談美術鑑賞心得體會

第一篇：談美術鑑賞心得體會

短暫的美術鑑賞課程就這麼告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學期，我選修了“美術鑑賞”這門藝術學科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神祕的藝術形態十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與薰陶。通過對美術作品的鑑賞不僅可以學到美術知識，更重要的是可以培養創造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養我們的積極性和主動性，使藝術素養以及人文修養得到進一步的提升。

通過這幾個星期的短暫學習，我收穫良多。美術鑑賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，藉助於古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

在美術上，我國發展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精緻所深深得吸引住了。

回家後我在網上還有一些文獻上查找了很多關於《清明上河圖》的資料，瞭解到《清明上河圖》為絹本、淡設色，高24.8釐米，長528.7釐米，原作現藏北京故宮博物院。《清明上河圖》繼承發展了中國古代風俗畫，更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優良傳統，以精緻的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節郊區、河兩岸的自然風光，城內建築和民生的繁華景象。

《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內河流貫通，交通發達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行了詳細的描述。

《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業的人，從事着各種活動。大橋西側有一些攤販和許多遊客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多遊客憑着橋側的欄杆，或指指點點，或在觀看河中往來的船隻。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張着大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕着毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船隻很多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由於負載過重，船主僱了很多縴夫在拉船行進。有隻載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這隻大船上的船伕顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船伕的關注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。

從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色：第一、內容豐富。《清明上河圖》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋樑、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多隻，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質也各異而且穿插安排着各種活動，其間充滿着戲劇性的情節衝突，令觀者看業，饒有無窮回味。

第二、 結構嚴謹，繁而不亂。可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關係，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結合(更多內容請訪問首頁：)，善於選擇那些既具有形象性和富於詩情畫意，又具本質特徵的事物、場面及情節加以表現。十分細緻入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋樑等建築結構嚴謹，描繪一筆不苟。車馬船隻面面俱到，謹毛而不失全貌，不失其勢。比如船隻上的物件、釘鉚方式，甚至結繩係扣都交待得一清二楚，令人歎為觀止。

張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準。《清明上河圖》豐富的內容，眾多的人物，規模的宏大，都是空前的。《清明上河圖》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們瞭解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。

我不得不佩服前人豐富的想象力和創造力，前人給我們留下了很多寶貴的財富與經驗，而我們要做的就是在生活和生產中發揮這種想象力與創造力，創建我們美好的家園。並且盡我們最大的努力來保護好這些絕無僅有的財富。幾個星期的美術鑑賞課程確實讓我學到了很多東西，最重要的是我學會了用欣賞的眼光去看待事物，去發現我們身邊的平凡的美麗。而這些東西顯然是平時的課本上無法領悟到的。當我們都學會去欣賞身邊的美麗時，我們的生活也必將如藝術品那般生動。

第二篇：中外美術鑑賞的心得體會

學習和欣賞中外美術鑑賞的心得體會

摘要：通過學習美術鑑賞，使我的藝術修養和審美得到提升，也提高了我們大學生的素質。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善。讓我印象最深刻的是羅中立的《父親》，它是你我精神上的父親，是中華民族滄桑歷史的見證，也是喚醒人間親情的傳神寫照。

【關鍵詞】 美術鑑賞意義父親精神一、學習收穫

通過學習美術鑑賞這門課程，我從不瞭解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術。美術鑑賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以説出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這麼美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來前輩們是那麼的智慧。這也許是這學期學習美術鑑賞課的最大收穫。 二、油畫《父親》從這幅畫本身而言，《父親》描寫了一位有着古銅色的老臉，艱苦歲月耕耘出的那一條條車轍似的皺紋，犁耙似的手和缺了牙的嘴的老人，雖然他的身後是經過辛勤勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端着的卻是一個破舊的茶碗。這才體會到油畫的感人之處就是作者為我們塑造了一位典型的農民父親的形象。羅中立先生以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借用超級寫實主義手法，把這位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農父親的形象表現得淋漓盡致，他是那麼的和藹可親。其實每個看畫的人——每個中國人大概都會在《父親》中找到一些熟悉而親切的影子吧。從另一種角度來看，《父親》這幅畫是值得敬佩的。因為這位老農的形象已經遠遠超出了生活的原型，他所代表的不是單純的某個人，而是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養育出世世代代的中華兒女，才有了新中國的今天，因此他是我們精神上的父親。《父親》所承載的東西是不可能重寫重畫的，因為有些東西一旦誕生了，它就屬於歷史了。為什麼我們會為這樣一位畫中人感動呢？有個明顯的原因是我們產生了心理上的共鳴。不僅因為我們的根依然在農村那廣袤無垠的土地上，更因為他是——父親。三、與專業聯繫

我是一個學計算機的學生，而美術與我們的專業是息息相關的，例如，flash設計，ps圖片處理等，什麼樣的構圖才好看？顏色的搭配和中外各位大師的表現技法，相對系統的大致瞭解了一下，這在我們平時作業和創作過程當中是十分有幫助的。這次學到了好多與我們專業知識有關的東西，填補了我們專業方面的一些缺憾。參考文獻

劉淳．中國油畫名作 天津 百花文藝出版社

油畫《父親》鑑賞紀雲梓人民教育出版社

羅中立油畫《父親》賞析孫建剛新浪微博

名作欣賞：羅中立油畫《父親》背後的故事東方書畫網

中外美術鑑賞心得體會百度網

第三篇：美術鑑賞學習心得體會

美術鑑賞學習心得體會 我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡並不意味着我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的??在長期的美術發展過程中．“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素

質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。

第一：美術鑑賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑑於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑑賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起着重要的作用。

第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑑賞課上，通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這裏不單單是提高學生的鑑賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。

第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑑賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。

第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑑賞活動中，是

美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。

第五：美術鑑賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑑賞不僅使人視覺愉悦、心情舒暢，更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑑賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悦目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悦與滿足。對美術作品鑑賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。 總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑑賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。

美術鑑賞課的感悟和思考

本學期我選修了美術鑑賞這門課，我通過這門課對美術有了進一步的瞭解。説實話，我從小就對美術有極其濃厚的興趣，畫畫也是我的愛好。雖説如此，但我畢竟只是把畫畫當成一種自我娛樂的方法，沒有去了解美術真正的含義。這學期的美術鑑賞課引領我去初步瞭解美術，我從中瞭解了美術的廣闊內容和悠久歷史。很明顯，僅僅通過幾節鑑賞課不可能對美術有全面的瞭解，但把它視為我們對美術鑑賞的啟蒙教育卻不為過。如今美術鑑賞課已接近尾聲，這篇論文也是我們的結課作業，我也把這次任務是為增加我的美術鑑賞知識的一次良好機會，我也通過各種渠道蒐集了相關資料來充實我的文章。

眾所周知，美術的鑑賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑑賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑑賞，提高我的藝術品味，吸收前人優秀技法，在中國傳統美術教育中是一種重要的方法。美術鑑賞課可以使我們的視野更開闊，可以拓寬我們的知識面，讓我們學會如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱着何種心情，還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……

一．美術的含義

美術是藝術的種類之一，它和人類社會有着密切的關係，美術創造是人類文明發展的重要而鮮明的標誌之

一。在現代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面，滿足着人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。

美術要利用各種物質材料創造立體的或平面的視覺形象，作為人們之間交流審美信息的手段，所以美術又稱為“造型藝術”，一般來説它包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術等四大門類。但是從本質上來看，美術是一種精神意識創造的產品。如周代的《盂鼎》記錄着周王賞賜給奴隸主土地、奴隸的銘文，它包含着象徵奴隸主統治權力的觀念。北京天壇的祈年殿是封建帝王舉行祭禮的建築，包含着祈求上天“賜予豐年”的信仰。羅丹的《思》塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，彷彿陷入無法擺脱社會束縛的沉思，周圍縈繞着夢想的氣氛，不具形的“思想”在靜止的“物質”中吐放出來，就像羅丹自己説的：“形體表達內在的精神”，“一切都是思想”。由此可見，美術的本質就是一種意識形態，是通過服務於某些中介環節而從屬於社會經濟基礎的上層建築。

美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現着社會的和個人的審美觀念和理想。戰國的《虎座鳥形鼓架》中的鳥就是神話中的靈鳥“鳳”，傳説它一出現就會“天下康寧”，完全是藝術構想出來的，但卻是代表着中國民間傳統審美觀念的形象。美術創作是個體性精神勞動，必然具有鮮明的獨特個性。畢加索的《哭泣的女人》採用了立體主義的分解與組合手法，表現了戰爭給人類帶來的痛苦與憂慮。凡高的《星月夜》那動盪、閃爍的星空和景物表現出他獨特的性格和騷動不安的潛意識活動。這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。也正由於這一特點，歷史上形成了各種各樣的風格、樣式和流派，從而可以滿足人們複雜的審美要求。

二．美術的主要表現形式

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。

第四篇：中外美術鑑賞心得體會

這學期學習了美術鑑賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養和審美，提高大學生的素質，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。

我個人比較喜歡西方美術的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

我尤其喜歡梵高的那幅鉅作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍着熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房間。他曾説過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純淨的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂裏的彩繪玻璃一樣。”梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了好多與我們專業知識有關的東西，填補了我們專業方面的缺憾。而中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業，與我們美術鑑賞這門課所學的知識息息相關。什麼樣的構圖才好看？顏色的搭配和中外各位大師的表現技法，相對系統的大致瞭解了一下，這在我們平時作業和創作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現在學習的課程人物角色設計，運動規律的畫法，大有裨益。

總之，通過美術鑑賞課的學習發展我們大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。

第五篇：學習美術鑑賞的心得體會

美術鑑賞之體會

美術鑑賞，老師授課的方式比較特殊，先講課然後是學生ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，瞭解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。

美術鑑賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老師總是以愉悦的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑑賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑑賞學習中，我緊跟着老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那麼一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。

美術鑑賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑑賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。

一直都覺得，直到現在還是這麼認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼籲全國人民只有團結起來，共同奮鬥，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑑賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，瞭解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。

美術鑑賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以説是藝術聚集着中華民族的偉大精神，凝聚着民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們説過：美術藝術是不分國界的，瞭解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。

美術鑑賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。

美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的美術世界。它最奇妙的力量在於讓我們日益緊張的靈魂有放鬆的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬

所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩