上好美術課的心得

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第一篇：上好美術課的心得

一、我們要抓住學生心理,培養興趣

我們應該多瞭解學生,尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關係,美術教育是學生身體發展水平,知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物,美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的衝動,看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生,激發其熱情。比如在七年級人物線造型的美術課上,當有老師要求作業畫女同學頭像時,總會有個別學生提出要畫男同學,有的還要畫自己的爸爸,有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法,要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好;要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉,能畫象;要求畫熊貓的同學可能是因為不自信,怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒,以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話,就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由,讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的,興趣往往會產生“階段性”的成果,我們要把握好學生所取得的成績,及時的給予表揚和肯定,再畫教師佈置的作業,使學生乘勝進步。教師只有瞭解學生心理,正確的引導,才能培養其興趣,提高創新能力。

二、教師要轉變教學觀念,提高審美意識

因為農村教學條件的限制和教師水平的差異,使農村的美術教育參差不齊,美術教師的個人意識也有差異,我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家,也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界,描繪的水平絕對不可能和成年人一樣,因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合,只有隨着年齡增長,知識的積累,技巧的提高,才能漸漸使其變為直覺與理解的再現,才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操,培養學生各種能力,提高審美意識。因此在課堂教學當中,也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚,少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想,首先教師不能有副科意識,美術是不重要的課程等意識。美術聯繫其他各學科,滲透各學科,體現在生活的衣食住行中,教師要轉變觀念,也要不斷提高自身的審美能力,才能培養學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。

三、我們要從興趣入手,提高創造能力

1.改革教學方法

過去有些人受傳統教育思想的影響,教書非常“認真”,把課堂教學當成只傳授知識的場所,沒有做到教書育人、培養才幹、開發智力。而是教法簡單化,教師講,學生聽,墨守常規,老一套,不變樣,致使學生思想僵化不開竅,以至學生失去興趣,這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以,課堂教學方法必須改革。美術教育,形象生動,鮮明直觀,在對學生進行美育,促進智力發展和進行思想品德教育等方面,有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用,關鍵在於任課教師能否大膽改革教學方法,勇於創新,根據學生興趣特點與認知的規律,努力為學生創造一個輕鬆愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的學習壓力,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。比如在七年級人物頭像的課程中,就可以用古老的“貼鼻子”遊戲教學,再貼眼睛、貼眉毛等,使他們在輕鬆愉快的在遊戲中瞭解人物的五官位置關係,掌握了五官的“三庭五眼”的比例關係。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展,如果教師侷限在學校現有的條件裏,有的課堂教學內容只能是簡單的講講,甚至讓學生自己看看就上自習課了,我們應該利用農村現有的條件儘量開展好課堂教學。現代化教育不能侷限在死板的傳授知識,應該是以興趣為引導,利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍,達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關,美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材,不同的內容採取不同的教學方法來活躍課堂,培養學生興趣。

2.充分利用現有設備,直觀教學

只有搞好課堂教學,才能大面積提高學生美術知識水平,培養學生的創作能力。教師上美術課時,總不能天天“遊戲”,長了也呆板,使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學,我們還要利用現有設備,培養學生興趣,上好美術課。

“興趣是最好的老師”,如果學生沒有興趣,被動地學習,直接影響教學效果,現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課,有些作品經過幾次印刷,色彩效果差,圖片又不多,很難引起學生的興趣,也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫,因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料,如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等,讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生,激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料,將學生從課堂枯燥的説教中解脱出來。只有通過大量作品欣賞,教學示範,才能使學生增加感性的認識,才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術薰陶中,才能提高自己的創造能力。

3.課堂教學內容適中,訓練有層次

在課堂教學過程中,我們應該主要讓學生多寫生繪畫,少臨摹,要分層次訓練,按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習,觀察要求低一點。如:七年級年級的線造型練習,開始應該從簡單的造型畫起,有的甚至要從簡筆畫開始,不能從難度大的要求學生,那樣會使部分學生感到困難而退縮,要循序漸進,逐步加深。通過這種類型的練習,可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練後可用默寫的方式加強學生對事物特徵的記憶表現,這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細,經常進行這類練習可培養學生的想象力和創新力。

我們教師只有根據農村學校的實際情況,教師從自身出發,瞭解學生,轉變觀念,利用各種教學方法和先進的教學工具,有效地培養學生的藝術素質,不增加他們的負擔,培養他們的興趣,才能提高學生的創新能力。

上好美術課的心得（2）：

如今的美術課再也不是以前那樣：教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教(請收藏好 範 文，請便下次訪問：)學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。想要上好一節輕鬆愉快的美術課，而又有良好的效果，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫思考。

課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我們一直都在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我們又在一次次實踐的探討中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我談談自己幾點看法：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《快樂的節日》這一課裏，為了讓課堂更有氛圍，製作各種各樣的手工裝飾品掛在教室四周，我還準備了一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。另外學生工具材料的充分準備，也是上好一節美術課的關鍵，因為學生有了工具才能更好地進行學習、操作；準備的材料工具最好多樣化，這樣更能起到一個激發學生學習興趣效果，也就大大調動學生主動參與實踐的積極性，如我在《中國畫》時除了準備了宣紙，還準備了白布，學生看到白布情緒高漲，學生都主動的積極地選擇了白布參與國畫的創作，收到不錯的效果，雖然耗點資，但教學成功的快樂可以彌補，也就值了。像這樣的準備，只要是我們教師想到的，我們就應該下大力氣去準備，比如：需要服裝、道具，背景等，我們就應該精心去做，哪怕不是那麼完美，只要你在課堂有些不一樣，就已經給學生很大的吸引力了，抓住了學生就抓住了課堂，教師除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底藴。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，有很多問題都值得深入探討。這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。對“亂”現象的排斥，在某種程度上實際是依賴與那種傳統教學的中規中矩，新課改後並非要求那樣，但也沒有要求課堂一定要亂，課堂上的“亂”都是有原因的，只要我們仔細研究一下就知道了，老師的原因我們就不説了，如果是學生的原因就要把這種“亂”一分為二的看待了。我們平時看電視、電影上或者雜誌，我們不難發現國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，雜誌上你也不會看到要學生怎麼坐、不能站起來的現象的語言描述，他們給孩子足夠的空間創作，在德國丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫，我想這在國內肯定是禁止的，老師播放音樂是可行的，但我們沒有理由相信自己播放的音樂，學生就一定都喜歡，還是一種離不開傳統的觀念在裏面，如果學生不喜歡，那麼我們播放的音樂，就會擾亂他們的學習或創作。總的來説，只要能達到課堂教學目標，不脱離美術課堂教學，我想我們應該允許有些“亂”。

三、美術課堂的導入

一堂課能否成功，好的導入是關鍵。平淡無奇的開頭不可能引起學生學習的興趣，也就不可能把學生引入最佳狀態去積極參與教學雙邊活動，不可能將學生被動的“要我學”變為主動的“我要學”。每節課新穎的引言、巧妙的導語、生動的開頭，是培養學生學習興趣、啟迪學生思維、使學生迅速進入學習環境的重要手段。好的課堂教學導入法，既能夠集中學生的注意，激發學生的學習興趣，還能起到承上啟下、創設生動活潑的學習環境、引發學生學習動機和學習責任感的作用。教學中我做了以下嘗試：

（一）談話導入：如在學習國小美術教材（人美版）第四冊《假如我是巨人》一課時，我是這樣設計導言的：“同學們，上星期我們觀看了卡通片《小人國》。故事講的是海上的風浪打翻了一艘輪船，水手格列佛漂流到了一個神奇的小島，這個小島就是小人國。請你們講一講格列佛在小人國裏看到了什麼？遇到了哪些奇怪的事情？你們還知道哪些有關巨人的故事？假如你是巨人會怎樣？” 學生髮言後板書課題：假如我是巨人 。幾句啟發式的談話，既創設了一定的教學情境又發散了學生的思維，吸引了學生注意力，引發大膽想象，導入新課。

（二）設疑導入：“興趣是最好的老師”興趣可以孕育願望，可以滋生動力。在新課的教學中我們可以利用學生的這一心理特點，激發學生學習興趣和求知情趣，引導他們在好奇、歡樂中學習。設疑是提高學生興趣的有效途徑。如：國小美術教材（人美版）第一冊《泥巴真聽話》，我先讓學生摸一摸、猜一猜，紙下蓋的是什麼？設疑引發學生的好奇心。再引導學生用手觸摸感覺三種不同乾濕的泥材，感受其不同的質感和量感，喚起學生參與本課學習活動的興趣。

（三）情趣導入：如：國小美術教材（人美版）第二冊《童話城堡》，我是以情趣與實用相結合，以城堡的居住者為構思的立足點設計導入的。例：同學們看老師手中拿的是哪個童話故事中的人物呀？（白雪公主）誰能簡單的講一下她的故事？（學生講故事，教師給予肯定和表揚）誰還能將自己喜愛的玩具介紹給大家（包括名字、玩具角色的來歷、對他的美好祝願等）。讓學生面對這些角色，賦予情趣和情節，為他們設計適用的城堡。這樣以來童話的意味更濃了，同學們設計城堡的幹勁也更大了。

（四）圖像式導入：如：國小美術教材（人美版）第六冊《威武的盾牌》一課，教學時我是這樣設計導入的：大家看過古代作戰的場面嗎？請觀賞（放映大屏幕錄像）你看到了什麼？（學生答：盾牌）盾牌有什麼作用？師生共同研究盾牌的作用，出示課題。一段精彩錄像，幾句簡短的導語，幾個師生雙邊活動的回合。既聯繫了歷史與美術有機地結合起來，又能抓住學生的心理，起到較好的效果。

通過教學實踐我發現: 導語變化性越大、刺激性越大，就越能吸引學生的好奇心和注意力，更能激發學生的積極思維。所以教師一定要精心設計導言，為美術課起個良好開端，教學也就成功了一半。

總之，教學有法，教無定法。不管選擇什麼樣的教學方法，都應當：從學生角度出發，以學生為教學主體；讓學生聽得懂，感興趣；只有這樣美術課堂教學才會有生機，才會達到事半功倍的效果。

類別：教學心得 | 評論(0) | 瀏覽() 幼兒繪畫指導中存在的問題與探究 xx-05-27 22:18 幼兒繪畫指導中存在的問題與探究

繪畫,是一種藝術表現形式,是使兒童身心得到全面發展,培養兒童創造能力和高尚情操的重要手段.孩子們樂於用畫畫來表現自己的感受和內心意願,在創作中發揮潛能,建立自信,享受成功.由此可見,繪畫在幼兒健康成長過程中的作用是不可低估的,合理組織教育活動,科學輔導幼兒繪畫就尤顯重要.然而,目前許多教師並未意識到這點,在組織幼兒繪畫活動中存在着這樣那樣的問題,這裏不妨與大家共同探討.

問題一,忽視幼兒的"心靈感悟",繪畫採用固定模式,給自由表現設置障礙.長久以來,我們已習慣了讓幼兒欣賞範畫作畫,當這種教育方式終被摒棄時,孩子們仍是大多坐在教室裏,手握畫筆,並不大膽地在紙上塗塗畫畫.沒有了範畫,但也沒有夠多的目識心記的東西讓他們展開聯想,怎能自如地表現?

我們每個人都知道,繪畫活動就是將眼睛所見,引起內心衝動而通過手的動作描繪出一個"無中生有"的世界的活動.美國專家認為,孩子們的塗塗畫畫實際上包含着積極的視覺形象思維.大自然和社會生活中的美景,美物,美的心靈無時不在,無處不有,關鍵是我們如何引導幼兒走進自然,感受生活,讓他們大膽地表達自己的想法.

我曾參與過這樣一次活動.春天,萬物復甦,有兩組幼兒同時到郊外寫生.剛到目的地,孩子們還來不及喘口氣,更沒有來得及顧暇周圍宜人的環境,只聽一組教師説:"開始作畫吧,你們看到什麼就畫什麼."我觀察着幼兒的反應,有的目光散亂無焦點,有的"埋頭苦作"偏不看......十分鐘過去,一組幼兒的作品大多成形.我又來到二組,場面可熱鬧啦!孩子們三三兩兩,有在柳樹下觀察撫摸,嘰嘰喳喳的,有彎着腰嗅花香的,有正在爭論那些樹的造型是人工還是自然生成的,教師蹲在孩子們中間也興奮得漲紅了臉.又是十分鐘過去,當一組已結束了繪畫活動時,二組幼兒才開始作畫,不是在教師的要求下,而是迫不急待地想用畫畫來表現自己此時的心情.

對於幼兒的作品,我們不能用成人的眼光去看待,以成人畫的框框去評價.對於優秀的作品,大而化之的評價不能激發幼兒再創作的慾望,對看不懂的作品,不能拒之門外,而應該去領悟孩子為什麼用這種畫法來表達自己的感受,我認為在評價幼兒作品時應做到以下幾點:

一是遵循發展規律.

幼兒繪畫有其一定的發展過程,從塗鴉——再現——創造,隨着年齡的增長,思維面逐漸擴散,不同時期有不同的特點,評價幼兒的作品應有不同的方式,教師如果採用不得當,可能會使幼兒繪畫興趣從此被淹沒,影響了今後的正常發展.

二是尊重個體差異.

一個班的孩子,其繪畫水平不是一條線,個體差異在任何教育活動中都存在,在繪畫中也不例外,有的聰明靈活,有的思維較呆板,繪畫作品也就千姿百態.我們要善於發現每個孩子的點滴進步,給予正確的評價,促進整體提高.

三是激勵保護的原則.

幼兒由於年齡小,認識不完整,思維沒有定勢,因而在繪畫中會組成許多非現實的形象和樣式.一幅繪畫作品,無論成敗,教師都應站在保護創造心,自信心的基點上進行恰如其分的評價,既能鼓勵幼兒的發展,又能增強他們對創作,對生活的信心.

另外,教師在輔導幼兒繪畫時,繪畫的工具,繪畫材料也太過侷限,沒有充分利用現有資源.試想,地處三峽庫區,大自然賦於我們得天獨厚的條件,河裏的沙石,大樹的葉子,山上的草秸,瓶蓋,土豆片......都可以用來當作繪畫的工具與材料.我們要善於利用各種有利條件,合理指導幼兒繪畫,激發幼兒想象,鼓勵他們大膽地表現,讓他們在有趣的藝術活動中快樂成長.

第二篇：如何上好美術課

如何上好美術課

一堂好課的標準

1.真實、科學、藝術

2.全面、得當、完善

3.多元、生成、開放

4. 和諧、主動、發展 上好美術常規課

上好一節美術課的前提就是備好課，對於這一點大家肯定都有相同的感受，如果準備不充分就去授課，課堂就不能達到預期的效果。一般美術課備課的環節有：課前預習指導（課前準備），教學目標，教學重、難點、教學過程、作業設置、教師巡視指導、作品點評等。 其次是背好學生是上好一堂課的關鍵。老師要根據學生的心理、生理特點來明確教學目標和要求。我教的是中年級學生，中年級學生注意力比起低年級學生來説相對更長久些，他們的概括能力處於形象水平向抽象水平過渡階段，他們的平面繪畫比較好，對於一些簡單的透視變形他們也能初步瞭解，他們也會用自己的表達方式去繪畫，對於色彩的喜好和審美觀有一個稍微具體的概念了，但想法仍然比較天真，因此，我在中年級課堂教學中，就以教會他們繪畫技巧為前提，以培養他們欣賞美的能力為輔助，以創造美為最終的教學目的。在課堂上我通常是佈置一些稍有難度的小任務，提出我的主題及要求，以自定義內容的形式，把剩下的時間和空間就交給他們自己去想象發揮，讓他們去展開自己想象的翅膀，去創造他們自己的作品

再者，就是關於作業設置的問題，這可以説是我們美術課缺少思考的一個環節。作業是針對我們的目標而定的，一節課，我們應清晰的預測到，學生可能完成的量，因此，精心設計作業是提高實效性不可缺少的一個環節，請不要對我們的學生設置過大的作業量，這樣可以很好的保持學生對美術的興趣。

上好一堂課除了以上注意點外，我們還要了解我們的教育對象，制定出與學生相適應的教學思路。分析他們是什麼樣的學生，這一階段學生的年齡、生理、心理各有什麼特點。 最後，是教學的手段要巧、要新。美術課最好用的是實物投影儀。實物投影儀具有簡單易行、生動形象、圖像清晰、色彩豔麗等特點。在美術教學中，根據教學內容欣賞圖片和評析學生作品都非常好用，尤其是對於激發學生學習興趣，突破教學難點，提高課堂教學效率都是很有好處的

第三篇：如何上好美術鑑賞課

如何上好美術鑑賞課

美術鑑賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途徑，對培養學生的審美感受能力，具有特殊的作用。

老師美術鑑賞課要上好，對學生和老師的要求都是很高的，尤其是工作量，教師真的是良心飯，你可以很簡單的混過去，也可以很認真的搜索大量的資料，但就算教師準備了大量的欣賞資料，一節課學生也不可能有時間件件去欣賞，所以，一節課最重要的就是教會學生怎麼去欣賞，把握欣賞的方法，重點欣賞幾幅作品，引導學生去參與的過程中，再總結一下欣賞方法，

自己剛開始上鑑賞課時，課前準備了大量的圖片，就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最後挖掘作品的思想內容。一節課下來口乾舌燥，學生卻神色漠然。

老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術《課標》也建議：“教師不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識。”其實我們的欣賞課完全可以讓學生先説，老師後説。

從課堂實踐來看學生們暢所欲言。有的説感受、有的説見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一羣藝術評論家。這不正是鑑賞課要達到的目的嗎？這種方法勝於在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良後果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的夥伴。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。

第四篇：怎樣上好美術課

怎 樣 上 好 美 術 課

美術課是學校教育重要的組成部分。國小生都有愛畫畫的特性，信手塗鴉，得以抒發他們對生活的認識與感受。

怎樣才能上好一堂美術課呢？這是美術教師值得思考的問題。我從事國小美術教育教學多年了，現將自己在美術課教學中的一些方法與體會整理出來與大家共同交流，以便進一步提高教學能力，搞好美術教學工作。

一、重育人，輔以繪畫藝技

我們在美術課教學中，對待國小生應首先從育人角度，在審美、價值和教學方法基礎上，對教學工作作一探索。畫畫的國小生並不一定個個都能成為將來的畫家，絕大多數國小生也並沒有將畫畫鎖定為一生的職業而從小就努力追求。當然也不否定部分國小生將來成為畫家，從事畫畫職業，絕大多數國小生學畫畫，只是人生成長過程中的一個求知階段。我們對美術課教學首先就要有一個正確的認識，把教美術定位在育人上。培養國小生感受美，認識美和創造美的能力。從美的審視中，陶冶性情、淨化情感，樹立對真、善、美的追求，從而開發智力，熱愛生活，培養起正確的人生觀和世界觀，成為對人類有用之材。

當然美術不是認字或其它學科，我們在正確思想指導下，應當輔以繪畫的藝技教育。如繪畫工具的認識使用，繪畫方法與技巧，繪畫的類別等理論常識，也應以深入淺出、親切、活潑地逐步講解，這樣才能使美術教學在正確軌道上運行。對於繪畫工具和材料的使用方面，我認為不要苛求什麼，順其自然，這樣更有利於發揮國小生的創造力，形成作品的多樣性。

二、重興趣，運用正確方法

興趣是人對某種事物持續地傾注着積極感情的認識活動。積極的感情是指興奮、愉快、歡樂等等。興趣與好奇緊密聯繫着，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。國小生的心理特點是對自己周圍的生活滿懷興趣，總是以無法比擬的熱情和興趣去觀察自己周圍的一切生活，對一切都感到好奇，當他們還不能用具體形式表達自己的感受時，便藉助於各種材料亂畫，試圖藉此表達自己的思想和情感。美術課教學中，重在啟發、引導，通過欣賞畫家或教師範畫，遊戲，講故事及電教手段等方法來激發國小生學畫的興趣，只要孩子始終保

持對美術的濃厚興趣，便能在輕鬆的環境中學到一些基礎知識和基本技能，在潛移默化中各方面的能力得到培養。興趣對國小生來説，是學習的主要動力。

為了始終保持國小生對美術的濃厚興趣，我採用了根據學生年齡，在教學中，教學要求和評價有所差異。如對低年級的國小生，繪畫不作較高要求，因為他們根本就沒有理解能力，且徒手控制筆的能力也差。但信手塗鴉、自由想象等方面他們有着得天獨厚的優勢，因此以線描畫為主。且對造型要求不高，只要求他們自由表現，大膽用線用色，並引導國小生理解造型的結構、體積及構圖、空間的關係等基本規律。對高年級的國小生，則要求他們多畫寫生畫、記憶畫、想象畫，並要求他們能運用繪畫基本語言：點、線、面和色彩的眼光來觀察事物、表現自己的思想、情感、意念和對事物的認識，從而提高了觀察、記憶、想象、思維和創造能力??

三、重表揚，培養孩子個性

國小生繪畫，是天性的流露，他們常常不顧實際比例對被描繪的對象，進行大膽誇張與取捨，運用“移花接木”的手段，任意添加，調整內容，在誇張變化的基礎上創造出生動的藝術形象，他們本能的衝動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面，因此我們對每一張畫都重在鼓勵，表揚這種創造力，使這樣創造力得以持久。國小生自己獨立完成的繪畫作品，它應符合國小生的認知規律和表現能力，是國小生思維形式和想象力沒有任何清規戒律的真實再現。對於國小生美術的教學和評價應該始終體現“國小生”這一概念。也就是説不能以成人的觀念來理解美術。表現在教學上就是不能用純專業的教學形式來對國小生進行教學，也不能用成人的欣賞標準來衡量美術，應當站在孩子的角度去理解、欣賞、評價他們的作品。藝術是最具個性的，國小生的思維相當活躍，每個國小生都有獨特的性格、思維和情感。表現在國小生作品中，就有不同繪畫語言：有的細緻精美、有的粗獷豪放、有的色彩悦目、有的線條宜人、有的生動有趣、有的光明美好、有的寫實、有的富於想象??這些富有鮮明個性特點的作業中，有許多是十分優秀的。對一些平淡呆板的作業也要肯定他們的長處，提出個性意見，保護孩子的積極性。教師要充分發掘國小生的潛能和天性，啟發他們展開想象的翅膀，鼓勵那些與眾不同的畫，培養國小生個性。

在培養國小生的個性方面，教師的審美情趣和引導是至關重要的。教師應引

導學生“用自己的眼睛去看別人的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美來”，再加上自己特有的繪畫形式來表達，才能創造出更好的有個性的繪畫作品。國小生生性好動，思維活躍沒有禁錮，採用相對靈活的教學方式有利於國小生個性的發展。如果對學生進行“自由繪畫”教學，完全解放學生，雖能發揮國小生天性，使美術出屬於自己的作品，創造出一片光彩奪目的美術天地，但這種教學沒有發揮美術課教的作用，使國小生總停留在一種原始的創作表現風格。他們隨着年齡的增長，審美需求逐漸提高，漸漸地不滿足於這種原始的表現風格。

通過教學實踐我深深感受到，國小生美術教學不僅僅是教師和國小生的事，社會、學校、家長等因素都對國小生美術教學也產生着巨大的影響。我們無論是教師、家長，如果都能站在孩子的角度，用科學、平常的心態，用欣賞的眼光去看每個孩子，那麼我們的國小美術教育前景一定可觀！

第五篇：如何上好美術課

如何上好美術課

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裏，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試着準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底藴。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端

正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾説，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭説：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批

改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。以上所述，為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

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