本課屬於“造型表現”領域，本套教材中陶藝系列中的一課。本課課題是“有人臉的器物”，從課題上可以理解成，在器物上用人臉來裝飾。這裏要求學生必須具備器物造型的基本技能，器物成型的基本技法主要有捏塑成型、盤條成型、泥板成型、綜合成型等。學生必須在掌握了一定的器物成型技法的基礎上才能進行本課的教學，否則在時間上不允許，學生在作品的質量及多樣性上無法保證。
在人臉的基本結構方面，學生已經具有一定的基礎，教師無需多講，對於如何在器物上進行人臉裝飾則是本課的重點。首先，本課教材提供了兩件古老的人臉裝飾的器物造型，旨在瞭解人類用人臉裝飾器物的古老歷史與文化外，還間接的敍述的線刻與浮雕裝飾的基本方法。所以本課從中國燦爛歷史文化的角度進入新課，首先讓學生欣賞中華民族祖先給我們留下的人臉裝飾器物，簡單瞭解其中的傳奇故事，感受中華民族的燦爛文化，提高學習興趣。緊接着出示現代陶藝中部分經典的用不同風格的人臉裝飾裝飾的作品圖片，進一步提高學習興趣，更主要的是為學生後面的創作思路進行必要的拓展。
接下來就是人臉裝飾方法的探究。在前面的陶藝課中，學生已經零零散散的掌握了捏、壓、搓、挖、粘等陶藝造型基本方法，瞭解了泥條、泥球、泥板等陶藝造型的基本語言，所以在方法探究這一塊，主要是讓學生通過欣賞，觀察分析，主動探究出人臉裝飾造型的適當方法，以及誇張變形、美觀實用的設計理念。另外，選取的這些人臉裝飾的器物作品，除了人臉裝飾方法各異外，器物的造型方法也各不相同，涉及泥條盤築、泥板拼接、捏塑造型、泥板捲曲以及綜合成型等多種，這對學生後面的創作思路也有着必要的提醒和暗示的作用，不同成型方式的器物與臉部的裝飾方式也有一定的關聯。所以選取的這一組作品圖片十分講究。在欣賞的作品臉部裝飾中有學生喜歡的，但對其製作方法還不太清楚的部分，教師選擇了泥板成型的筒狀器物，進行了普遍認為最難的鏤空裝飾的嘴巴進行演示，剖析鏤空的方法、技巧、注意事項以及鏤空後的裝飾處理等，局部演示講解後，整體呈現完成了的該作品，並進行必要的簡單介紹。選擇重點進行局部演示，避免了知識技能的重複教學，節約了寶貴的課堂教學時間。整體呈現，又讓學生感受到完整作品帶來的美的震撼，全面激發了學生自己動手創作的興趣。
最後給學生提供一個創作構思的空間，同桌之間相互交流，互相啟發，取長補短。必要的簡充滿激情的創作，或獨立進行，或同桌合作，教師穿行其間，巡迴輔導。整個教室都被濃濃的創作氛圍籠罩着，沒有一絲一毫的雜音。短短的二十分鐘之後，一件件各具特色的人臉裝飾器物便躍然於每張課桌之上，成功的喜悦充斥在每個孩子的臉上。
課堂小結階段為學生提供了一個相互交流的平台，同學們之間有秩序的相互評論，交流創作心得，使課堂教學得到再次昇華。關於作品的保存與運用則是課後拓展。
湘版教材美術六年級下冊第六課教學內容，這節課我選擇臨摹馮小陽的《瓶花與水果》作品，因為畫面內容較簡潔學生易於把握，教材將難度降低了一點，即可臨摹這畫面局部，還提供了有效的作畫步驟。
這節《瓶花與水果》分兩課時完成。第一課時用鉛筆將《瓶花與水果》勾畫完；第二課時欣賞作品，分析其色彩變化，上色完成；第一課時我是這樣教學的，首先讓學生觀察比較實物中的形體變化，這一環節我運用設問的對話方式，引導培養學生的觀察能力，我出示瓶花與水果，問：這個陶罐的上半部與下半部有什麼不同？花的外形與水果的外形是怎樣的？例如觀察花的朝向變化，在瞭解花的形體結構的基礎上畫出大體的明暗關係。通過提問來觀察實物加深學生對形的印象，為後面作畫做墊鋪，第二環節我是這樣做的，讓學生分析作畫方法，自主學習作畫步驟，這樣學生很快就能掌握了基本的繪畫方式，對繪畫充滿了信心，我還注重技能的傳授，如我講授示陶罐的畫法，
①將陶罐用直線歸納是一個長方形。
②在長方形內定點切線，畫陶罐外形。
③用弧線將陶罐畫完整。第三個環節巡視指導，學生初步學習繪畫知識，還需要耐心的指導，當學生在繪畫中遇到困難，我對他們進行個別輔導或者在黑板上做局部的演示，使學生在繪畫中真正掌握了淺顯的繪畫技能。對學生的作業進行欣賞，讓他們感受繪畫帶來的美。當然這節課也存在者不足：我在這節繪畫課中我沒有加入臨摹的構圖知識，。因此，我考慮在學習繪畫步驟環節裏，適當加入構圖知識，這樣處理效果會更好一些。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。
新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底藴。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效，我曾看過一片文章説，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經説過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。
可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學説他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活的熱愛。
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