高中美術欣賞課説課稿

[導語]高中美術欣賞課説課稿共含2篇，由本站的會員投稿推薦，小編希望以下多篇範文對你的學習工作能帶來參考借鑑作用。

第1篇：高中美術欣賞課説課稿

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我今天的説課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一説教材，二説教法，三説學法，四説教學過程設計，五説板書設計來加以闡述。

一、説教材

《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑑賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品，準確把握現代主義美術的特徵以及與現代社會的關係。

我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，我設計瞭如下的教學目標：

1、瞭解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響；

2、瞭解中國美術在走向現代化的進程中所經歷的主要過程；

3、瞭解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念。

在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點：

本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的。

本課的難點是：美術"現代化"的.方式和原因。

二、説教法

我根據教學目標以及學生的實際情況，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將採取以下幾種教學法：

1、故事激趣法：在開始採用講故事的形式提高學生的學習興趣和慾望，激發學生主動參與學習的熱情；

2、啟發談話法：整個課堂運用談話法，在與平等對話過程中，力圖抓住關鍵，培養學生分析事物，解決問題的能力；

3、 創設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，充分發揮學生的主體作用。

4、 提問教學法：採用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。

三、説學法

在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將採取以下幾種學法進行學習：

（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發學生豐富的聯想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，並作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當的論證，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。

（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經驗，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。

四、説教學過程設計

圍繞教學目標，依據學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環節。

第一環節：複習並導入課題

回顧上節課所學習的歐洲3個美術流派，並由安格爾的作品《浴女》引出且以講故事的方式講述劉海粟使用人體模特寫生的事件，在新文化運動中提出進行美術革命的的要求，進而導出課題《從傳統到現代》

第二環節：新授

在這個環節裏我分為五步驟：

步驟一：

通過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑑賞能力，由此得出現代中國山水畫既保留了傳統山水的一些創作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環境的整體關係去權衡，具有更宏觀的`現代意識。

步驟二：

講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，並伴隨着音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產生一定的體驗。採用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑑賞，提高美術素養，得出現代中國人物畫將傳統中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現方法，走的是一條中西合璧的道路。

步驟三：

在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，並將之本土化，用來表現中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，瞭解作品所體現的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。

步驟四：

通過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之後，一些新的事物納入了年畫的表現範圍，表現內容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢着生活氣息，藝術形式上也有所創新。

步驟五：

與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西遊漫記》，由學生髮揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛鍊其表達能力，總結作品產生的社會影響和作用。

第三環節：歸納總結

新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此採用師生共同總結本課所學的內容和知識，使學生了解這節課的優差點。

五、説板書設計

本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，並採用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。

本次的説課到此結束，請各位評委老師進行指導，謝謝！

第2篇：高中美術欣賞課説課稿

希望這篇高中美術欣賞課説課稿範文能對你的學習與工作帶來參考借鑑作用。

我説課的內容是高一年級美術欣賞中的第七講《彩塑》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：

一、教材分析

本課的內容、地位、作用：

本課的內容對學生來説是比較陌生的，且知識內容對學生吸引不是很大，但是本課卻是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內容是按彩塑發展的歷史順序來編排的，對影響較大的典型作品進行了詳細介紹。其中主要又是對敦煌藝術中的彩塑作較為系統的介紹。使學生在對敦煌大背景的瞭解下，重點突出彩塑藝術的知識。本課將以彩塑圖片/錄相和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時瞭解到敦煌彩塑的發展及其獨特的地位。

二、教學目標

根據《美術教學大綱》和教材的要求，本着是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優秀傳統文化的思路，確定本課的教學目標為：

1、使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

2、瞭解敦煌彩塑在中國雕塑史和佛教造像史上的重要地位，並掌握其發展的歷程

3、瞭解敦煌是個藝術寶庫及其背景，是各個朝代勞動人民創造的產物，在歷史上曾經被帝國主義瘋狂侵略，產生了不可彌補的損失，以激發學生的愛國熱情，懂得珍惜祖國文化遺產。

三、教學方法

1、任務型教學法

這篇文章內容較難理解，我設計了一些有關敦煌生動的故事讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概瞭解各時期彩塑，從而完成教學任務。

2、多媒體教學法

這一課主要利用多媒體展示影片相關圖片和錄相，讓學生直觀和形象生動地瞭解有關敦煌彩塑的背景和形象。提高課堂教學效率,增強學生學習興趣，加深學生印象。

3、問答式教學法

提出有關問題，然後通過觀看錄相回答問題。有助於調動學生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。

四、教學重點和難點

1、重點了解敦煌藝術寶庫及其彩塑的形象特點。

2、彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。

3、欣賞時最好利用幻燈片/錄像片，着重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。

五、教學過程

1、導入新課

回顧上節課所講的三大石窟，這節課我們主要學習我們最耳熟能詳的敦煌莫高窟中的藝術愧寶——彩塑。(出示課題)

2、背景介紹

向學生介紹敦煌地，及敦煌藝術——莫高窟的產生和發展。

故事講解，開頭就能引起學生的興趣。(或者看錄相帶)

(敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門户，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這裏傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這裏。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峯發出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊聖地，便頂禮膜拜，並立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創始人。

敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400餘身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。)

3、回到主題

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。

1、什麼是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木製的骨架上進行形體塑造，陰乾後填縫、打磨，再着色描繪的作品稱彩塑。

2、彩塑的分類：

由擺放位置與使用範圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

4、內容講解：

(1)、講解敦煌莫高窟的彩塑及各時代的彩塑特點其中唐代前，及盛唐時的佛像特點採取先提問，帶着問題講同學觀看並找出答案。

1、敦煌莫高窟藝術是集哪些藝術門類於一身的藝術窟，其有擁有彩塑多少身?

2、早期彩塑具有什麼特點?隋代及其唐代彩塑形象各有什麼特點?(在錄相中帶領學生形象生動的欣賞每個彩塑的形象)、，〈菩薩、力士像》和《供養薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態，無一不説明是盛唐時期彩塑的精品。

3、再列舉其它時代時代彩塑形像圖片，進行比較得出其特點。(以講解為主)

(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點：

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。

(3)宋代彩塑的主要藝術特徵：

以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。

《侍女像》進一步體現了人神統一的風格。這是晉祠聖母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關係，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上佔有重要的地位。

(4)明代彩塑

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的牆面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其牆壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。

觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經中稱其能解救苦 難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。

(5)清末“泥人張”的彩塑

“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在於，將雕塑藝術功能重新開發，一改古代雕塑服務於陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材範圍。

“泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的於是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法於一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脱俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。

《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。

最後讓學生觀看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事蹟錄相，瞭解我國目前很多文物精品被盜。感受當然社會的落後，人類無知給我們祖先遺留下來財富帶到了多大的損失。引起學生的愛國熱情及讓學生對我們歷史上有名的藝術寶庫有個更全面的瞭解。學會珍惜祖國文化遺產，保護祖國曆史文物是表少年義不容辭的職責。

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