第一篇：《琴戀》讀後感
壁爐裏熊熊烈火燒得正旺。窗外冰涼清冷的微風盪漾在初春的校園裏，殘雪只剩下冰塊狀，這裏那裏地分佈着，和煦的陽光帶回了搖晃的野雁，到處漫步覓食。我蜷縮在星巴克角落的沙發裏，融在1980年代的美國鄉村歌曲與濃郁的咖啡香氣中。一切都很不一樣了。
一陣風吹來，大門外走進一家人，走在最前頭的是個小女孩，那微卷的褐發、大大的眼睛、圓胖矮小的身軀，好像她。
她像這個小女孩這麼大的時候就在鋼琴前埋頭苦幹了。我像她這麼大的時候在做什麼？我努力地回想。片段的記憶裏，在家門外吃沙喝土、騎馬打仗；父親的疼愛、母親的懷抱，到處都是安全堡壘。
為了找資料，我又去了趟圖書館，那個讓我魂牽夢縈的地方。“鋼琴之屋”已不復見，只剩下一片草丘和幾棵大樹。我在圖書館裏，耳朵聽着她各時期的錄音，眼睛看着一張張她幼時、少年、成年的照片和剪報。數十年的人生，壓縮成連串聲影。我思潮起伏，有些透不過氣來。
一切都真實得如昨日之事，卻已久遠。那晃盪着雙腳彈琴、有着甜美臉龐的小女孩如今已80歲。人生中所有好的，不好的，快樂的，不快樂的都已過去。歲月悠悠，無情卻公正。輝煌人生或失意人生都會過去；成功得早或成功得晚，也會過去。想必她很早就悟了這點。
她～露絲．史蘭倩絲卡，1925年1月15日出生於美國加州首府薩克拉門託。父親約瑟夫．史蘭倩絲基是美籍波蘭裔小提琴家，母親桃樂絲．戈德凱恩德的父母是來自波蘭的猶太后裔。史蘭倩絲卡的父親因第一次世界大戰的戰火傷及手腕，無法成為世界級小提琴演奏家，便計劃由他的第一個孩子來完成他個人在音樂上的偉大目標。史蘭倩絲卡就是這個不幸的孩子。
她3歲半便開始接受父親每日九小時的嚴苛訓練。4歲演奏第一場鋼琴獨奏會，5歲全家為了她的音樂教育移居德國。因為父親嚴厲的督導與歐美兩地眾多名師的教導，她於6歲在柏林，7歲在巴黎，8歲在紐約成為一顆閃亮的新星。各地的邀約讓她的年薪高過當時的美國總統。金錢使父親的偉大理想變了調，在他錯誤的引導下，史蘭倩絲卡面臨青少年時期痛苦的自我迷失。15歲時與父親決裂，自舞台上消失，更於19歲離家出走，與喬治．伯恩結婚；這段婚姻於1955年結束。
自15歲起，經過十年演奏生涯的中斷與自我價值的探索，她慢慢地明白，音樂乃是她個人生命的延伸，與人有心靈交流的演奏是其生命存在的價值。1953年，28歲的她，在歷經艱辛後終於尋回自我，獨立而勇敢地站起來，再度成為世界級的鋼琴演奏家。
1964年，由於繁忙的演出造成健康嚴重的耗損，她接受了美國南伊利諾伊大學音樂系的聘請，任駐校藝術家，開始了演奏與教學並重的生活。三年後與該校政治系教授詹姆斯．克爾博士結婚，這是她幸福美滿的第二度婚姻。30多年來，她精湛的鋼琴演奏與完美的教學理念為她帶來無數獎項。xx年，克爾博士去世一週年，史蘭倩絲卡由南伊利諾伊大學移居紐約，受邀至曼尼斯音樂學院演奏，應聘為朱利安音樂學院及曼哈頓音樂學院鋼琴講座，並於xx年10月至台灣東吳大學任客座教授一年。
雖然汲汲營營的父親曾為她打下良好的鋼琴演奏基礎，但是揠苗助長式的教育，卻讓她失去了珍貴的童年(更多請關注：)，失去了可以揮霍玩耍的權利，最後甚至失去甜蜜的親情。她曾感慨，若再晚十年出道，成就也依然可以閃耀。其間中斷的十年，她了悟自然運行有其一定的規律。艱苦的摸索帶進了藝術的深刻；她，終於順着人生的軌道走出自己的路，頓悟了藝術家的天職，那是物換星移下永存的真理，也是支撐她繼續人生的最大力量。
她，兢兢業業，只願對她的所愛忠誠，並與人分享她的音樂，除此，世間無所留戀。
1957年，史蘭倩絲卡完成這本原名《閉鎖的童年》的早期自傳，當然曾在美國造成極大轟動。因為這是第一本誠實講述天才兒童背後真相的書。今天看這本書，除了在孩童教育和人生真諦上給予我們許多啟示，促使我們省思外，尤其重要的是它的歷史價值。因為書中記載了史蘭倩絲卡在1929年至1939年間與當時最具代表性的鋼琴家，如施納貝爾、科爾託、巴克豪斯等人學習的經過，也詳述了她與作曲家兼鋼琴家拉赫曼尼諾夫之間的親密交流與學習。此外，西方音樂史上著名的音樂學者，如伊莎貝爾．文格諾娃、娜迪婭．布朗熱、喬治．當德洛，作曲家喬治．埃內斯庫等也都曾是她學習的對象。她以真誠的筆觸仔細地敍述向這些大師們學習的經過，以及他們個人的特質和音樂觀。通過她的經歷，我們也一同經歷了那個時代的人、事、物，對20世紀初西方的音樂狀況有了具體的瞭解，也對“後浪漫”鋼琴演奏藝術有了清楚的體會。史蘭倩絲卡是20世紀西方音樂史的見證人。隨着她的封琴，那個時代已真正地走向結束。
史蘭倩絲卡的一生與鋼琴有着密不可分的關係，因此《閉鎖的童年》中譯本便以《琴緣一生》命名。誠如她在書中所説：“我將以一個獨立的個體重新出發，無論將遭遇什麼，無論身在何處，無論將經歷任何悲傷和失落，我知道，鋼琴將永遠在那裏，只要我與它在一起，我的未來必掌握在我的雙手中！”但願我們從她的人生得到啟示，珍惜手中的每一天，忠誠以待，因為舍或不捨，它，都在消逝中！
第二篇：《漢堡戀》讀後感
前些日子，周宏溟先生送來小説稿《漢堡戀》之一、二、三，即長篇小説《漢堡的碰撞》《海嘯情仇記》和《跨國情戀》，要我看看。周宏溟先生伏案一生，出版了不少社科方面的著譯作，最近二十多年，致力於語文工具書的編纂，出版了多部辭典，其中三部已遠銷海外。他已是耄耋之年，從未寫過小説，竟然一下子寫了三部小説。這引起了我的好奇和興趣。我抽空看了前兩部，對作者思維的敏捷，想象的豐富和語言的熟練，有着深刻的印象。
生活是文學生長的土壤，作者生活在上海，有三個子女及其後代在德國漢堡有着家庭或企業，其第四代已在漢堡誕生。對上海和漢堡生活的真切體驗是作者進行創作的基礎。作者筆下的故事都是一端在漢堡，而另一端在上海的。故事中人物的思想、情感甚至命運，往往植根於上海。作者依仗自己對上海在漢堡留學的一些青年的心理狀態的瞭解，將他們的面相和情態，化為藝術構思和藝術形象，栩栩如生地展現在讀者面前。
小説故事性強，很有可讀性。“文似看山不喜平”，小説情節發展，波瀾起伏，迴環曲折，引人入勝。《海嘯情仇記》和《漢堡的碰撞》中主人公的命運都一波三折，扣人心絃。語言流暢精煉、生動形象，作者還善於用比喻來使文采絢麗，使人物形象生動。
總之，一位從不寫小説的耄耋老人，一下子寫出了三部題材新穎、很有可讀性的愛情小説，這是一件可喜的新鮮事。我為此鼓掌，並願向讀者們介紹此書。
第三篇：未來不迎過往不戀讀後感
未來不迎過往不戀讀後感
《未來不迎，過往不戀》這是80後的作者蘇辛寫的。我只看了書名，就決定放下手裏的東西，把它讀完。讀完之後，我就想，一定想法讓女兒也看看，雖然女兒看書、選書都有自己的觀點，不一定聽我擺佈。
蘇辛這部書算是自傳吧，寫的都是自己的經歷和感受，很真實，沒有華麗的裝飾。我看完後，進一步理解現代年輕人的思維以及成長過程的困惑，欣賞她有活在當下的那種心態。
希望女兒看這部書，是因為她比女兒大不了幾歲。她所經歷的一切，女兒也即將經歷，一看就懂，如果看了，會從她身上學到很多書本上學不到的東西，會從側面瞭解現在社會，怎麼樣去適應新的工作，怎麼樣開始新的生活。還有很多，只要她看了別人的經歷，自己將來遇見棘手的事情時就會有些心理準備…
也許，女兒自己已經悟出很多道理，雖然她還很單純。但我還是想讓她知道，大部分人也都是從朦朦朧朧中長大的，對未來都是有夢想、又有恐懼的，長大都是需要過程的，不能過急…
細細讀這本書，你也會體會到孩子是多麼需要家長的鼓勵和肯定，多麼需要那“一米陽光”，如果我早看過這樣的書，早知道這樣的道理，我想會做更好的家長…
《未來不迎，過往不戀》，不僅可以告訴將走向社會的孩子們應該怎麼樣面對社會，也告訴了任何人應該怎麼樣面對生活。只要你把書看進去，你就會有所領悟…
第四篇：我戀你
我戀你，雨
我喜歡雨，無論什麼季節的雨我都喜歡。在我的心中，它永遠是那麼美。
春雨綿綿
春雨瀟瀟地下着，每一棵樹都睜開特別明亮的眼睛，樹枝的手臂也頓時柔軟了，而那萌發的葉子，簡直是起伏着一層綠茵茵的波浪，雨水順着樹尖滴下來，變成一串串水靈靈的音符。水珠從花苞裏滴下來，比少女嬌媚。小草偷偷地從土中鑽出，發出一種它自己在獨有的季節裏發出聲音。春雨瀟瀟地下着，它煥醒了大地，帶走了寒冷，撫慰着嚴冬過後的創傷。
春雨，驅走嚴寒，帶來生機。
夏雨隆隆
夏天的雨，又有另一番風景。夏天的雨熱烈而又粗曠，幾片烏雲聚集在天上，沒有一點大雨的徵兆，豆大的雨點傾盆而下，由雨點到雨柱，到雨簾。雨水打在屋頂上濺起水花，形成一張美麗的雨網，雨中傳來的温暖的氣息，彷彿告訴我們夏天的到來。經過幾場夏天的透雨的澆灌，百花怒放、小草成長、蛙聲隨起、蟬聲鳴叫，奏起了美妙的樂章。
夏雨，滋潤萬物，孕育希望。
秋雨悽悽
秋天的雨，似乎顯得悽清而又沉思。山野上渡上了一層金黃，成熟的莊稼等待着收割，他們不願離開他們的母親。雨也通人性，它悄悄地來了。是那樣的靜謐，似乎在訴説自己的不捨。雨滴在房檐下，打在窗户上，陪伴你渡過寂靜的秋天。一場秋雨過後，莊稼更加成熟，大地將變得淨美、開闊。
秋雨，飽含深情，帶來收穫。
冬雪皚皚
“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，一場大雪過後，好一個銀裝素裹的世界！看遠處的羣山已換上了新的外套，來迎接一個新的季節，樹杈、屋頂、小路到處都落滿了雪花，帶來了新的氣息，皚皚的白雪給我們帶來美麗的冬天，給了我們人生的啟迪。
冬雪，潔淨世界，淨化靈魂。
我戀你，四季的雨！
第五篇：《啞了的三角琴》讀後感
《啞了的三角琴》小説以第一人稱的“我”，孩子聽父親講述一隻三角琴的來由而起，那是發生在俄羅斯遙遠的西伯利亞流放地的故事：作者的父母到那裏採集流放囚徒的歌謠時，遇到了一個年輕的農民焦狄拉夫，他因心愛的姑娘被有錢的商人奪去，犯了殺人罪而被判了終身監禁，從此他鹹口閉言，順從怯弱。
當他聽説音樂家夫婦要聽他唱歌，臉上無望而暗淡神色立刻劃過了一線希望的光亮------他要求得到一隻三角琴來給自己伴奏。他得到了三天的時間來準備。三天，在漫長的終身監禁生活中是多麼短暫，但這三天，一定是他生命的高亢樂章：三角琴給他了孤寂的心靈共鳴和釋放，音樂給了他乾枯的生命蘸潤和希望。當三天的期限到來後，他給採集者夫婦彈唱出了西伯利亞流放者那沉重，悲愴的歌曲，原本破舊的三角琴發出了那麼美麗，和諧的聲音，無言的囚徒唱出了那麼悠遠，廣闊的曲調。從黑暗沉悶的監獄裏沖霄而出，是多麼震撼啊。就是這樣一個囚徒，當他的三角琴要被拿去時，他先是乞求，後是憤怒，最後是“異常悽慘”的哭泣：“哭聲裏包含著他那整個淒涼寂寞的生存的悲哀。這隻舊的三角琴的失去，使他回憶起他一生中所失去的一切東西──愛情、自由、音樂、幸福以及萬事萬物。他的哭聲裏泄露了他無限的悔恨和一個永不能實現的新生的慾望。好像一個人被拋在荒島上面，過了一些年頭，已經忘記了過去的一切，忽然有一隻船駛到這個荒島來給了他一線的希望，卻又不顧他而駛去了，留下他孤零零地過那種永無終結、永無希望的寂寞生活。”
讀到這裏，我似乎可以看到那幅如同宗教受難畫一樣的畫面：身材瘦高細弱，慄發黑眼，帶着沉重腳鐐的，卻有一雙欣長手指的年輕囚徒，淚流滿面地抱着三角琴做吻別。黑暗潮濕的牢房裏只有一線秋日陽光照在他身上，就象擁有三角琴短短三天帶給他的光明，快樂和瞬間的希望。我的心被猛然震動，悲悵，傷感，淚流滿面。音樂於無望的生命聯繫在一起，是多麼悲愴的結局。我不懂悲劇的力量，但那人性深處的共鳴，使我理解了這篇悲美的樂章。
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