良好音色的獲得與重量的運用直接有關
不同的重量運用產生不同的音色。
演奏鋼琴的最終目的是為了表現音樂，而力量的合理運用是良好聲音的基礎和保證，是鋼琴表現音樂的重要手段。
自然重量首先是手臂的重量，進而是身體部分對重量的補充和結合。手指和整個手的重量要根據樂曲力度變化的要求來調整。
重量的調節必然建立在重量能全部自如放下的基礎上。我們如能更多地注意讓手在自然平穩、幾乎保持不動的情況下做到完全放鬆，使它支持在手指上，就像支持在支撐物上一樣，這樣彈琴時，掌關節略為拱起，承擔手放鬆時的全部自然重量。這時，掌關節和腕關節之間的肌肉得到發展，因而也就使手指得到可能有的獨立性。
正確的觸鍵方法是音色獲得的必須保證
良好音色的獲得與手指尖的觸鍵方法直接有關。
鋼琴的觸鍵方法直接影響着鋼琴的彈奏音色，與其相關的因素包括：手的形狀、距離鍵盤的高度和角度、觸鍵的力度與速度等。
其中手的形狀應該服從音樂的需要，當為追求特定音色與風格時，除常用的手掌拱起手形外，還要用到手掌平鋪的手形。距離鍵盤的高度和角度、觸鍵的力度與速度是觸鍵方法的主要內容，必須依據樂曲的風格要求不斷調整：如果想得到雄厚燦爛的聲音，手指應該離鍵面高些，同時手指立起角度近90度，觸鍵力度強、速度快些。如果想得到微弱柔和的聲音，則手指應離鍵面低些，觸鍵力度小些，速度慢些。
要彈得聲音動聽，必要的先決條件是從肩部到指尖（包括手臂、手腕和手在內）全部放鬆，而手指卻應當是隨時準備好的，如同士兵隨時準備出發一樣。音色的決定性關鍵是指尖的觸鍵，而其餘的部分:手、手腕、手臂、肩、背部都是“後方”，後方應當很好地組織起來，以便“一切為了前線”。十指是演奏鋼琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、靈敏、速度，千變萬化的觸鍵方式，以及控制能力是基礎之基礎。
一、慢練
慢練尤如‘放大鏡’把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意音樂的每一個細胞。慢練是克服一切技術障礙之本。”慢練的最大優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病，並能兼顧到運用正確的指法（樂譜規定）和奏法效果。
事實上，一首練習成熟了的作品，如果不再適當的慢速練習中作意識化的加強和鞏固的話，從技術上説，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤；從音樂表現上説，它會因缺乏意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮明性，喪失細膩與精巧，從而喪失藝術表現的説服力和感染力，所以，即使在作品練習成熟之後，也不應該忽視適當的慢速練習。
二、快練
快練一方面速度較快樂曲的原速練習，另一方面稍高於原速的練習。在慢練的基礎上，可以進入快練，在練習快速的時候，速度和清晰度往往不易平衡發展，當我們突破一種速度界限時，可能清晰度會出現問題。反過來，當照顧到清晰度時，速度又會受到一定限制。
這是完全正常的現象，沒有必要為此着急。因此，個別的不足和不盡人意的地方，暫時不管，只求整體的連貫效果，這樣就會對這種速度較快，難度較高的樂曲有一個“原本面貌”的感受和認識，並體驗其中的內涵信息。
三、“中速”練習
在慢練與快練之間還有一種：“中速度練習”，中速度練習是連接慢練與快練的方法。這三種速度的練習方法運用時可以靈活變通。
在剛開始練習新的難度較高的樂曲時，採用“3：2：1 = 慢：中：快”的練習次數比例，即“慢練”三遍，“中練”兩遍，“快練”一遍；接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次數比例，即慢練、中練、快練次數相等，最後達到熟練時，可以採用“1：2：3 = 慢：中：快”的次數比例，即“慢練”一遍，“中練”兩遍，“快練”三遍。一般來説，就是到了最純熟的的階段也不能完全放棄慢練方法的熟練運用，因為它是清洗“中練”、“快練”時各種“不乾淨”的“污垢”的最好的、最有效的“洗滌劑”。
許多樂器大師與教育家有關於這方面的，他們本人也採用“慢、中、快”的方法練琴教學，如俄羅斯的奧爾、匈牙利的卡爾夫萊什。
四、分解練習，
顧名思義就是將一支曲子按練習目的需要和要求分解開來練習的方法。這好比我們生產一台機器是從一個一個零件做起一樣。
有這樣一些分解練習可供參考：分句、分段練對於學習一首新曲來説，音響是陌生的，技術動作還沒有習慣，如果總是從頭至尾練，花費不少時間而印象並不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音響記憶和動作記憶，有利於迅速熟悉新譜。樂譜熟悉後無論解決技術問題或音樂處理，分段分句地細細琢磨，精細練習，都是必要的，否則不可能產生有質量的演奏。
五、變節奏練習法
變節奏練習法就是將特定樂曲或片段，如音階、琶音和連續相同節奏的樂曲和片段的原節奏予以變化的練習。這樣的練習可以增加演奏者（尤其是兒童）的練琴興趣，也有利於克服樂曲的技術困難。特別值得一提的是，這種方法很適合於訓練手指技術的《哈農》練習。
如將×× ×× ×× ×× 的原節奏變成經過許多有規律的變節奏練習後，好像從各個角度觀察了一個事物，也可以比喻成好象是用各種“佐料”處理了一種食品，無論多難的曲子，經過變節奏練習後，都會有明顯的提高，甚至達到樂曲原來的要求，因為在變化節奏練習中，速度增加，力度的變化，是在不知不覺的練習過程中完成的，符合人們掌握技藝客觀規律。
六、改變奏法的練習
心理學原理告訴我們：人注意的對象如果是內容豐富的活動變化着的，那麼就容易穩定和持久，反之內容單調，注意就容易動搖，鋼琴練習中，如果改變奏法，改變音色，這樣就容易使彈奏者的注意力穩定而持久。當一首鋼琴作品完全熟練後試着用以下奏法再去演奏，你會收到意想不到的效果：
1、非連奏：其發音的狀態為：音與音之間以斷開的形態先後發聲。根據用力部位的不同，非連奏有4種方式。
（1）大臂非連奏：利用肩關節的運動，用全臂的自然力量快或較快的下鍵速度，奏出響亮有力、深厚結實的聲音。
（2）肘部非連奏：利用肘關節的運動，用前臂及手的自然重量，奏出比較結實的聲音。
（3）手腕非連奏：利用手腕靈巧的上下運動，用手的自重量，奏出比肘部非連奏更為靈活的聲音。演奏時採用手腕小幅度靈活的上下動作，有時又結合指尖小幅度水平方向的“抓鍵”動作，奏出音與音之間半斷半連聲音效果。
（4）手指非連奏：利用掌關節靈活主動的運動，腕部非常放鬆而又有彈性，指尖與琴鍵較垂直，快觸快放，音和音之間有一定的空隙、奏出均勻、清晰、顆粒般的聲音。
2、連奏。其發音狀態為：音與間之間連續不斷地發音。根據手指觸鍵的狀態，連奏有4種方式。
（1）高抬指快觸鍵：手指抬高，快速觸鍵，獲得飽滿有力而又富有彈性的聲音。
（2）低抬指快觸鍵：指尖在掌關節和手指關節的協調用力下，力量集中，快速觸鍵、音剛發出，指尖快速離鍵，這樣的奏出的聲音音質豐滿，句子流暢，力度變化的幅度可以較大。
（3）高抬指慢觸鍵：這種觸鍵方式配合臂力的運用，能彈奏出深沉豐滿的音色。
（4）低抬指慢觸鍵：此奏法配合各種力量的協調能奏出多種力度、多種層次的聲音效果。
3、跳音奏法，其發音的狀態是音與音發音時互相斷開，與非連奏相比，跳音的觸鍵所需的時間更短、速度更快，聲音更輕巧、更富有彈性。根據發力部位的不同，跳音奏法也有4種方式。
（1）手指跳音：掌關節發力，手指快速觸鍵，快速離鍵，適合彈奏輕巧、快速的跳音，聲音靈巧、華麗。
（2）手腕跳音：通過手腕有彈性地發力，指尖觸鍵，然後手腕帶動手指快速地離鍵。常用來彈奏比手指跳音速度慢、力度強的單音、雙音和和絃，聲音飽滿而有彈性。
（3）肘部跳音：手指及手腕穩定，通過肘部發力，指尖觸鍵，然後肘部利用琴鍵的反彈力，有彈性地帶動手指快速離鍵，聲音較厚實，充滿彈性。
（4）肩部跳音：用來彈奏速度慢、力度強的跳音。以肩部為發力點，手指堅定有力地觸鍵，彈奏出輝煌和震撼人心的聲音效果。
想要快點練成一首曲子，先去聽一下這首曲子完整談下來的調子，熟悉了調子之後，節奏還有音符都會好掌握很多。
教學視頻，我在學琴的時候，老師上課是一方面，回家去練一首曲子之前，我還是找一些這首曲子的教學視頻看，當然我的主要目的還是為了聽曲子完整彈下來的效果，因為練習曲不像流行曲目那樣，只有教程裏才能找到。
先練右手，再練左手，不要一開始就雙手上去彈。右手多是旋律，右手練好了，左手順帶着就合上了。
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