帶着好奇與對高雅藝術欣賞的心境，觀看了《天鵝湖》芭蕾舞劇。
朦朧月色下，藍色天鵝湖。一羣高雅的白天鵝在波光粼粼的湖面上游動，上岸之後，一個個慢慢變成了美麗少女……絕美的舞姿，悽婉的旋律，來自天鵝湖故鄉的純正古典芭蕾的夢幻之美，把觀眾帶入了一個童話般的世界。可愛的奧傑塔公主被邪惡的魔王羅特巴爾特用魔法變成了白天鵝。齊格弗裏德王子追逐着天鵝來到湖邊。他愛上奧傑塔併發誓對她忠誠。魔王帶着裝扮成天鵝女王的女兒奧吉莉亞來到城堡。王子以為是奧傑塔。在邪惡的奧吉莉亞的欺騙下，王子向奧吉莉亞發誓對她永恆的感情。痛苦的奧傑塔回到湖邊。王子緊追並請求她的寬恕。魔王再次出現。奧傑塔覺得不可忍受，悲痛至極，便跳進了湖中。王子隨後也跳進了湖中。邪惡的咒語了。魔王羅特巴爾特被王子和奧傑塔之間忠誠的感情力量摧毀了。新的一天黎明又開始了，王子和奧傑塔飛出湖面，在永恆的愛中團聚。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有着複雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、羣舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和託舉代表着表演的抒情性舞蹈，之後是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的“結尾”，最終以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
在沒有觀看之前，我對芭蕾舞所表現的美只限於女性——異常是在古典芭蕾當中，其主要主角大都是有女舞者來擔當，男舞者的工作往往只是擺一些動作來配合、支持女舞者的表演。然而在觀看天鵝湖後，同學們才明白原先芭蕾也能夠展示和強調男性的陽剛力量美，我覺得只是個十分成功的嘗試。
兩個多小時在這優美的音樂與動人的舞蹈中很快地過去，走出大劇院後我仍然陶醉在悽美的舞劇當中。這時，我們才明白為什麼《天鵝湖》能夠如此著名。
天鵝是鳥類中最高貴的，擁有這樣一個美譽的湖，會像天鵝一樣高雅嗎？――題記
我遊覽過許許多多的地方：青島、北京、南京……可沒有一處風景給我留下了深刻的印象。週末，爸爸常帶我去欣賞美景，那次，我看到了那婀娜多姿但不失清麗的天鵝湖。
轉眼又是金秋，那碧空如洗的天中，幾朵調皮的白雲在玩捉迷藏的遊戲；夏季已過，落葉像一隻只蝴蝶，有的在空中飛舞，彷彿天女撒下的鮮花；有的飄到了河裏，開始了不知去何方的旅程；有的落到了地上，等着小朋友把它們拾起……；那清澈見底的湖水，映着和煦的陽光，閃着點點銀光，彷彿撒了珍珠一般，美麗極了；小橋流水，寂靜無聲；活潑可愛的小魚，在湖水裏快樂地游來游去……
晶瑩的湖水靜靜地流淌，周邊的一切都為碧水而變得悄無聲息，偶爾，幾圈漣漪打破了這美好的沉寂。細細端詳那綠中帶藍河水，幾縷淡淡的芬芳迎面飄來，讓人感到神清氣爽。縱觀全景，一種感慨油然而生：天鵝湖水美景秀！翠綠但卻不失純淨，有趣但卻不失典雅，絲絲涼風吹過，水面上泛起縷縷波紋，使人迫不及待地好好觀賞着人間仙境。岸邊垂柳，細細的柳枝輕輕的在水面上迎風搖曳，水面點起漣漪縷縷，美的柔和，美的自然，美的典雅……
湖底的鵝卵石數不勝數，形狀自然千奇百怪：有的像駱駝涉水，暢飲漢江；有的像烏龜曬殼，悠閒自在；有的像烈馬奔騰，氣勢雄壯；有的像猛虎怒吼，氣吞山河……我挑了一個淡青色的鵝卵石，中間一條白色的紋痕格外明顯，上面如同一座座山坳，參差不平；下面如同碧水，圓滑的不留一點瑕疵。我把鵝卵石放在耳邊，用心靈去傾聽，那是一曲温柔和諧的樂曲，那就是天鵝湖悦耳動聽的聲音！我陶醉在樂曲中，眼前浮現出剛才看到的一幕幕：搖曳的柳樹、平靜的湖水、軟綿棉的沙灘、奇形怪狀的鵝卵石、夢一般的落葉……夢的旋律在金秋時節飛翔，如流光半散發絢麗光彩。沐浴在陽光下的我，也忍不住與這些美好的回憶合為一體，“卡嚓”一聲，相片中的我燦爛的笑着，擁抱着那讓我憧憬的一切……
天鵝湖是自然的，天鵝湖是淳樸的，天鵝湖是調皮的，天鵝湖是恬靜的……天鵝湖有着天鵝的高貴，也融如了合肥人的熱情，樸素。
我熱愛天鵝湖，因為它的平易近人；我憧憬天鵝湖，因為它的尊貴典雅。天鵝湖，你快飛起來吧，載着我的夢想，一起飛向湛藍的天空！
1月29日晚，威海市教育局組織全市各市區音樂教研員及部分音樂骨幹教師，在威海市會議中心大劇院觀看了由俄羅斯芭蕾舞劇院的舞蹈家們帶來的原汁原味的經典芭蕾盛宴——《天鵝湖》。
身材窈窕芭蕾美女、如仙境的天鵝湖景、悽美感人的愛情故事一一呈現在大家眼前。作為著名作曲家柴可夫斯基代表作品、世界上最經典的芭蕾舞劇之一，在《天鵝湖》中融入的獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞和羣舞等芭蕾舞劇中所有的舞蹈形式，更是給人無限伸展的愉悦感，演員們的每一次跳躍都輕盈如飛，每一次旋轉都另人目眩，更有高難度的32圈360度大回旋，更是讓觀眾掌聲雷動。全劇的服裝色彩斑斕，古典與現代融合得十分和諧。
道具的設計和製做精巧逼真，極富有民族特色和時代特徵。老師們感覺都很興奮，紛紛表示，感謝市局給大家提供這樣一次機會，能在家門口欣賞到如此一場國際頂級水平的視聽盛宴，零距離接觸高雅藝術，不僅提高了大家的音樂修養、開闊了音樂視野，而且在今後的音樂課堂上給學生講解舞劇時，再也不會是枯燥單一的照本宣科，取而代之的則是身臨其境的感受分享。
讓我感觸頗深的還有整場演出燈光效果。一台好的節目除了要有優秀的素材、演員良好的演技及到位的表現力、得體的服裝、合理的場景設置、協調的音樂配合等，同時還離不開舞台燈光藝術效果的烘托渲染。在《天鵝湖》的表演中，不同的場景、服裝、情節搭配不同色彩不同強度的燈光效果，更好地將演員、音樂、佈景、道具等要素進行協調的統一，更好的展現人物性格，情節發展，達到烘托舞台表演氛圍、吸引觀眾注意力的效果，給觀眾帶來視覺上的震撼，大大提高了觀賞性。
如：奧傑塔公主和齊格費裏德遊天鵝湖時的燈光與黑天鵝獨舞時使用不同的燈光，對於角色的塑造，展現人物的性格、刻畫人物的內心的活動、展現故事情節及矛盾的發展，起到了至關重要的作用，更好的傳達和展現了主題。這些恰恰是我區在舞台表演時一直欠缺和忽視的一個因素，今後在組織演出時，我們將着力加強這方面的知識學習，努力提高燈光在舞台表演中的作用。
衷心盼望市教育局給多給我們提供這樣的機會！
如果説，一輩子只看一次芭蕾，那麼應該是，也只能是，《天鵝湖》。
如果説，一輩子只看一次《天鵝湖》，那麼應該是，也只能是，基洛夫芭蕾舞團的《天鵝湖》。
兩百多年前，第一家徽班進入紫禁城，為中國皇帝慶祝生日，京劇由此誕生；而在這之前五十年，1738年的某一天，北方的俄羅斯王國，另一座叫彼得堡冬宮的王朝宮殿中，一個專屬於皇家的芭蕾舞團誕生了……它在日後，被稱作馬林斯基（Mariinsky）或者基洛夫（Kirov）芭蕾舞團——是迄今為止，世界排名首位的芭蕾舞團，將巴黎歌劇院芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團、美國紐約芭蕾舞團……這些原本驕傲的名字，遠遠地拋在了身後。
至於《天鵝湖》，這出凝聚了芭蕾藝術頂級之美的名劇，正是柴可夫斯基在1876年，專門為基洛夫，這支他心愛的芭蕾舞團，而精心譜寫的。其後百年，風華絕代，至今無人可敵。
在一個白雪紛飛的週末，二十多年來第一次，“天鵝王”基洛夫芭蕾舞團飛臨多倫多，加上之前熱映的奧斯卡大片《黑天鵝》的推波助瀾，這次演出格外引人注目。
當晚飄起了細雨，索尼音樂廳外，人潮攘攘。走在我前面的女士，戴一頂安娜。卡列寧娜式的裘皮圓帽，説着芭蕾般彈跳的俄語，連背影看去，都如此驕矜。我慶幸自己盛裝而來，只有這樣，置身其中，這個夜晚的愉快才能完整。
洗手間裏，幾個清瘦美麗的女子，梳着高高的髮髻，露出舞者特有的秀麗長頸……還有一位優雅的母親，領着她兩個粉雕玉琢的漂亮女兒。小女孩精心地穿着粉色的芭蕾舞裙，很是讓人動心：對女人來説，無論台上，或者台下，這一晚與芭蕾，與《天鵝湖》的相遇，都更象是一次朝拜，是一點一滴時光悠長的累積，猶如償還自兒時起的一種關於美的追尋。
故事從王子在城堡外的生日舞會開始。舞台佈景從來都是基洛夫的亮點：巨大的油畫背景上，森林，湖泊，城堡……都籠罩在輕靈的嵐煙之中，非常典型的伊凡。希施金（Ivan Shishkin） 式的蒼苔色調，讓這個醖釀着故事的早晨，沉浸在濕漉漉的草葉之香中。
第一幕的寵兒絕對是那個精靈般的小丑賓諾。他飛躍，翻騰，彈跳，旋轉……象孫悟空踩了筋斗雲，總是盪漾在舞台的半空，有着動物那般原始的靈巧：蜻蜓點開水面，靈猿穿越叢林，一隻鳥得意地在枝頭顫動……那麼輕鬆，活潑，與快樂。一連串高難度的“阿拉貝斯”旋轉，輕而易舉就搶盡了王子的風頭，將觀眾的情緒引向高潮。
而第二幕徐徐拉開，靜謐的天鵝湖畔，世界完全是另一種樣子。絲絨般墨藍色的水→←面，一隊天鵝哀婉地遊過，熟悉的主旋律響起，場內的觀眾都幾乎屏住了呼吸。暮色降臨，被魔法變成天鵝的少女，如聖潔的水蓮花，一朵，再一朵……無聲地開放在銀色的月光下。這時候，天地只剩下兩種顏色：深邃的寶石藍，和天鵝絨似的雪白，極清，又極豔。明星高綴在夜空，珍珠潛默於深海，只因是這樣的清絕與難得，才能凝成這樣攝人魂魄的美麗。
寂靜中藴藏着一種力量，可以同“鐵騎突出刀槍鳴”同樣強大的力量，它讓人平息，讓人生畏，因而自感卑微，重新聆聽世界，聆聽自己……
記得第一次體會這“靜”的氣場，是小時候在同學家看到的一幅同樣來自俄羅斯的名畫：《月夜》。清冷的月光撒落在菩提樹林裏，蓮塘邊的長椅上，白衣少女陷入沉思……這與眼前的畫面何其相似：在容納千人，卻寂靜如空的劇場裏，只有白天鵝的腳尖旋轉着劃過，並擊打舞台的聲音，十分輕微卻異常清晰，是天鵝翅膀拍打着夜風，是夜鶯的聲音掠過了空谷，因着這一點動，靜，變得更靜……
恰爾達什舞、馬祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞，眼花繚亂的宮廷舞會掀開了故事的第三幕高潮。鵝兒雪柳黃金縷，忽報來了魔王的女兒奧吉麗亞。在千嬌百媚的紅粉叢中，奧吉麗亞一身神祕的黑紗，凸顯出黑天鵝的冷豔，桀驁和強大誘惑。這些媚惑的特質，一直以來，都讓她比温婉哀怨的白天鵝更具有刺激性的吸引力，尤其是在那段熱情火辣的雙人舞中，傳奇式的三十二圈單腿“揮鞭轉”（指黑天鵝在一揮皮鞭為界的狹小圓圈內，腳尖觸地，單腿連續三十二圈原地快速旋轉）更是讓台下的天鵝迷們如痴如醉……更有資深者，掐着鼓樂的節點，搶在旋轉開始前的一剎那，齊喊“Bravo！（喝彩的歡呼）”，精準得如此痛快……《天鵝湖》的精彩，便是這樣，時刻出現在舞台之外。
這次表演執行的，是傳統大團圓的結局。而據説最早的劇本，原是悲劇結尾。我深以為那樣會使這部鉅作更加完美：因為無論王子，還是庶民，愛情的承諾只能一次，這才顯出它的寶貴。一旦破碎，唯有山崩地裂，萬劫不復的毀滅，才對得起當初相愛的重量。生命中的愛情，本該有這樣的擔當與豔烈。
當辜負了愛情的王子，對黑天鵝舉手起誓，天地間立轉昏暗，電閃雷鳴，門外的白天鵝絕望地拍打着窗櫺，那種怨恨，淒涼，痛徹心肺，古今同哭……
當晚領綱的，是基洛夫舞團的靈魂人物，舞神級的尤蓮娜。洛帕德金娜（Uliana Lopatkina ）。雖然已經年過三十，但在舞蹈的國度裏，她始終是完美的代名詞。完美的“三長一小”的修頎身材，完美的梔子花一般雪白的肌膚，完美的天鵝般的高貴氣質，和完美的，幾十年如一，對舞台如痴如狂的熱愛與忠實。年齡和傷病，對高難的動作來説，確是客觀的困難，但豐富的經驗，華貴的'氣質，精準的節拍，和無以倫比的肢體表現力，卻成就了她不可動搖的王者之位。
有些人，天生為一件事，一個角色，一場演出而來，當她張開雙臂，當她抬起腳尖，當她俯下腰肢，當她揚起頭時……你沒有辦法偷閒喘息，沒有辦法將視線轉移，因為哪怕只是一眨眼，都會遺憾自己錯過了那一秒她的表達，甚至她的思緒……這種貪慕，猶如想擁有曇花綻放的全部程序。
看過電影《黑天鵝》的人，都不難聯想到，這完美的背後，是多少年的艱辛忍耐，淚水掙扎。非得是如此，經過最長最深的痛苦，才能跨過這一路的藩籬，在今夜的舞台上，獲得這釋放後的自由，巔峯上的榮譽。
又流淚了……之前，在第二幕絕美的音畫中，甚至在四小天鵝輕快的節奏中……事實上，再往前，當序幕第一次拉開，音樂才剛響起的時刻，就已經流淚了：實在這些，對我們，都太陌生，又太熟悉了……
怎麼能不流淚呢？面對如此極致的東西，真實地為人，就不可能抗拒這樣純粹的，對於世間美好，生而有之的喜悦之情……怎麼能不流淚呢？就象一面蒙塵的鏡子，被猛地擦淨，照見了其中依然清明的自己，所有的心願與感動都還在……怎麼能不流淚呢？當沉鬱而華麗的柴可夫斯基，那關於愛情與承諾的考問，謊言、背叛、悔恨、幻滅，所有希望和絕望的掙扎，都醍醐灌頂式的傾瀉而下……怎麼能不流淚呢？猶如終於登上這高山之巔，世界由此開啟了一幅博大的風景，陽光刺破烏雲，撕開海面，那波濤翻滾的一道金色之上，即將走過來你的命運……怎麼——能不——流淚呢？！
人生於世，是為了經歷。經歷各種莊嚴，沉重的使命；也經歷各種美麗，温柔的感情。和征服一座高山，穿越一座城市，捧起一本經典一樣，虔誠地欣賞一次基洛夫的《天鵝湖》，亦是人生必經的一次洗禮。
今晚，我們都是叩向麥加的朝聖者；而美，是我們共同尋找的家園。
人世間，有一種山川歲月，兩兩而生的華麗，比如英雄與美人，比如戰爭與歌賦，比如政治與鄉愁，又比如經綸巨典與這一台極雅極豔的《天鵝湖》……審美的角度雖然不同，但都同樣具有它深遠的意義。
它們以不同的形式，在人類悠長的隧道之壁上，雕刻下文明的徽記。讓所有自然的，智慧的力量，為世代所藏，所享，所崇拜。
小提琴崢嶸，長號和雙簧管嘹亮地合鳴，在《天鵝湖》壯麗的尾聲裏，真真切切地，我看到了那樣的，一道光明。
幾年不看芭蕾，重新到劇場看到演員，無法抑止住地感歎她們的瘦小。太瘦，太小。自然，是與俄羅斯舞者不能比擬的。雖然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，還是中國的芭蕾舞者更柔弱纖細。
上半場中，王子的表現，能夠總結為“令人失望”幾個字。他跳躍落地的時候，總是不夠穩，讓本來期待主角出彩的心態，一次次落空。漸漸開始失望。好在下半場王子總算是表演到位，對他的印象才慢慢翻盤。
最耀眼的一個，反而是小丑。表情動作活潑，下盤夠穩，讓人觀之可喜可親。還有一位男芭蕾舞者，什麼主角開始沒注意看介紹，所以不是太清楚，可是表演確實出色。整個上半場，王子被這兩個人的風采蓋住，更加襯托得他一無是處。
白天鵝的表演不錯，肢體柔軟，動作到位。雖然，難度係數並不是很大。畢竟，烏蘭諾娃式的舞者，並不是那麼容易出的。很多的時候，勤奮必須有天份的輔佐，才能到達不一樣的高度，成為人們眼中難得的“天才”。
下半場黑天鵝出場，表演也不錯，但要到達“出彩”的地步，總覺得欠缺點什麼。大約因為幾年前看的那出《天鵝湖》，黑天鵝太出彩的緣故。心生比較，就總也難感覺滿意。只能評價出一個詞：中規中矩。
四小天鵝的不出彩，和黑天鵝是同一原因。有比較，才明白什麼是更好！
出彩的是服裝。服裝和鞋子。從色澤，到款式，到搭配，看得人眼花繚亂，心生歡喜。
看劇的過程中，總會想起幾年前去瑪琳劇院看戲的一些事。本以為已經遺忘了，卻發現只是缺少刺激，讓記憶沉睡了。
音樂是背景放出的，並沒有現場伴奏。所以有幾分遺憾，好處是人們只能集中精力去看舞蹈表演。否則，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，當年去看劇總是用望遠鏡觀察一位大提琴手。而我當年看兩部歌劇，多數時間眼睛集中在樂團指揮的背影和側影中。當然，現場伴奏的話，總是更容易讓人身臨其境。
世紀大會堂裏面，並沒有劃出空間給樂團。所以，舞劇大約都是後台播放音樂了。至於歌劇，沒有體驗過，也不明白究竟如何。
演出總共四幕，分上下兩場，中間休息十五分鐘。有舞蹈學校租了大巴帶學生來觀賞。男孩女孩個個消瘦纖長。尤其女孩們個個一雙修長的細腿，臉還沒長開，個子已經是大人的樣貌。看着這些未來的芭蕾舞者，還有台上的準芭蕾舞者，即使我這樣達不到肥胖標準的人，還是下意識地為自我滿身肉感覺到一絲難為情。
演出結束，演員們開始謝幕。芭蕾舞者的謝幕動作，總是賞心悦目的。眾人蜂擁離去。我擠去和贈票的設計師匯合，感激她的票，也同時交流了幾句演出觀後感。設計師問和瑪琳劇院的演出相比如何自然是有差距，卻也不失精彩。
出了會議中心，外面又下起了雨。夏天已經開始展現出自我的面貌，時雨時晴，一天之內，天氣變幻數次。
王子郊遊的服裝淡雅秀麗，體現了野外的清新氣息；皇宮選秀的服裝雍容華貴、色彩濃郁，體現了皇室的莊重奢華；天鵝湖邊的服飾純美無暇，體現了出世的高潔情懷；伴隨着音樂的高潮，天鵝的首次出場堪稱驚豔，確是在感官掀起的一陣震撼。
人物方面：不論是宮女的素雅、侍者的服從、王子的優雅、皇后的高貴、白天鵝的純美、黑天鵝的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可愛，均通過服飾較好地配合體現。
柴可夫斯基這位我六年級時的偶像，無須多説。這部偉大的音樂作品貫穿舞劇始終，結構宏偉、風格多變。編舞的優美、高難度緊密配合着豐富精妙的音樂，使到整部芭蕾舞劇在視覺、聽覺給人予享受的同時，其人物與樂曲的精密配合度，更帶來強烈的共鳴，從而使作品更容易被解讀。
不知這是否芭蕾舞的傳統表達方式，在我這個門外漢看來，這是較為獨特的藝術處理。在皇宮選秀一幕，來自各國的佳麗跳起了各具風情的民族舞蹈。於是我們看到了，由芭蕾舞表現的弗朗明戈舞、西班牙鬥牛舞、俄羅斯民間舞等。表現形式是芭蕾舞，表達內容是其他舞蹈，真是藝術表達上的奇葩，值得其他範疇的文化展示作為借鑑。
神奇的燈光在此起的遠遠不止照明的作用。隨着舞台上燈光的明暗強弱變化，故事的形勢及人物的情緒都起着不同的微妙變化。王子與佳麗們邀舞時，燈光柔和地逐一撫過佳麗的臉，被王子邀舞的一刻，她們的'臉龐明亮了，她們的心也在發光；魔王與黑天鵝降臨時天昏地暗，到處籠罩着黑暗，何時才能抹去這陰影？選秀過後，天鵝湖邊被絕望所籠罩，幽幽的光打在面上，為天鵝湖蒙上一層哀怨的面紗；取得最後勝利時，整個舞台霎時亮了起來，兩盞強光照射在王子和公主的臉上，他們的笑比任何人都燦爛，這是歷盡萬難得到的幸福啊！
首推女主角白天鵝的扮演者，網上對她的介紹不太簡單。個人感受到的是專業的身段、傳神的舞姿、絕美的定位。據説這是首位同時扮演白天鵝和黑天鵝的演員，白天鵝的純潔美麗無助、黑天鵝的妖豔魅惑強勢，舞者遊刃有餘地完美體現了。白天鵝的舞蹈動作輕柔緩和，優美動人，肢體表現以控制、連貫來體現；黑天鵝一段節奏強烈、動感有力、難度高，肢體表現以力量、準確的收放、及難度的技巧來體現。
其他演員的表現都可圈可點，不過至於王子，我認為那晚可能主演臨時生病，找了個替補的。
印象較深是小丑的扮演者。該角色需要較難的技巧、較強的體力、及較好的表現力，一些細節的處理比較傳神。沒有好的配角，成就不了好的主角。
大概感受如上，由於版權所有及出於對演員表演的考慮，劇院要求不攝影不用閃光燈，所以，唯美的畫面只存於我的腦海，而無法在這裏共享。我們要善於發現和欣賞生活中的美，分享美好的事物，對於觀眾的觀賞態度這裏就不做評説了。
只須做出些小的改變，生活就會變得很美好。在臨近新年的一天晚上，看完一出經典的芭蕾舞劇，走在路人寥寥的街邊。冰冷的風吹着我的臉。我感覺到從未有過的清醒，嗅覺從未有過的靈敏。於是，我竟聞到了樹香。紀念堂裏的叢樹，被微風帶到欄杆邊上。樹香飄了出來，飄到我臉上，融進我的身體。於是一種叫生命的活力，從深處探出了芽，就像羣鵝起舞時，舞台上那一陣陣美妙的腳步沙沙聲，不是故事的內容，卻是故事存在的基礎。
芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一齊，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠説是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。
我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。
芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一齊，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠説是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。
《天鵝湖》的創作背景:
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裏的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫採伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里採爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就期望能在舞劇領域裏進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。異常是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，最終導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自我的音樂，一向打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。
1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一週年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞台。然後又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，於1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種。種革新，為突出奧傑塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明比較，賦予了他們不一樣的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據説在第三幕裏天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，到達了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨着芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，並出現了不一樣的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將於12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》
演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。
接下來我要説的是《天鵝湖》的劇情，這可能是大家最感興趣的了。舞者經過豐富的肢體語言都表現了些什麼呢大家以後去看芭蕾舞先看看劇情介紹，肯定對理解舞蹈有很大的幫忙。天鵝湖的故事是這個樣貌的:
王子齊格弗裏德成年之日，宮中為他舉行選妃舞會。王子為這沒有感情的選妃儀式而悶悶不樂，好友貝諾勸慰王子，時近黃昏，一羣天鵝掠過上空，王子持弓尾隨而去。羣鵝遊過湖面，其中戴皇冠的就是奧傑塔公主。王子舉弓欲射，奧傑塔哀訴委屈，王子決心要以純真的感情戰勝魔王，讓她重返原形，又約請她明日來參加選妃舞會。黑夜將近，羣鵝受魔王之招離去，王子把奧傑塔留下的一根羽毛緊帖在胸，發誓要拯救公主擺脱苦難。
宮內，心繫奧傑塔的王子對那些目送秋波的妖豔公主毫不動心，魔王為破壞王子與奧傑塔的誓約，帶着變成奧傑塔模樣的女兒——-奧傑麗雅闖進了宮廷。前來參加舞會的各國客人在奧傑麗雅的挑逗下，王子誤以為她就是奧傑塔，跳起了著名的黑天鵝雙人舞。墜入陷阱的王子對天起誓，魔王一陣獰笑，剎時天昏地暗，王子忽然看到窗外絕望的白天鵝，方知受騙，不顧一切的衝出宮廷。奧傑塔痛苦的向同伴訴説“王子負心的不幸”，決意一死了之，王子趕來表白請求寬恕。魔王露現貓頭鷹的原形，與王子展開殊死搏鬥。最終的結局當然是純真的感情最終戰勝了邪惡。烏雲消散，大地生輝，奧傑塔和天鵝們恢復了人形，奧傑塔公主和王子齊格弗裏德從此幸福地生活在一齊。此刻，我不得不提一下該舞劇的核心-沁人肺腑的音樂旋律。
柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的比較和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心絃的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇衝突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的進取作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，到達了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自我被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真感情和自由生活的無限嚮往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。
最終，感激我們偉大的舞蹈家們，他們才是舞劇的真正靈魂。
舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的“全明星陣容”:有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷；高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴隨着向上飛躍、雙臂如翅揮動着旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，迴避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧傑塔的生動形象。
相信大家此刻已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了必須的瞭解，以後有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應當提到的是此刻我們能夠從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，可是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞經過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自我的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情景:本來應當以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿着足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。
《天鵝湖》觀後感範文四
今年有幸選上了舞蹈鑑賞這門課程，在上課的過程中，廣場舞，教師為我們觀看了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之後談談我的感受。
芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一齊，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠説是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創的芭蕾舞劇，共4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材於民間傳説，劇情為:公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費裏德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。
看完《天鵝湖》我不無為這偉大的創作所感動，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之後，我深深明白練習芭蕾舞的艱辛，芭蕾最主要的標誌就是以腳尖着地，如果掌握不好，完全能把一個人的腳給廢掉，所以每一個跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學會好好的坐下來好好的去欣賞他們的每一個動作。我從網上簡單的瞭解到學習芭蕾舞需要訓練的幾個主要動作為:
一、壓腿:這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練資料，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。
二、壓肩:這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把杆上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
三、推腳背組合:腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把杆，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳併攏站好，先從單腳背訓練開始。
四、把杆訓練組合:舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把杆上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業餘訓練，自身條件能夠到達專業水平了才有本事做到難度和強度並舉的動作組合。
今天的《天鵝湖》真的是一場視覺盛宴。芭蕾的美是藝術，它的高雅與美妙稱得上是人類文明進步的精華。提到“芭蕾”，人們就會很自然地聯想到它那優美、非凡的舞姿和高貴、典雅的氣質。
但今天的《天鵝湖》不一樣，它是集芭蕾、雜技、滑稽為一體的大型雜技劇。場面更是驚心動魄。其中肩上芭蕾、地圈、女子軟功、吊環等一些經典技巧高難度動作都讓人不經讚歎，太厲害了！當然劇中那詼諧幽默的“四隻大白鵝”也不禁讓觀眾哈哈大笑，總以為會為它們配上《四小天鵝》的音樂讓它們展示一番，沒想到來了四隻大青蛙，也着實讓觀眾很驚喜很意外。不得不説的就是“天鵝們”運用了平衡車，在舞台上平穩的舞蹈彷彿就在水面自由地滑行，真是唯美動人。喜劇總能讓人感受到人世間的美好，是愛情的力量讓王子拼盡全力去除詛咒，擊退了黑鷹王，與公主相擁在天鵝湖畔，幸福美滿的生活在一起。
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