一、教學目標
1、知識目標：學生在輕鬆愉快的環境中學唱歌曲。
2、能力目標：通過音樂活動，瞭解新疆民歌的風格特點，增強學生熱愛民族音樂的感情。
3、情感目標：通過學唱歌曲，使學生懂得青春易逝的道理，啟發學生珍惜光陰。
二、教學重點：學唱歌曲，體會新疆民歌的風格特點。
三、教學難點：為歌曲創編舞蹈動作，激發學生對“青春”深層次的
四、教法
創設情境法、談話法、討論法、表演法等。
五、學法
整體感知法、視聽法、討論法、小組合作法、實踐法。
六、教學過程
（一）**教學：即師生問好
（二）情景導入引情激趣
1、師隨音樂跳新疆舞蹈；
2、要求學生視聽後説出它是哪個民族的歌與舞，並説説歌曲的音樂情緒。
3、學生學習簡單的新疆舞動作；
（三）整體感知引導掌握
1、完整聆聽《青春舞曲》；
2、聽第一遍時，學生用手和腳打節拍；
3、聽第二遍時，用剛學過的舞蹈動作伴舞，老師稍作引導；
（四）歸納歌詞
（1）學生互相討論、交流説出歌曲中唱到的'事物，從而總結歸納歌詞；
（2）按節奏朗讀歌詞（師領讀）
（五）學唱歌曲
（1）學生跟範唱學唱歌曲；
（2）教師彈旋律，學生唱詞；
（3）學生提出難點唱句，師生共同分析，糾正；
（4）完整演唱歌曲（要求唱出歡快的情緒和韻律感）
（六）音樂活動———探究表演展現自我
1、創編舞蹈動作，為歌曲伴舞；
2、全班同學分成演唱組、節奏組和伴舞組、同時進行表演；
3、輪換角色進行表演，並運用不同的速度、力度來表現歌曲；
（七）拓展
思考：《青春舞曲》這手歌曲揭示了一個什麼樣的人生道理？討論（師生、生生互動）
（八）小結
今天我們從學習《青春舞曲》這首歌曲中，對我們美麗的新疆已經有了一些瞭解，我們要熱愛我們的民族音樂文化，繼承和發揚具有我們民族特色的音樂文化。同時還要謹記歌曲給予我們的人生道理：珍惜時光，展現自我。
一、活動目的
為了豐富同學們的課外娛樂生活，提高我們的綜合素質，培養積極向上的進取精神，同時以光棍節為契機，為同學們創造更多的交流機會。
二、舞會主題
相約新傳、舞動青春
三、活動宗旨
豐富校園文化生活，為院同學們提供交流聚會的機會。
四、舞會時間
20XX年04月10日晚7：30—9：00
五、活動場地
暫定
六、參加人員
以新傳院08,09級同學為主，另外，歡迎本院其他年級和外院同學積極參加。
七、活動前期宣傳
1、由08,09級輔導員號召廣大同學踴躍參加。
2、在餐廳門前張貼宣傳海報。
八、會場佈置
會場的佈置必須顯得温馨而浪漫的，需一部分的裝飾品，如彩燈、閃燈等。
九、舞會所需器材、音樂
一個mp3、2個音箱、舞曲、接線板、彩燈、地轉燈、相機等。
十、舞會形式
以舞蹈為主，其中穿插些有意義的遊戲和幾首歌曲。
街舞、交誼舞、以及一些羣體舞蹈，如：兔子舞、恰恰等。歌曲由本院業餘歌手準備，以為大家助興。
十一、舞會具體流程
1、多人勁舞拉開舞會序幕（由09級同學準備）
2、主持人上台宣佈舞會正式開始
3、兔子舞（由領舞小組成員在大廳中央領舞）
4、恰恰（由領舞小組成員在大廳中央領舞）
5、街舞（由09級男生準備）
6、互動小遊戲（調動大家的熱情）
7、慢三（由領舞小組成員在大廳中央領舞）
8、慢四（由領舞小組成員在大廳中央領舞）
9、羣舞（播放統一火爆音樂，大家自由組合盡興舞蹈）
10、主持人致閉幕詞，大家合唱歌曲《明天會更好》。
十二、活動創意闡述
這是一個以我院學生會文藝、女生兩部門組織帶動下的一次學生交流舞會，舞會作為一種極具親和力的交流方式，在各大院系普遍推廣。為使本次舞會會更具校園特色，本次舞會有以下幾個設想：
1、統一性：為了使本次舞會具有校園舞會的統一特色，特採用大眾型舞蹈。
2、加強互動性：讓所有的舞蹈愛好者都有機會參加，準備了更多的大眾舞蹈。
3、擴大可參與性：很多舞會的組織者都忽略了性格內向的同學，因此，本次舞會上將播發更多的基本曲目。
4、豐富欣賞性：一些有舞蹈才能的同學都可以有一個專門展示的機會，個人、組合表演均可，也有利於讓我們發現更多的舞蹈天賦者，以便為業餘舞蹈隊增補力量。
十三、活動分工
總指揮：
活動策劃：
音響調控：
現場佈置：
主持人：
領舞小組：
現場秩序維護：（臨時疏散觀眾、維護秩序保證人員行動暢通安全）
迎賓：（負責迎接到場來賓，注意愛護公物和現場設備）
攝影：網絡部
宣傳：宣傳部
經費：外聯部
器械搬運：後勤部
十四、活動經費預算
1、氣球一袋5元
2、宣傳海報十張20元
3、小禮品10元
合計：共35元
2迎新晚會舞蹈節目策劃書
一直以藝術團的宗旨——“豐富學生課餘文化生活，提高學生藝術修養”為指導思想。本學期，藝術團舞蹈部無論在組織結構的完善還是日常訓練的安排上，都努力走向更加系統、更加專業的道路，並在10月份舉行的精彩的迎新晚會上為大家上演一充分體現大學生青春活力的舞蹈《酷感地帶》，具體策劃如下：
一、節目名稱：酷感地帶
二、節目主題：迎新生、頌青春，展現大學生藝術團藝術風采
三、演出地點：濟南大學東校區
四、演出時間：10月15日
五、演出演員：孫笑樣、朱婭婧、王夢、李存萍、宋紫瀅、樑勵萍
六、具體時間安排計劃
每週六週日下午四點開始在十教六樓排練
七、演出節目要求：
1、緊扣主題，充分展示大學生朝氣蓬勃，青春活潑的精神面貌。
2、突出團體的合作精神，反映校園生活。
3、節目來源：管理學院藝術團舞蹈部
八、人事安排：
藝術團舞蹈部：負責在排練，時舞蹈部分的安排工作，演出時演員的安排等問題。
負責人：孫笑樣
3大學生迎新生舞會活動策劃書
一、活動主旨：
為了豐富同學們的課外娛樂生活，提高我們的綜合素質，培養積極向上的進取精神，同時為同學們創造的交流機會，我院舞蹈協會與院文藝部合作組織舉辦一次舞會。我們有一個共同的目標：給以廣大同學提供一個更好地交流、學習和娛樂的機會。
二、顧問：汪海
三、總監：餘尚傑
四、主辦方：院團委
五、承辦方：交誼舞協會、街舞協會、拉丁舞協會
六、協辦方：院文藝部
七、獨家贊助單位：
八、本次舞會具體安排
1、活動時間：20XX年11月11日下午18：00
2、活動場地：文化廣場
3、活動宗旨：面向全院展示自我，為會員提供舞蹈交流聚會的機會。
4、舞會主題：團結向上，青春健康，氣氛活潑
5、舞會目的：響應我院有關豐富學生娛樂生活，培養學生積極向上的情操，加強我協會。
6、會員的瞭解和溝通，以便交流學習經驗，取長補短，給大學生提供一個娛樂的平台。
7、舞會形式：以舞蹈為主，其中穿插些有意義的遊戲和幾首歌曲。
九、協會組織機構
會長：餘尚傑
財務部(會長助理)?袁丹丹、黎衝
街舞主幹培訓部部長(副會長)：劉小奇
副部長：吳元華、李亮亮
交誼舞舞蹈培訓部部長(副會長)：馬潔
副部長：王虎、張鳳飛、黃登、彭平霞
拉丁舞協會會長：張倩
宣傳部部長：王鑫怡
幹事：宋端寶、黃夢瓊、蒲元佳、宋興蘋、吳定宋
組織策劃部部長：王佳
幹事：李真紅、李圓圓、周珍珍、王維、鄭永梅
外聯部部長：陳真
幹事：郭磊、張珂、杜珊珊
十、活動規模：
本次活動由舞蹈協會主導，協會100餘人，輪番上台演出，其間有幾首歌曲，校領導及團委屆時將親臨現場並講話。特邀嘉賓：(院領導、院團委、學生會主席、社團委員會幹部)
十一、活動流程：
a、歌曲後主持人開場白，介紹商家資料，併為商家，做商業宣傳。大學生迎新生舞會活動策劃書大學生迎新生舞會活動策劃書。
b、請領導致辭，邀請佳賓(邀請院領導和團委)宣佈舞會開始。
c、單人街舞
d、交誼舞節目表演
e、遊戲(商家提供小禮品並做商家宣傳資料發放和商家商業信息提問)
f、街舞齊舞
g、交誼舞節目表演
h、歌曲
i、拉丁舞表演
j、小遊戲(同上)
k、兔子舞(所有會員參加)
l、恰恰(拉丁舞協會所有成員)
m、要求所有協會成員上台，主持人上台
n、在交誼舞的舞步中主持人宣佈此次活動結束，對贊助商鳴謝
十二、宣傳計劃
1、橫幅
在學校大道和公寓旁懸掛橫幅，從活動開始前一星期懸掛到活動結束，一目瞭然，持續時間長，宣傳效果顯著。橫幅內容與商家有關如：中國移動祝太陽能學院學院舞蹈協會舞會圓滿成功！或在保證活動宣傳不受影響的前提下由商家自定內容。
2、海報宣傳
在全校各宣傳欄內張貼的大型海報上註明本次活動的贊助商，海報背景可以使用商家所提供的標誌圖案，在保證相關活動宣傳的情況下，可以體現贊助商的利益。宣傳欄處人流大，觀看人員較多，宣傳效果極好。
宣傳時期，贊助商的廣告單將與活動通知及宣傳資料一同發放到各宿舍區的每一個宿舍，在不影響活動展示的情況下，在展板上準備2塊用於商家提供最新活動的展示區。展示擺放在學院學生宿舍門口(7、8和5、6棟之間)。因擺放位置特殊，不會受到其它任何組織宣傳的影響。
3、宣傳貼
張貼在全院所有宿舍門上，宣傳貼內容包含商家所要宣傳內容，在活動的前期準備工作中完成。
4、現場宣傳
在文藝晚會中每張ppt的右上角印有標誌圖案並在結尾由主持人鳴謝贊助商家。商家亦可提供噴繪做為舞台背景。
十三、商家補償計劃：
名稱形式備註
1、冠名權，本次活動可能？舞會命名
2、宣傳單宣傳：如公司有自新的宣傳單可協助派發，由商家自己提供。
3、海報宣傳：海報上商家以贊助商的身份出現，並可印上公司標誌(商家自行設計也可)。
4、展板宣傳：展板上可貼部分贊助商自身的12張海報
5、宣傳欄宣傳：贊助商的傳單和海報我部辦在校內和公寓宣傳欄張貼(兩週)
6、橫幅宣傳：在公寓和學校過道可懸掛帶有商家特色的橫幅(不可太商業化)橫幅背幕：(動作就是靈魂，譜寫美麗的大學生活！)
拉丁口號：舞動青春，舞出奇蹟。
街舞口號：舞動自我，不斷超越。(會訓：堅持不懈，做好自己，舞動青春，放飛青春夢想，想舞更要敢舞。)
交際口號：舞出青春，蹈演人生。
7、本次活動的協會博客網站獨入公司文化(最好商家有電子資料)
8、現場活動：可以現場介紹贊助商(需商家提供一些實物和資料)
9、禮品宣傳：禮品由公司贊助或可印有其標誌性圖案
10、工作人員用品宣傳：工作人員可穿上印有商家標誌的服裝工作，現場的道具等該項目贊助。
11、現場宣傳：活動現場可用到印有商家特色的道具進行佈置，也可做些帶公司特色的小遊戲。
12、嘉賓發言：貴公司可派代表過來參加我們的活動，並可在活動期間以嘉賓的身份上台發言(最好在活動開始或中間)。
《青春舞曲》是人教版音樂課本中的一首新疆民歌，它旋律優美流暢，節奏鮮明生動，並且藴涵着深刻的人生哲理，是一首非常富於教育意義的民族歌曲。
㈠導入新課過程：課前首先用課件播放一首大家比較熟悉的新疆民歌《達阪城的姑娘》，由此一步步展開新課，介紹新疆的風土人情，，導入本節課要學習的《青春舞曲》。
㈡學唱歌曲過程：通過集體發聲練習、有感情的朗頌歌詞、老師範唱講解、學生輕聲跟唱、集體齊唱等步驟有效地使學生掌握新歌。
㈢表現協作過程：讓熟悉新疆歌舞的學生展示他們的才藝，全班同學可以進行集體律動，並且可以分成演唱組和節奏組進行互動創作。
㈣拓展引導階段：介紹“西部歌王”王洛賓先生的概況，欣賞新疆樂器圖片，並通過歌曲內容引導學生思考其中藴涵的道理，告誡大家青春易逝，時光寶貴，要珍惜光陰，努力學習。
㈤小結深入階段：總結本課內容，激發學生熱愛民族歌曲，熱愛西部地區的感情，鼓勵他們立足現在，拼搏進取，將來投身到祖國轟 轟烈烈的西部大開發建設中去。
㈥下課禮儀：學生在《青春舞曲》的音樂聲中走出教室。
《青春舞曲》教案
指導思想
全面貫徹和落實新課標的指示精神，充分利用現代化教學**，提升課堂教學效果，使學生在輕鬆愉快的學習氣氛中體驗到音樂的美，提高學生的興趣和愛好。在《青春舞曲》一課的教學中，不追求學生的識譜能力、歌唱技巧，主要是讓學生在創作律動和創編節奏中感受和體驗新疆民歌的風格特徵，感悟其中藴涵的深刻人生道理。
教材：人教版音樂第四冊
課時：一課時
教具：鋼琴（電子琴），多**課件。
教學目標：
㈠學唱歌曲，使學生體驗作品中輕快活潑的情緒。
㈡通過欣賞，瞭解新疆和西部民歌的風格特點，培養學生熱愛民族音樂的。感情。
㈢通過學唱歌曲，使學生懂得青春易逝的道理，啟發學生珍惜光陰，立志成材。
教學重點：
歌曲情緒與風格特點的體驗和實踐。
教學難點：
感受歌曲的音樂表現形式，培養學生的節奏感和創造力。
教學過程（）：
㈠導入新課：我國幅員遼闊，民族眾多，擁有着各具特色，燦爛輝煌的民族文化。下面我們就來欣賞一段歌舞，想一想，它屬於我國哪個地區的民族文化？
同學們，就讓我們一起到美麗的新疆走走吧！我們本節課要學的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。
㈡學唱歌曲：
①發聲練習：
②有感情的朗誦歌詞，注意“字正”才能“腔圓”。
③教師範唱並講解與欣賞版中的不同。
④學生輕聲跟唱。
⑤再次完整連唱歌曲。
節奏與演唱的結合，全班同學分成演唱組和節奏組，進行唱奏表演。
㈣拓展階段
①**：有哪位同學能表演一些新疆的舞蹈動作？大家還知道哪些新疆民歌？
②介紹歌曲整編者王洛賓先生事蹟及其主要作品，並欣賞新疆樂器圖片。
③思考：《青春舞曲》這首歌曲揭示了一個什麼樣的人生道理？
告誡人們青春易逝，時光寶貴，“莫等，閒白了少年頭，空悲切。”［岳飛］
㈤小結本課
今天我們學習了《青春舞曲》這首歌曲，也對祖國美麗的西部有了一些瞭解，我們要熱愛我們的民族 ，喜愛我們的民歌，因為只有民族的，才是世界的。只有繼承和發揚具有我們民族特色的文化，**民族才能屹立於世界民族之林。現在我們正處在西部大開發的偉大時代，美麗的西部在*的**下日新月異，衷心祝願同學們能珍惜時光，立足現在，拼搏進取，在不久的將來加入西部大開發的隊伍，成為建設祖國的棟樑之材！
㈥下課禮儀：
學生在《青春舞曲》音樂聲中走出教室。
學生春節晚會策劃書(一)
一、活動目的
在新年到來之際，通過豐富多彩的活動，以收穫快樂，祝福XX為主題，使每一位少先隊員都充分享受成長的快樂，體驗對他人的感恩之情，感悟做人做事的道理，讓每一位少先隊員在體驗中回味，在快樂中收穫，在温情中展望，校園慶元旦活動方案怎麼寫。
二、活動時間：XX年12月31日下午
三、活動地點：本班教室
四、參加人員：本班老師、全體同學
五、活動準備：
1、佈置教室，體現節日氣氛。
2、小主持人做好準備。
3、學生準備節目
歌曲大家唱：全班齊唱《新年好》、《友誼地久天長》
個人才藝：唱歌、舞蹈、樂器演奏、朗誦、魔術等形式不限，內容健康，富有兒童色彩。
六、活動過程：
1、全班齊唱《新年好》《友誼地久天長》
2、開場白：
男：新年的鐘聲即將敲響，時光的車輪又留下了一道深深的印痕，伴隨着冬日裏温暖的陽光，XX年元旦如約而至；
女：在這一刻，我們已經感受到了春的氣息，這是我們班級的春天，這是我們學校的春天，這更是我們每個人的春天；
男：今天，我們相約在這裏，享受緣分帶給我們的歡樂，享受這段美好時光；
女：今天，我們相聚在這裏，一起用心來感受真情，用愛來融化冰雪；男：今天，我們相聚在這裏，敞開你的心扉，展示你的特長；
女：今天，我們相聚在這裏，這裏將成為歡樂的海洋，讓快樂響徹雲霄！
男：瀏河國小校六年級2班XX年元旦聯歡會現在開始！
3、班主任致新年賀詞。(略)
4、遊戲：猜猜猜(每組2人，一人用動作表示成語的意思，一個人猜是個什麼成語，一分鐘內看哪組猜對得多)
5、活動一：個人才藝展示(略)
6、遊戲：腦筋急轉彎(略)
7、、活動二：互送祝福(將你對同學的祝福寫在卡片上，送給對方)
8、結束語：
男：美好的時光總是過得很快，就如同盛開的花朵，剛剛看見她嬌媚的笑臉，她就在人們的惋惜聲中紛紛凋謝。
女：然而，誰都知道，只有花朵的凋謝才能夠孕育豐碩的果實，豐碩的果實才是世界上最美的花。
男：好的開端是成功的一半，就讓我們在新的一年裏努力耕耘，讓從小就播種在心間的理想發芽成活，綻放出世間最美的花朵！
女：如花的歲月離不開老師的精心培育，如歌的青春更少不了園丁的悉心呵護，讓我們把我們親愛的老師永留心間
男：如花的歲月離不開家長的精心培育，如歌的青春更少不了同學的相互關愛，讓我們把我們親愛的父母和同學連同對歲月永恆的記憶永留心間
男女合：國小六年級2班慶元旦聯歡會到此結束，讓我們再次衷心地祝福大家新年快樂，萬事如意！老師們，同學們，再見！
學生春節晚會策劃書(二)
一、晚會基調：喜慶、祥和、熱烈。
二、晚會地點：教室
三、晚會時間：根據學校安排確定
四、晚會思路：
1、晚會反映我班半年來所取得的成績，鼓舞同學們的士氣，繼往開來，再創輝煌。
2、繼承和發揚我班好的思想、好的做法，攜手打造親情班級、和諧班級、文明班級。
五、晚會節目要求
1、歌曲類：
(1)能夠反映祖國發展，弘揚主旋律的歌曲(民族，美聲類);
(2)青春、陽光、健康、向上，能夠反映同學們們充滿活力，反映教師無私奉獻的歌曲；
(3)與以上主題相關的原創歌曲。
2、舞蹈類：
(1)、積極向上、寓意深刻的藝術性舞蹈；
(2)、具有校園時代氣息的創意性舞蹈。
(3)、喜聞樂見的街舞、現代舞、健美操、武術等；
(4)、相關歌曲的伴舞。
3、曲藝(語言)類：
(1)、喜慶、熱鬧反映校園生活的的相聲、小品；
(2)、經典的傳統曲藝類節目；
(3)、其它類型的曲藝節目。
4、其他節目
六、節目來源：
全體同學必須全部並積極參與表演節目的上報，每位同學必須保證有一個節目，如實在沒有節目，須參加合唱類節目，合唱要求自己找好合作夥伴，合唱人員不得超過五人。
七、晚會參報節目要求：
能夠圍繞晚會主題，營造出喜慶、祥和的氣氛，節目新穎，有創意，緊湊、連貫，能夠將節目完整、藝術性地展示給現場觀眾。
八、節目報名時間及要求：
關鍵詞：當代崑曲和越劇；生旦造型設計；創新的原則、方法和態度
中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：CN61-1487-（2017）01-0067-09
崑曲和越劇皆誕生髮展於吳越之地，格調高雅，講求淡雅流麗的和諧美感，具有濃厚的脂粉氣息和文人氣質，分別在明清和民國時期引領一代。21世紀的今天，經過戲曲創作者的努力，崑曲藝術經歷了長期的塵封之後重現生機，被聯合國教科文組織列入“人類口頭和非物質文化遺產代表作”，成為了現代人瞭解傳統文化的生動窗口。越劇亦延續了20世紀發展的輝煌，大膽嘗試現代的舞台技術和表演形式，不斷改善越劇的外在形態和內在底藴，推出了一系列原創劇目，獲得了極大的成功。
梳理21世紀的戲曲舞美髮展脈絡，我們可以看到，除了有青春版《牡丹亭》、《1699桃花扇》、《春琴傳》、《藏書之家》等少數經典作品外，大部分作品都並不出色。有的形制、色彩都原搬程式舊物，不符合角色塑造和現代審美，僅僅是沒有出錯而已；有些刻意與衣箱程式拉開距離，不顧戲曲本應具有的符號性和可舞性需要，唯美不足怪異有餘，顯得不倫不類；有的嘗試話劇的寫實性手法，將古代服飾直接引入戲曲人物造型創作而忽視了對古裝與程式合理相融的思考，違背戲曲強調寫意傳神的美學原則，使戲曲變成類似“話劇加唱”的尷尬情形。
因此，問題產生了：當代江浙戲曲的人物造型設計的創新應從哪裏開始着手？如何抓住衣箱程式的發展規律與內在審美精神？達成合理化的、唯美主義的創新的模式和方法是什麼？
通過大量實踐，我們認為：對於崑曲這樣具有悠久歷史和成熟程式體系的劇種而言，人物造型設計的“度”的把握很重要，在設計中學術性常常應強於創造性。相對而言，僅有百年曆史的越劇造型創作的開放性更強，自由度更高，只要符合典雅唯美的內在精神氣質，則可以進行大膽的創新。此外，在當今的戲曲界，除了一門深入的研究型戲曲創作者外，同一位導演跨界嘗試不同劇種的劇目創作也並不鮮見。崑曲和越劇雖然有很大差異，但由於地域因素和彼此之間的傳承關係，①在審美意趣和題材屬性上有很多共通之處，人物造型追求淡雅清麗，配飾和服飾無不精緻細膩，與明清文人廳堂文化“食不厭精，膾不厭細”的品位一致，[1]是最能體現江浙戲曲文化的符號象徵。有鑑於此，在論及江浙戲曲或江南戲曲的服飾造型時，可以將崑曲和越劇放在一起研究和比較，既能深入挖掘吳越戲曲衣箱的格調精神，也能看到江浙戲曲人物造型創新方式的演變曲線。
戲曲衣箱是個龐大的體系，並非本文能承載。因此，本文擷取昆越二劇種中作為主角的小生和花旦為例，從成功案例中總結規律，解析當代昆越人物造型創新的原則、模式和態度，以期能對當代戲曲造型設計工作有所幫助。
一、生旦造型創新的內涵和原則
從藝術追求上看，崑曲與越劇生旦造型的創新原則在一定程度上是相通的。在新劇目、新形式多元發展、改革探索研究思潮活躍的今天，戲曲人物造型形式創新的“分寸感”的重要性日益凸顯出來。
當然，除了人物造型本身的形式美外，表演的需要、劇情演繹的需要、與現代舞美設計的配合等方面都是人物造型設計需要綜合考量的內容，這些因素的影響既〔〕是對傳統的維護，也是當代人物造型設計的發展契機。
（一）尊重傳統，唯美精練
“傳承”和“發展”既是並列關係，更是邏輯關係。在追求文藝創新的當代，仍不能草率對待傳統程式，對戲曲服飾進行否定性改革，否則很容易造成文化斷層。
江浙戲曲，尤其是崑曲，有明確的衣箱程式，這是崑曲藝術的根本之一，必須尊重和重視。“衣箱程式”過數百年的舞台實踐錘鍊，是一個完整的、具有高審美品位的造型體系，與舞台表演和人物塑造息息相關。創新若無視程式及其所藴含的美學精神，無疑是急功近利的浮躁舉止，是一種迷惘中的盲目進取和失重裏的焦慮尋求。如有些創新嘗試過多地借鑑西方舞台劇的寫實表現方式，擅自裁去了水袖、帽翅等配件，抑或將能體現演員身段之美的飄逸長裙做了不恰當地修改，剝奪了戲曲所必需的“可舞性”功能，給演員的表演造成了很大的障礙，也模糊了戲曲應有的形式風格，大大削弱了戲曲藝術的表現力和觀賞性，是非常不可取的，這種情況在當代造型創新中應極力避免。
對於生旦人物造型的創新，創造了古裝扮相的梅蘭芳先生最具有發言權。他曾提出“移步不換形”的説法，[2]即在肯定變化是戲曲藝術的必然趨勢的同時，強調變化的慎重性，主張在不脱離傳統程式美學的內涵和組成程式的基本符號特徵的基礎上，在保留傳統衣箱程式精粹的前提下，將創新元素含蓄自然地揉入原有的程式化藝術體系之中，達到天衣無縫、潤物無聲的效果，是良性的“補充”，而並非輕率的“破壞”。他在實踐中所遵循的人物造型創新的出發點和歸屬點都在於人物塑造和舞台視覺體現，故而他所創造的新造型方能為廣大觀眾所接受，成為衣箱的一部分――這種指導思想和操作原則至今仍有深遠的現實意義。
對於崑曲原有的藝術形式的尊重和保護的態度不僅存在於藝術創作中，還體現在國家政策裏。在2001年聯合國教科文組織頒佈崑曲藝術為首批“人類口頭和非物質文化遺產代表作”之後，中國政府啟動和實施了“國家崑曲搶救、保護和扶持工程”，投入了大量的資金致力於保護和扶持崑曲。值得注意的是，無論是聯合國還是我國政府，對於崑曲現階段的態度都以保護、搶救、扶持為主，而並非把創新和發展放在首位――這顯然是對崑曲傳承的本質和現狀有了充分認識後產生的政策，[3]包括人物造型設計在內的當代戲曲工作者應對此有足夠的認識。
相比崑曲，越劇的程式並不嚴格，但對清麗唯美的審美格調的把握和舞蹈的表現非常重視，服裝造型設計須秉承簡約飄逸、便於表演的特徵和職能，使越劇在新時代依然不失本色。
（二）符合人物塑造需要
符合人物塑造需要是戲曲人物造型設計的根本屬性和首要職能。
戲曲衣箱程式因塑造人物而產生，在舞台上起到體現人物身份、境遇、心情的作用。在任何一部戲中，男女主角從頭至尾用一個造型的情況極其少見，多會根據劇中情境變化和心理狀態更換造型。如“帔”和“褶子”都是典型的生旦造型常用服飾形制，前者源於明代官宦婦女家居常服，斯文氣派，表現出人物高貴的身份地位；後者則源於平民便服和帝王士紳的襯衣，戲曲中的男褶子源於明代男子便服“斜領大袖衫”，女褶子源於明代女子便服“小立領對襟窄袖褙子”，使用廣泛，生旦作為常服穿戴，具有平民身份符號標誌的象徵意義。帔和褶子在劇中的穿插運用能無聲地展示劇情的發展，呼應舞台敍事氛圍。如青春版《牡丹亭》中柳夢梅在大部分場次中穿着的褶子，體現角色儒雅氣質的同時也暗示他乃一介白衣，但在與杜麗娘終成眷屬時則換上了大紅色對帔，戴上了進賢冠，不但與中國古代婚服允許超越規制的民俗相合，在戲曲視覺表現上也有明顯的“正式”意味，自然地渲染出杜、柳二人的愛情幾經波折、苦盡甘來的喜慶氣氛，引起觀眾的共鳴。又如人物遭遇人生困境時，生角外衣和帽驟然脱去，僅着白衣皂靴，頭頂髮束直垂而下，表現出角色遭遇人生重大變故的潦倒處境和悲涼心境；旦角則將繡花帔換成素褶子，形象地交代角色生活變故的情況等。凡此種種，皆是經過數百年錘鍊、已經深入人心的衣箱程式，是戲曲視覺藝術的標準模式。因此在設計時，應將與人物塑造密切相關的衣箱程式內容重新提煉和審視，使設計的作品不違背這些規律，突出戲曲應有的美感。
符合人物造型需要的設計原則簡要概括如下：
首先，設計要符合人物關係脈絡。可以採用造型符號含蓄直觀地表明二人的關係和接下來的劇情發展。如青春版《牡丹亭・驚夢》中柳夢梅褶子上的梅花和杜麗娘帔上的蝴蝶相應，是“蝶戀花”的隱喻，與二人夢中歡愛的情境一致，有畫龍點睛之妙。又如蘇崑《長生殿》上部中楊玉環和唐玄宗在死別之前的服飾肌理都採用繡花工藝與色調相諧的色彩配置，體現其琴瑟和諧的愛情關係；而在中部馬嵬之變後楊玉環的服飾由富麗的蟒和團帔換成了素色褶子，頭戴黑紗，已然成為一縷孤魂，刻意與上部的“人”的身份相區別，在無聲中自然演繹出物是人非、陰陽兩隔的“愛別離”之苦，強調該劇“此恨綿綿無絕期”的藝術表現力。設計師葉錦添還特地以手繪的形式體現服裝的圖案，形成與傳統概念和舞台上其他人物截然不同的觀感，在不違背衣箱形制的情況下表達設計師對人物的理解和開放的設計理念。又如貫穿越劇《春琴傳》、大都版《西廂記》，以及《1699桃花扇》中的生旦造型“情侶裝”式的色彩互補性設計，不僅在視覺上有層次豐富而不散亂的效果，也起到將劇中演繹的有情人緊密地聯繫在一起的隱喻作用。
其次，設計要符合表演需要。詩化的可舞性是戲曲造型設計不可忽視的重要內容，衣箱程式源於此，設計創新亦應以它為首位。戲曲演員從小所練的基本功如甩水袖、甩髮、翎子功、帽子功等，皆是人物塑造和舞台表現的必要元素，若缺乏服飾的配合，則無法施展，戲曲獨特的形式也會大打折扣。同樣是帔和褶子，男帔、男褶長至腳面，女帔、女褶則在膝蓋上下，這些戲衣的產生絕非是為了區分性別，而是為了體現表演技術而服務的。如在設計越劇《梁山伯與祝英台》時，原本將二人求學時的服裝設計為前短後長的格局，前襟斜線處理的設計別出心裁，非常別緻。但因為飾演梁山伯的茅威濤在劇中需要運用到的“踢袍”的技術，表現主角當時複雜的心情，原有的設計方案不得不被捨棄，轉而保留了男褶子應有的長度，在剪裁上做斜裁處理，使服裝層次更豐富、更飄逸（圖1-3）。
再次，設計要符合表演形式的需要，在劇情需要時可以適當地拆合，成為舞台表現的一部分。如大都版《西廂記・酬簡》中鶯鶯抱枕至西廂與張生相會時，身穿多層大袖紗衣，外罩明黃色雙宮綢繡花大袖衫，舞蹈吟唱之間，紗衣一件件被褪去，直至僅着打底白色長紗裙，與張生相擁於白底大紅牡丹錦被中，應“露滴牡丹開”之意。脱下的紗衣跟隨演員的足跡散落在舞台上，不同明度和色相的紫紅色如同蝴蝶，又好似花瓣一般，嬌豔而狼藉，香豔風流溢於言表，具有露骨的“”意味而在視覺上卻不流於色情，是中國文學寫意化的表達方法最生動的視覺體現，同時維護了崑曲藝術應有的含蓄高雅（圖4-7）。
圖1-2 越劇《梁山伯與祝英台》設計手稿
圖3 越劇《梁山伯與祝英台》劇照（茅威濤、陳曉紅主演）
圖4 大都版《西廂記・酬簡》崔鶯鶯造型設計手稿
圖5、6、7 《西廂記・酬簡》劇照
（三）與整體舞台視覺協調
在崑曲盛行的明代，士大夫是創作和欣賞的主體，崑曲演出常在秀美的園林或江南戲台上，講究隱逸的野趣和情景交融的美學意境，對舞台美術的要求不高。越劇誕生時常在江南阡陌間演出，和其他劇種一樣不講究舞美佈景，來上海發展後才逐漸從劇中吸取營養，開始有了現代化的舞台佈景。可以説，原來的江浙戲曲的舞台視覺是以服飾造型為主的。
當代的戲曲作品基本在劇場裏演出，現代舞美的佈景、裝置、燈光等因素必不可少，可以説是時代進步促成的必然現象。作為演出主體的人物造型設計上也應配合舞台調度，與佈景、燈光等部門共同營造舞台視覺的層次感。
崑曲《1699桃花扇》和越劇《春琴傳》是人物造型設計與舞台設計相得益彰的成功代表。其舞台設計皆為橫寬縱窄的長卷格局，佈景和裝置處理平面化，營造人在畫中游的東方美術意趣。[4]《桃花扇》的設計師莫小敏沿襲了崑曲衣箱程式的基本特徵，並將除了甲衣和作為婚服的大紅對帔之外的人物服飾色彩控制中高明度的下五色（即間色）中，使人物成為舞台畫面中的中高明度層次，富有空間美感，且符合明代教坊女子不能着正色的服飾規制。整台戲人物造型的色彩温柔調和，具有明顯的江南地域特徵，與劇目所表現的時代地域情境一致，服飾製作和刺繡工藝力求細膩精緻，圖案多采用同類色配色，清雅而不雜亂。生旦服飾上的色彩互補，你中有我，我中有你，自然地連接起角色的互動關係，在視覺上也具有統一的美感。《春琴傳》的舞台非常簡約，背景為白色，配合極少的平面化裝置，具有“和敬清寂”的日式藝術美感。設計師王秋平藉助這一優勢，按照角色的主次關係進行色彩分區，着意將主角與配角區分開來，在舞台上營造豐富的層次。如《賞梅》這一折中，春琴主僕的造型色彩飽和，並以大量白色調和，成為舞台上最亮的層次，使其處於舞台視覺中心地位；利太郎則採用黑色為主基調，對整體人物造型色彩有穩定作用，也與佈景中墨色的梅枝相呼應（圖8）是舞台上最暗的層次；藝妓人數雖多，但造型色彩都控制在橘色系同類色之中，對比減弱，是舞台上的中間層次。在每個層次之中用少量的飽和色做小面積對比處理，突出人物造型的靚麗感，同時也不會造成視覺上的混亂。如圖8所示，春琴和佐助的造型雖為“情侶”裝模式，但春琴頭上的髮簪和絹花、身後的太谷結，以及肩部和衣襟上的小面積層次均為靚麗的粉玫紅，與佐助的衣帽和自身衣襟層次中的綠色形成冷暖對比，但都控制在冷色中，形成清冽嬌豔的視覺觀感；利太郎黑色的服裝與大紅的帽飾和下襬內露出的大紅緞子褲裙及金色裏料對比強烈，犀利而張揚。《春琴傳》的視覺設計參照了浮世繪的藝術特徵，空曠透澈的舞美設計與清麗明豔的人物造型互為底圖，層次明快，相得益彰。
人物造型設計與舞台視覺協調的關鍵在於對劇本的分析和對色彩的判斷。對劇本的分析是設定整部戲的人物造型款式形式的基礎，對色彩的判斷是設計工作是否成功的關鍵。設計前需要經歷漫長審慎的解讀分析工作和根據舞台場景設計貼場景人物色標的環節，然後再進入角色個體造型設計。精準的解讀所促成的準確的色標編排可以説在相當程度上奠定了整部戲的造型設計基調，是人物造型設計最重要的部分，也是設計過程中最艱苦的部分，設計師應充分重視，不可畏難。
圖8 越劇《春琴傳》劇照
二、生旦造型創新模式的案例解析
“一戲一服”是當代戲曲演出的重要特徵，即特定造型只屬於特定劇目的特定版本，服飾造型對於劇目有十分強烈的歸屬性。這與傳統意義上 “不講究朝代，不講究地域，不講究季節”，“一套服裝百代穿戴” 的服飾與劇目的關係迥然不同，是社會發展的產物，具有鮮明的時代性和創新性，給予了當代戲曲造型創新更多的創作空間。
創新是沒有定式的，但也並非無方法可循。目前設計的模式大致為對傳統衣箱程式的遵循、將時尚理念與傳統造型符號相融合，以及另起爐灶、大膽革新三種，在實踐中獲得巨大的成功。以下將對三種創新模式和其各自採用的手法做粗略的分析。
（一）做繭：青春版《牡丹亭》中符合現代審美的衣箱程式展現
現代戲曲從園林戲台上逐漸走進劇場的鏡框式舞台中，成為面向大眾的高雅藝術。戲衣服飾一方面要符合現代人的審美習慣，另一方面也要考慮服飾造型設計在舞台視覺、劇目表現、創意推廣等方面的獨特價值，使它不僅是戲曲藝術的符號，更是中國古典文化的形象標誌。因此，在如《牡丹亭》、《桃花扇》等明清時代流傳下來的崑曲劇目演繹策劃時，則傾向於沿襲傳統的衣箱文化作為新劇人物造型設計形式，並以它為載體，展現崑曲作為“雅部”的特徵和氣質，挖掘其背後數百年的吳越文化內涵和江南獨有的清麗風情，再現明代崑曲盛時的人文風貌。
在若干作品中，白先勇的青春版《牡丹亭》的人物造型堪稱教科書式典範。此劇無論從表演、舞美燈光，還是人物造型都十分強調傳統的程式符號和藝術精神，體現出對崑曲真正的尊重，製作和主創也是真正的、具備現代文化素養的崑曲人。台灣戲曲人物造型設計大師王童和曾詠霓創造的整台戲服飾形象層次自然、分明、優美，局部個體的設計，尤其是杜麗娘和柳夢梅的形象精美、雅緻、耐看，是青春版《牡丹亭》的形象名片。
再現傳統的設計方法並不是對傳統的刻板模仿，而是在尊重傳統衣箱形式和美學精神的基礎上，融入設計師對劇目的解讀。其創新的“點”是含蓄的、不明顯的，屬於唯美化的微調。在方法上，主要從服飾的色彩、圖案、工藝製作入手。
色彩的清雅柔淡是崑曲與北方戲曲根本性的氣質區別，這與江南“山澤多藏育，土風清且嘉”的地域文化相關，與江南園林建築有情景交融之妙。為了體現《牡丹亭》再演的青春氣息，以及男女主角的青春之美，白先勇要求服裝色彩要嬌、要清、要淡。[5]舞台設計簡約，秉承了一桌二椅的傳統，背景是書畫，高明度的人物在舞台視覺中處於第一層次的醒目地位。有鑑於此，設計師有意提高了杜、柳二人服飾的明度，採用月白、淺藍、嫩黃、嫩粉色作為主基調，與色彩相對飽和的其他人物區分開來，並將所有人物的服飾都以或多或少的白色調和呼應，使之成為一個整體。刺繡的色彩基本與服裝面料同色系，即使有冷暖對比，也用粉色調和。杜、柳二人服飾上的繡花與服裝主料的色彩彼此互補，賞心悦目，其中最有特色的是《驚夢》中的白衣造型。杜、柳二人皆着縐緞白衣，領部也僅以繡花同色嵌線勾邊，女帔滿地散落深出邊藍紫蝴蝶，男褶僅在衣襟、領口和帽身飾以橘色淡出邊折枝梅花，清雅動人，精緻無比。杜麗娘的頭部造型有別於之前常見的“滿頭插”，而是在髮際線和頭頂兩側留出了些許烏黑的底色，與精巧的頭面對比均衡，效果極佳，在細微處體現了設計師的藝術品位。柳夢梅的黑帽與杜麗娘的頭部造型相對，純黑為底，白線勾勒，如江南粉牆黛瓦，細膩精美，具有小生應有的俊雅風流的脂粉氣（圖9）。
青春版《牡丹亭》的圖案亦沿襲傳統，多以梅蘭竹菊為題材，間雜以玉蘭、玫瑰、松枝等和流雲、潮水等戲曲傳統圖案形制，再F了明代文人自然主義審美趣味。以《遊園》為例，杜麗娘身着淺黃色女帔內着白底淺藍細邊褶子，下着白色喇叭裙。綠色的松枝圖案呈對稱狀裝飾在衣襟與雲頭型帔領上，與淺黃底子彼此調和，細而有骨的熟褐枝幹勾勒得圖案精巧且精神。底下的喇叭裙較程式中與帔搭配的馬面裙更為飄逸活潑，再綴以細小的散蝶――即使沒有寫實的舞美，妙齡少女遊春的氣息也已呼之欲出了（圖10）。當然，《牡丹亭》中大部分的圖案設置和戲衣程式都符合傳統，只是有意悄悄地融入設計師的理解，使之清麗化。
原汁原味的工藝體現是青春版《牡丹亭》設計成功的根本保障。傳統崑曲戲衣的裁剪並不複雜，工藝主要體現在製作上，其中尤以刺繡和鑲邊為重。王童先生對蘇繡與崑曲戲衣的淵源關係非常瞭解，秉承嚴謹的創作態度，將所有的繡工皆通過蘇州劇裝戲具公司託付給蘇州專業繡娘繡制，故而呈現給觀眾清雅温柔、具有濃厚明清文人畫意藴的造型形象。2008年，筆者曾在該公司觀摩了一件剛繡成的嫩黃色底、領口衣襟綴着折枝桃花的女帔。據介紹出自《牡丹亭》同一位裁剪師傅和同一批繡娘之手，與《驚夢》中那件繡着松枝的女帔十分相似。圖案是典型的彩色絨線繡，劈絲分縷，色澤透明，色彩內深外淺且過渡自然，拉線不緊不鬆，展現純手工刺繡獨有的細膩温情，是任何機繡都無法比擬的。《牡丹亭》中所有的生旦服飾皆由彩色絨線繡成，在舞台上顯示出含情脈脈的高雅情調。
圖9 青春版《牡丹亭・驚夢》
圖10 青春版《牡丹亭・遊園》
（二）破繭：大都版《西廂記》中時尚設計手段的悄然融入
白先勇是傳統文化專家，有深厚的古典情結，而郭曉男則更為開放，在堅持崑曲的美學精神的情況下，允許形式上有所突破，歡迎時尚設計元素在局部設計中的自然融入。[6]他在2008年執導的大都版《西廂記》就是程式與時尚交融的成功作品，首演時讓人眼前一亮，得到社會廣泛的認可和好評。
大都版《西廂記》的造型富有趣味性，與人物塑造相吻合。在第一場《驚豔》中，崔鶯鶯為父戴孝，她身着上黑下白、前短後長的繡鶴長衣，下着白色褶裙，一反常態的粉玫紅水衣領和腰帶點出她青春少女的身份。最特別的是，頭上並沒有扎戴程式中的白帛，而是戴了一三角形的鏤空帽飾，帽飾頂端扎有一朵色牡丹花，花下白色束帶長長垂落在衣襬上――如此新穎唯美的“戴孝”粧扮是前所未有的，整體造型在大幕拉開那一刻即率先驚豔到了觀眾，引發了滿堂彩和滿滿的好奇，成功地遞上了大都版《西廂》的形象名片（圖11、12）。此外，劇中鶯鶯形象幾乎不用傳統崑曲的女帔和褶子，而是取崑曲女裝柔軟飄逸流暢的線條意象，結合西式禮服結構和唐代服飾特徵設計而成，突出《西廂》故事所述的唐代背景，具有創新性和合理性。張生的服裝和帽飾大體延續小生褶子和男帔的形態，在衣領、側擺等部位作了些許改動，如《驚豔》中領口部位的圓形垂帛設計模仿唐代圓領袍的意象，形狀類似圍巾，與張生初至普救寺時所自詡的“書劍飄零”狀態經歷一致（圖13、14）；又如《酬簡》中褶子領口部位援引唐代“胡服領”的設計，並未破壞男褶的基本形制，卻有新意。紅娘雖為貼旦，在《西廂》中是不亞於鶯鶯的主要角色。設計延續了貼旦襖褲、坎肩的基本特徵，在款式和裁剪上做了較大幅度的改變。如“喇叭袖”、“插肩袖”和“收省”的結構處理結合胯部放大體量、左右不對稱的立裁處理，不僅凸顯了角色的形體美，並且體現了紅娘機智活潑的俏皮感。為了突出角色性格，製作時還有意在袖口、上衣下襬、腰帶垂穗部位加上不明顯的硬襯，使之在動作時能輕輕搖晃。頭部粧飾也一反貼旦原有的程式，在大頭的基礎上插戴明顯不對稱的髮飾，加強紅娘在舞台上的存在感，而不僅僅作為鶯鶯的影子。這種種處理方式都是符合《西廂記》劇本人物設定的大膽嘗試（圖15-17）。
大都版《西廂記》圖案運用少而大氣，別具特色。傳統戲衣上有繁複的刺繡，肌理感強而圖案存在感弱。《西廂》反其道而行之，儘量減少圖案編排的部位，擴大圖案的面積，以此體現服裝設計的獨特美感和設計感。如《回簡》中張生的白褶子上繡有一棵樹，從衣襬向上越過斜領“爬”至肩部和兩袖，這與根據戲衣結構佈局圖案的傳統模式截然不同（圖18）。鶯鶯服裝的圖案運用也非常集中精練，如《聽琴》中紫色鳶尾花集中在下裙處（圖19）；又如《賴簡》中雲朵紋被一剖兩半，錯落地排列在身前“間裙”的條紋之間等（圖20）。《西廂》的圖案設計注重圖案與款式的整體性，圖案不僅是局部的裝飾手段，更是與色彩參差的袖口和領口層次共同構成人物形象裝飾效應的必要元素。當然，該劇的圖案來源並非衣箱程式，而是從唐代圖案中演化而來，有強烈的原創性，故而精緻度略有欠缺，兼之刺繡採用“小機繡”的半人工操作，是無法與正宗的蘇繡相比的，再此不宜過度展開。
大都版《西廂記》的面料運用富有層次感，是開拓性的大膽嘗試。傳統的崑曲生旦戲衣面料多為色彩各異的縐緞，柔軟垂順，肌理單一，多靠刺繡來調節變化。《西廂》的設計則採用有垂感的透明面料來擴充戲衣層次感的可能性，也嘗試使用雙宮綢等略硬的面料體現服裝的廓形，但這些嘗試都不違背崑曲造型線條的流暢性和表演的可舞性的需要。如張生在《問藥》、《悔婚》和《賴簡》中，曾使用真絲紗加刺繡的手法，在光線下與服裝大身的面料形成一定的層次感和空間感，似有一股“仙氣”。鶯鶯在《酬簡》中的紗衣更是全劇舞台表現的重頭戲，將劇情發展帶入高潮。面料多樣性的嘗試在2015年為崑曲新劇《春江花月夜》的服飾創作所重視，在演出中也獲得非常好的效果。
大都版《西廂記》色彩運用鮮麗明快而不失清冽。《西廂》是北方崑曲劇目，色彩可以略飽和一些；《西廂》也是唐代背景，唐代豔的藝術風格與明代雅淡的審美趣味是有距離的。因此在色彩運用時，色彩的飽和度和對比度可適當提高。紅和白、黃和紫等對比色搭配明豔而不失調和，兼之《拈香》、《詠月》二折同類色的大面積使用，統一了整部戲色彩調和的基調，保持了《西廂記》身為崑曲的端雅屬性。崑曲衣箱程式習慣使用高明度的粉色，其本身的低純度就具備調和屬性，是非常“安全”的色彩搭配模式。相比之下，高純度的飽和色處理就困難許多，需要反覆推敲，不斷比對。大都版《西廂記》設計時在色標方案確定部分耗費了大量的精力，採用“大面積同類色、小面積對比色”和人物服飾造型色彩彼此呼應的配色原則，方形成了最終展現在舞台上的色彩流動，鮮亮且統一的飽和色的色彩張力，自然也非傳統的粉色系能與之相比。
圖11 大都版《西廂記・驚豔》崔鶯鶯造型設計手稿
圖12 大都版《西廂記・驚豔》劇照
圖13 大都版《西廂記・驚豔》張生造型設計手稿
圖14 大都版《西廂記・驚豔》劇照
圖15、16 大都版《西廂記》紅娘造型設計手稿
圖17 大都版《西廂記》劇照中的紅娘
圖18 《西廂記・回簡》張生造型設計手稿
圖19 《西廂記・聽琴》鶯鶯造型設計手稿
圖20 《西廂記・賴簡》鶯鶯造型設計手稿
（三）蜕變：《春琴傳》中造型美學的大膽開拓
20世紀40年代初，越劇表演藝術家袁雪芬女士倡導的改革，是在上海這一中西文化交融的十字路口，在中西戲劇交匯背景下的“選擇性的重新建構”。當時，越劇人物造型的程式化性質不強，具有很大的創新空間。如今茅威濤和郭曉男倡導“移步換形”，與京昆強調的“移步不換形”截然相反，主張以新科技、新形式創造21世紀越劇的全新發展，[7]因此誕生了《藏書之家》、《孔乙己》、《春琴傳》等原創新劇。尤其是《春琴傳》，在服飾造型方面完全顛覆了越劇作為戲曲的可舞性特徵，從戲曲人物造型的寫意轉向話劇式的寫實，用寫實的造型反襯該劇雪落無痕、不染凡塵的心靈美學意境，是近年來令人矚目的優秀範例。
《春琴傳》人物造型與話劇造型非常接近，採用了日本江户時代的服飾形制，但在款式、肌理的處理方面注入了設計師的匠心。如在《收徒》、《授藝》中，佐助身着半臂和褲裙是江户町人的典型裝束，但設計師並沒有完全照搬服飾史中的服裝形態工藝，而是用三宅一生式的褶皺肌理穿插（圖21），以及服裝肩部、領部、袖口褶皺的塑造（圖22），來體現日本服飾有別於戲曲服飾的硬朗廓形和豐富層次，賦予了《春琴傳》人物造型獨有的寧靜質感。
《春琴傳》的色彩設置有極強的敍事功能。無論是《收徒》的清麗、《授藝》和《訴心》的嬌媚，還是《斥女》的冷豔，《春琴傳》服飾的色標排列本身就在勾畫春琴與佐助愛情心路的曲線。造型色彩的變化在不同的時空裏體現角色的多面性，使之豐滿立體起懟U部劇的色彩大致是飽和的，與長卷式的素淨背景形成對比，豔麗卻不雜亂，是越劇的優美與日式華貴完美結合的產物。最動人的是《刺目》一折，春琴和佐助皆一身白衣，處於舞台無邊的黑暗中，向觀眾展示二人孤苦無助的心靈圖景。春琴頭戴與日式婚服“白無垢”配套的、被稱為“角隱”的帽飾，帽檐垂下的黑紗半遮着眼部，暗示着她被毀容的境遇。佐助刺目後，舞台一片光明，二人在侍女的幫助下穿上了紅色大氅（春琴）和白色長坎肩（佐助），如同婚服一般，攜手相對，安詳謝幕（圖23）。白茫茫的舞台上乾淨的色彩，莊重的款式，是貫穿全劇的“大雪飄，落無痕，潔白晶瑩不染塵”的聖潔空靈的精神氛圍最佳註解，也無聲地點明瞭，佐助刺目那一刻是二人真正靈魂結合的開始。雖然春琴的大紅色造型與日式婚服“白無垢”的真實性相悖，但意象的真實性依然不變。紅色處於白色的整體視覺中，頗有《紅樓夢》中“琉璃世界白雪紅梅”的獨特美感，色彩準確生動地使用使《春琴傳》仍然保持越劇的美學本色。
圖21 越劇《春琴傳・收徒》劇照
圖22 越劇《春琴傳・授藝》劇照
圖23 越劇《春琴傳・刺目》劇照
三、設計師對待戲曲人物造型創新的態度
在近年來文藝界對於戲曲人物造型“創新”的要求下，設計師難免會有迷茫感。如何正確地理解創新，合理地把握創新，是當代戲曲創作者需要認真思考的問題。
“創新”的提法貌似是創作的解放，實際也是創作的緊箍咒，想創新反而難創新，為創新而創新很容易走偏方向。創作本身就具有主觀性，當代設計師受時代風尚浸染，其審美理念和文化底藴在設計的過程中自然會融入作品之中。因此在工作中，不妨將“創新”一事放下、看淡，全身心投入研究劇本、理解編導創作意圖的實際工作中去，按照自己發自內心的真實感受創作、修改設計方案即可。
江浙戲曲是歷史悠久、有強烈風格的古典藝術，它多年的積澱是舞台表現的有利因素，同時也限制了設計創作發揮的空間，在這過程中，戲曲造型設計師還需要注意這些問題：
其一，創新必須抓住戲曲藝術內在底藴。
崑曲和越劇的人物造型即使加入了新技術和新形式，也必須符合劇中的基本美學特徵，不能變成另一種舞台劇，不倫不類。戲曲造型設計師需要有深厚的專業修養，在充分了解程式的基礎上才有資格談創新。可以説，戲曲造型設計僅靠才氣是遠遠不夠的，更要有學者式審慎篤實的精神，在做着具體劇目的設計的同時，兼顧“繼往”和“開來”之間的傳承關係，這是每個戲曲人物造型設計師所應有的使命感。
其二，永遠將創作中的表現欲放在人物塑造和整體和諧的根本原則之下。
任何戲劇的人物造型設計都不是為設計師個人才華展示而服務的，設計方案必須符合人物塑造的需要――這點在戲曲人物造型設計中尤其重要。舞台上的一切都是配合戲劇的敍事而展開的，若非人物塑造和戲劇演繹的需要，任何一部分的突出都是失敗的，即使局部做得再好。戲曲的衣箱程式給予了設計師大量的設計元素，層出不窮的時尚理念也給予了設計師活躍的想法，如何合理地調度協調自己擁有的設計資源是比設計本身更重要的工作，在表現慾望蠢蠢欲動時，要調整好自己的心態，理性衡量方案與戲劇的關係。
其三，戲曲造型設計不僅是靜態的，還可以是動態的。
在傳統崑曲的表演中，有將服裝翻轉、在舞台上瞬間換裝的技術，戲曲服裝史研究認為這是唐代“字舞”表演形式的延續。類似的造型設計動態調動的可能一度為設計者所忽視，而更注重於造型靜態形式的開發。但實際上，創新未必是發明和沿襲，也可以是發現，這塊領域值得設計師們探究努力。
四、結語
“傳統”與“創新”本就是辯證關係的兩個概念。“創新”是中國古典戲曲形成和發展的根本屬性，也是當代中國傳統文化復興的關鍵詞。戲曲的發展都是基於傳統的不斷創新。隨着時間的流逝，經典的創新又成為新的傳統，不斷為戲曲從業者延續下去。作為江浙戲曲代表的雙璧――崑曲和越劇也不例外。其視覺形式創新必須與衣箱程式的傳承聯繫起來，裹足不前和顛覆傳統都是不可取的。設計師在傳統和現代的十字路口，對戲曲人物造型創新應有與時俱進的認知和態度。本文雖然僅僅以崑曲的生旦造型設計為主題，探討了戲曲人物造型創新的分寸和方法問題，但戲曲改良與發展不該侷限於此。希望通過戲曲形式美的探索，管窺江浙戲曲人物造型美學的開拓精神和操作可行性，也希望為江浙戲曲乃至中國古典戲曲的創新發展起到拋磚引玉之作用。相信隨着創新源頭之水的引入，以崑曲和越劇為代表的江浙戲曲乃至品類繁多的中國古典戲曲這一古典文化清流，必將從小眾走向大眾生活，吸引着越來越多的觀眾步入中國戲曲藝術殿堂。
注 釋：
①“相比於話劇、京劇、紹劇，崑劇對越劇的浸潤更為顯著、更為重要，它對越劇的影響，不是一枝一節的、零碎式，而是根本的、全局式的浸染，使越劇藝術在整體上得到提升，成為崑劇、京劇之後在全國有影響的第三大劇種。”楊曉模骸堵墼驕緄貝藝術魅力的延展》，《浙江工業大學學報》，2007年6期。
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教學準備：
鋼琴(電子琴)、錄音機、磁帶、小型打擊樂器(手鼓、串鈴等)、投影儀、音響設備等。
教學目標：
1 、學會歌曲《青春舞曲》。正確把握歌曲的情緒，體會歌曲的旋律特點。
2、通過音樂活動，調動學生的積極參與意識，培養節奏感和創造力，訓練協調性，加深對歌曲風格的理解。
3、瞭解*爾族音樂特點，並可結合*爾族服裝、樂器、舞蹈動作，體會音樂與舞蹈的結合。
重點難點：
1、重點：通過不同教學活動，使學生認識和了解圍繞“青春”主題的不同音樂作品的內容和音樂風格特點，並激發學生對“青春”的更深層次的理解。用自然的聲音準確地演唱《青春舞曲》。
2、難點：本單元所選的歌曲和樂曲均屬小型作品，在教學中，既要通過各種活動使學生掌握應學的知識，有要是課堂氣氛活躍，充滿“青春氣息”，同時還要發掘“青春”的思想含義。
教學過程 ：
1、聆聽《青春舞曲》。
2、**：(1)這是哪個民族的歌曲？
(2)説出這首歌曲音樂特點，包括曲調、節奏、速度、情緒。
3、再聽兩遍 《青春舞曲》。請學生打開課本，百年聽邊跟隨音響唱樂譜，可以跟着歌曲的拍子拍手，體會節拍感。當聽第二遍時，找出主要節奏型，嘗試有表情地背唱這收歌曲。
4、引入音樂活動(一)——編配打擊樂伴奏。首先介紹新疆*爾族的特色樂器：手鼓、薩巴依等，並介紹樂器的'演奏方法。
5、將全班分成幾個小組，各組選用不同的打擊樂器(除新疆打擊樂器以外的其它打擊樂器或自制打擊樂器)，自編與歌曲相配合的節奏，教師對每一組分別加以輔導，啟發學生編配多聲部節奏，並使之配合默契。
6、每一組展示自編節奏，全班同學進行評價，哪一組的節奏與歌曲配合起來音響效果最好。
7、這首歌曲是載歌載舞的，同學們瞭解新疆*爾族舞蹈的基本動作嗎？介紹新疆*爾族舞蹈的基本動作(此步驟根據情況而定)。
8、音樂活動(二)——創編舞蹈動作。可以是新疆的，也可以是其他的，如現代的，最主要的是與歌曲的節奏相適應。
9、全班分成機組，由學生推薦或教師指定幾個有舞蹈基礎的同學作為骨幹，每人帶領一組，編創舞蹈動作，經過幾分鐘的練習後，每一組向全班展示。
10、在兩項音樂活動完成後，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌組、打擊樂伴奏組、舞蹈組、樂器伴奏組(如豎笛、手風琴、鋼琴、絃樂器等，視情況而定)載歌載舞，將課堂氣氛推向**，充滿“青春”的活力，在熱烈的氣氛中，由教師或學生以一句話結束這節音樂課。
小 結： 充分肯定學生的參與過程和各種演唱形式。
課後記：歌曲學的較快，在教師的指導下，同學們能積極參與為歌曲編配打擊樂伴奏，但在舞蹈動作的編排方面還不夠積極，有待於引導。
二。活動準備：
1.設計活動方案和報頭
2.確定人選 主持人兩名 舞蹈《今夜無眠》，表演者四名英文詩《師恩難忘》朗誦者兩名 “成人宣誓儀式”領誓人：班主任或學校領導，宣誓人：年滿18週歲的同學 領導祝願致辭邀請一位學校領導到場 “新年的打算”發言人4人 青春勁舞《動起來》表演者6-8人(視場地面積而定) 歌曲《明天會更好》演唱者：全體同學
3.道具準備： 周冰倩演唱的《今夜無眠》演奏帶 錄音剪輯《新年的鐘聲》音樂 《成人宣誓誓詞》準備 “新年打算”發言稿準備，英文詩《師恩難忘》內容準備 “發自內心的祝福”同學們自己書寫的賀年卡(每人一張) “感謝您，親愛的老師”賀年卡(視教師的數量而定) 《動起來》音樂(香港藝人郭富城演唱版) 歌曲《明天會更好》伴奏音樂
三 活動過程
1.(主持人出場) 甲：365里路程將在今夜走完，365頁枱曆將從明日換篇。 乙：在舊歲姍姍遠去的背影裏，在新年將至的腳步聲中，我們奏響了辭舊迎新的樂章。 合：“新的鐘聲別樣響”辭舊迎新主題班會正式開始！ 甲：日月煥新，海角天涯皆溢彩！ 乙：山河鋪錦，疆南地北總宜春！ 甲：在鄉村老樹上喜鵲的喳喳叫聲中，在城市街頭上燈籠的紅豔豔中，新年向我們走來！ 乙：在老人捋須揚眉的欣喜中，在兒童擺臂自樂的歡笑中，新年向我們走來！ 甲：它帶着全新的氣息，帶着嶄新的景象向我們走來了， 乙：它帶着和煦的陽光，帶着衷心的祝福向我們走來了， 甲：此時此刻，大江南北，歌綿綿，激情無限 ! 乙：此時此刻，長城內外，舞翩翩，歡樂無限！請聽
2.舞蹈《今夜無眠》表演(放周冰倩演唱帶) 甲：踏着音樂的節拍，聆聽着同學們的歡呼，新年來了， 乙：穿過我們的身體，穿過時光的洗禮，新年的鐘聲響了。播放“新年的鐘聲”錄音 甲：鐘聲一響辭舊歲，它是個感歎號，感歎歲月的流逝！ 乙：鐘聲一響萬物春，它是個問號，勾畫着美好的明天。甲：從16歲變成了17歲，從17歲變成了18歲，雖然這只是一個數字的的躍進，它卻昭示着我們已向成人靠近，或者已經加入了成人的行列。 乙：民法規定，已滿18週歲的公民是完全民事行為能力人，法律已賦予我們更多的權利與義務。下面請已滿18週歲的同學上台，在班主任老師的引導下，舉行成人宣誓儀式。有請班主任領誓。
4.成人宣誓儀式。 甲： 撫今追昔，我們豪情滿懷；展望未來，我們任重道遠。 乙：今天我們很榮幸請來了學校領導光臨我們的班會，在這激情滿懷的時刻，他有勉勵的話要對我們説，有請領導致辭
5.領導致辭 甲：權利與義務是一對孿生兄弟，長大成人，我們擁有了更大的權利，乙：再添一歲，我們也肩負了更多的義務和責任。 甲：一元復始，氣象萬千，每年的這一天都是一條起跑線， 乙：又長一歲，責任在肩，每年的這一天都是一座加油站。聆聽了新年的鐘聲，在新的一年，我們有什麼打算呢？ 新年的打算(學生髮言) 甲：同學們，當生命運行的軌跡與色彩斑斕的青春年輪線悄然交匯時，哪一雙清澈純真的雙眸，不曾閃露出對未來的憧憬？ 乙：當我們聆聽着新年的鐘聲，第一次站在成人方陣中，舉起稚嫩的拳頭，莊嚴地宣誓時，我們心中有太多的感謝。 甲：我們感謝陽光的普照，雨露的滋潤。乙：我們感謝父母的呵護，老師的恩澤。 合：如山的恩情，我們無法回報。此時此刻，我們只有向你們送去新年的祝福，道一聲我們發自肺腑的感謝——《師恩難忘》
我從事花鼓戲表演二十多年，表演過許多戲曲舞蹈，讓觀眾享受到美的藝術，也讓自己感受到“跳”的意義。花鼓戲中的舞蹈表演，似乎比其他劇種更多，常常是載歌載舞，妙趣橫生。《劉海戲金蟾》中劉海與胡秀英互比“牛郎”和“織女”的一段對唱，幾乎完全是在手舞足蹈中完成的，併成為全國演藝界的一個經典片斷。
近年戲劇演藝市場明顯萎縮，令人心焦。細思量，主、客觀原因都有。為此，我對花鼓戲中的舞蹈表演進行了一些思考與探索。
一、戲曲舞蹈的傳統美與適當改編的必要性
我國近、現代之交的著名學者王國維通過系統考證、研究，用近代科學方法寫下了中國歷史上第一部戲曲史專著《宋元戲曲考》，分析並劃分了傳統戲曲從上古巫覡以歌舞祀神而萌芽、直到元雜劇發出絢麗奪目光彩的漫長過程的各個階段，把宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇、近代京劇與各種地方戲，統稱為“戲曲”。有趣的是，中國傳統戲曲的源頭（萌芽）即與歌舞血肉相連（巫覡以歌舞事神），而戲曲發展、成熟、完善、再發展的各個階段，始終與舞蹈相伴相依，融為一體。所有這些，或許為我們觀察分析戲曲舞蹈提供了某些依據與有益啟示。
縱觀中國傳統戲曲“四功五法”的表現形式，即“唱唸做打”和“手眼身法步”，可知戲曲與舞蹈難解難分；戲曲舞蹈與音樂、美術及其他各種表現手段有機結合，使包括花鼓戲在內的中國戲曲表演鑄就了系統的理論、奇妙的寶庫和特殊的魅力。其中，戲曲舞蹈具有重要地位與作用。
戲曲舞蹈講究“外師造化，中得心源”，即效法自然，學習生活，領悟原理，運用實踐；又力求“靜中有動，動中的靜”，在靜止的瞬間藴含靈動的因素，而連貫動作後的亮相看似停與靜，卻立見畫龍點睛的動態效果。
戲曲舞蹈的傳統美舉不勝舉，我們理當紮實學習，全面繼承，發揚光大。離開了繼承，戲曲舞蹈就成了無源之水、無本之木。而在傳承的過程中，在演藝實踐中，我們認識到，隨着時代的發展戲曲舞蹈也需要進行必要的改編和變革。發掘、分析、評估戲曲舞蹈的傳統美，正是為了正確考量當代中青年對戲曲舞蹈傳統美的接受程度，同時找出戲曲舞蹈適應審美情趣日益變化的演藝市場的新思想、新途徑。四面八方傳來的演藝市場的信息告訴我們，戲曲舞蹈亟待進行必要的改革創新，這是傳統花鼓戲擺脱消極被動局面、求得生存發展的一個重要方面。
二、花鼓戲程式舞蹈改革創新的可行性
著名戲劇藝術家、戲劇藝術教育家、中央戲劇學院首任院長，曾擔任中國舞蹈家協會主席的歐陽予倩先生曾對戲曲舞蹈進行過別開生面的分析，一針見血地指出：戲曲舞蹈可以説就是“劃圓圈的藝術”。所謂圓，即圓潤豐滿，達到開合、剛柔、虛實的對立統一。常見為欲左先右，欲揚先抑，欲進先退，行雲流水，自然渾圓，呈現明顯的“圓”的詩意美韻。這其實就屬於戲曲舞蹈“程式化”的範疇。歐陽予倩先生是我們長沙（瀏陽）人，對我們長沙花鼓戲的舞蹈是十分熟悉的。
舞蹈藝術家、舞蹈教育家高椿生在《舞詠菁華》一書中更明確地指出：“中國古典戲曲舞蹈以圓潤、曲線、流暢為其審美特徵……其身段、工架、武打套路、性格塑造、表現形式，都有嚴格的程式和格律要求”。（高椿生《舞詠菁華》，人民音樂出版社2005年第1版，第14―15頁）
傳統花鼓戲生、旦、淨、醜各行當的程式舞蹈，特別是其中一些形象突出、性格鮮明的重要角色的舞蹈，在幾代戲迷中留下了深刻印象，實際上已被看成程式化戲曲舞蹈的經典。《春草闖堂》一劇，“春草”在“闖堂”前的一段獨舞，激越高亢，衝動緊張，充分表現了“春草”當時的內心世界，程式化的舞步和乾淨利索的亮相絕妙地體現了“春草”直率勇為的典型性格，也得到了幾代花鼓戲迷的充分肯定和廣泛喜愛。到了21世紀，有必要有可能進行一定程度的變革改編嗎？答案是肯定的。以“圓潤”為重要特徵的戲曲舞蹈是需要優化和豐富的。
在《春草闖堂》重排時，我根據當代女孩身上常見的“逆反心理”和愛使點小性子的日常表現，適當加入一點“轉頭”、“扭身”、“抖肩”等現代舞元素，而表演總時量保持不變，而且沒有忘記從音樂、佈景、道具、服裝等方面保持花鼓戲的原汁原味。實際演出效果是：變革改編後的這段花鼓戲舞蹈，讓城鄉年輕的觀眾們看懂了肢體語言，加深了對劇中主人公“春草”的思想感情與性格特點的瞭解，獲得了戲曲舞蹈的藝術享受。由此，也使當代青年觀眾在潛移默化中逐步理解、親近、愛上了傳統的花鼓戲，這對於我們花鼓戲演員來説是一件可喜的事情。
由此可見，程式化表演的花鼓戲舞蹈，對之進行探索改革，是非常必要的，也是完全可行的。
三、送戲下鄉的大視野與戲曲舞蹈的多樣性
長沙市委、市政府的“惠民工程”受到廣大農民兄弟的熱忱歡迎。送戲下鄉，把戲台搭在村前地頭，搭在老百姓的家門口，活躍、豐富了男女老少的文化生活，也使我們戲劇工作者自身獲益匪淺。送戲下鄉的大視野中，我們看到了各年齡層次的農民朋友都喜歡欣賞，甚至自發表演包括戲曲舞蹈在內的不同民族、不同風格的舞蹈。這使我演好花鼓戲、探索戲曲舞蹈改革的信心、力量油然而生。
黑格爾説：“一部戲劇作品如果所寫的愈不是具有實體性的人類旨趣，而只是由某一民族的時代風尚所決定的非常特殊的人物性格和，那麼，不管它有多少其他優點，它也就愈易消逝。”（黑格爾《美學》，商務印書館1981年版，第3卷下冊，第264頁）既然我們都不願看到為之感動、為之喝采、為之付出多年心血與力量的花鼓戲，在我們這一代人眼中“易消逝”，那就必須使花鼓戲作品的所寫“具有實體性的人類旨趣”。
我演藝生涯中扮演的花鼓戲角色較多，如《劉海砍樵》中的“胡秀英”， 《春草闖堂》中的“春草”， 《遊春》中的“趙翠花”， 《補鍋》中的“劉大娘”等，可以説全都是“實體性的人”，社會現實生活中常見的活生生的“特殊性格”的人，而且實事求是地講，也應該説表現出了編劇、導演、演員當年創作時自身所具有或所崇尚的“人類旨趣”。但是，“旨趣”是隨着社會的進步、變革、發展而不斷變化、轉移、更新的，其表現形式如戲曲舞蹈也就必須與時俱進，不斷對其進行探索改革。這是因為，戲曲舞蹈的表現形式是為展現劇中人物的性格特點、旨趣和戲劇主題（即內容）服務的，而形式與內容是水融的，是相輔相成的。
在多年的演藝生活中，特別是在送戲下鄉的大視野中，我們高興地看到社會各階層人物性格特點、欣賞旨趣的五光十色、多姿多彩。戲曲舞蹈的多樣性、豐富性和變革性也就油然而生。同時，即使是古代、近代、現代戲劇劇本所寫人物性格特點和旨趣與當代僅有不太大的差異或基本無差異，我們的藝術表現手法，特別是戲曲舞蹈，也應該有所改革創新以適應新一代的審美情趣和欣賞習慣。這是防備、避免花鼓戲因時過境遷而“易消逝”的有效措施之一。
四、花鼓戲的生命力與改革創新的長期性
當代英國卓越的藝術與人文科學教授、西文藝術史泰斗E・H貢布利希在《藝術與人文科學・貢布利希文選》的《中文譯本導言》中説：“方法只不過是工具，應該隨着我們想要解決的問題而作相應的變換。我本人好奇心十足，總想去找出有關事情的答案，還想去驗證我在書上找到的答案是否正確，是否經得起批評。”真是一個偉大的藝術“變換”探求者，總是不知疲倦地勇敢地面對“我們想要解決的問題”。因為他敏鋭地看到：在藝術史的長河中，“幾乎所有的風格都可以令人信服地被描寫成是‘過渡性的’”（ 貢布利希《論風格》，見《藝術與人文科學・貢布利希文選》第93頁，浙江攝影出版社1989年版）
對此，著名學者楊琪先生深為感慨：“穩定性是藝術風格的一個方面，變動性是藝術風格的另一方面。瞬息萬變的藝術風格是不存在的，永恆不變的藝術風格也是不存在的。藝術風格是變動的。”（楊琪《藝術學概論》，高等教育出版社2003年4月第一版第214頁）
“方法”也罷，“工具”也罷；“變換”也罷，“變動”也罷，還有本文上言之“變革”，其實説的都是藝術創作形式、藝術表現手法，諸如唱唸做打、戲曲舞蹈等等。其中都存在“我們想要解決的問題”，都需要我們進行變換、變動和變革，或曰改革創新。這樣，藝術作品的風格更新了（藝術作品的“種性”、本質特點未變），適應了觀眾、聽眾和各方面欣賞者的欣賞需求，藝術作品的生命賴以延續了，花鼓戲也就有希望了。
可見，我們花鼓戲舞蹈的改革創新是順應歷史發展潮流的，是有理論根據的。在此理論指導下，我又對傳統花鼓戲《宋江殺惜》中的“閻惜姣”、《瓜子紅》（花小調）、《放風箏》（花小調）的舞蹈片段進行了適當改編，植入一些現代舞、拉丁舞，甚至芭蕾舞的元素，及舞蹈組合的一小部分，而戲曲舞蹈的整體風貌與本質屬性保持不變，實現了兩者的水融、協調相糅。而現代花鼓戲《打銅鑼》中的“林十娘”、《難吞的苦果》中的“梅嫂”等重要角色的戲曲舞蹈，在改編改革中則顯得稍易對接吻合。明顯的效果是，看花鼓戲的年輕觀眾多了，中老年觀眾笑得更開心了，掌聲更響了。我的心更踏實了。
指導思想
全面貫徹和落實新課標的指示精神，充分利用現代化教學**，提升課堂教學效果，使學生在輕鬆愉快的學習氣氛中體驗到音樂的美，提高學生的興趣和愛好。在《青春舞曲》一課的教學中，不追求學生的識譜能力、歌唱技巧，主要是讓學生在創作律動和創編節奏中感受和體驗新疆民歌的風格特徵，感悟其中藴涵的深刻人生道理。
教具
鋼琴（電子琴），多**課件。
教學目標
1、學唱歌曲，使學生體驗作品中輕快活潑的情緒。
2、通過欣賞，瞭解新疆和西部民歌的風格特點，培養學生熱愛民族音樂的感情。
3、通過學唱歌曲，使學生懂得青春易逝的道理，啟發學生珍惜光陰，立志成材。
教學重點
歌曲情緒與風格特點的體驗和實踐。
教學難點
感受歌曲的音樂表現形式，培養學生的節奏感和創造力。
教學過程
一、導入新課：
我國幅員遼闊，民族眾多，擁有着各具特色，燦爛輝煌的民族文化。下面我們就來欣賞一段歌舞，想一想，它屬於我國哪個地區的民族文化？
二、學唱歌曲：
1、發聲練習。
2、有感情的朗誦歌詞，注意“字正”才能“腔圓”。
3、教師範唱並講解與欣賞版中的不同。[民歌的演變和二度創作]
4、學生輕聲跟唱。[要求用一半音量，吐字清晰有彈性]
5、再次完整連唱歌曲。[要求唱出歡樂情緒和拍的韻律感。
三、訓練與表現：
節奏練習：
節奏與演唱的結合，全班同學分成演唱組和節奏組，進行唱奏表演。[運用不同的伴奏並改變速度、力度等來表現歌曲
四、拓展階段：
1、**：有哪位同學能表演一些新疆的舞蹈動作？大家還知道哪些新疆民歌？
2、介紹歌曲整編者王洛賓先生事蹟及其主要作品，並欣賞新疆樂器圖片。[課件]
3、思考：《青春舞曲》這首歌曲揭示了一個什麼樣的人生道理？
告誡人們青春易逝，時光寶貴，“莫等，閒白了少年頭，空悲切。”［岳飛］
五、小結本課：
今天我們學習了《青春舞曲》這首歌曲，也對祖國美麗的西部有了一些瞭解，我們要熱愛我們的民族，喜愛我們的民歌，因為只有民族的，才是世界的。只有繼承和發揚具有我們民族特色的文化，**民族才能屹立於世界民族之林。現在我們正處在西部大開發的偉大時代，美麗的西部在*的**下日新月異，衷心祝願同學們能珍惜時光，立足現在，拼搏進取，在不久的將來加入西部大開發的隊伍，成為建設祖國的棟樑之材！
六、下課禮儀：
學生在《青春舞曲》音樂聲中走出教室。
教學內容：
《青春舞曲》
教學目標：
1、通過學唱歌曲，使學生能夠用歌聲生動形象的'表現歌曲內容。
2、通過表現歌曲的創作練習，培養學生的創新精神和小組協作能力。
3、使學生了解新疆或西部民歌的風格特點，培養熱愛民族音樂的感情。
4、理解作品的內涵。
教學重點：
學唱歌曲《青春舞曲》，體驗作品中的情緒。
教學難點：
通過學唱歌曲，學生能用不同的方式創造性的表現歌曲《青春舞曲》。
教具準備：
多**、錄音機
教學思路：
1、導入——激發學生的興趣，喚起參與意識。
2、展開——提供多種參與情景，使不同的學生都有參與體驗的願望。
3、深入——通過討論|、表演、總結活動，深刻理解作品的內涵，提高學生的創造力、想象力、表現力等。
教學過程：
一、導入教師用多**播放《新疆之春》的音樂風光欣賞片段。
師：剛才我們欣賞的是什麼地方的音樂風光呢？生：新疆。師：那麼今天我們就來學習一首新疆的民歌——《青春舞曲》（多**課件揭示課題：青春舞曲）
二、授新課
1．欣賞歌曲並範唱
2、學習歌曲：
（1）觀察曲譜師：同學們，請看曲譜，你能從中瞭解到哪些我們學過的知識？生：歌曲是G大調四四拍強弱規律是：強弱次強弱
（2）視唱曲譜教師完整視唱全曲（輕聲、慢速、劃拍）學生模仿教師唱譜。
（3）填唱歌詞用多**播放歌曲，請同學們隨着歌曲的伴奏填唱歌詞。。教師指導：練唱：美麗小鳥處；我的青春小鳥一樣處（放慢速度唱準）
練唱：別的那呀喲別的那呀喲處（“別”字語氣要加重）
（4）完整連唱歌曲（可唱兩遍歌詞）
要求用一半音量，吐字清晰有彈性
（5）歌曲處理師：哪位同學能説説，這首歌曲這首歌曲揭示了一個什麼樣的人生道理？生：揭示了青春如小鳥一般一去不復返的道理，讓我們要懂得自覺珍惜時間。師：我們要用怎樣的演唱力度，才能正確表達歌曲的內涵？生：歡快一些。師用多**播放《青春舞曲》的伴奏，並指揮學生有感情的歌唱。
3、表現與創造
（1）學生分組討論和練習
節奏組：運用不同的伴奏音型，節奏樂器的組合等來表現歌曲
演唱組：運用改變速度、力度、演唱形式等來表現歌曲
（2）各組彙報設計思路並展示。
三、介紹王洛賓及其作品：
他一生經歷坎坷，但執著地熱愛音樂，蒐集、整理和改編了大量的西部民歌，被譽為西部歌王。他的音樂作品大多浪漫熱情，不僅是我國民族音樂中的瑰寶，也在世界舞台上大放異彩。我們大家熟悉的有：
《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》
（用多**課件播放這些歌曲）
四、課堂總結：今天，我們學習了《青春舞曲》這首歌曲，也欣賞了幾首優美動聽的西部民歌，實際上，我國的西部地區是一片亟待開發的熱土，多少有識之士、有志青年已經投身在大開發的洪流中，西部今天也正在日新月異。我衷心祝願我們的同學，能立足現在，珍惜時間，努力學習，在不久的將來，也能成為開發西部的生力軍，成為建設祖國的棟樑之材。
五、作業及任務的佈置請同學們課後給《青春舞曲》填寫一段歌詞，讓我們下節課共同交流。
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