詩人描寫音樂運用了大量豐富奇特的想象和比喻，充滿浪漫主義色彩，令人驚歎。此詩是李賀詩歌的代表作之一，是唐詩中描寫音樂的名篇。
李憑箜篌引 【唐】李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗〔yù〕，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
翻譯：
吳絲蜀桐製成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在晴朗的深秋。 聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚，不再飄遊； 那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。 這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。 像崑崙美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那樂音平緩的歌喉； 像芙蓉在露水中唏噓飲泣，像蘭花迎風開放笑語輕柔。 長安十二門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。 二十三根弦絲高彈輕撥，皇帝的心絃也被樂聲吸引。 高亢的樂聲直衝雲霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。 好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。 夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授； 湖裏老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。 月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。 桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！
李賀的《李憑箜篌引》緊扣“打動人心”這四個字，先是形容琴聲之美，如花似玉；然後具體説到琴聲化解了京城的寒氣，打動了天神的心靈，“驚天地，泣鬼神”，就連廣寒宮中的吳剛和玉兔聽見了李憑的箜篌，都呆坐着聽得入神。這些聽音樂的人本身就很不凡，他們對箜篌之聲都如痴如醉，何況是凡人呢？
李憑箜篌引
李賀
吳絲蜀桐張高秋，空白凝雲頹不流。
湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
鑑賞：
音樂是一種訴諸於聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來[]就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脱穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》並列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。
但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“大珠小珠落玉盤”；“暱暱兒女語，恩怨相爾汝”“喧啾百鳥羣，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象（這兩句固然寫得很妙），但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是着重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。
在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敍述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這裏試以新詩的形式，把它翻譯出來。
吳絲蜀桐製成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚，不再飄遊；那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像崑崙美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心絃也被樂聲吸引。高亢的樂聲直衝雲霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；湖裏老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！
在這裏我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使着大自然的靜物、動物，調動了神話傳説中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白雲、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳説中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心絃。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。
想象是奇特的、與眾不同的。例如音樂引動魚鳥，前人也曾寫過，《列子》一書説：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。”這種描寫還是一種常規的思維軌跡。
然而，李賀卻是寫“老魚”寫“瘦蛟”，這樣的藝術形象就十分奇異了。又如，詩中寫到“教神嫗”，如按一般思維程式，就會説李憑的技藝高超，是神女所傳授的，這樣的説法就已經是誇張了，這樣的描寫很多，不用例舉。但李賀卻説李憑教善彈箜篌的神女彈奏，這就不同尋常。再如，白居易寫樂聲“銀瓶乍破水漿迸”，這樣描寫思維軌跡是一般讀者能把握的；但李賀卻説樂聲把女媧煉五色石補天之處震破，引出一天秋雨，這樣的寫法就新穎了。此外，芙蓉哭泣、香蘭笑，這樣的描寫也不一般。我們這裏可以看到李賀想象奇異，描繪意象新奇的藝術特色。
詩人在這首詩中的'幻想、聯想，還有一個很鮮明的特點，那就是它的跳躍性。這首詩詩人的思維活動時而地下，時而天上；時而動物，時而植物；時而神人，時而天帝。他敍述的脈絡沒有一定的次序，而是隨着詩人想象的流動，想象所至，筆之所至。這樣寫法，既在內容上使詩的意境內藴豐富，變幻多樣，也在形式上使詩的意境具有一種流動搖曳之美。
神異的美，奇特的美，流動搖曳之美，這就是李賀這首詩具有的藝術美感。
唐·李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山叫神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
朝代：唐代
作者：李賀
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