谷香儀
在一片野草與野花相互點綴的背景中，影片《植樹的牧羊人》結束了。我回味着，回味着植樹老人那堅定的眼神，是那麼的執着，又是那麼平和。
一陣虛化中，老人的目光化作田野，這柔和的結尾正如那夢幻的開始，真實卻朦朧。這部影片雖短，但最震撼着我的心靈的，便是那獨特的藝術風格。
影片的確不算長，但在配色方面卻十分獨到，令我記憶最為深刻。雖然空蕩的沙漠看起來平淡無奇，但畫師卻無一處不用朦朧的鉛筆畫表現了出來，除特殊突出的部分外，很少留白，即使是亮部也會用淡淡的褐色刷一層，這樣處理得毫不突兀，交融處極為自然，温和又寂寥。此外，畫師並不是特別在意形態，卻又能很好地體現出文本中所描述的每一個特點，這種“形象”的寫意風格也是常人難及的。我特別觀察到，由鉛筆素描轉入彩鉛，是指在作者看到了流水那一刻——是水，讓荒原中的一切有了生機！這轉折是那麼合理，那麼自然。
我還另外體會到這部影片一個鮮明的特徵，就是光影的變化。由於是寫意風的手繪，畫面就不可能像真人拍出來的一樣連貫，於是畫師就特殊突出了一種變化——光影的變化，即使是看起來形態差不多的畫面，每一幀之間的光影也會有所不同。大的變化出現在沙漠之景中，畫師並沒有用其他任何元素，但是依靠光影晃動就讓觀影者體會到了狂風的猛烈。小的變化主要用來刻畫動作，這種顫動讓畫面頓時立體了起來。不得不説，這種光影的動感也是這部影片最成功的地方之一。
此外，影片的情節，更多的是參照了繪本原文，與書上略有差異。但無論是哪一版，都無法抹去其獨特的藝術風格，更無法抹去植樹老人的偉大：
“他做到了只有上天才能做到的事。”
汪佳圓
這部電影名叫《植樹的牧羊人》，導演是法國的弗雷德裏克貝克，改編自讓·喬諾的《植樹的男人》。主要講述了作者在一個荒蕪的山地，結識了一個獨自一人生活的牧羊人。在幾十年間，牧羊人一直獨力種樹，種下了幾百萬棵樹苗，改變了整個山地的傳奇故事。
這部電影是手工繪製的，畫得抽象朦朧，卻又給人以身臨其境之感。尤其是在描繪比較令人震撼和恐懼的場景時，會用很誇張，很混亂的畫面帶給人們十分真實的感受。比如描繪周邊村莊中人們的仇恨，相互爭論不休，生活黑暗壓抑，人心的黑暗。就是把人們爭搶一件小小的物品，一個人被無數隻手緊緊抓住，人們生活的場景用極快的速度播放，並且畫面幾乎沒有空隙。再配上適當的背景音樂：嬰兒的啼哭聲，人們大聲而又憤怒的爭吵聲，和節奏快而又低沉壓抑的音樂混在一起，就達到了很理想的效果，令觀看的人體會十分深刻。
並且這樣的場面多在後邊接着的就是牧羊人的生活。這種躁動不安和寧靜祥和的對比十分鮮明。再有，前邊戰爭等場面的色彩單一，後來出現了藍色天空下的綠色山丘，以及五彩斑斕的鳥兒，讓讀者不禁嚮往牧羊人那種不受戰爭、紛亂干擾，清淨悠閒的生活。
而對比最明顯的就是開頭寫作者登上荒涼的山，只找到了枯井，與結尾的枝繁葉茂的樹和小溪流淌等連鎖反應，使得荒漠變成了綠洲。而聲音也由狂風四起，變為鳥鳴和人們歡快的歌聲。很好地展現了牧羊人的偉大，帶給荒山這麼多改變。
這部影片就是這樣，用對比的手法展現前後生活的迥異，讚頌了牧羊人的無私和堅持，告訴人們：人類也可以通過自己的力量去改變環境。
蔣姜
《植樹的牧羊人》是一部榮獲奧斯卡最佳影片的短片。它的導演是法國的弗雷德瑞克，主要角色是“我”和牧羊人，佈景設計運用了彩鉛。
本片講述了一個牧羊人在荒地上獨自種樹三十幾年的故事。
《植樹的牧羊人》中塑造的牧羊人這個形象可謂是深入人心。短片中，我可以通過顏色來看出周圍環境的變化，從一開始的黑白變到顏色豐富的水粉，體現出牧羊人辛勤工作的成果，他為村莊裏的人們帶來了幸福、舒適的生活，卻沒有一個人知道他的存在，更別提了解他了。
在荒無人煙的地方一年很多人都無法忍受，更別説一位孤身老人了。但是這位植樹的牧羊人卻做到了，他讓昔日的荒地如今生機勃勃，以至於人們都認為這片樹林是“天然的”，他的的確確做到了“只有上天才能做到的事”。在影片的結尾，導演用幾隻翩翩起舞的蝴蝶、一片綠油油的樹林、幾聲鳥鳴完美地展示了青春與活力，此時的色彩明亮、柔和、與開頭的黑白形成了鮮明的對比。
除了色彩對比，聲音的前後對比也是很鮮明的。比如短片剛開始不久，呼嘯的風聲與沉重的腳步聲充斥着我們的耳畔。在短片播到村莊裏貧苦又自私自利的人們時，兒童的呼喊聲、婦女的尖叫聲、人們的埋怨聲……再配上壓抑詭異的音樂，讓人忍不住想逃離那可怕的地獄。
七年後，當“我”再次踏上了去往高地的路，當“我”看到牧羊人種的橡樹時，一首輕快、婉轉的曲子響了起來。在短片快結束時，原來貧困的人們變得幸福、潺潺的溪水聲、孩童的打鬧聲、人們的歡笑聲、和着優美的伴奏，那歡快熱鬧的聲音可以隔着屏幕感染到我，讓我的心情也一下子明朗起來作文。
整個短片看得我意猶未盡，我認為這部影片在色彩上運用黑白對比彩色，背景音樂上運用壓抑沉重和輕快歡樂的對比，讓牧羊人種樹前後的場景對比更加鮮明，更加突顯出了牧羊人完成的事業是多麼的偉大。我覺得這是一個值得大家反覆欣賞、品味的好片。
邊正奇
《植樹的牧羊人》，原名《植樹的男人》。是奧斯卡獲獎短片，無論是內容還是含義都讓人印象深刻。
影片的開頭用一隻鷹作為切入點，接着“我”出現在了毫無生機、狂風呼嘯的荒原上。這個開場本身就是一個讓人產生很多聯想的鏡頭，結合後面的內容，可以大致推斷出這是一種孤獨、無助、絕望的情境。這樣的開場就引人思考，足夠吸引觀影者繼續看下去。
中間最讓人記憶猶新的橋段莫過於對牧羊人周邊村莊村民精神狀態的描寫，誇張的構圖以及低沉的配音，結合人們對道德和利益的爭搶：中間一閃而過的並不正義的天使和魔鬼、自殺與崩潰的人、酗酒的男人、墮落的女人、虛偽的宗教……一切的一切都是絕望的體現。從一個角度來説，這一段描寫襯托出了牧羊人的精神品質的高貴；但這部穿越了時空的短片揭露了當今社會的陰暗面：日常生活中永遠有些人為了利益和所謂的“道德制高點”而爭論不休，“牧羊人”卻少之又少。即使有，也大都像那些賣煤的男人一樣，被歲月磨去了寶貴的精神。
如果給這位牧羊人的精神起一個名字，那一定是“創造”。電影中那一句頗含暗諷意味的“人類除了破壞，還有哪方面可以比肩上帝”，那方面一定就是創造！傲慢與偏見、困苦的環境、兩次世界大戰都沒能阻止這個牧羊人堅持種樹，或者説創造美好的環境。
不爭名，不奪利，一心一意的創造。通過看似微不足道的途徑完成了“只有上帝才能做到的事”。幾十年的時間，一直為了一個看似微不足道的事情。一日日積累起來，這才是偉大。
“明知不可為而為之，聖人也！”
肖鈺涵
説真的，《植樹的牧羊人》這篇文章讓我十分喜歡，覺得整篇文章都洋溢着歡快的氣氛。但看完這部得過奧斯卡的短片後，竟然生出了一種憂傷的氣息。
故事起源於一個沙漠（荒漠）。在這裏，牧羊人日復一日，年復一年地植樹，直到樹木叢生，鳥語花香。可竟然沒人知道這些功績！這使我憤憤不平又生出一種對牧羊人的欽佩）不在乎名利，只追求心中所求。
音樂從頭至尾都很憂傷，但在樹木開始發芽並生長變綠時的音樂不僅十分歡快，而且蓬勃向上，鼓舞人心。
這個畫風把大風（一開始）的動態還有衣服的運動規律描寫刻畫得十分生動。在影片後部樹葉的摩擦，樹枝的搖擺也是這種畫風特意刻畫而成的。這種畫風説來也不精妙，但運用在這裏面可是別樣的合適，寫意的感受，讓人印象深刻。
這部影片陰影和角度的變換簡直是一絕！從燭光陰影的移動到視角的轉換，無不可以看出製圖的一定是個絕頂高手。每一個畫面光和陰影的角度竟絲毫不差，簡直讓我拍手叫好。
每個場景的切換與過渡都呈現出一種巧妙的構思以及無與倫比的想象力，不管是哪一次場景的切換，都充滿了趣味——你永遠都不知道下一幕是從哪裏出現，轉換的。
這部影片雖然是平面的，但不論是從人物的刻畫還是陰影的角度來看，都極具三維動畫的特色——但若是把它做成立體的，可能就會失去那一種風格的質感和出色的構想。
正是由以上幾點，才構成了《植樹的牧羊人》這樣一部出色的短片，讓人有一種身臨其境的感覺，更能擔得起“奧斯卡”的美名！
孫朵絢
今天下午語文課上我們觀看了《植樹的牧羊人》，這是一部由同名課文改編的電影，主要講述了“我”在一次阿爾卑斯山旅行中，在尋找水源時偶然遇到了一位牧羊人——艾力澤•布菲。在他家借宿後，我發現他會在牧羊時種橡樹，日復一日，年復一年。終於，牧羊人用他一生的時間將一片荒漠變成了生機勃勃的森林的故事。
整部電影都是用彩鉛和松脂在毛膠片上繪製而成，它大部分佈景設計簡潔明瞭，我很喜歡。電影中所有光影的刻畫和細節的處理都做的很好。比如通過景物或衣服的擺動來體現風，所有人物的動作和神態也都刻畫的很清晰。
除此之外，電影中還會有一些與簡潔形成強烈對比的畫面：在電影開始沒多久，利用極其抽象、黑暗、混亂的畫面描述了山上其它村落中人們的艱苦生活；在描繪一戰的情節時，電影同樣利用了相似的混亂畫面，使人感到好似置身其中，讓觀者印象深刻。
對比課文後，唯一不同的是電影中增添了一個情節：在牧羊人已經種植了一大片樹林時，一天，一位警官來到牧羊人家裏，告訴他禁止燃火，以免破壞這片“自然的樹林”。這段其實挺諷刺的，帶有一些傷感地體現出並沒有什麼人知道艾力澤•布菲一生都在做什麼，甚至不知道他是誰，從側面反映了牧羊人的默默無聞。電影中多次講到：“世界上發生的事情與戰爭彷彿與他（牧羊人）無關，他只想一心種樹。”從這也能體會到牧羊人長達幾十年的堅持和執着。
隨着時間的推移，牧羊人也越來越老，大地從一開始荒涼的土黃，變成綠色、藍色、紅色等等。電影后半段出現的小河也暗示着生命踏入這片土地。附近的村子有了更多的村民，花海、馬匹、村民、節日、歡歌都代表着生機，而這一切都源於艾力澤•布菲。
電影最後是牧羊人孤獨的身影，鏡頭慢慢推向他衰老的臉龐，隨着他的眼睛慢慢閉上，電影結束。同時，艾力澤•布菲老人平凡卻又偉大的一生也結束了。
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