音樂用一種直觀的方式，使學生獲得比其他藝術形式更為直接、更為豐富、更為生動的感受，在美術教學設計中自覺地運用音樂，會達到更好的藝術效果。
因此，我在教學中特意給孩子們播放了《生日歌》，創設一個輕鬆和諧的情境，讓孩子們的情感完全融入到課堂中來。美術教學要最大限度調動學生學習的積極性、主動性，激活學生的思維與想象力，挖掘學生的創造潛能。
在教學中，我給學生欣賞不同材料製作的蛋糕，學生們立刻露出了驚奇讚美的神情，自然地把學生帶進自主探究的學習過程中。低年級學生的語言潛力很好，他們善於模仿，喜歡説話。針對這種情況，我讓學生設想：如果我是這塊蛋糕，我怎樣把自己介紹給大家，讓大家都喜歡。
學生們躍躍欲試，沒有拘謹，課堂氣氛在説的過程中樂了起來，讓學生體會到分享的快樂，有效地刺激了學生的學習情緒。
隨着教育改革的不時深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育同學樹立審美觀念，培養同學審美能力，培養同學認識美，發明美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悦性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
美術是一門特別的學科，它能讓同學學到繪畫與製作的身手；能培養同學的綜合能力，發揮同學在各個方面的才氣；能使同學感受美；能使同學熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，同學在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展同學為本，使同學成為學習的主人；在作業過程中，更注重同學在學習過程中的探究，讓同學學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓同學樂在其中。
在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我説：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，同學興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節佈置、個性輔導、多樣評價以和課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來考慮、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不只僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在考慮：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在考慮的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以和課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不只僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比方在《節日的裝飾》這一課裏，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試着準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底藴。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入研討。這裏我想談我一直在考慮的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要小朋友規規矩矩端端正正地作業，比方一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動小朋友的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要小朋友坐得端端正正，他們給小朋友足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾説，在丟勒中學，同學作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自身喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必需有秩序，但一味的整齊往往會抹殺小朋友的個性，限制小朋友的發明性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導同學走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課無妨帶領同學去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織同學觀賞發言，潛移默化培養同學的主動學習能力和同學生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看小朋友的畫時，往往搖頭説：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的小朋友喜歡色彩，有的小朋友畫畫喜歡用線條。還有的小朋友只喜歡畫籠統的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的規範，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
課程規範是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去考慮，這確實是十分有意思的事情。
所以我認為：在評價作業時，可以採用開放的評價規範。例如：李吉林老師認為“老師肯定——同學滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成局部，科學全面的美術教學評價不只協助教師掌握同學心智和發明力的生長情況，和時給予同學啟發和協助；而且使教師明確同學表示自我時的需要並給與激勵和支持。
在教學評價時改變保守用“一個規範”去套同學畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行同學自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓同學把你的點評聽進心裏去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給同學勝利的喜悦；在表示一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信同學的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表示他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、發明的整合的道路中，我還有很多的缺乏，在以後的教學過程中，我會不時提高美術素質以外，不時的改進教學方法，上好美術課。讓同學掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養同學具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和區分、調色能力的同時，努力為同學發明一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除同學心中的心理障礙，使同學感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
通過本課的教學，再經過錄像的自我診斷，受益不少，能更直觀、清晰的對教學過程進行分析。
首先陳述一下我個人的教學思路及教學安排：
因本課比較抽象，所以把課時定為兩課來講，第一堂課主要以課堂滲透、學生欣賞與評述為主，第二堂課以學生表現即繪畫、作品展評為主，並在課堂教學中始終貫徹學校的教學理念，習慣養成，如課前準備、課堂學習、回答問題的積極性、學習效果。
錄像是第一堂課的內容。年級是四年級。教學目標是引導學生欣賞黑與白的圖形，激發他們的創作靈感，掌握黑與白圖形的創作要領，並指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。
在第一堂課中，教學思路是這樣的，先以遊戲導入，用人像與杯的剪紙黑白轉換，通過在黑板上演示，比較形象直觀地導出課題《黑與白》，能有效調動學生的興致，及早進入課堂狀態，接着再做進一步的分析，闡明由對稱法組成的正負形的特點，然後再通過多媒體，展示《樹林》的圖片，通過師生的互動、提問、交流，説明由不規則形組成的正負形的特點，這堂課以這兩個知識為要點。同時再通過欣賞圖片荷蘭畫家埃舍爾的作品《變換》、二方連續圖案瞭解重複法組成的正負形和二方連續法組成的正負形的特點，讓學生對黑白轉換的方式有個較全面的認識，掌握黑與白的創作要領，並引導學生感受黑白對比帶來的美感，對比強烈，視覺效果醒目。還給人一種莊重的美。這時再通過讓學生想象生活中黑白對比的例子，如書法、黑板與粉筆字等，懂得不但要擅於從生活中發現美，而且還要使藝術生活化，去創造美。再讓學生欣賞黑白轉換的圖片，開闊他們的視野，提高他們的審美，以便進行創作。最後留下課堂作業，提出要求，並讓學生在課下多觀察，為下一節課的實踐打下基礎。
從本節課的設計思路，我認為比較清晰，課堂結構的設置也算緊湊，知識點的滲透比較深入，從組織教學、課題導入、課堂滲透、課堂秩序、學生的互動、多媒體的運用應該説較流暢，達到了一定的教學目的，讓學生了解了黑與白轉換的要領，欣賞到精美的圖片，提高了審美，但其中也有很多期待解決的問題。
教態方面，肢體語言還不夠豐富，表情有點嚴肅，課堂還缺乏生動性，顯得有點緊，僅有講解、知識點還遠遠不夠，不但老師明白，關鍵通過引導，還要使學生明白，從部分學生的表情看出，他們對問題理解得還不夠，雖然四年級的學生相對一、二年級理性的多，但還需要不同的方式激發他們的靈感、想象力。
照顧全體方面還不夠，課堂總感覺是老師和學生對話的多，學生與學生之間適當交流的少，有個別學生還沒有充分發揮自己的想象力，來展示自己。
針對國小學生，知識點有些難，量有點大，在有限的課堂四十分鐘，如何取得高效的教學效果，針對不同的年級、不同的課題、不同的課型，知識點的難易、量的大小很關鍵，否則課堂會變成滿堂灌，對激發國小生的想象力不利，這點有待進一步研究。這時可以把知識點分解講解，課堂一定留給學生適當的自由支配的時間，以便對老師講的知識進行消化。
本課蒐集的圖片雖不少，也很形象，但量有點大，應以精練為主，板書還有待進一步錘鍊，要完整。
課堂語言還不夠精煉，口頭語言要避免。
總之，通過這種方式的教研，能有效地診斷自己教學的得失，從中直觀瞭解到自己教學的不足，並經過進一步的繁複的修改，為使課堂的高效率打下堅實的基礎。
這一年我擔任的是培智和聾部低年級的美術課，我一直覺得美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，激發學生的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛去發現美。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，在輕鬆快樂的氛圍中學得知識。美術課堂就好像新奇的世界，讓學生在其中探索發現並記錄這個世界的美好。
在這將近一年的教學過程中，身邊經常有人跟我説：“你教什麼科目的呀，哦美術啊，你們美術課老師上課簡單，沒壓力，課也最好上，學生又喜歡上美術課，上課肯定也很積極，一定很輕鬆。”我只好一笑，可心裏想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕鬆愉快就好了，那這個美術老師的造詣可不一般。況且我在的也不是一般的學校是特殊國小，可能在普通國小里美術它是一門興趣一門副科，只要用心引導孩子去發現美就好，並且上課時和普通孩子的溝通比較簡單他們也比較能夠理解，至少不用擔心他們無法理解你説的話。在特殊學校在教聾孩子們的時候，最擔心的就是他們能否理解你，即便打對了手語有時孩子們還是無法理解；而培智的孩子雖然能聽能説但是他們的智力異於常人，所以對於記憶理解也有一定困難，對於他們就要讓上課的內容更加活潑生動，讓他們容易記住。一年的美術教學實踐證明，美術課想要上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。除非你是個沒有責任心的老師。每次上課我都在思考如何讓學生老師想要表達的書上想要教授的內容以便更好的記住和理解顏色、製作、繪畫方法等。只有先了解基礎內容才能在創造他們自己的繪畫世界。
下面是我近一年來我的教學過程裏的一些反思。
首先培智的孩子，由於班級裏的每個孩子智力殘疾程度不同，我根據孩子的不同智力水平安排了不同的教學內容。在上色彩課的時候，我準備了上課要用的工具和上課時需要認識顏色的實物圖，有代表紅色的國旗；代表藍色的天空；代表黃色的檸檬等。首先我在黑板上一邊講解展示圖片，學生按照我的方式跟着來學習顏色。認識顏色後，我讓學生們在自己來找一下顏色認一下顏色，再他們找找想想生活中有那些東西是這幾種顏色，看誰能找到最多，一比賽的方式來增加學生的積極性，並且通過自己發現尋找能夠更深刻的去記住顏色，而不是跟着老師隨意的讀讀背背。
雖然準備得很充分，不過課堂上還是出現了許多的不足，像顏色只有個別學生能認得全連着讀了幾遍問下去還是隻有幾個認識，最難記的橙色就連比較好的學生也會記錯，像在課前我準備的讓學生一起來説説看生活中的顏色，結果讓我大事所望，當我問下去的時候鴉雀無聲，沒有一個人能找出來，其實很簡單但是他們穿的衣服上就有我們這節課所學的顏色。平時在普通學校家庭長大的我並不知道區區幾個顏色的名字對於他們來説也是那麼的困難，而且每個孩子的智力損傷程度不一樣所學習的進度也不一樣，並且有些孩子在努力記住的時候會的孩子已經不在跟着老師的步伐走了。如何在會與不會之間掌握課堂變得尤為重要。
總之每個孩子都有自己的特點，這樣在教學上就加大了難度，既要照顧到大多孩子的水平，又要顧及到個別孩子的智力特點。在這樣的課堂中就要掌握正確的教育方法，在課堂上多給予學生鼓勵增強學生的成就動機，通過各種有效手段，最大限度的激發學生內在的學習積極性和求知熱情。儘量多給學生提供成功的機會，讓學生在成功的喜悦中體會學習的樂趣。
所以在第二節課我將學生分為兩組，A組學習上節課的六個顏色，並複習上節課在校園裏找到的幾個顏色的想讀物體有哪些，B組學生記住比較好記的紅、黃、藍、綠四個顏色，並記住相應的實物。並請學生來給實物塗色，A組學生塗準六個顏色，B組學生塗準三到四個顏色，效果相對好了很多。
聾部的孩子應該説比培智的聰明很多，其實更可以説他們與正常孩子智力沒有差異。但是就是因為聽力的殘疾所以在他們理解事物的時候並沒有常人的那麼簡單，剛開始上課我很開心因為我感覺他們很好教，基本上都能按這我的節奏來，雖然我的手語不是很好，但是我儘量通過肢體或者實物的方法來彌補。我一直認為我教的還不錯學生也能接受，直至一次聽課後，我才知道我的問題，聾生孩子有個特點就是模仿能力特別強，你説完一遍他能很好模仿即使他並不懂其中的真正的意義，並且老師教完後再問是否明白，不管他明不明白都會説明白。這就是他們除了不能聽的另一個特點。所以我上課其實我自以為他們接受了我所傳授的技能知識，但其實他們只是模仿了。原來不只是培智孩子需要我們去放慢腳步教，聾部的孩子也一樣。一步一步來讓他們真正理解了才能畫好畫，才能創造他們自己想要的畫的世界。讓他們能自由想畫便是老師該做的，前提是學會基礎這更是美術老師的職責。
所以之後我在教授過程中我更注重學生的理解程度和真正意義上的理解。我在上課時儘可能的給他們提供豐富的形象資源並運用小步子多循環的方法讓學生真正意義上理解如何去畫一樣物品。之後再有學生想像創作，會有比較不錯的結果。像是繪畫素描中的輕重一直是學生無法把握好的，甚至於什麼是輕什麼是重都很難了解，於是上課我便以板書解釋，手把手教畫感受，觀看視頻等多種方法去讓他們理解，雖然花費時間長但是是有效果的。
曾經我把他們看的太特殊，其實他們也是孩子，只是需要更多的耐心去教導，只是需要不同的路徑去找到自己。只要放慢步子，慢慢來，認真教總有一天他們會跟上我們的步伐，在語文數學這些課上我肯定我們的孩子是難教的難學的，而且這些課不可以放慢步子慢慢學，所以在這些方面他們很難超越常人。但是美術不一定，它很神奇，只要你懂了它，你繪畫出來的畫就會很美，並不亞於常人。
我在今後的教學生涯中一定會更加努力讓孩子們學會基礎，並在基礎上學會發現身邊的美，並形成自己繪畫風格，從而去創造自己的美。
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