從王子的懷抱中搶走，讓他一個人孤獨地等在湖邊。 奧傑塔和她的同伴變回天鵝回到了湖裏。 《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸顯出她的孤獨和動人。 第三幕
待選王后的各國佳麗雲集在城堡的舞廳中，王子必須從中挑選出一位未婚妻。公主們為討王子的歡心紛紛獻舞，可是王子的思緒不在她們身上，拒絕做出選擇。響亮的號聲響起，宣告來了兩位沒有受到邀請的客人。他們是魔王羅斯巴特偽裝的使臣和他的女兒奧吉莉婭。羅斯巴特把奧吉莉婭變成了奧傑塔，王子被貌似奧傑塔的不知身份的來訪者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鵝公主。
正當王子和奧吉莉婭共舞時，奧傑塔在窗口出現，她祈求王子記起對她的誓言，但此時的王子已被魔王的符咒迷惑分神。王子在魔王的要求下舉手對奧吉莉婭許下愛的誓言——魔王的陰謀得逞了，奧傑塔絕望地呼喊離去。頓時電閃雷鳴，舞廳裏一片混亂不堪，王子絕望地醒悟過來，但為時已晚，他已對別人再次承諾了愛的誓言。受到欺騙的王子衝出去尋找真正的奧傑塔。
第四幕
傷心的奧傑塔回到天鵝湖畔傷心欲絕。魔王則製造了一場暴風雪阻止王子前去尋找奧傑塔。
王子最終找到了奧傑塔，並請求她的寬恕，然而無限的真情和無盡的懊悔均無法改變背約的後果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。魔王現出了猙獰的面目，將公主和姑娘們變成了天鵝漂流在湖面上。悲憤的王子和公主擁抱在一起，以不能愛毋寧死的信念，雙雙跳進湖水氾濫的狂濤。剎時間奇蹟出現了，正義戰勝了邪惡，堅貞的愛情戰勝了萬惡的妖魔，魔法破滅、魔窟坍塌、湖水退潮，天鵝姑娘們獲得了再生，恢復了少女的可愛形象。
新一天的黎明又開始了，王子和奧潔塔在永恆的愛中團聚了。
參考文獻：
托馬斯·科爾哈瑟，《柴科夫斯基部分作品介紹》裏天鵝湖一節。
由於《天鵝湖》本人欣賞水平有限，有些材料參考了網絡。
《天鵝湖》聽後感
這學期高雅音樂課即將結束，給我們上課的姚老師要求我們每人寫一篇課上聽的音樂聽後感，我個人對《天鵝湖》還有些印象，所以接下來我將説一説我個人聽後的感受。《天鵝湖》是柴科夫斯基於1875年-1876年間為莫斯科帝國歌劇院所創作的芭蕾舞劇，是世界上最出名的芭蕾舞劇，相信很多觀眾都曾經看過。
其創作人，柴科夫斯基，是俄羅斯歷史上最偉大的作曲家之一，一生都是在俄國社會大動盪大變革的時代度過的，作為這一時代的一名俄國知識分子和藝術家，直接生活在沙皇專制的黑暗社會裏，他深深體驗到俄國人民的悲慘遭遇和俄國知識分子的精神苦悶，且把自己思想感情上所經歷的種種矛盾體驗全部傾注到他的音樂中，他的作品幾乎涉及到所有的體裁，包括歌劇、舞劇、交響曲、標題性交響序曲、幻想曲和器樂協奏曲，還有上百首浪漫曲和大量鋼琴作品等。
柴可夫斯基通過《天鵝湖》的創作改進原有的舞劇音樂模式，在《天鵝湖》以前，舞劇音樂只是舞蹈的簡單伴奏，沒有內容，更沒有思想。芭蕾舞劇只是讓人們去欣賞舞蹈家高超的舞蹈技巧。《天鵝湖》音樂的創作使音樂不再是舞蹈的簡單背景音樂，更是抒發情感、推動情節發展、塑造人物形象的重要手段，成為舞劇音樂的靈魂。人們在欣賞芭蕾舞劇時除了得到視覺和舞劇情節的滿足，更會在聽覺上產生心靈上的震撼。簡單地説，就是把單一的芭蕾舞變成了多層次的美，對整個芭蕾藝術的發展具有劃時代的重要意義，並對今後芭蕾舞劇音樂的創作、發展產生了深遠的影響。這就是它的獨特魅力所在。
一個多世紀以來，《天鵝湖》以優美的旋律、動人的故事、純潔的天鵝形象徵服了全世界的觀眾，是古典芭蕾的經典之作。人們對天鵝湖芭蕾舞劇好評如潮，“如同一部很強烈、很有想象力的音樂作品一樣的成功”。“柴可夫斯基在音樂創作過程中，從未將本民族音樂與世界民族音樂割裂開來，而是隨時注意從二者的辯證統一關係出發來對待不同的音樂內容。因此在《天鵝湖》的音樂中我們既能感受到歐洲各國音樂的風格，又能感受到濃烈的俄羅斯特色。”
具體來説，《天鵝湖》來自德國的一個童話故事。在結構上，《天鵝湖》包括四幕，二十九個分曲，其結構龐大，卻充滿音樂之美。在這部舞劇中，“天鵝”主題總體旋律和情緒的變化是：旋律較平穩→旋律自下而上進行，然後情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）來進行。
第一幕：矛盾的開端
美麗的王宮庭院裏正舉行着熱鬧的集會，桌上堆滿了美酒佳餚。王子齊格弗裏德將迎來 20 歲的生日。王子在家庭教師沃爾夫岡、好友賓諾的陪同下，和村裏年輕的姑娘、小夥子們一起跳着歡快的舞蹈。母后的到來打斷了大家的集會。她送給王子一把弓箭，並要求王子在明天慶祝他成年的典禮上挑選一位公主做未婚妻。母后離開後，王子想到即將告別自由的生活，心情非常沉重。為了驅散王子的憂鬱，賓諾拿來酒水開始歡鬧。庭院裏又恢復了歡笑，人們高興地跳起了華爾茲。夕陽西下，賓客散去，王子陷入了沉思——他不相信會有他喜愛的人出現。這時，一羣天鵝掠過天際，王子興致大起，拿起弓箭，帶着幾個青年追逐天鵝去了。
第二幕：矛盾的發展
這是《天鵝湖》中最美的一幕。詩一般的意境中表現了純潔美麗的天鵝公主，講述了優美動人的愛情故事。湖光月色，一羣潔白的天鵝在湖面上游弋。王子手持弓箭一路追到天鵝湖邊，瞄準一隻頭戴王冠的天鵝搭弓欲射。這時，那隻天鵝變成了一位美麗的少女。少女自稱是奧傑塔公主，因為被惡魔羅特巴爾德施魔法變成天鵝的，只有在夜晚才能變回人形。而且，湖邊的這些天鵝都是和她遭受同樣命運的少女。只有獲得真正的愛情才能使她們解除魔法。王子驚訝萬分。他深切地同情天鵝姑娘們，同時也深深地愛上了奧傑塔。王子發誓要解救奧傑塔並永遠愛她，他決定在明天的典禮上與奧傑塔訂婚。惡魔羅特巴爾德窺視着這一切，露出了陰險的笑容。拂曉時分，奧傑塔和天鵝姑娘們又變成了天鵝與王子依依惜別。
第三幕：矛盾的高潮
在王子的生日典禮上，應母后的要求，王子與各國公主跳起舞來。但是他的心中只有奧傑塔，所以他拒絕從中挑選未婚妻。這時，惡魔帶着變成奧傑塔模樣的女兒奧吉利亞來到了城堡，王子誤以為是奧傑塔公主，與她翩翩起舞，並宣佈
與她訂婚。在窗外守望着的奧傑塔傷心欲絕，振翅飛走。惡魔得意忘形。王子發現上當，後悔萬分，慌忙跑出去尋找奧傑塔。大廳裏一片混亂。第四幕：矛盾的結局
這幕是發生在天鵝湖畔的故事的最後結局。具體情節是：奧傑塔絕望地回到天鵝湖畔，她和天鵝們永遠不能返回人間，天鵝湖畔沉浸在無限的悲慼之中。王子手持寶劍追到天鵝湖畔，他為自己的愚蠢後悔不已。在眾天鵝的幫助下，奧傑塔原諒了王子。這時惡魔出現了，他提醒王子與奧吉利亞的婚約。憤怒的王子拔劍相迎，最後奧傑塔倒在了王子的臂彎裏，洶湧的湖水吞沒了他們倆，一場暴風雨過後，一羣潔白的天鵝在平靜的湖面上游過。
第一：我個人認為舞劇《天鵝湖》的與眾不同最主要的是，把舞蹈與音樂相提並論，兩者相輔相成並渾然一體。而《天鵝湖》音樂又與眾不同，最主要的則是柴可夫斯基運用交響樂隊來演奏芭蕾舞劇的音樂。在實現了舞劇音樂交響化的同時，也極大地豐富了舞劇音樂的藝術表現力，強調整體的藝術效果，使音樂成為了舞劇的靈魂。交響樂隊在舞劇音樂中的運用是柴可夫斯基的一次大膽的創世革新。舞蹈是舞劇的表演，是芭蕾舞劇的外在表現；而音樂是舞劇的靈魂，是芭蕾舞劇的內在表現。《天鵝湖》將芭蕾舞劇的具體戲劇情節與不同的樂器配置、完整流暢的旋律聯繫在一起，起到了刻畫人物形象、推動情節發展、揭示矛盾衝突的重要作用。豐富了舞劇的表現力，成為了舞劇音樂的典範。
第二：從整個作品的配置上看，這部舞劇音樂加入了多種民族打擊樂器。並且，在銅管組中還加入了銅管樂器，增加了樂隊的表現力。如此的配置，為舞劇《天鵝湖》的音樂創作提供了一個平台。這也是這部舞劇音樂極具交響化的客觀原因。《天鵝湖》極具交響性的另一個原因就是柴可夫斯基精湛、專業的配器技術以及他對於各種樂器的合理使用、在演奏技法方面的巧妙設計。柴可夫斯基的《天鵝湖》在配器上打破了傳統舞劇音樂千篇一律、與舞劇內容毫無相關的音響效果，強調配器要以舞劇的內容為依據、與整體音樂風格相統一，重視音樂的抒情性、重視色彩樂器的使用。其總體基調是以優美抒情的旋律為主，加入憂傷、悽美的悲劇色彩。在《天鵝湖》音樂中，為了渲染各類樂器的不同色彩，達到豐富多彩的音響效果，柴可夫斯基採用各類樂器在清晰織體的映襯下獨奏的形式進行配器，突出了樂器特有的音樂色彩。
第三：值得一提的是《天鵝湖》裏面體現的民族屬性，柴可夫斯基是地地道道的俄羅斯人，是在俄羅斯民族音樂的薰陶下成長起來的，因此在他的音樂作品中有着濃郁的俄羅斯民族音樂風格。因為俄羅斯橫跨歐亞大陸——歐洲的東部、亞洲的北部，其外部的多元條件使得俄羅斯的作曲家有條件接觸本民族以外的、日益興起的各民族音樂，這種獨有的俄羅斯民族屬性以及多元民族融合的音樂風格使得《天鵝湖》的音樂素材寬泛，進而產生了一種較強的親和力。人們都説俄羅斯民族骨子裏有一股“悲情主義”，對於俄羅斯民族的“悲情主義”，或許是由於特定的俄羅斯地理環境，冬季漫長而又寒冷，夏季短促而温暖，漫漫的嚴冬和皚皚的白雪帶給俄羅斯人沉重的壓抑感，同時也形成了“俄羅斯精神中的感傷主義、受難精神、憂鬱的靈魂”。
寫到這裏，我知道了一部好的作品背景音樂的重要性，《天鵝湖》就是因為這一點，從此改變了音樂是舞蹈的陪襯和簡單伴奏的地位，當然，音樂之美還遠遠不止如此。在這部劇裏，我感受和體驗到了音樂與舞蹈的完美結合，懂得聆聽，方有享受，這其中有太多不可訴説的東西，古人云“禮樂教人”，説的大概就是這個道理。
高雅音樂鑑賞心得
我唱歌不是很好聽，有時候還會跑調，但我還是很喜歡音樂，並且經常聽。我覺得音樂是情感的抒發，是內心想法的另一種表達方式，另外它還能調節情緒，傷感時聽歡快的、勵志的音樂會幫我走出陰霾的心情，太過興奮時聽點輕音樂會幫助我拂去心靈的浮躁„„總之在我的生活中處處都伴隨着音樂，我不敢想象在沒有音樂的情況下我會怎樣。
音樂課前的所思
高雅音樂鑑賞課，聽到這個課名卻還沒上課時，我常想“鑑賞”二字是什麼意思，這個課上些什麼內容，我們學生在課上要做些什麼、又能學到些什麼„„舍友們討論者：“鑑賞”就是課上老師可能會時常放一些音樂給大家聽，然後教大家如何去欣賞它吧！我們猜對了，但卻不夠全面，回想老師上課內容，一首首的歌曲《蘭花花》、《走西口》、《兒行千里》„„迴響在耳畔。
回想音樂課上的上課內容
本來這次選修音樂鑑賞課只是為了拿到兩個學分好畢業，之前也抱着一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我感覺到了音樂的魅力，課堂上老師課上老師不但教我們唱歌，放各種音樂給我們聽，給我們講解每一首歌的創作時間、地點及歌曲音樂中用到的樂器等，也叫我們學會如何欣賞歌曲的音樂，通過了解歌曲的創作背景以達到情景相融的情況下去欣賞音樂——腦子裏想着歌曲傳達的美妙意境，帶着感情的去欣賞音樂，感覺很不錯，一些優美的民族音樂現在還一直縈繞在我耳邊。課堂上偶爾我們會聽到老師彈奏的美妙琴聲，然後伴隨着老師的琴聲我們高歌，説到高歌我又想到我們哪蜜蜂般嗡嗡唱歌聲音，大家可能是由於害羞不敢放開的唱，所以常常是老師一個人的聲音蓋過我們學生一百多個人的聲音，不過多次的練習後，我放開了，去KTV時我不在縮在一個角落欣賞別人唱歌，而是自己放聲高歌，唱着唱着會感覺心情非常舒暢、放鬆。
音樂課上的收穫
通過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅藴含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事蹟。
民族音樂之收穫：
通過一個學期的音樂鑑賞課學習，我對我國的民族音樂有了更深的認識，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者是説不好聽、聽不懂。像多數年輕人一樣，我喜歡當今的流行音樂，覺得民族音樂很難唱，而且不夠潮，對民族音樂知識可以説是瞭解甚少，不過通過這個學期課堂上老師放的以往的、今年的民歌節上唱的歌曲，以及廣西的民歌，中國的、外國的等等，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了，是不是會哼上一曲茉莉花等有名的民歌。我國的民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陝北民歌的高亢、奔放，雲南民歌的明麗、清晰，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中的到豐富的體驗，體會到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異不同，這是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽膩的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
古典音樂之收穫：
古典音樂給我最大的印象就是琴、古箏、二胡等樂器，用它們彈奏出的純音樂最能吸引我，我的MP3裏也裝了不少這樣的純音樂，在心情不好或是想安靜時就聽聽，這樣讓我無比的放鬆。古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法 上，繼承歐
洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂聖”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐 碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特徵： 強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟並佔統治地位；樂 思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由於理性精神的影響，往往比較剋制、沉着，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴 套曲曲式（與後來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的説，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
浪漫主義音樂之收穫：
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派後出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻 想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界； 在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。
其實這個學期可以令我回味無窮的音樂很多，普羅柯菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》敍述這一段美麗動人的愛情、比才的歌劇《卡門》中優美的音樂把引人入勝的劇情表現得淋漓盡致、中華民族音樂《二泉映月》是聞名於國內外的千古絕唱、蒙古族音樂中的呼麥能一個人發出兩種聲音令人驚訝不已……並對雙鋼琴、管風琴、馬頭琴、小提琴等樂器有了一定的瞭解。
結束語
在這個不斷髮展的社會，KTV變成了城市中人們，甚至是公司工作人員、朋友們等等人員娛樂常去之地，有時候身邊的同學還會常説道：“唱歌是以後工作時社交娛樂的常用方式，不會唱歌將會是關係建立的一道障礙。”雖然我不是很贊同這種觀點，但是仔細想想它或多或少還是有一定的道理，所以為了以後的工作，也為了尋一種找發泄自己不好情的方式，我想多瞭解音樂，然後把歌唱好，不僅要唱得動聽，更要唱出感情。雖然在音樂課上學到了很多，但我很清楚自己，由於從小就沒有被音樂知識薰陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用説知道音樂的類型有哪些。儘管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的瞭解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾鬆的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。現在還是停留在感性認識的階段，只是知道自己被音樂所感動，所吸引，而不知道為什麼會被音樂所感動，所吸引。需要在今後學習生活中不斷加強自己的音樂知識，更深一步的去了解音樂，我想只有這樣才能將歌唱出感情，唱的好聽，所以我要加油。
最後，謝謝老師這一個學期的辛勤教導，老師，您辛苦了。
《天鵝湖》音樂作品賞析
文學與藝術傳媒學院 09 廣告四班 肖淞月 芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鵝湖》 ，是 芭蕾音樂的典範作品。 《天鵝湖》取材於神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔 法變為天鵝的公主奧傑塔和王子齊格弗裏德相愛。 最後， 愛情的力量戰勝了魔法， 奧傑塔得以恢復人身。全劇分四幕，包含 29 個分曲。在第一幕和第二幕中， 天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧傑塔和她同伴們的悲慘命運；而在第 四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然後從四 拍子變成寬廣的二拍子， 由樂隊全奏， 變成莊嚴的頌歌； 最後又從小調變為大調。 並放慢速度， 變成一曲壯麗宏偉的凱歌， 表現忠貞不渝的愛情， 戰勝邪惡的力量， 獲得了勝利。 芭蕾音樂一旦脱離了舞劇，從舞台來到音樂廳或唱片中，也就成了某種組曲 形式的交響樂。當然，從分量來説，芭蕾音樂不可能有交響曲或協奏曲的那種地 位，因為舞劇這種形式是比較“輕”的，從來的作曲家都不會那這種形式來表現 重大的題材。 所以， 從舞劇來的芭蕾音樂一向受到音樂家的輕視， 是不足為奇的。 芭蕾音樂與歌劇音樂似乎不太被音樂史家看重， 也許還因為這兩種音樂 形式中， “畫”是第一位的，“音”不過是作為陪襯而已。 其實正因為聲音的抽象特點，即便最為通俗的交響樂、協奏曲、奏鳴曲等純 音樂，也是廣大普通聽眾不太很容易聽懂的。而芭蕾音樂或歌劇音樂就形象得多 了，當然更容易被理解和接受。然而，對於普通愛樂聽眾來説，芭蕾音樂因其自 身原有的戲劇性，描繪性和豐富的舞蹈節奏，並且形式上極為自由，活潑，絢麗 多彩，它也常常比交響曲和協奏曲更令大眾喜聞樂見。作曲大師柴科夫斯基一生 寫過無數部傳世作品，顯然，他的芭蕾舞曲《天鵝湖》是最容易聽懂的。該曲每 場音樂對場景的描寫都極為完美，對戲劇矛盾以及每個角色內心的刻畫非常到 位，因此被評價為“首次令舞蹈作品具有了音樂的靈魂”。 《天鵝湖》 舞曲與它的舞蹈是一脈相承的， 十九世紀末葉， 柴可夫斯基的 《天 鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的 舞劇中，音樂是和作品內容與舞台動作緊密聯繫的重要組成部分。柴可夫斯基提 高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的 戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富於浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，
刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情； 並以磅礴的戲劇
力量描繪了敵 對勢力的矛盾衝突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範 作品。 開幕場景，顯示了柴可夫斯基富於幻想的情景描繪能力。輕盈的小提琴和流 暢的豎琴聲似在表現波光粼粼的湖水。如泣如訴的雙簧管奏出主題，悲劇氣氛隨 着代表巫師形象的圓號的戲劇性介入得到加強。接踵而來的圓舞曲生動而美妙。 但即刻被樂隊的爆發所打斷。 形成對比的是獨奏小號以富於表現力的“卡巴萊” 形式引入的第二主題具有較為輕鬆的幽默的情趣。活潑的天鵝之舞過後，來自木 管的持續節奏樂句把人們帶入場景，緊接着的豎琴聲頗有華麗色彩。這為小提琴 略顯躊躇的進入創造了條件。 富於表現力的小提琴旋律似在描繪白天鵝奧傑塔細 微而脆弱的舉止 全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗裏德和奧傑塔在天 鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。 第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起着主導動機的作 用。悽惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然後移轉到圓號上；最後， 由木管樂器和絃樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，並漸漸消失。樂隊演奏這個分曲 時，舞台上是一片蒼茫的夜色，一羣天鵝浮游在湖上，領頭的一隻戴着花冠。 第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由絃樂器奏出，王子和他的朋友本 諾穿着獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖鋭的木管樂器旋律交替出現時，王子看 見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞台後部的 斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接着是一段情節舞。所謂情節舞， 是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調， 天鵝公主責問王子為什麼要射擊她。 然後， 音樂變為快板， 天鵝公主向王子傾訴。 這段音樂，是奧傑塔的獨白。當天鵝公主向王子敍述她的身世時，洛特巴爾特隨 着強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅着王子。王子舉起弓 來準備射擊， 但為天鵝公主所阻， 她安慰着驚惶失措的王子， 並向他吐露了愛情。 第二分曲沒有結束，就緊接着第三分曲。 第三分曲是另一個舞蹈場面。 舞台上出現天鵝的行列， 奧傑塔的同伴們登場。 她們發現王子，圍攏來保護奧傑塔。奧傑塔告訴她們：“他是善良的，你們走吧。 ”伴隨着奧傑塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧傑塔表白 愛情，並告訴她説，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主悽然告訴他説， 這是不可能的，除非有一個準備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能
能破除 妖術， 使洛特巴爾將毀滅。 王子欣然起誓， 並要求奧傑塔參加第二天晚上的舞會， 屆時他將選她為新娘。但她説，她要到午夜才能擺脱妖術去參加舞會，而那時舞 會已經結束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧傑塔請她
的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢 舞，是奧傑塔在王子的支持和同伴們的拱衞下表演的。 第四分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原則構成的，第一首天鵝 舞曲再現了兩次，整個分曲形成 A-B-A-C-D-A 的結構，最後是奔放活躍的尾聲。 天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題 的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧傑塔的獨舞。小提琴和長笛先後奏出脈脈 含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的 第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。 第四曲是四隻小天鵝跳的舞曲，音樂輕鬆活潑，四隻小天鵝整齊一致的舞姿，包 含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。所謂“擊腳跳”，就是跳起後雙腳互擊數次。所 謂“輕步行進”，就是前腳跟碰着後腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動， 維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧傑塔和王子的情節舞。 這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的 小提琴獨奏；中段交替着木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在絃樂器撥絃伴奏 下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，並同時結合成 為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期 歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天 鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然後是歡快 活躍的尾聲，奧傑塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優 美的舞姿，結束了豐富多彩的天鵝之舞。 《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出 色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻 劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原 則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上 一部劃時代的作品。
芭蕾舞劇《天鵝湖》鑑賞
舞蹈是以人的身體為物質材料，以人體本身為主要表現工具，人們稱它是人體動作的藝術。但只是人體動作還不能算是舞蹈，只有經過提煉、組織和藝術加工的人體動作，並且用來表達人的思想感情，反映社會生活才是舞蹈。
自從有人類以來就有舞蹈了，它的起源可以追溯到遠古時代。當人類的口語尚未形成時，原始人類為了生存，便以手勢、動作和姿態進行情感交流和傳遞信息。在慶賀狩獵成功、勞動收穫和戰鬥勝利時，便模仿動物的動作和勞動生產的姿態，敲打出節奏，手舞足蹈起來。他們為了和自然鬥爭取得食物，抵禦不同部落的侵襲，模擬戰鬥操練，創造了健身和操練舞蹈；他們把壯大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活動，把性和性行為看成是神聖而又神祕的事情，產生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他們還發現跳舞可以發泄剩餘的精力，可以表露情緒，帶來樂趣，表達他們對生活中重要事件的感受，甚至能與神溝通，與看不見的精神世界進行交流，於是他們用跳舞來醫治疾病、哀悼死者、祈禱上天保佑、祈雨除災等，巫術祭祀把舞蹈成了他們生活中不可缺少的內容。由此可見，舞蹈起源於原始人類的勞動生產、圖騰崇拜、巫術禮儀、模仿遊戲、戰鬥操練、健身性愛，以及自身情感的衝動，是人類最早產生的藝術，是一切藝術之母。
隨着牧業和農業社會的演變與發展，舞蹈從宗教和魔法巫術中分離出來，同娛樂和社交發生了密切聯繫，自娛自樂性民間舞蹈產生並發展起來。有些民間舞蹈經過都市人們的改編加工變成了社交舞蹈，廣泛應用於都市上層社會。都市文明的發展，又創造了劇場舞蹈，由受過訓練的職業演員表演。劇場舞蹈強化了風格、技巧和功能等表現性特點，使舞蹈成為一門獨立的表演藝術。
舞蹈的種類繁多，歸納起來可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是指產生於人們的勞動生活和鬥爭，反映各地的歷史、習俗、社交等文化內容，經過人們的不斷加工創造，並在羣眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的舞蹈形式。藝術舞蹈是指舞台或廣場表演性舞蹈，它是由舞蹈家創作和表演的舞蹈作品。藝術舞蹈分為三種類型：一是根據風格特點分為古典舞、民間舞、現代舞、芭蕾舞。二是根據表現形式分為獨舞、雙人舞、三人舞、羣舞、組舞、歌舞、歌舞劇，舞蹈詩、舞蹈劇、舞劇。三是根據反映生活和塑造舞蹈形象分為抒情性
舞蹈、敍事性舞蹈和戲劇性舞蹈。
芭蕾舞屬於藝術舞蹈。芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一起，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最後客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以説是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。 芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。
1875年5月，作為柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家劇院總監貝吉切夫很快得知《天鵝湖》這一作品，並邀請他在原作的基礎上正式創作芭蕾舞《天鵝湖》的樂曲，並承諾支付他800盧布。
柴可夫斯基致信友人説：“一定程度上，我想要那筆錢。更重要的是，創作這種音樂（芭蕾舞曲），是我的夙願。”1876年3月，柴可夫斯基還沒徹底完成樂譜時，《天鵝湖》已經開始排練，排練一共拖了11個月。柴可夫斯基在給哥哥的信中説：“真希望你能看到這裏的芭蕾大師編排（《天鵝湖》的）舞蹈是如何集中心智，一絲不苟。同時，那些男女演員對着假想的觀眾微笑，期待着每一次騰躍和旋轉，他們視此為神聖的工作。每一個在劇場的人都是那麼喜愛我的音樂。”然而，就在此時，柴可夫斯基的個人生活卻經受着他這一生中最大的磨難。很難説柴可夫斯基的同性戀傾向是源於上次巨大的情感創傷，還是與生俱來。但從他傳世的信件中可以看出，他對於同性戀生活負罪深重。多年以後，他選擇了多數人的生活方式以求解脱。1876年，他寫信給哥哥：“現在，誰要我，我就願意娶誰。”這期間，莫斯科音樂學院學生米露科娃給柴可夫斯基的情書從未間斷。她告訴柴可夫斯基，如果他不願娶她，她就自殺。1877年9月，他們那場只維繫了幾個月的匆忙婚姻就走到了盡頭。和這位女性結合帶來的痛苦讓他試圖投河自盡。而由於柴可夫斯基對米露科娃直言不諱地説出他娶她並不是出於愛情，米露科娃也在這場婚姻中患上精神病，並在一家精神病院孤獨終老。
芭蕾舞劇《天鵝湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾聲。
齊格弗利德王子18歲生日，皇宮裏為他舉行盛大的慶祝晚會。王子對絢麗多彩的現實並不感到滿足，他要追求新的、他所未知的世界。這時，他的眼前出現了白天鵝——美麗的少女奧傑塔，王子不顧一切地向白天鵝奔去。他走近湖邊，與白天鵝奧傑塔相會，並向奧傑塔表露愛慕之情，發誓永不變心。統治天鵝湖的惡魔羅德巴特阻撓他們相愛，迫使奧傑塔離開了王子，王子感到十分悲傷。母后為成年的王子挑選新娘，5位來自匈牙利等王國的美貌公主，王子都沒有看上，他一心想着奧傑塔。惡魔帶着黑天鵝奧吉莉婭出現在王子麪前，奧吉莉婭冒充奧傑塔向王子表露愛情，贏得了王子的愛心和誓言，他請求母后祝福他們結為伉儷。這時窗外閃現出奧傑塔的身影，王子如夢初醒，絕望地跑向天鵝湖畔。清晨，羣鵝為奧傑塔的不幸而感到痛苦和氣憤，奧傑塔悲傷地倒在地上。王子感到無比悔恨和痛心，請求奧傑塔原諒，惡魔百般阻撓，他們的愛情再次受到考驗。奧傑塔、王子並與惡魔展開殊死搏鬥，同歸於盡。王子與奧傑塔以身殉情，為眾多的天鵝湖少女作出偉大犧牲，他們忠貞不渝的愛情得到了淨化和永生。
百年之作的《天鵝湖》是舞劇音樂在先，舞蹈創作在後。彼季帕和伊萬諾夫的原版基本上確立了音樂與舞蹈的和諧統一。首先是《天鵝湖》的音樂給舞劇的戲劇結構注入了新的生命，每當《天鵝湖》的音樂響起時，天鵝的形象就會凌空而至，音樂形象已被充分地轉化為舞蹈形象。《天鵝湖》的音樂，具有高度的交響性和概括性，它不是具體的描寫生活細節，而是塑造非常有詩意的音樂形象。舞劇編導極其敏鋭地捕捉柴氏音樂這一基本特徵，並用心塑造了白天鵝——奧傑塔純潔、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫絕的是舞劇中幾段雙人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齊劃一的天鵝羣舞更是美不暇收。
尤其是伊萬諾夫編導的第二幕，無論是構思、結構、編舞，還是藝術手法都十分嚴謹、完美和高超，不僅詮釋了柴氏的音樂，而且在舞蹈思維方式上向高度概括化、抽象化和象徵化邁進了一大步，遠遠超越了時代，成為所有版本保留的經典，是芭蕾藝術中千古絕唱的精品。其中“四小天鵝舞”的設計更是令人叫絕。他用音樂復調手法，成功地處理腿和頭的動作，當腿做各種急速的小跳打擊動作時，頭也不斷地從一邊緩慢移動到另一邊，腿的急速動作代表了小天鵝頑皮、活潑的性格和兒童特徵，頭的緩慢移動代表了天鵝的温柔和從容不迫。他讓四位女演員相互手拉手，一直捆綁着手臂，只有足蹈，沒有手舞，似乎限制了演員的表現力，但這一特殊的藝術處理，恰恰增強了四小天鵝舞蹈獨特的藝術魅力。一方面它使觀眾注意力集中在編
排靈巧、整齊、美妙的腿部動作上，同時，又因四小天鵝捱得很近，每個動作又好像在空間放大了四倍，產生了奇特的視覺效應，更重要的是編導準確地捕捉住四小天鵝會走、會跑、會跳，但不會飛的藝術特徵。只有在舞蹈結束時，四位女演員才撒開雙手，抬起手臂，彷彿展翅欲飛，但又立即跪下來，並把“翅膀”收起來，交叉在胸前，畢竟它們還不會飛。
世界舞壇公認芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鵝湖》是王冠上璀璨奪目的寶石。在所有的古典芭蕾中，《天鵝湖》因具有無與倫比的藝術勉力而流芳百世。
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