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一、教學目的：
1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。
2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。
3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。
二、教學重點難點：
1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫
2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感
三、教學設計：
一、組織教學
二、導入
風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的範圖，使學生產生濃厚的興趣。
揭示課題，《風景寫生》，板書
三、學習新課：
老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。
（學生髮言踴躍，通過發言複習了透視、構圖知識。）
老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。
（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）
學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這麼美呀！我也要畫一畫我們的校園。
課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。
四、學生作業：
教師巡迴指導。
五、作業展示：
展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。
六、課堂小結：
請學生談談出去寫生的感受。
教材分析：
本課主要是運用風景畫為載體來學習寫生色彩的知識。七年級上冊《向日葵》對主觀色彩的運用進行了學習，而本課則把重點放在了對客觀色彩的觀察和認識上。在培養學生觀察能力的同時也為進行色彩寫生奠定基礎。
教材雖然全面介紹了寫生色彩知識、色彩的情感和風景畫寫生的步驟，但其重點應擺在對寫生色彩知識的觀察與認識上。
注意選擇能充分體現條件色的資料圖片，讓學生確實感受到條件色對固有色的影響，最好結合現場演示的方法，將條件色展現出來。
在調色練習中，教師與學生可以共同練習調色，力求把顏色調準確。
在進行風景畫的寫生練習中，應降低難度使學生在訓練中，將重點放在寫生色彩的表現上。
在體會色彩的情感練習中，可藉助一些音樂作品來烘托畫面的意境，讓學生明白色彩寫生，並不拘泥於真實的再現，同是還能表達作者的主觀情感。
教學目標：
1．使學生了解自然界豐富的色彩變化，理解光源色、環境色對物體產生的影響。
2．引導學生體會色彩風景畫與音樂作品的情感、意境。
教學難點：如何調配顏色，如何畫一幅色彩風景畫。
教學重點：條件色對固有色的影響；體會色彩風景畫的情感。
教學手段：示範、觀察、討論、作業、多媒體演示等。
教學過程：
第一課時
一、引入課題：
欣賞風光片：
①提出問題：雪為何會呈現出黃色和藍色?
②演示、觀察環境色、光源色對白色石膏體色彩的影響。
③分析風景畫中，白色物體的色彩變化。
二、討論：
如果物體的固有色不是白色，而是紅色、藍色或其他的顏色，那它的色彩會呈現怎樣的變化?
①得出結論：
1．受光面：固有色+光源色
2．中間面：固有色為主
3．背光面：固有色加暗+環境色的反光
4．投影：固有色加暗+環境色
②總結：大自然是我們色彩的寶庫，自然界豐富的色彩是由於不同的固有色在不同的環境、在不同光源的影響下，所呈現出來的顏色。它們相互影響，相互映襯，共同構成一幅幅多彩的風景畫。
三、練習從景物中提取色、彩，並講述它的色彩變化。
四、教師指導：
主要針對調色問題進行演示。
第二課時
一、引入
同學們都知道，音樂作品能以它特有的方式來感染人們的情緒，其實美術作品尤其是色彩畫，也能讓人觸景生情，現在讓我們
把它們結合在一起，體會一下兩者是否有某種聯繫。
二、欣賞民樂合奏，並體會能受到何種感染。
注意從以下幾個方面來體會：
①節奏(歡快)；
②旋律的起伏(起伏大)；
③是否有多種樂器合奏(多種不同音色交織在一起)。
三、欣賞風景畫《夏日》，分析色彩，體會情感。
1．回答問題：
①跳躍的筆觸；
②響亮、純淨的色彩對比；
③色彩的明暗對比。
2．欣賞同類型的風景作品。
3．欣賞不同類型的風景作品《三片雲》，分析色彩，體會情感，回答問題。
①筆觸柔和、細膩；
②純度低的色彩對比變化細微，對比不強。
4．為《三片雲》配上合適的音樂，來烘托畫面的意境。
5．欣賞同類型的作品。
四、小結：美術作品中不同的色彩、不同的色調、不同的表現手法，都能給人帶來不同的情感感受。
五、作畫步驟：
1．取景、構圖。
2．大色塊的鋪墊。
3．調整完成。
摘要：在中學美術教育中，美術教學是我國基礎教育中比較重要的一項。
美術教學中，往往把學生置於被支配的地位，扼殺了學生學習美術的能力，束縛了學生的新思維的發展。
現代美術教學應該注重學生自身體驗與感受，培養學生的觀察力、想象能力、造型能力。
教學過程中應注重技能、技巧教學和學生動手相結合;注重教學創新和應用現代教學媒體設施，促進中學美術教學走向更高的水平，從而全面促進學生綜合素質的提高。
關鍵詞：中學美術 體驗 美術能力 技能 技巧 教學創新
中學美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。
在中學美術課程中，美術課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美情趣、創新能力和個性品質。
美術課對學生在“陶冶審美情操，提高生活品質”、“傳承文化藝術，弘揚人文精神”、“調節心理狀態，促進身心健康”等方面的作用越來越引明顯。
美術課往往以教師的講解、説明為主要教學手段，而學生主動參與審美活動做得不夠，學生的自發探究行為更少，情感體驗也受到忽視。
一、注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力
教學實踐表明，學生的學習活動是一個主動參與的過程，中學美術教學也不例外。
在日常教學過程中，只有讓學生積極參與，才能調動學生自身的創造潛能。
美術課程更是主客體的統一，美術課程必須讓學生直接參與，這樣才能激發學生的情趣，使其獲得深刻的體驗。
教師過多、過細地講解，不利於學生對美術作品的真切感受。
在美術教學過程中，讓學生自己主動地參與到教學活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進學生髮揮學習的主動性，從而培養學生的美術興趣和美術能力。
(一)培養學生的觀察力
眾所周知，美術作品是人的觀念、情感的具像統一體。
這種具像是經由我們的視覺器官把握的。
在美術創造與欣賞活動中，儘管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程，但是視覺始終處於優先地位，藝術家與創作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關係。
因此，從視覺的角度去研究造型形成的規律，培養學生的視覺能力，應是美術教育的基礎和前提。
(二)培養學生的想象能力
“想象是藝術的生命，離開了想象，藝術就難以生存”。
美術作品的深刻內涵，不是一下子就從畫面上表現出來的，而是需要欣賞者通過對作品的觀察，再進行想象和評論，才能概括出作品所表達的主題。
因此，充分發揮學生的想象力，揭示出作品的主題和作者的情感。
由此看來，培養學生的想象能力，使評論走向廣度和深度是美術教育的靈魂。
(三)培養學生的造型能力
聯繫實際生活，把抽象的客觀事物直觀化和形象化。
學生對事物的認識在很大程度上受着具體情景的束縛，學生可以利用美術元素如形狀，色彩把抽象的東西直觀化。
美術教育應該都是比較貼近生活的，課堂也應該儘量還原生活，將教學活動中的事物和大自然中的事物結合起來，能夠經常走進大自然中去寫生，在真實的事物中提煉，把抽象的事物形象化、具體化，培養學生的美術造型能力。
因此在教學中，教師應該有意識地把現實中的一些事物和教學內容聯繫起來，善於挖掘教材中的生活因素，這樣的教學就更能讓學生真正學習知識和學會觀察發現。
我國傳統的美術教學往往是“滿堂灌”的教學模式，違背了“以學生為主體，教師為主導”的教學原則。
缺乏學生自我表現、自我評價的過程。
因此，注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力是中學美術教育的前提。
二、注重技能、技巧教學和學生動手相結合
中學美術包括繪畫、工藝、雕塑、建築四大門類，每一門類的創作都必然是審美創造，都離不開技能、技巧。
技能是創造力的主要行為能力要素，技巧是對材料進行藝術形式的加工時的技能和巧思，其本身就帶有美的屬性和特質。
所以，教師在教學中要強化技能、技巧訓練，培養學生雙手的靈敏性、準確性和協調性。
學生只有動手能力提高了，才能增加創作實踐的機會。
例如，中學美術教學欣賞應該融入技能、技巧訓練。
學生如果有了技能、技巧的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。
欣賞教學要善於藉助學生技能、技巧實踐的外力，如在教民間繪畫和工藝品欣賞時，教師在授課前給學生充分的時間預習，不妨讓學生照着作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助於學生理解作品，在學生動手過程中穿插欣賞，以欣賞促進技能、技巧訓練，通過欣賞對比，使學生認識到自身技能、技巧的不足，同時技能、技巧訓練也可以加深對作品的理解和認識，激發學生對美術深度和廣度的探索。
以往的美術教學大都是以教師講授，學生聽為主，這樣的教學模式扼殺了學生創新思維的發展。
教學前可以引導學生收集與美術內容相關的資料，讓學生有備而來，縮短學生欣賞美術作品的時間，讓學生產生欣賞的直接興趣，在出示美術作品後，讓學生認真觀察幾分鐘，然後再請學生説説對作品的印象和直覺，用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒感染等方面去細緻地體味，甚至在必要時，可以對於欣賞中出現的一些問題，採用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性。
教學中應讓學生先動手，這樣的互動則更多地體現了學生自主參與、自主探索的興趣和方向。
三、注重教學創新和應用現代教學媒體設施
現代美術教學應該順應社會的發展，注重教學創新。
教師不應該墨守成規，為了培養學生的創新思維和審美意識，應緊跟潮流，把教學容入到科技中，利用現代教學設施，提高美術教學方法。
教師應該藉助於教學媒體設施，其中網絡是最好的資料庫，然後通過新媒體、新技術直觀地展示給學生，使學生真正生動地去學習。
綜上所述，隨着社會的發展，人們對美育的認識也在提高，教師應該全面培養學生的美術能力，讓學生成為教學的主體，培養學生的動手能力，並注重教學創新，科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地，這是今後美術教學的趨勢所在，也能促進美術教學走向更高的水平，從而全面促進學生綜合素質的提高。
教學目標
通過了解人的長相的差別所在，讓學生學會如何觀察人的長相，感知自我。並表現出內心到外形最具特點的我。
重點
引導學生學習觀察人物五官的特點。
難點
如何用各種手法表現出特徵更突出、深刻的自我。
教學準備
五官比較有特色的人物圖像小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。
教學方法
展示、實踐法等。
板書設計
雕塑自己的形象
一、面部構成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。
二、雕塑方法：刻、粘、挖等。
教學過程
一、引入新課
我們每個人的臉都是一張無聲的介紹信，傳達了我們的面部特徵和一些內在信息。
特別處於青春期的你們，更在意自己的臉，因為它代表了自己個性的形象。你能準確的説出自己的特點麼？是什麼決定了我們每個人都長得各不相同呢？板書標題：“認識我們的臉”。
二、新授
經過同學們的觀察與討論，我們得知，五官以及臉型、髮型是區分人與人差別的主要部分，那麼我們今天就來了解一些關於“相貌”的知識。（課件展示：髮型、臉型、眉、目、鼻、口、耳）
（一）頭髮是我們頭上的一片茂密的森林，它不但反映性別，還表現出人的某些愛好，性格。
討論總結：長髮、短髮、直髮、捲髮、傳統髮型、新潮髮型……，反映出瀟灑、直率、古典、時尚等個性。
（二）臉的形狀對一個人的長相也起着十分重要的作用，
人臉基本上是卵圓形，但仔細分析又各有特點，找幾個臉形有特點的同學分析，如方形臉、圓形臉、瓜子臉。老師可用八個字來概括每個人的臉“田國目用，甲申由風”。請同學們用小鏡對照自己的臉形，找出自己更靠近哪一種？
（三）眉毛是我們臉上的一道天然屏障，臉上濃重的一筆。眉毛又是有什麼樣的特點呢？學生觀察並討論。長眉、短眉、濃眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等
（四）眼睛像是什麼呢？眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、細眼、眯眯眼……你是哪一種？
（五）鼻子又像什麼呢？——“臉上挺拔的山峯”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什麼樣子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、長鼻、短鼻、勾鼻等等
（六）下面我們一起看看自己的脣形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……無論那種嘴，老師都希望它的嘴角永遠是向上提的，因為這説明我們永遠在微笑。微笑的姿態永遠是最美的！
（七）我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵，它也有長短、厚薄、大小之分。
以上我們瞭解了自己的臉，怎樣去表現才讓人過目不望，印象深刻？先看看馮小剛、陳佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都讓學生講出他（她）的五官特徵、臉型及髮型特徵，講完後再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫像證實學生分析的正確與否。
討論如何表現人的特徵：一、誇張的手法，將特徵因素適當加強，例如嘴大是一特點，就適當將畫中嘴的尺寸比實際還大。二、用突出的手法，增強特徵部分的對比強度和刻畫力度，或用削弱非特徵部分強度的方法，突出特點，也就是要有主次之分，不處處誇大。比如重點刻畫有特點的眼睛，削弱非特徵的耳朵。
三、佈置作業：
利用小鏡子觀察自己的五官、臉形、髮型特點，並結合自己的性格，從不同角度選一自我感覺最美、最酷的造型，可結合漫畫的表現手法，為自己畫一張生動的畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點並進行造型的輔導。
四、小結：
用展覽的形式將學生作品共同分享，體會是否挖掘了內心的情感和突出了自己的外形特徵。
通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地聯繫自己，學習效果便十分明顯。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善於引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。
教學反思
我覺得課上如果做雕塑同桌的形象效果會更好．現在的學生全部為獨生子女，平時在家嬌生慣養，很多孩子表現出自私，不獨立，活在自己的世界裏，有些時候導致老師在講台上講課，他們在下面幻想自己的世界，很大程度上影響學習成績。有些家長問老師孩子的成績為什麼上不去，有部分原因就在這裏，所以我認為在原雕塑自己形象的基礎上改為雕塑同桌的形象，這樣可以培養學生的合作能力和關心他人的情感，而不是隻活在自己的世界裏。
教學目標：
1、感受大自然豐富的色彩之美，初步瞭解自然色彩形成的原因與規律。
2、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
3、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關係。
教學重點：
1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關係。
教學難點：
1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關係。
教學課時：
兩課時
教學用具：
圖片、課件。
學生用具：
顏料、紙等。
學生預習：
課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。
教學過程：
（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、講授新課。
1、演示導入：讓學生運用各種方式改變一個白紙盒的顏色。（光源色，環境色）
2、師生共同總結：白色物體的受光面受光源色的影響，背光面受環境色的影響。
3、提出問題：如果景物的固有色不是白色，而是其他顏色，它的色彩會發生變化嗎？
4、教師對風景畫中同一景物的受光面，背光面和中間面的色彩分析並總結規律。
受光面：固有色+光源色
中間面：固有色為主
背光面：固有色+環境色
5、請同學上講台演示水粉色彩調和的方法。
6、學生練習調色，教師輔導。
教學過程：
（第二課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、講授新課。
1、欣賞油畫《迷人的夏日》（總結：不同的色彩對比和筆觸能體現作者的心境情緒，也能給觀者帶來不同的情感體驗。）
2、欣賞不同意境的畫面，總結繪畫步驟。
A、安排構圖。
B、畫出主要色塊。
C、適當補充和調整細節。
3、學生選擇圖片，選擇合適的構圖方式，運用水粉工具繪製一幅色彩風景畫。教師隨堂輔導。
4、學生互評，教師總結。
5、展示學生作業。
6、展示各個藝術流派的風景畫，初步比較一下不同的表現手法，為《絢麗的陽光》一課做鋪墊。
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