01 做人
學舞蹈先做人,品德不好定不行。
專業好品德差,走入社會很可怕。
品德好專業差,改做其他也不怕。
專業差品德壞,將來菜都沒法賣。
有德有藝有理想,用人單位都來搶。
02 體態
挺起胸抬起頭,重心始終在前頭。
前縮腹後收臀,精神集中要提神。
拔後背樹直頸,眼睛平視腿夾緊。
提住氣不發僵,正常呼吸要平常。
以上要領要記清,貫穿一身到始終。
03 軟開度
學舞蹈練軟度,這些都是剛起步。
壓壓腿有點疼,不疼怎能練成功。
下豎叉擺正胯,後胯着地才算下。
下橫叉不要怕,疼的不行説説話。
軟開度不解決,其他動作不好學。
04 踢腿
踢腿要有爆發力,膝蓋伸直腰直立。
三分壓腿七分踢,掌握要領多練習。
要領不對老師氣,長大以後要哭泣。
該勾勾該繃繃,不勾不繃不長功。
05 擦地
做擦地找體態,兩腿夾緊轉向外。
擦出去腿要直,感覺力量到腳趾。
收腿要用內側夾,外側肌肉不發達。
擦地注意開繃直,要領準確腿好使。
06 蹲
要做蹲往下壓,身體直立打開胯。
兩腿外開朝兩邊,下蹲膝蓋找腳尖。
往上起膝蓋夾,上身直立腰別塌。
要想將來跳的高,首先要把蹲做好。
07 小踢腿
身體直立腳拔地,動力腿找爆發力。
二十五度要靜止,收回也要把勁使。
腳位準且腿要長,快出快收練力量。
力度訓練很重要,影響將來做大跳。
08 單腿蹲
單腿蹲練柔韌,規範要領要使勁。
同時直同時彎,膝蓋打開不能關。
要呼吸要伸長,個頭往上長一長。
09 彈腿
做彈腿很重要,吸腿彈腿為大跳。
立直腰提住胯,重心控制腳掌下。
不能甩不能揣,力量控制要內在。
10 腰
腰是動作一軸心,做不好它可不行。
做下腰要牢記,呼吸暢通別塌腰。
前腰直後腰彎,旁腰頭看斜下方。
提呼吸要吐氣,規格要領要牢記。
11 總結把上
把上動作認真做,規格要領不能錯。
勤奮學刻苦練,功夫才能看得見。
找感覺找要領,成功之路已奠定。
12 單腿轉
單腿轉找直立,留頭甩頭要牢記。
胯擺正腿放好,重心才能不亂跑。
往上立不憋氣,規格要領想仔細
13平轉
練平轉走直線,留頭甩頭向前看。
膝蓋伸直不能彎,兩腿距離同胯寬。
重心直立兩腿間,高高立起半腳尖。
胳膊平肩下沉,睜大眼睛提住神。
14 跳
把上動作做得好,中間跳才毛病少。
做小跳直膝蓋,身體直立繃腳尖。
做中跳很重要,掌握要領往上跳。
小跳中跳為大跳,多動腦筋找訣竅。
往高跳姿態美,提臀發力靠兩腿。
姿態美感覺好,多練習來空中找。
1、芭蕾舞基本功和藝術表現力的關係
芭蕾舞是表情藝術,依靠肢體動作傳達藝術表現,所以,藝術表現力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的學習和其他知識的學習一樣,需要由淺入深,循序漸進,所以,基本功是芭蕾舞學習的基石,只有基本功紮實,才能學習更高超的表演技巧。芭蕾教學要求不僅嚴格,而且細緻,從演員的站姿,手位,腳位開始,一步一步地由簡單動作過渡到連續動作,再加上有難度的技巧性動作,就基本形成一小段舞蹈。當然,舞蹈的動作是作為藝術傳達的一種工具,是比較外在的,是初學者應該掌握的基本技巧。隨着學習時間和深度的增加,舞蹈學習的方向應該轉向增加藝術表現力,從表面的動作轉為內心情感的抒發。一段真正的舞蹈應該將基本的動作,內心的情感和舞蹈音樂高度融合,每一個動作都應該在一呼一吸之間收放自如。舞蹈依靠肢體動作傳達藝術,每種舞蹈都反映着舞蹈背後的一種文化,芭蕾舞的起源於俄羅斯,成熟於法國,最開始只是宮廷貴族之間的一種舞蹈。所以,芭蕾舞舞者個個昂首挺胸,神態高貴,儀表端莊,舉手投足之間流露出貴族的氣息。精湛的芭蕾舞表演是技術和藝術的結合,所以,沒有藝術表達的舞蹈就是機械的動作,沒有基礎技術的支撐再好的藝術都難以表達。
2、認清基本功訓練和藝術表現力培養
任何藝術的學習都分為基礎和提高,芭蕾舞的學習也不例外。在初級階段,芭蕾舞者主要就是學習基本功,只有基本功紮實才能學習更高的舞蹈技巧,如果基本功不紮實就強行學習更有難度的舞蹈技巧,學習者難以接受甚至無法接受更高強度的學習。在學習的初級階段,藝術表現力的培養放在次要地位,穿插在學習者基本功練習的過程中,用來培養藝術感覺,調節基本功訓練的枯燥乏味,緩解學習者緊張的心情和壓力。在芭蕾舞學習的提高階段,對基本功的要求不能鬆懈,在此基礎上提高動作的難度,同時,學習舞蹈藝術表現力的學習。學習者在舞蹈學習的更高階段,不僅是要將舞蹈動作展示出來,更要學習怎樣將舞蹈動作展現的更有韻味,怎樣將舞蹈動作同音樂,同呼吸,同個人的。情感經歷有機結合。芭蕾舞者在舞台上展示給觀眾的是最完美的表現,讓觀眾在欣賞到優美動作的同時,心靈也受到震撼。芭蕾舞蹈演員就是要將動作,氣韻,音樂完美結合。這些都是學習者在芭蕾舞學習的較高階段需要接受的訓練。
更重要的是,芭蕾舞的學習不能將基本功訓和藝術表現力培養分開進行,這二者是相輔相成,不可分割的。在學習的過程中,根據不同階段和不同學生的情況,基本功和藝術表現力培養側重點不同,絕不是單一培養基本功或者藝術表現。
3、正確把握芭蕾舞的藝術表現
舞蹈是形體藝術,也是視覺藝術。如何表達這種藝術,我認為關鍵問題是解決兩個部位—頭與手。一般來説,在低年級教育階段,就要求帶頭手做動作,學生手位、腳位必須放在老師要求的位裏上,讓學生的肌肉對基本手位、腳位有一定的反映能力。到了高年級學習階段,學生具備了對頭和手的控制,就會從必然王國走向自由王國。老師在表現力上要給以充分的指導,使學生的頭和手能夠在準確的位置上自由流動,加上學生音樂素養和表演意識的逐步提高,使得學生頭和手的運動有血有肉,有情感,有氣質,在表現情緒和精、氣、神中,看不到手、腳經過準確位的死板,和按軌跡動作的拘謹,只感到了芭蓄舞的舒展和優美。在這裏,老師的指導極為重要,要把學生從初級階段相對刻板的動作中解放出來,昇華到自如的準確位置,按軌道運動,與音樂、呼吸相結合,達到完美的理想境地。
在實踐中我們認識到,加強頭的表現力離不開眼睛,眼睛是心靈的窗户,既能體現角色的喜怒哀樂,又能與觀眾進行交流。演員一出場,幾個動作的完成,觀眾就能分辨得一清二楚,其功底和修養在手、眼、身、法、步上留下明顯的印記。加強頭的表現力,可以準確地刻畫所要表現的舞蹈形象。這裏的手是指胳膊的統稱,它既要模仿各種生命的形象,又要體現啞劇的特殊表達方式,它是人與人之間關係的交流和感情地體現。進人舞蹈的藝術昇華階段,老師在藝術指導上要啟發學生的表演憊識,通過眼睛、手勢、腳位等肢體語言,體現一種氣質和精神面貌。要學生克服初學階段的怪硬、死板和刻意模仿的痕跡,教給學生胳膊的呼吸方法,把身體解放出來,在一種無拘無束的狀態下體現舞蹈的藝術價值,如果在這個階段,不注重頭和手的要求,不注重表現力的要求,學生的頭、手和腳的位就會很亂,就不會協調,動作就沒有精、氣、神,作為教師來説,就沒有達到教學目的。教師既要具備學生基本技能教學的需要,更要具備提高學生舞蹈藝術修養,增強學生藝術表現力的能力和素質。
總之,芭蕾舞是高雅的藝術,芭蕾舞者在舞台短暫的表演給欣賞者帶來的是完美的視覺享受。但是,正所謂“台上一分鐘,台下十年功”,芭蕾舞在學習的過程中需要付出非常多的時間和汗水,同時需要堅強,勇氣和毅力。學習芭蕾的過程中,必須打好堅實的基本功,這樣才能更深入地學習芭蕾舞,同時,有了技術的支撐,更加需要增強芭蕾舞的藝術表現力,只有將技巧融入到芭蕾舞當中,才能展現出芭蕾舞最完美的一面,才能給觀眾帶來震撼人心的表演。
腿由下至上,應快速向面部擺動,這裏有一個加速的過程。踢時髖部要後坐,腿上擺有寸勁。剛剛練習踢腿時,必須始終保持動作的規範性,寧可踢得剛過胸,也不把支撐腿的腿跟抬起或膝部彎曲,或是彎腰凸背用頭去迎碰腳尖,這些均説明腿的'柔韌性訓練不到位,韌帶還沒有拉開。只要堅持壓踢結合,常練不輟,定會達到腳碰前額的。
初練者,往往踢起腿剛落地,就踢另一腿,從而出現出腿笨重、身體歪斜的現象。這是因為踢出的腿剛落地時,身體的重心還在原支撐腿上,腿下落時轉移重心,勢必出現上述現象。正確的做法是等腿落實後,身體重心轉換已畢再踢出另一腿。其實這樣練習也有利於實戰中連環腿法的應用。