寒冷的冬夜。當其他同事都下了班、估計已經在暖和和的家裏吃上了熱乎乎的飯；我走在去往劇場的路上，腦袋裏想：這大冷天，我花200元跑去看一場《天鵝湖》，究竟是為了什麼？
當舞台大幕拉開的那一刻，宛如童話般的宮殿、貴族、小丑出此刻湛藍色水晶球一般的迷霧中時，旁邊的觀眾無法抑制地發出一聲：“好美啊！”我頓時覺得一切都值了！
自從看過了《戰爭與和平》，我迅速對戰鬥民族的藝術着了魔。加上之前就超愛偉大的柴可夫斯基，一向想看他的《胡桃夾子》。這次雖然是他的另一部偉大經典，我也毫不猶豫地掏錢買票。沒想到賣得如此火爆，等我去買時，只剩380元和280元的座位了，可是想想是芭蕾舞經典劇目《天鵝湖》，一切都值。正好手中還有會員卡，能夠打7折。
這是我觀看的第一部芭蕾舞劇。我很慶幸自我能從經典入門。這次劇場邀請的是俄羅斯芭蕾舞團。雖然不是世界頂級的馬林斯基芭蕾舞團（該團的《天鵝湖》堪稱權威版本），但外行看熱鬧，作為一個門外漢，我覺得演出方已經為我們呈現了一場饕餮盛宴。
第一幕是王子慶祝自我生日的宴會。芭蕾舞演員們身着具有民族風韻的宮廷盛裝赴宴，美輪美奐。他們的身體像羽毛一樣輕盈，跳得好高，落地卻沒有一點兒聲音。小丑請來的兩個交際花，輪番陪王子跳舞：一個風情萬種，長相似安吉麗娜·朱莉；一個甜美可人，臉上一向洋溢着笑容。我個人覺得朱莉的功底更好些。
第二幕。美麗的白天鵝奧傑塔公主出場。可能之前在電視中多次看到了白天鵝的形象，沒有多少的新鮮感，只覺她的四肢頎長、輕盈而優雅，是白天鵝的不二人選。
前兩場過後，中場休息15分鐘。趁着休息間隙，我趕緊上度娘惡補了《天鵝湖》的背景知識。和聽音樂會一樣，欣賞一部作品前瞭解一些基本常識是很必要的，能夠幫忙自我更好地理解作品本身及其藝術價值。
第三幕。黑天鵝奧吉莉亞出場。一襲黑裙，果然有一股魅惑之美。在中場惡補的背景知識很及時！因為正是經過百科的介紹，才明白每場《天鵝湖》的亮點，就是黑天鵝的32個“揮鞭轉”！這一絕技也成為衡量芭蕾演員和舞團實力的試金石。所以在黑天鵝啟動“揮鞭轉”的那一刻起，我就摒住呼吸數了起來：天啊，不知是我激動地數錯了，還是今日的黑天鵝超常發揮，我們這場的奧吉莉亞，竟然轉了33個！隨着她以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐力和完美的技巧優雅地結束了最終一轉，台上響起了自演出開始最強烈的掌聲……
第四幕。《天鵝湖》有喜劇版和杯具版兩個結尾。我在猜想：自我會碰到哪個結尾呢？喜劇的最好可是了；杯具版的也不壞，能夠體會另一種情懷。幸運的是，俄羅斯芭蕾舞團帶來的這場《天鵝湖》以喜劇結尾，最終正義戰勝了邪惡，堅貞的感情戰勝了萬惡的妖魔，王子和公主沐浴在旭日的霞光中，完美的生活又開始了。我覺得這是一個好兆頭，彷彿象徵着自我的生活也將會以完美開啟一般。
出了演出大廳，冬夜清冷，但那顆被經典震撼到的心依舊火熱。我好像有點明白了為什麼這部於1877年首演的劇歷經百年依舊不衰，也明白了自我在這樣寒冷的冬夜一個人跑到人民文化俱樂部來觀看的動力。這個世界有太多的完美和經典等着我去發現、體會、欣賞、享受，所以，我要更加努力，為實現這個能領略更多完美的願望而奮鬥！
在中國，樂迷們親切地稱俄羅斯音樂大師柴可夫斯基為“老柴”，談起這位偉大的古典樂派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》。今天，我有幸欣賞了用另一種新的藝術形式——“雜技劇”演繹的《天鵝湖》。它是將中國的古老藝術“雜技”與歐洲的古典舞蹈“芭蕾”相結合，同時融入了魔術、小丑等表演藝術，不僅僅是踮起腳尖的天鵝之舞，更是把舞蹈發揮到了人體極限，更直白點説，這是“在頭頂起舞”。一羣會飛的天鵝在舞台上空旋轉跳躍，全程唯有“震撼”兩字可以形容。
除了藝術家們精湛的技藝，讓我印象最為深刻的，當屬把聞名世界的“四小天鵝”舞曲創編成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生動形象，編劇更是在保留原始《天鵝湖》的意境下，把東方元素貫穿到整部雜技劇中，比如：大唐的侍女、紅燈籠、壁畫以及中國神話傳説中的青蛇等，這部雜技劇無疑是中國文化與西方文化的深度融合。今晚是一場視覺、聽覺的盛宴，跳躍的水手、堅強的公主、執着的王子，柔美中透露着堅強不屈，讓我感受到了人性的本能，最終因為愛的力量，陰險的山鷹被打敗，王子救下了公主。藝術的展現皆是藝術家們源自於對藝術的熱愛，冰凍三尺非一日之寒，我想也是因為愛！
《天鵝湖》於1877年2月20日，在莫斯科皇家劇院首場演出。但是，這部現在風靡全世界的芭蕾的首演競然失敗得一場糊塗，簡直令人難以置信，然而事實正是如此。可見，編舞和佈景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演員的舞技拙劣，導致了首演的失敗。但是柴科夫斯基並沒有氣餒，繼續與其他幾個大藝術家研究，終於天鵝湖受到一致好評。
這部舞劇是根據童話改編的，大致的劇情是：可愛的公主被邪惡的魔王施了魔法變成了白天鵝，在湖邊和王子相遇，傾訴自己的不幸遭遇：只有忠誠的愛情才能破解邪惡的咒語。王子愛上了白天鵝併發誓永遠愛她。然而在為王子挑選新娘的舞會上，外貌相似公主的黑天鵝欺騙了王子，使得王子背叛了白天鵝。但是，後來王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在大家的幫助下，最終愛情戰勝了魔法，王子拯救了美麗的公主，在永恆的愛中，王子和公主團聚了！
雖然這是跨國界的藝術，但是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的愛情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的故事。“問世間情為何物，直叫人生死相許！”愛情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊塗。
舞劇中混合了獨舞，雙人舞和羣舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。羣舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為羣舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造羣體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對於各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法，運用的好會起到很好的效果！演員們通過自己的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘托人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名為揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動範圍不能超過一條皮帶圍成的圈才
為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作為天鵝湖裏的一段重頭戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激動地除了驚歎還是驚歎！
觀看的過程特別留意舞蹈演員的服裝。一直都覺得舞蹈演員穿的衣服特別好看，看着穿着美麗的白色芭蕾舞裙的演員，都會偷偷羨慕呢！
其實有些部分看的不是很明白，但是她們專業的表演讓人無法挑剔。每一個表情，每一個動作，每一幅場景都那麼完美。演員們的優雅的身姿，輕盈的舞步和透露出典雅的氣質，讓人不得不拍手稱讚！當然，還有他們對舞劇人物的性格，情感等的傾情詮釋，我們都深深被吸引了。
這是一場美妙的足尖盛宴，感謝老師給我們提供這部這麼好的舞劇，這是一次很難得的機會。經過了一場藝術的薰陶和洗禮，相信大家也和我一樣對舞蹈有了更深一層的理解和定義，在今後的接觸舞蹈的時候就會有不同角度的審美眼光。無論如何，我會一直記的我看的第一部舞劇叫做天鵝湖！柴科夫斯基特別喜愛烏克蘭的春和秋，他和貝多芬、勃拉姆斯一樣，是一位熱愛大自然的人。俄羅斯欣欣向榮的、美麗的大自然給他以激情，而他也經常留意在那激情之中捕捉某些素材，用來補充他的創作。
這是我看過的第一部正式的舞劇。四周的燈都關了，我們開始觀看這部著名的舞劇。這部舞劇是根據童話改編的，大致的劇情是：可愛的公主被邪惡的魔王施了魔法變成了白天鵝，在湖邊和王子相遇，傾訴自我的不幸遭遇：僅有忠誠的感情才能破解邪惡的咒語。王子愛上了白天鵝併發誓永遠愛她。然而在為王子挑選新娘的舞會上，外貌相似公主的黑天鵝欺騙了王子，使得王子背叛了白天鵝。可是，之後王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在大家的幫忙下，最終感情戰勝了魔法，王子拯救了美麗的公主，在永恆的愛中，王子和公主團聚了！
雖然這是跨國界的藝術，可是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的感情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的故事。問世間情為何物，直叫人生死相許！”感情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊塗。
舞劇中混合了獨舞，雙人舞和羣舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。羣舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為羣舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造羣體的形象。經過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不一樣速度、不一樣力度、不一樣幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對於各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法，運用的好會起到很好的效果！演員們經過自我的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘托人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名為揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動範圍不能超過一條皮帶圍成的圈才為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作為天鵝湖裏的一段重頭戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激動地除了驚歎還是驚歎！
觀看的過程異常留意舞蹈演員的服裝。一向都覺得舞蹈演員穿的衣服異常好看，看着穿着美麗的白色芭蕾舞裙的演員，都會偷偷羨慕呢！
其實有些部分看的不是很明白，可是她們專業的表演讓人無法挑剔。每一個表情，每一個動作，每一幅場景都那麼完美。演員們的優雅的身姿，輕盈的舞步和透露出典雅的氣質，讓人不得不拍手稱讚！當然，還有他們對舞劇人物的性格，情感等的傾情詮釋，我們都深深被吸引了。
這是一場美妙的足尖盛宴，感激教師給我們供給這部這麼好的舞劇，這是一次很難得的機會。經過了一場藝術的薰陶和洗禮，相信大家也和我一樣對舞蹈有了更深一層的理解和定義，在今後的接觸舞蹈的時候就會有不一樣角度的審美眼光。無論如何，我會一向記的。我看的第一部舞劇叫做天鵝湖！柴科夫斯基異常喜愛烏克蘭的春和秋，他和貝多芬、勃拉姆斯一樣，是一位熱愛大自然的人。俄羅斯欣欣向榮的、美麗的大自然給他以活力，而他也經常留意在那活力之中捕捉某些素材，用來補充他的創作。
《天鵝湖》於1877年2月20日，在莫斯科皇家劇院首場演出。可是，這部此刻風靡全世界的芭蕾的首演競然失敗得一場糊塗，簡直令人難以置信，然而事實正是如此。可見，編舞和佈景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演員的舞技拙劣，導致了首演的失敗。可是柴科夫斯基並沒有氣餒，繼續與其他幾個大家研究，最終天鵝湖受到一致好評。
首先，我在以下幾個方面作了簡單分析：
1、服飾美輪美奐。場景方面：王子郊遊的服裝淡雅秀麗，體現了野外的清新氣息；皇宮選秀的服裝雍容華貴、色彩濃郁，體現了皇室的莊重奢華；天鵝湖邊的服飾純美無暇，體現了出世的高潔情懷；伴隨着音樂的高潮，天鵝的首次出場堪稱驚豔，確是在感官掀起的一陣震撼。
2、音樂無與倫比。柴可夫斯基這位我六年級時的偶像，無須多説。這部偉大的音樂作品貫穿舞劇始終，結構宏偉、風格多變。編舞的優美、高難度緊密配合着豐富精妙的音樂，使到整部芭蕾舞劇在視覺、聽覺給人予享受的同時，其人物與樂曲的精密配合度，更帶來強烈的共鳴，從而使作品更容易被解讀。
3、獨特表現手法之芭舞體現他舞”不知這是否芭蕾舞的傳統表達方式，在我這個門外漢看來，這是較為獨特的藝術處理。在皇宮選秀一幕，來自各國的佳麗跳起了各具風情的民族舞蹈。於是我們看到了，由芭蕾舞表現的弗朗明戈舞、西班牙鬥牛舞、俄羅斯民間舞等。表現形式是芭蕾舞，表達資料是其他舞蹈，真是藝術表達上的奇葩，值得其他範疇的文化展示作為借鑑。
4、祕密武器之舞台燈光神奇的燈光在此起的遠遠不止照明的作用。隨着舞台上燈光的明暗強弱變化，故事的形勢及人物的情緒都起着不一樣的微妙變化。王子與佳麗們邀舞時，燈光柔和地逐一撫過佳麗的臉，被王子邀舞的一刻，她們的臉龐明亮了，她們的心也在發光；魔王與黑天鵝降臨時天昏地暗，到處籠罩着黑暗，何時才能抹去這陰影選秀過後，天鵝湖邊被絕望所籠罩，幽幽的光打在面上，為天鵝湖蒙上一層哀怨的面紗；取得最終勝利時，整個舞台霎時亮了起來，兩盞強光照射在王子和公主的臉上，他們的笑比任何人都燦爛，這是歷盡萬難得到的幸福啊！
5、演員的精彩表首推女主角白天鵝的扮演者，網上對她的介紹不太簡單。個人感受到的是專業的身段、傳神的舞姿、絕美的定位。據説這是首位同時扮演白天鵝和黑天鵝的演員，白天鵝的純潔美麗無助、黑天鵝的妖豔魅惑強勢，舞者遊刃有餘地完美體現了。白天鵝的舞蹈動作輕柔緩和，優美動人，肢體表現以控制、連貫來體現；黑天鵝一段節奏強烈、動感有力、難度高，肢體表現以力量、準確的收放、及難度的技巧來體現。印象較深是小丑的扮演者。該主角需要較難的技巧、較強的體力、及較好的表現力，一些細節的處理比較傳神。沒有好的配角，成就不了好的主角。只須做出些小的改變，生活就會變得很完美。我感覺到了從未有過的清醒，嗅覺從未有過的靈敏。於是，我竟聞到了樹香。紀念堂裏的叢樹，被微風帶到欄杆邊上。樹香飄了出來，飄到我臉上，融進我的身體。於是一種叫生命的活力，從深處探出了芽，就像羣鵝起舞時，舞台上那一陣陣美妙的腳步沙沙聲，不是故事的資料，卻是故事存在的基礎。
這芽，便是生命的意義。這便是我看完天鵝湖的真切感受。
今年有幸選上了舞蹈鑑賞這門課程，在上課的過程中，廣場舞，教師為我們觀看了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之後談談我的感受。
芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一齊，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠説是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創的芭蕾舞劇，共4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材於民間傳説，劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費裏德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。
看完《天鵝湖》我不無為這偉大的創作所感動，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之後，我深深明白練習芭蕾舞的艱辛，芭蕾最主要的標誌就是以腳尖着地，如果掌握不好，完全能把一個人的腳給廢掉，所以每一個跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學會好好的坐下來好好的去欣賞他們的每一個動作。我從網上簡單的瞭解到學習芭蕾舞需要訓練的幾個主要動作為：
一、壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練資料，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。
二、壓肩：這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把杆上。雙腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
三、推腳背組合：腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把杆，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳併攏站好，先從單腳背訓練開始。
四、把杆訓練組合：舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把杆上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業餘訓練，自身條件能夠到達專業水平了才有本事做到難度和強度並舉的動作組合。
芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一齊，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠説是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。
《天鵝湖》的創作背景:
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裏的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫採伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里採爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就期望能在舞劇領域裏進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。異常是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，最終導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自我的音樂，一向打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。
1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一週年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞台。然後又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，於1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種。種革新，為突出奧傑塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明比較，賦予了他們不一樣的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據説在第三幕裏天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，到達了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨着芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，並出現了不一樣的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將於12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》
演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。
接下來我要説的是《天鵝湖》的劇情，這可能是大家最感興趣的了。舞者經過豐富的肢體語言都表現了些什麼呢大家以後去看芭蕾舞先看看劇情介紹，肯定對理解舞蹈有很大的幫忙。天鵝湖的故事是這個樣貌的:
王子齊格弗裏德成年之日，宮中為他舉行選妃舞會。王子為這沒有感情的選妃儀式而悶悶不樂，好友貝諾勸慰王子，時近黃昏，一羣天鵝掠過上空，王子持弓尾隨而去。羣鵝遊過湖面，其中戴皇冠的就是奧傑塔公主。王子舉弓欲射，奧傑塔哀訴委屈，王子決心要以純真的感情戰勝魔王，讓她重返原形，又約請她明日來參加選妃舞會。黑夜將近，羣鵝受魔王之招離去，王子把奧傑塔留下的一根羽毛緊帖在胸，發誓要拯救公主擺脱苦難。
宮內，心繫奧傑塔的王子對那些目送秋波的妖豔公主毫不動心，魔王為破壞王子與奧傑塔的誓約，帶着變成奧傑塔模樣的女兒——-奧傑麗雅闖進了宮廷。前來參加舞會的各國客人在奧傑麗雅的挑逗下，王子誤以為她就是奧傑塔，跳起了著名的黑天鵝雙人舞。墜入陷阱的王子對天起誓，魔王一陣獰笑，剎時天昏地暗，王子忽然看到窗外絕望的白天鵝，方知受騙，不顧一切的衝出宮廷。奧傑塔痛苦的向同伴訴説“王子負心的不幸”，決意一死了之，王子趕來表白請求寬恕。魔王露現貓頭鷹的原形，與王子展開殊死搏鬥。最終的結局當然是純真的感情最終戰勝了邪惡。烏雲消散，大地生輝，奧傑塔和天鵝們恢復了人形，奧傑塔公主和王子齊格弗裏德從此幸福地生活在一齊。此刻，我不得不提一下該舞劇的核心-沁人肺腑的音樂旋律。
柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的比較和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心絃的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇衝突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的進取作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，到達了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自我被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真感情和自由生活的無限嚮往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。
最終，感激我們偉大的舞蹈家們，他們才是舞劇的真正靈魂。
舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的“全明星陣容”:有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷；高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴隨着向上飛躍、雙臂如翅揮動着旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，迴避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧傑塔的生動形象。
相信大家此刻已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了必須的瞭解，以後有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應當提到的是此刻我們能夠從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，可是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞經過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自我的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情景:本來應當以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿着足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。
《天鵝湖》觀後感範文四
今年有幸選上了舞蹈鑑賞這門課程，在上課的過程中，廣場舞，教師為我們觀看了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之後談談我的感受。
芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一齊，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠説是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創的芭蕾舞劇，共4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材於民間傳説，劇情為:公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費裏德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。
看完《天鵝湖》我不無為這偉大的創作所感動，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之後，我深深明白練習芭蕾舞的艱辛，芭蕾最主要的標誌就是以腳尖着地，如果掌握不好，完全能把一個人的腳給廢掉，所以每一個跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學會好好的坐下來好好的去欣賞他們的每一個動作。我從網上簡單的瞭解到學習芭蕾舞需要訓練的幾個主要動作為:
一、壓腿:這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練資料，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。
二、壓肩:這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把杆上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
三、推腳背組合:腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把杆，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳併攏站好，先從單腳背訓練開始。
四、把杆訓練組合:舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把杆上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業餘訓練，自身條件能夠到達專業水平了才有本事做到難度和強度並舉的動作組合。
上個星期五，我和媽媽、爸爸去中山紀念堂看由廣州芭蕾舞團的哥哥姐姐演的舞蹈劇《天鵝湖》。一開始，我對這個故事只是有一點點的瞭解，因為在音樂課上，我們有看過—些《天鵝湖》的小片段。可是看完這齣劇以後，我的感覺就更深刻了。想了解一下我看這齣劇的過程咧？那就聽我慢幔解説一開始，我為了瞭解故事情景，就看了一眼節目的介紹，這下我才明白，原先這部劇的女主角是奧傑塔公主，然後，她在花園裏採花時遇見了魔王，被魔王無辜地變成了一隻天鵝。故事就從那裏開始。之後，王子發現了奧傑塔，便和奧傑塔一起跳舞。王子要選一位公主了，可是，囯王選的公主他一點也不喜歡，他喜歡的是奧傑塔。在完婚宴會上，魔王打扮成一位客人，帶來一位公主。王子以為這位公主就是他的奧傑塔，於是和她共舞。可是當奧傑塔的影子出此刻上空時，王子這才明白他上當了，急忙跑回天鵝湖畔，之後在眾多天鵝的幫忙下，奧傑塔最終變回人形，幸福地和王子生活在一起。
廣芭的哥哥姐姐們跳得實在是太精彩和太優美了，所以我整部劇看得都很認真，沒有打過一點瞌睡，連媽媽這個看音樂劇的忠實者都打了一點瞌睡，可見我是多麼的認真啊！其中，我最喜歡演奧傑塔公主變成天鵝的那個姐姐，因為我看着王子把她舉起來，放下來，她的動作都很優雅，真的好像一隻天鵝，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些掙扎的動作，但她還是十分地優雅，動作也是十分的大方。説到王子，我也很喜歡，雖然他在開始的時候做動作有點趔趄了，可是他在後面的時候還是能夠做到像王子一樣的美男的哦（美男這個詞有噁心，提議童鞋們不要模仿。）！並且他是有點瘦，可是嘛，芭蕾舞不是講究身材滴，是講究整體素質和技巧問題滴。
這次看的舞劇給我很大的收穫哦！第一，讓我欣賞到這部給人帶來美的感受的經典芭蕾舞劇，第二，也成為了我寫作文的素材，這一篇週記就是這樣得來的。我讓媽媽再幫我看看有沒有芭蕾舞劇的票，因為我此刻對芭蕾舞劇超級感興趣！
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