當孩子學會了每個手指的單一抬指動作後，要幫助他們順利地找到彈琴的正確手型。手的第一個關節都能起到一定的支撐作用，既不壓又不緊，並且能夠在保持這個完美手型的同時使每個手指的獨立性加強。使手指能夠自如地抬起和落下，為連奏的學習打下了堅實的基礎。這也能使小朋友們在輕鬆愉快的遊戲中度過鋼琴學習的又一個難關。做這個練習時要注意:做抬指動作的手指的三個關節要自然彎曲，落下的時候要站好，保持好小房子的造型。 “造座小房子”小朋友們請側坐在琴凳上，把整個前臂放在琴蓋上。手握成拳頭（看見尖尖的屋頂），然後慢慢地向外鬆開，五個手指自然分開，放好，就像是五根柱子支撐起一個屋頂，這樣就造好了一個小房子。 第1指放鬆地上下運動，其餘的手指保技原樣。第2指放鬆地上下運動，其餘的手指保技原樣。第3指放鬆地上下運動，其餘的手指保技原樣。第4指放鬆地上下運動，其餘的手指保技原樣。第5指放鬆地上下運動，其餘的手指保持原樣。
一、提高手指練習的質量
可能有很多人這麼認為，彈哈農這類手指練習時，速度越快效果越好。實際上這是錯誤的認識。對任何曲子來説，彈得快都不意味着彈得好，哈農也不例外。手指練習的主要目的就是訓練手指的獨立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個東西弄清楚。放慢速度彈不僅方便我們的手指接受訓練，而且還方便我們處理一些細節。
以下是我對手指練習的一些建議：
1、保持音量一致。
以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不用音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指儘快與強指看齊。搭配不同音量的練習法不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。
2、由慢及快，隨時放慢。
“由慢及快”的好處大家都已經明白了，在這裏説説“隨時放慢”的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距並訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對於正在打手指基礎的初學者來説，要想彈均勻並不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度（一分鐘60拍以下）開始練，在慢速下熟練了後再慢慢加速至80拍，之後再到100拍。如果在加快的過程中出現弱指小於強指的音量或者手腕僵硬的情況，那麼就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲並放鬆手腕。這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。
3、不宜過多的練習，選經典的來彈。
以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可；第二部分，彈29，31即可。哈農有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重複同樣的課題。因為，過多重複那些枯燥無味而意義不大的手指練習對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多次彈奏哈農，這是完全沒有必要的，這樣做對練習並無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之後彈，這樣做的好處在於避免日後對手指練習的依賴——不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段（車爾尼849）後，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。
4、單獨訓練大拇指。
這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在於大拇指沒有得到有素的訓練。穿指慢，伸張慢，容易僵硬都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種，一是保留音的練習法，二是穿指練習。第一種練習法可以保留四指的任意幾個指，然後只用大拇指彈奏。哈農裏提供了這一方面的練習，雖然只有短短几小節，但我們可以在它之上進行發展。比如，固定二、四指，然後大指在其間進行彈奏，之後還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農裏也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，儘量減少手腕的幫助。
2二、提高基礎練習的質量
基礎練習和手指練習應當分開來看。手指練習僅僅是那些為了提高各指發聲能力的練習，而基礎練習則包括提高各指彈奏能力，訓練手腕輕巧自如與手臂放鬆柔和等內容。前者的內容不僅比後者的多，也更為重要。有了一定基礎後，基礎練習就可以完全取代手指練習了。到時，我們應當花更多的時間在基礎練習上，而少彈甚至不彈手指練習。
以下是我對基礎練習的一些建議：
1、有選擇的重複。
雖然我們應當在基礎練習上花更多的時間，但並不意味着我們要進行盲目的重複。比如，我們不應該依照哈農的順序將二十四個大小調音階和琶音一股腦的練下來，而是將他們分為兩個部分：一是從白鍵開始的，二是從黑鍵開始的。這樣分的好處在於，我們能夠有目的的將不是從大拇指開始的那些音階與從大拇指開始的那些音階分開（所有從黑鍵開始的音階都不是由大拇指開始，而從黑鍵開始的琶音只有降G大調及其小調是由大拇指開始），再分別練習他們。分開音階和琶音的方法有很多，有人建議將調性相似的分為一類，有人建議將帶升降號的各分為一類。但我認為從演奏角度來講，我的分法更為合理——更容易找到主音且更容易預測並變更指法——因而使演奏更為流暢合理且更有利於視奏。在分好類之後，就應當有選擇的進行練習了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重複練習。
2、一定要分速度練習。
對於初學者來説，分速度練習是極其有用的練習方式。每個人都有自己的慢，中，快三種速度，練習基礎練習時應當同時練習這三種速度。慢速下控制好每個手指的發聲和放鬆；中速下保證每個音的均勻；快速時達到慢速和中速時的要求。這樣訓練的好處在於，分不同的速度練習，加以時日，可以使自己的每個手指都做到放鬆自如，彈奏的每個音都飽滿均勻。分速度練習不僅能鍛鍊手指的獨立性，而且也是為了學習一種由慢及快的練習方法，使自己在日後彈奏練習曲時能夠更好的處理細節，從而獲得靈巧。
3、要抽出細節來處理。
基礎練習不同於手指練習的一點就是它的普遍性。在所有的曲子當中，都可以看到它的影子。它的內容很多，細節也很多，要想把他們彈好需要我們彈琴生涯中每一天的努力。細節決定成敗。舉音階為例，許多無法把音階彈連貫均勻的朋友除了因為手指獨立性不足外，還因為大拇指無法做到穿梭自如。這個情況下就應當把大拇指的穿梭部分拿出來單獨練習。舉八度為例，有些朋友在八度進行時沒辦法放鬆手腕，這個時候就應當停下來檢查用力是否正確，手腕至肩膀是否放鬆。經常這樣檢查會讓你避免不好的習慣，比一味“硬拼”要有效得多。再舉三度為例，有些朋友沒有辦法控制好三度進行，或者在進行的時候無法保證聲音的均勻，這個時候就應當把2、4和3、5指單獨出來練，把1、3過5指單獨出來練。對這兩個細節處理了一段時間後，你就會慢慢找到三度進行的竅門了。
4、大小調音階、琶音，減屬七分解和絃要經常練。
大小調音階、琶音，減屬七分解和絃是基礎練習裏最重要的部分，日後遇到的大部分曲子都是由它們組成的。它們對於提高初學者的水平是大有好處的，因為它們不僅能提高我們對於鍵盤空間的熟悉程度，還能有效提高我們手指的各項機能，使其更容易伸張，也更為靈巧。此外，在練習方法上，我們可以採用“隔開八度進行，反向進行”的方式，使得練習的面更廣，方式更多樣。總而言之，我們在學琴階段，應當重視這幾項基本練習，但也不要盲目的加大它們的練習量，在與練習曲和樂曲相比較的時候，它們應當給後者讓路。
5、基礎練習可以穿插在練琴的過程當中。
基礎練習並不是只在彈練習曲與樂曲之前才彈的，它們可以穿插在整個練琴的過程中。比如在彈完一首練習曲或者休息了一段時間後，都可以優先彈彈它們。這樣做的好處在於增加了刺激的次數，讓這些練習的效果達到最大。
6、基礎練習不應一次彈很多的量，而是增加彈奏的次數。
鋼琴作為一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因為這些知識和技巧都是需要時間來消化的。所以為了使每天的練習都能達到最好的效果，我們應當增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。每次練習的時間保證在1小時就足夠了。同理，基礎練習這種重複性很強的練習也應當減少每次練習的時間，而增加練習次數。
7、變節奏練習。
變節奏練習對提高鋼琴技巧是大有好處的。比如，我們可以在音階中加入附點，以切分的形式來彈；可以把一組音階中的音劃分節奏，比如前三個音是三連音，後四個是普通音符；可以把音階中的音按不同時值來彈；可以把音階中的每個音都弄成斷奏等。這些方法對基礎練習中的每一個項目都適用，這樣練習能讓我們獲得更多更全面的技巧。
3三、提高彈奏練習曲的效率
提高彈奏練習曲的效率的辦法其實很簡單，只要把握三點就好。一是分速度練習，二是分部分練習，三是隻彈經典。
1、分速度練習。
這點我在基礎練習的部分提到過，所謂分速度練習，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度來練習。慢速下能把曲子彈完整，沒有錯音，沒有延遲；中速下加入表情後也能彈得流暢；快速下能從容的處理細節和感情。這樣練習能讓你減少不必要的重複和錯音，更快的達到練習的目的。
2、分部分練習。
這個練習是我一直提倡的，因為它的好處有許多。首先，分部分練習對掌握不同的技巧有很大的幫助。因為它可以讓你更好的分辨技巧的不同，比如某個部分中有音階型跑動和靈巧型跑動兩種，那麼就應當把這兩種跑動分別拿出來練，等兩個部分都能熟練掌握了，再把他們合起來。
其次，分部分練習對掌握細節有幫助。如果是順着譜子彈下來，難免會有許多沒有注意到的地方，錯音也會不少。分部分練習可以解決這個問題。它能讓你更加熟悉曲子的結構和細節，對於每一部分的注意力也更為集中。比如一首曲子你可以分成幾個部分，每天彈一個部分，並重復之前的部分，這樣你會有更多的精力去熟悉那些部分裏的技巧，曲子的練習內容也能被你更加充分的吸收和消化。這樣做還能增加刺激的次數。
此外，分部分練習可以更快的背下譜子。道理就和背書一樣，一整本的背很難背下來，因為內容太多。但是如果分成幾個部分來背就可以節省許多時間，因為每次的工作量減少了，可以讓你有更多的精力去發揮。另外，雖然有的人可以一整本的背下來，但是背的效果其實是很粗糙的。錯音漏音一大把，這樣直接導致一段時間之後，背過的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背譜，得從分部開始。
3、只彈經典。
純粹的技術練習曲和肖練，超技等不同，演奏技術往往佔了整首曲子的大部分甚至所有的內容。這類練習曲很多，光是車爾尼就寫了一千多首，我們要想全部彈完是不可能的，而且也沒有必要。同樣的技術，不必在同類練習曲中重複練習。那麼什麼叫做經典呢？經典在這裏的定義是：和你的技術缺點相應的，內容比較充實的曲子。如果一首曲子裏能找到兩三個和我們的技術缺點相應的內容，那麼這首曲子就值得我們反覆去彈。這樣做的好處是練習有針對性，避免不必要的重複，從而減少曲子的數量，進而給我們更多的時間去提高曲子的質量。這個方法對於改善自身技術缺點並提高鋼琴技術有事半功倍的效果。
4四、提高學習樂曲的效率
樂曲和手指練習，基礎練習以及練習曲不一樣，它不僅在內容上包括了後三者，而且擁有着比後三者更多的感情因素，所以它比後三者難彈得多。
下面説説我對學習樂曲的一些建議：
1、分部練。
方法和練習曲差不多，但是分的方式不一樣。要想更好的彈奏樂曲，就必須首先了解曲子的結構，比如一首奏鳴曲，你應該知道它的呈現，展開，再現各部，這樣你就可以分開部分練習。如果能細到分清主要主題，過渡句以及移調複述等地方就更好了。分部練習對於掌握曲子的大體走勢是大有好處的，也更方便我們反覆的推敲曲子的內涵。更為主要的是，分部練習可以讓我們更加了解作曲家的構思，從而和作曲家的思想相一致，這對於表達一首曲子來説是十分重要的。
2、把難點拿出來練。
一首曲子之所以彈不流暢，和曲子的難點密切相關。一首曲子裏面多少分佈着一些難點，比如主題複述時，一些過渡句和經過和絃所在的地方，曲子的高潮部分，主題對比處等都可能出現難點。這時候我們就應該把這些難點單獨拿出來練，練的時候要加上這一難點部分與前後部分銜接的小節，以便能在解決難點的同時把前後部分連接起來，因為有些難的地方就是這些銜接的地方。此外，除了把曲子的普遍難點拿出來練外，還得針對自己的技術缺陷專門練習曲子中相應的段落，道理和練習曲的一樣。
3、多聽錄音。
有的人反對學習新曲子的過程中聽錄音，我是提倡的。我們不僅要多聽，還要聽各種各樣的錄音。“見賢思其焉，見不賢而內自省”；“三人行，必有我師的道理”大家應該都明白，其實錄音於我們也是一樣的，多聽多借鑑才能博採眾長，最終形成自己的風格。那些反對聽錄音的人也許不知道，許多大師們也在聽錄音，我們從小到大都耳濡目染着音樂，何來聽錄音就沒有自己風格的説法呢？
4、瞭解曲子的背景，創作動機，作曲家生平。
每首樂曲都有自己的感情，有些樂曲中的感情甚至豐富得讓人落淚。如果我們能在彈一首曲子之前瞭解它的創作背景那麼我們就更容易將自己的感情正確的帶入。當我們能夠找到一首曲子的氣息和靈魂，當我們能夠與作曲家的樂思產生共鳴的時候，那麼無疑，我們學習起這首曲子來就快上許多。現在學習鋼琴的人很多，但許多人的方法都不正確，練習的質量不高，效率自然也不高。希望大家在看完這篇文章之後，能夠結合自身的經驗，找到最適合自己的方法。畢竟，合適的始終是最好的。
1、在需要連續彈奏從左至右的琴鍵時，可以用大拇指穿梭於其他四指的方法來實現連續的節奏旋律。
2 、在琴譜上需要彈奏從右至左的旋律時，就是大母子從小指那端往食指這段回穿梭過程中的彈奏了，這裏可以是連貫的也可以是跳躍式的穿梭彈奏。
3、當需要彈奏的琴鍵距離大於5個琴鍵數量時，就需要擴大手掌讓手指能夠彈到的位置按下，比如要彈奏1與10的位置那麼就要擴大手掌用大拇指和小指同時按下。
4 、琴譜上出現需要彈奏鄰近兩個琴鍵時，可以採用把手指縮並起來彈奏，比如彈1與3的琴鍵可以把拇指和小指合併起來彈奏。
5 、如果一個手指操作太頻繁就需要用另一個手指去接替彈奏，比如拇指彈奏過多琴鍵時可以用無名指去接替彈奏，以減輕拇指的負擔。
1、預防“指法錯誤頑固症”。
最初識譜時，就要選擇好、固定住指法。不少學生，初學新譜搞錯了指法，結果就染上了“指法錯頑固症”。後來雖經老師一再指出，可就是一再糾正不過來。這可能是先入為主的作用。因此，“先入”正確的指法，最有必要。
2、預防“指法不良循環”。
不少孩子喜歡用“聽使喚”的手指，避開“不聽話”的手指。最典型的是用3指代替4指。如C大調、c小調等等調的左手琶音，許多初學者都用3指代替4指。由於4指不好用，於是該用不用。再如，當左手是一個很低的音和一個上方和絃的結構時，低音必須用小指。有的學生竟用3指代替。越不用，就越不好用，越不好用，越不用，形成了不良循環。
3、注意跳音的指法。
跳音，因為音和音斷開，缺少經驗的學生就會以為指法也個個孤立。其實，跳音只是奏法，而指法的原則與連音則是相同的。
五個手指在五度音程上，保持基本的手型彈奏。這種指法是一個手指對準一個琴鍵，五個手指依次排列在五個琴鍵上，期間沒有間隔的琴鍵。這是一種最基本的運指法，也是最重要的運指法。《拜厄鋼琴基本教程》1—62條，車爾尼的599中的1—18條，基本上都是順指法。
按照音與音之間的距離來安排
按照音與音之間的距離來安排，尤其是對於分解和絃最好最有效方法是將手放正手背放平再將手指自然張開放在要彈奏的鍵盤上放上去是幾指就用幾指來彈奏按照音的走向來安排一般説來除了分解和絃的指法安排外其它的就大多數按照音的走向和距離來安排指法了比如音是一個一個向上或向下挨着走的那麼手指也就會跟着向右或向左挨着用除了譜子上標示出轉指的位置音要是隔着走那麼手指也隔着用隔着的距離還是按照音與音之間的距離來安排。
調性對指法的影響
有調的變化就會有調號的變化調號是五線譜譜號和拍號之間所寫的升降記號。只有用正確的指法才可以彈奏到正確的音。
樂曲中運用什麼調那麼在指法上就會跟這個調的音階和分解和絃的指法有一定的聯繫。所以彈奏什麼調的樂曲就一定要先彈奏這個調的音階和分解和絃並且在這個樂曲中要分析是不是運用了這個調的音階和分解和絃的指法從而將這個固定的指法套用進去。
黑白鍵盤的排列
對指法的影響在指法的安排中要儘量避免用大小指來彈奏黑鍵當然不是不能用而是要少用能用其他手指就儘量用其他手指來彈奏黑鍵具體的安排方法是一般説來如果右手來彈奏的音符中兩個要彈奏的黑鍵之間還有幾個白鍵要彈奏的情況下那麼在這幾個白鍵中最低的那個白鍵要用大指來彈奏其他的音就可以按照手指的順序依次排列了那麼這個最低的白鍵前面的黑鍵就用2指跨越過去彈奏就可以瞭如果同樣的情況在左手那麼也是這2個黑鍵之間要彈奏的白鍵中最高的那個音用左手的大指來彈奏其他音依次來安排手指就可以了4黑白鍵盤的排列對指法的影響在指法的安排中要儘量避免用大小指來彈奏黑鍵當然不是不能用而是要少用能用其他手指就儘量用其他手指來彈奏黑鍵具體的安排方法是一般説來如果右手來彈奏的音符中兩個要彈奏的黑鍵之間還有幾個白鍵要彈奏的情況下那麼在這幾個白鍵中最低的那個白鍵要用大指來彈奏其他的音就可以按照手指的順序依次排列了那麼這個最低的白鍵前面的黑鍵就用2指跨越過去彈奏就可以瞭如果同樣的情況在左手那麼也是這2個黑鍵之間要彈奏的白鍵中最高的那個音用左手的大指來彈奏其他音依次來安排手指就可以了5類同樂句對指法的影響類同樂句或模進樂句在指法的安排上一定要做到統一間或有一些小變化手指的安排也只是隨着變化一點但是大體上還是要統一這樣也便於對音樂的記憶。
類同樂句對指法的影響。
類同樂句或模進樂句在指法的安排上一定要做到統一間或有一些小變化手指的安排也只是隨着變化一點但是大體上還是要統一這樣也便於對音樂的記憶6倒指指法的運用倒指實際就是有些像螃蟹橫着走一樣手指不轉指只是彈奏到4指或5指後再用大指縮到4指或5指前面的鍵盤彈奏反之是彈奏到大指用4指或5指縮到大指後面的鍵盤來彈奏。
運用倒指時一定要注意相同的音要儘量用同樣的手指來彈奏這樣才會有規律使指法順暢。
倒指指法的運用
倒指實際就是有些像螃蟹橫着走一樣手指不轉指只是彈奏到4指或5指後再用大指縮到4指或5指前面的鍵盤彈奏反之是彈奏到大指用4指或5指縮到大指後面的鍵盤來彈奏運用倒指時一定要注意相同的音要儘量用同樣的手指來彈奏這樣才會有規律使指法順暢。
在彈奏鋼琴時如果譜子上沒有指法或自己手小譜子上的指法不適合自己怎麼辦呢現在我告訴大家幾個安排指法的方法按照音與音之間的距離來安排尤其是對於分解和絃最好最有效方法是將手放正手背放平再將手指自然張開放在要彈奏的鍵盤上放上去是幾指就用幾指來彈奏。
按照音的走向來安排一般説來除了分解和絃的指法安排外其它的就大多數按照音的走向和距離來安排指法了比如音是一個一個向上或向下挨着走的那麼手指也就會跟着向右或向左挨着用除了譜子上標示出轉指的位置音要是隔着走那麼手指也隔着用隔着的距離還是按照音與音之間的距離來安排。
學習拜厄，加上大湯普森，巴赫初級小步舞曲，還有你33歲，可選一些成人方面的書籍，針對你的某一方面進行系統的規範，並且你要找一個好老師，來幫助你打好基本功。
至於以後，要練的還有很多，譬如學習車爾尼599、849、299、740，一點一點漸進，當然還有莫什科夫斯基、拉赫馬尼諾夫、肖邦練習曲、李斯特練習曲、最高的是斯克里亞賓（這是我現在彈的曲子），當然這期間也要學習貝多芬奏鳴曲、莫扎特奏鳴曲、海頓奏鳴曲等等，總之是學無止境的。
你的年齡比較大了，我還是推薦你找一個好老師，最好讓他找到你的不足之處，讓他幫你選擇教材。
鋼琴就要常練，要一點天賦，打基礎是關鍵，在中央音樂學院，我就吃了一點基本功不夠的虧，現在也在打基礎，這是很苦的，但也是必須作的。
1 。 非連奏。大多數的教師在教初學鋼琴的學生時， 一般都是從非連奏開始的。因為初學者一般手指會比較“軟”，缺乏爆發力，手臂、手腕不會放鬆，從非連奏開始練習就容易克服這些毛病。學生在學習非連奏時，要注意手臂、手腕放鬆，掌關節要撐住， 指尖要牢靠， 要使每個手指都能夠“ 站立起來”，保證每個手指都高抬指，並且保證每個手指在彈奏時要
獨立、均勻。學生在練習手指時會發現， 每個手指力量及靈活性有先天性的差異。拇指結實有力，對於以後的音階練習有着重要的意義，在練習斷奏時要注意練習它的靈活性及第二關節的支撐力。二三指天生有較好的獨立性與靈活性，但是由於它的先天條件較好，學生在練習時往往容易忽略對它的練習，致使二指容易產生“折指”的現象，這時教師可以要求學生在用指尖觸鍵時可以“鈎住”琴鍵，而不要用指尖“推”琴鍵，這就容易克服彈奏時的“折指現象”。另外，在訓練五個手指時，不一定非要在鋼琴上練習，也可以在桌子上訓練手指的力量，通過聽手指彈奏桌子的聲音來訓練手指觸鍵的力量。
2 。 連奏。連奏是三種彈奏方式中最難、也是最重要的一種彈奏方式。練習連奏一定要在練好非連奏的基礎上進行。可以先從兩個音的連奏開始學習，手指上也可以選在較好控制的二三指上先練。兩連音學好後再學三個音、四個音、五個音的連奏，同時逐漸把拇指、四指、五指包括進來。另一方面，可以先作相鄰的音的連奏連接，再作相間或遠距離音程之間的連奏連接。這樣可以逐步地學會手指的連奏與手臂的放鬆的關係。在練習連奏時不但要講究手指、手腕的平穩、連貫，更重要的是講究聲音的平穩及連貫，每個手指之間動作要銜接好，只有後一個手指落鍵後，前一個手指才能抬起來；每一個音的聲響應該均勻，不能有的輕有的重。值得注意的是在均勻的連奏中手指工作和手臂統一動作的嚴整，就很快可以達到完善的程度。在連奏中學生應使手指進行自覺的彈奏。
3 。 斷奏。學生練習斷奏時， 有兩個要注意的方面： 一是指尖要牢靠；二是觸鍵快，離鍵快。彈跳音要注意觸鍵的彈性感。左手由於沒有右手靈活，指尖難以聚集力量，因此在彈奏跳音前，可以做一些準備工作，例如：面對牆站立，用左手指尖作推牆動作練習之間力量；用手臂作被火燙迅速收手臂的動作；在琴上用指尖做快速的抹琴鍵上“污點”的動作，在這些動作都做好後，將彈奏斷奏的動作反覆練習，在動作做協調後再正式在鋼琴上練習，這種做法有利於迅速掌握這項技術。在斷奏中要使手指進行積極的彈奏，永遠像是手臂的延伸，就是手指的獨立動作要減少到最低限度，只保留最必需的。
手指的觸鍵——指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵在現代鋼琴演奏中主要使用指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵這四種觸鍵方式。這四種觸鍵方式是按照手、臂和肩部的肌肉在彈奏過程中向之間傳遞力的不同方式來區分的。
1 。 指力觸鍵。指力觸鍵是所有觸鍵中肌肉動作最小的一種。與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 便完成了下鍵動作。而當肌腱鬆回時，手指和琴鍵就都回復到原先的位置。
2 。 手力觸鍵。在各類觸鍵方式中運用最廣的是“ 手力觸鍵”。顧名思義，手力觸鍵的主要特點就在於手的朝下動作。練習斷奏時，左手可以先從拇指開始練起，手指要穩固，手腕放鬆，拇指舉起離鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵裏用力，使拇指擊下鍵。這時手腕會立即向上拱起，然後立即放鬆回原位。用同樣的方式來練習譜例7中的連奏，但手朝下面一個音的方向稍稍轉動，手腕每次向上拱起後，應立即回到原先的位置上。應格外注意的是每一個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動，這是手力觸鍵的一個不可改變的標誌。手力觸鍵有着廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音、和絃、慢速八度以及其他複雜的快速樂段等。（彈奏快速八度時，手應該在每一下動作中都被手腕朝上拋起，而是靠腕部肌肉來舉起。）
3 。 臂落觸鍵。這種觸鍵方式就是（ 按照所要求的力度）突然落下前臂或全臂，以使所要彈奏的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。落鍵後，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛
着。“黏着力強”是臂落觸鍵的主要特點，所以它最好用於音的保持或連奏， 用於彈奏斷奏時手指在聲音發出後應立即放鬆。
4 。全臂落鍵。這種觸鍵方式的特點是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的結合在一起運動。作用於琴鍵的力量主要來自肩部肌肉。練習這種觸鍵的方法是誇張的練習方式：左手放在小字組上手腕和手指保持穩固，然後儘可能高地聳起肩部，整個手臂和手也隨之抬起。這時手指離鍵約有2、3 吋遠。接着肩部突然放鬆，使拇指猛地擊響一個G 音後立即放鬆，這樣就形成一個響亮的斷奏音，然後手重新回到正常彈奏位置，為下一個音做準備，其他手指依次重複練習這套動作。
1234：1234順按弦
1243：124順按，抬4，按3
1324：13順按，抬3，順按24
1342：134順按，抬34，按2
1423：14順按，抬4，順按23
1432：14順按，抬4，按3，抬3，按2入文字請02
下面以1234順序按弦為例子，1234每根手指按弦後，保持按弦狀態不抬起（以下簡稱不抬），不抬起的目的是可以控制左手動作幅度在一個比較小的程度，便於提高速度。還有一個目的就是可以更好地鍛鍊手指的獨立性。沒有參予按弦的手指，不要抬太高，懸在琴絃上方但不要碰到琴絃，就是下意識控制手指幅度。下面沒説明手指不抬起的，就是默認不抬，按不抬處理。大家也可以按習慣稍作修改，但大方向不要偏離。
2134：按2，抬2，134順按
2143：按2，抬2，14順按，抬4，按3
2314：23順按，抬23，順按14
2341：234順按，抬234，按1
2413：24順按，抬24，13順按
2431：24順按，抬24，按3，抬3，按1
3124：按3，抬3，124順按
3142：按3，抬3，14順按，抬4，按2
3214：按3，抬3，按2，抬2，14順按
3241：按3，抬3，按24順按，抬24，按1
3412：34順按，抬34，12順按
3421：34順按，抬34，按2，抬2，按1
4123：按4，抬4，順按123
4132：按4，抬4，13順按，抬3，按2
4213：按4，抬4，按2，抬2，13順按
4231：按4，抬4，順按23，抬23，按1
4312：按4，抬4，按3，抬3，順按12
4321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1
通過一系列的訓練，小朋友們已經可以很方便地找到彈鋼琴的正確手型，並且在保持手型的同時，五個手指按要求獨立地做抬指動作，但是在彈鋼琴的時候除了每個手指需要有獨立活動的能力外，還必須要繼續進行不同手指組合的訓練。這節手指操給第2到第5指提供了一些簡單的組合練習，這中等以上速度的連音，快速的音階跑動做好了技術上的準備。使小朋友們能夠比較順利的進入中級階段的學習。注意:在做這節手指操時，要求保持小房子的手型。抬起的時候手指關節要自然彎曲，像一排大鈎子，落下的時候手指要站好。 “一排大鈎子”先造一座小房子:第1指固定不動，第2,3,4,5指整齊地做上下運動。第1,2指固定不動，第3,4,5指整齊地做上下運動。第1,2,3指固定不動，第4,5指整齊地做上下運動。第5指固定不動，第1,2,3,4,5指整齊地做上下運動。第5,4指固定不動，第1,2,3指整齊地做上下運動。
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