高中美術教學反思

中階段對於美術色彩的教學可以豐富學生的想象力,培養學生藝術創造的能力,尤其是在美術特長生的教學過程中,顯的尤為重要。下面是小編為大家整理的高中美術教學反思，希望對大家有所幫助。

　高中美術教學反思篇一

普通高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務:以學生髮展為本,注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。隨着高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。

高中美術鑑賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑑賞關係到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發展美術鑑賞意義深遠。美術鑑賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑑賞方法，瞭解美術學科各科的各個門類，通過鑑賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑑賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。

那麼，在教學中，怎樣才能使學生充分發揮想象力和創造力，提高學生對美術鑑賞課的興趣呢?我認為：高中美術鑑賞教學必須解決好以下幾個問題，才能適應新課程改革潮流，使創新教育在美術課中得以充分體現。

第一、創設課堂氛圍，改變教學方式，以學生的發展為根本

興趣是最好的老師。俗話説：教學有法，但無定法，貴在得法。作為教師，如果失去了讓學生對這門課的興趣，那在新課程已步入課堂的今天是不合格的。

學生的學習興趣、學習的積極性和課堂質量也往往是在輕鬆、愉悦的課堂氛圍中產生。教授美術鑑賞我有這樣的體會：創設輕鬆、愉悦的課堂氛圍會使學生產生良好的心情，有了好的心情就會使課堂變得活躍，必然就會讓學生積極的思考，師生之間的配合與互動油然而生。那麼怎樣才能做到如上教學效果呢?教師是人類靈魂的工程師。這句話大家都不陌生，為了太陽底下最光輝的職業，教師首先要動腦筋使得每一節課都會讓學生感到有新意。只要能做到畫面上有一個閃光點就是一幅好的繪畫作品。所以，努力使每一節課都讓學生感到老師的良苦用心，學生自然會為之所動。舉一個簡單的例子：在上每一堂課的時候，在學生走進教室時聽到的都是高雅、優美的鋼琴曲，當然在上中國民間美術時換上了那純樸、高亢的陝北民歌。此舉雖然簡單，但效果明顯。創設輕鬆、愉悦的課堂氛圍是挖掘學生的潛力、開發學生智力和創造能力的最佳途徑之一。再加上藝術課的自身魅力，定會提高課堂教學的效率。

在整個課堂教學的過程中，要充分體現學生的主體性。學生是學習的主人，要始終尊重學生的自主地位。因為他們有自己的理想和個性，他們有着獨到的思想與見解。只要在輕鬆愉悦的教學環境中，在尊重學生自主地位的基礎上，學生才能夠敢於質疑，敢於發言，敢於冒險，學生的潛力才能夠得到充分發揮。教師的一個微笑，學生的一份信心，課堂上教師要發揮主導作用。要做到與學生親切、和諧、主動拉近與學生之間的距離，營造一個和諧的、美的環境。在對教學內容進行認真分析中，研究並理解教材的主要目標，教學的重點、難點，將教師自身的知識和情感融入到教材的講授中，才能培養學生良好的心理素質和創新能力。美術鑑賞是用運感知、聯想、比較、分析和判斷獲得審美享受，並理解美術作品內涵的美術活動。因此，我們在教學中以講解、討論、比較等方式展開教學活動。同時，鼓勵學生文字形式描述、表演來完成對美術作品的理解，鼓勵學生在學習過程中上網收集課程相關資料，加深對美術作品的理解。還可以組織學生到美術館、博物館和相關自然資源進行參觀、調查等多種學習形式。

以往，在我們的美術鑑賞教學中，許多學生喜歡被動的地聽老師講解、分析。在評價藝術作品時，也儘量尋求一種傳統的標準和説法，所以使得一些學生人云亦云，思想毫無創意。在美術鑑賞活動中，鼓勵學生交流，其實就是在培養學生獨立思考的能力，以及與人交往的能力，這也正是新課程標準所大力提倡的。因此，我們教師在美術鑑賞活動中應改變過去傳統的被動接受式的教學方法，尋找一些教學策略，讓學生主動學習，主動地參與。新課程標準提倡自主學習、合作學習以及研究性學習，這就是培養學生積極主動地參與學習的幾種很好的學習方式。總之，我們教師要秉承新課程標準的精神，以學生的發展為根本，遵循高中學生的認知規律，從學生的經驗出發，選取貼近學生生活的學習內容，以培養學生的創造能力、合作精神以及探索未知世界的勇氣。儘可能為每一位學生提供終身學習和進一步發展的平台。

第二、不斷提升教師審美素養

俄國革命民主主義文藝批評家別林斯基認為：對於“我們來説，沒有知識就沒有欣賞。如果有人説，某一件作品使他感到歡欣鼓舞，但卻認識不清楚這種情感到底是什麼，追求不出這種快感之所由來，那麼，這種人就是自欺欺人。為一部不能理解的藝術作品而引起的喜悦，是一種令人痛苦的喜悦”。可見，在美術鑑賞活動中，掌握一些基本的鑑賞方法是非常必要的。

新教材和過去的教材相比較最大的區別是對鑑賞基礎知識的強調，這樣，會使學生在掌握了一定的基礎理論的基礎上學習美術鑑賞。學習美術鑑賞，首先要了解美術語言，它包括美術元素和組織原理。美術元素是美術中最基本的組成元素，憑藉這些元素，如：點、線條、形體、明暗、色彩、肌理、空間等，藝術家可以創作出各式各樣的美術作品。組織原理包括：對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一、比例與尺度、動感與靜感等，藝術家在進行藝術創作時，要藉助這些組織原理來進行構圖和安排。

高中美術鑑賞第一課就是.美術作品的特徵。那麼，作為老師就應首先廣泛的涉獵專業知識提高專業水平豐富自我。俗話説：工欲善其事，必先利其器。師者：傳道、授業、解惑。如果我們教師自身在專業領域碌碌無為，那麼，怎樣為學生答疑。新課程標準不僅對老師專業素質的要求越來越高，而且與其相關的知識面也越來越寬，只有不間斷的學習才能適應並勝任高中美術教學，這是創新美術教學的一個大前提，也是終身教育的根本所在。馬克思主義認為，審美教育是人認識世界、改造世界和自身的一個重要手段。因此，審美教育對人的發展具有很重要的現實意義。社會的發展賦予我們教師新的時代氣息，看着那一個個渴求新知的眼神我們責無旁貸。

第三、多元的評價方式

傳統的教學評價已經遠遠不適應現代的教育發展。新課程標準對評價的建議是：“具有開放性的、能促進學生髮展和改進教師教學的以及推進美術課程不斷髮展的評價體系”。教師的發展關係到教育的發展，這已經達成了共識。所以，教育要發展首先要對老師已經形成的傳統教學模式逐一改變，教師要以新的教學理念武裝自己。正如評價建議中所説：“建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度，使美術教師從多渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，促進自己不斷成長。”通過多元的評價，我們的教學才能夠發展，我們的工作才更有意義。比如，新課程開設以來，在新的評價體系下我校開展了一系列的教學競賽活動，參與聽課的面很廣有本學科專家、學校領導、本學科教師、其他學科教師，這樣一來多方面的反饋意見接踵而來。當然，在問題之初是覺得有些茫然，不知所措，可當認真的梳理過後可謂是撥雲見日，新課程的教學理念在這裏徹底的體現出來。學生的主體意識增強了，老師在課堂上也比以往輕鬆了。

傳統的教學評價只有對美術作業的評價，是全部由我們教師實施的評價，而且整個過程都是由老師憑藉個人的教學經驗評判。對學生的成長而言處於一個即盲目又被動的地位，這顯然以遠遠不能適應新的課程評價標準體系，新的課程評價要以學生的發展為標準，學生健康全面發展是我們教學的核心。同樣，我們學科有其特殊性，和其它學科有着很大的不同。雖然也有量化評價，但基本上處於主觀、隨意和無序的狀態，所以提倡多元的、多主體的評價才能夠從根本上解決問題。我認為，在多主體的評價方式中尤其要重視學生的自我評價。自我評價的能力是學生學會學習、形成可持續發展的重要標誌。所以，必須重視學生自我評價能力的培養。

第四、利用多媒體電教設備提高教學質量

在步入數字時代的今天，運用多種電教聲訊設備進行教學，以加強視聽直觀效果的現代化教學手段，成為一種新的綜合性教學形式。多媒體教學手段主要有幻燈，錄像，投影儀，實物投影等。多媒體教學把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準確、逼真地通過屏幕反映出來。具有如下的特點：1、形象直觀，聲畫合一。2、簡捷靈活，動態感強。3、信息量大，傳遞迅速。4、形式活潑，表現力強。由於上述特點，和傳統教學手段相比，多媒體教學手段有如下優勢：(1)節省課堂教學時間。(2)對一些理論知識通過畫面可得到非常直觀的詮釋。(3)為調動學生的思維創造條件。(4)聲畫並用，充分刺激學生感官，有利於提高學生的求知興趣。

教學追求最佳教學效果，正確利用多媒體設備提高教學質量。運用多媒體教學手段也存在一個最佳使用效果的問題。在教學中，影響多媒體輔助教學的因素很多，根據知識特點合理運用多媒體。高中美術鑑賞教材中大部分內容都要仰仗多媒體教學手段的輔助才能輸送給學生，但各個知識點在內容和形式上就有各自的特點，這就決定了如何使用的問題。如繪畫鑑賞需靜態的圖像，而建築鑑賞則更多的運用動態圖像等。即使上述因素都考慮的很好，也不一定取得最佳教學效果，這裏還有一個使用的藝術問題。即何時用，怎樣用，尤其是用什麼樣的語言把直觀教具和正常教學連在一起，使其渾然一體。打破舊的教學模式需要在實踐中創新，時代賦予我們教師更高的要求和使命。

總之，高中美術教學要求教師要確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。

　高中美術教學反思篇二

美術大學聯考已好幾十多年了，送走了很多屆大學聯考美術考生，個人感覺在美術大學聯考的輔導中，素描起着基礎而重要的作用，在素描教學中，作為教師考慮了很多，而學生對於“學”則觸及得相當的少，缺乏階段的總結，在素描學習中就會長期停留於簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關於素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。

一、明確概念、把握特點

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關係的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以説，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品並不遜色於任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對於概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來説，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

二、轉變觀念、調整心態、正確認識

輔導美術大學聯考學生也有這麼長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的説很多中學都有這樣的觀念誤區。而目前美術大學聯考其實並不容樂觀，很多好的專業對專業文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎素描的時候，態度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術大學聯考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態的建立。因此很多學生不能及時調整心態，認識美術中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與後期現實之間的矛盾顯得尤為突出，於是，學生往往就在美術的前期學習就中斷。

在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以後色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識瞭解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的瞭解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛於柔……。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。

　高中美術教學反思篇三

當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最後，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關係非常微妙。我通過本次培訓學習，學習並總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則：

1.要分析學科特點，採用合適教法;

要把握學科特徵，但一方面要防止過分強調美術學科的特徵。如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕鬆愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特徵。對美術的“邊角餘料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的。要把握學科特徵，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯繫的研究，從大文化的角度瞭解美術與其它學科的共性。要從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。

2.基礎知識學習和作品欣賞並重

美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什麼美。如果説欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能並重基礎知識和作品欣賞的表現。“象”和“不象”對於再現性作品來説，尚有可言，而對於表現性作品，特別是十九世紀以後的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄託在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。

3.要具體欣賞作品的內容和形式

美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示範，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。但在對美術作品的欣賞中，我們常會聽到“只可意會，不可言傳”的評述方法，其實，並不是什麼“不可言傳”而是“不會言傳”，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受。生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。應該説，只要對作品的內容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現“不可言傳”的現象。解決的辦法，唯有教師自身苦下功夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。

4.要尊重學生的理解，實現師生互動

美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品、發表真正屬於自己的主張，結論正確與否並不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇於實踐的過程。高中美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平台、讓學生敢説、想説、積極參與。

5.恰當使用現代教育技術

一提到現代課堂教學、我們自然會想到計算機、多媒體和互聯網，但是，現代教育技術也並不是簡單地只是關於媒體使用的學問。而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨着現代教育技術的發展和素質教育的逐步推行，傳統的授受式美術教學模式的侷限性日益凸現出來，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息於一體的教學技術，彌補了傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。

總之，在美術欣賞課教學中，只要老師認真鑽研，運用合理的教學原則和教學方法，學生一定受益非淺，無論鑑賞能力、創造能力、動手能力都得到提高。