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我就如何改善課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試。
一、透過教學評價，幫忙學生樹立自信心
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我個性注意幫忙學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會透過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到讚美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的讚美對於孩子來説是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中能夠看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什麼，他説“我生活在農村是剛轉來，我不明白怎樣畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原先是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。於是我請他説説他的家鄉，他説到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閒時村裏組織唱大戲，人們聚在一齊，有説有笑，聽着孩子的表述我用讚許的目光看着他。“你把你的老家説得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你期望老家變成什麼樣都能夠畫，相信你必須能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他最後畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢於動手錶現就是很大的進步。當畫好的同學上台展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象徵性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對於這種創造性、表現潛力，我們應給予及時的評價，加以肯定和讚美。如果教師對於這些自認為的不適宜嚴厲的讓孩子糾正，那麼將很大的傷害到孩子的自信心，以至於他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什麼地方，怎樣改正能夠使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以讚美的評價，對於孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點讚美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原先的等級制，採用在作業上粘貼小標誌和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，後面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計十分獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視構成性評價，提高學生的美術潛力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在必須的聯繫，但是教學結果並不能簡單地等同於教學過程，因為相似的教學結果可能來自於不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要透過作業評價學生美術學習的結果，更要透過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習潛力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術潛力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據國小生的年齡和心理特點，個性適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我採用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究潛力、認知水平以及交流表達的潛力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業後邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就能夠更好地瞭解他的作業，瞭解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯繫起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術潛力起到了更好的作用。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學證明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中務必正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同於一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬鬆的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂塗。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂塗。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，十分漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他資料興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在讚歎之後就告訴他們：這些都是老師從動畫片裏給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。之後就把他介紹給全班同學，應對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課後我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多資料等着你去學習，老師相信你必須能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以後的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區裏的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，透過評價能夠更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價推薦的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生髮展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，用心引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然後再到講台前展示，並説説為什麼這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。透過自評，促使學生對自己的學習進行反思，瞭解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會採用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，之後給每個學生髮了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然後問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什麼貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生用心性十分高，在簡單氛圍中透過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑑別潛力、分析和表達潛力。我發現，加強了自評與互評以後，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關係更加融洽了。學生增強了主人翁的職責感、羣眾榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，透過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。採用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋樑，充分發揮評價促進學生髮展的功能。透過教師的評價幫忙學生樹立自信心，用心開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
縱觀國小美術教材，有欣賞課、色彩課、創作設計課、手工課等，其中手工課是課堂氣氛最活躍的一種課型，但總會因為種種原因，而使手工課無法圓滿完成，這也是美術教學中的一個遺憾。
每次上手工課，走進教室的一剎那，發現孩子們的桌子上零零碎碎地放着些上課要用的材料，有些有，有些沒有，感覺這樣的課總有些力不從心。當我問及孩子們準備美術材料用具的情況時，有的學生説忘記帶了，有的學生則説找不到材料。隨之“響應”的有好幾位學生。今天美術課是要求學生用手工紙、剪刀等工具創作，上次美術課結束時，我特意關照同學們要記得帶各種材料。這麼多學生沒有材料，這課還是否按計劃繼續上呢？我暗暗地想道。全班同學都隨着我的沉思而安靜地等待着。俗話説“巧婦難為無米之炊”，上手工製作內容，學生沒有材料或準備不充分，再好的教學思路和設計也是在“紙上談兵”。象今天這樣的情形已是屢見不鮮了，相信所有的美術老師都遇見過這樣的情況，是件令教師比較頭痛的事。
當遇見這樣的情形，我們是該放棄還是該繼續呢？如果放棄的話，是不是要等到學生都把材料準備充足後才能上課呢？這樣，我想，不僅打消了已經帶了材料的孩子的學習積極性，而且要浪費的時間就不止是一節課40分鐘的時間了。所以，還是繼續的好。那如何繼續呢？我們此時就可以改獨立操作為小組合作，通過確定策劃組長、討論構思、分配製作任務、合作完成作品，解決部分學生材料的不足，同時也解決了想象、構思的單一性，集思廣益，取長補短。對於那些未帶材料的孩子，單靠批評是不能解決問題的，而是要鼓勵其參與小組的設計構思，協助其他同學進行製作，使學生的學習興趣得到提高。
但我們不能單靠小組合作來完成美術教材中的所有手工課，孩子難免有時候會準備不充分。所以，從另一面看，我個人認為對於美術教材的編排，也應該有城鄉差異，有一些美術手工材料在農村是購買不到的，或者，能否考慮在編排美術教材時，對於手工課的材料作適當的安排，以減少學生為購買手工材料而煩惱的問題。
新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的；國小美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生髮散思維和豐富的想像力：
傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三，注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脱離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯繫，創建多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不瞭解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以説對每一種物品和色彩都充滿了好奇，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室裏都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室裏掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室裏竟然有這麼多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急於出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗着學習的樂趣，並久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的説教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裏，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試着準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底藴。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底藴。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。
我曾看過一片文章説，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經説過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學説他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。
而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以後的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。我説：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、實踐教學的應用
教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙摺疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的製作慾望。再讓學生分析飛機的外型及製作的材料，學生説出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最後教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。 在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特徵進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫遊戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫遊戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了遊戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用
通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，製作一個《童話的城堡》，可以在裏面鑽來鑽去，是一件多麼另人激動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的
傳授，而是要貼近兒童的年齡特徵與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建築的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在製作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養學生的設計能力
在上完美術課《名字的設計》後，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。説出自己的設計想法，然後開始繪製。 整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。
四、培養學生的想象能力
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。並出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具製作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，併為它們起了有趣的名字。
本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在雲彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
五、美術的教育作用
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的'內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。並且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
總之，社會在進步，方法在更新。要想與時具進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裏，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試着準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底藴。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。
國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾説，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭説：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
如何上好國小美術手工課
近幾年來，隨着素質教育的深入，國小美術課也成為了一門很重要的學科，但是從國際國小生比賽就不難看出我國選手的實際操作能力相對落後，這於我們的日常美術課的教學有很大的關係。我們老師從小就忽略了對學生動手能力的培養，只看重其考試的能力。我們美術課上的手工課常被很多家長認為無足輕重，學生也不重視，上手工課也不帶材料，也不帶工具。許多老師對手工課的重視不夠，常常因怕麻煩，也沒有好好上課。隨着新課程標準的制定，美術課越來越講究學習活動的綜合性，注重學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力。提高審美意識和審美能力，在這樣的理念下，我積極嘗試，我認為在國小美術教學中應該重視手工課的上課質量，並提高學生的動手能力。以下是我在上好美術手工課的幾點不成熟的教學經驗：
一、要重視課前的準備，也就是收集材料。
上手工課對材料準備的依賴性很強，也就是説，手工課教學效果的孬好，主要取決於教師和學生對材料的準備情況。為了解決這個問題，我讓學生在班裏準備了一個儲物箱，專門收集各種各樣的手工製作材料，這些就成了學生上手工課必需的。
二、要上好手工課，範作是最好的教學手段。
在美術課教學中範作是很重要的，範作也可以是老師的作品，也可以是學生的作品，手工製作課對範作的要求更重要。範作是學生獲得手工課製作的最直接的動力，那我們如何收集範作呢？方法有很多，以下是我收集範作的幾個方法：
（1）、要根據所要教的內容自己動手製作範作。這中方式是現在很多美術老師所常用的方法，老師的製作過程也是體會教學重難點的過程，教師精彩的範作會帶動學生的製作積極性。
（2）、在日常生活中收集範作。在日常生活中美術作品隨處可見，如：超市、商店、回收站等都有可能有美術教學的範作，只有我們留心觀察，細心收集就能收集到很好的範作。
（3）、在教學中注意收集優秀的作品，作為日後的教學範作。學生的美術作品有的很優秀，要比日常收集的範作更有利於學生的學習，更有利於激發學生的學習興趣。
通過這三種收集作品的方式，不用多常時間老師手中就有了一個非常多的資料庫，有了豐富的資料，教師在手工課的教學中就可用範品進行教學了。
在手工課教學實踐中，範作利用的是否得當，直接影響到手工課的教學效果。如果利用的好，可使學生在很輕鬆的環境中進行手工課的學習。在教學生手工製作中可以分幾個步驟去做，但是現在的美術課程很少有步驟教學，即便是有步驟也是很簡單。為了解決這個問題，我們就認真準備好範作。在準備範作的同時可以準備幾件半成品，讓學生通過研究半成品來完成手工課的製作方法。
興趣是最好的老師，有了學習興趣，才能使學生變得積極主動，從而獲得良好的學習效果，因此教師在手工課教學中要設計好每一個教學環節特別是導入，精彩的導入是一堂課成功的一半，導入導好了，學生學習才有興趣，學生才樂意去做。在學習過程中，加強學生動手
能力和技能的培養，改變以單純傳授知識和模仿為主的教學方法，以新課程標準為指導的新的教學方法來調動學生的積極性，使學生在動腦動手的同時，鼓勵學生感受美、欣賞美、創造美，學生在實踐活動中逐漸形成了愛好，培養了學生的學習興趣。
三、改革對學生的評價標準，更注重過程評價。
我們教的每個孩子都很天真、好奇，對整個世界都充滿了濃厚的興趣，什麼都想知道，都想去體驗一下，正所謂興趣是最好的老師。但是他們在還未具有一定的製作能力的情況下，如果老師不因勢利導，很容易傷害學生對手工製作的積極性，逐漸失去了對手工課的興趣。在手工課教學中，如何培養和保持孩子的製作興趣非常關鍵。通過對學生作品適當的評價，在評價中給予孩子充分的肯定，幫助他們逐漸消除做不好，做不像的膽怯心理，通過好的評價讓學生大膽嘗試，只有在嘗試中學生的情緒才能釋放，個性才得以張揚，從而才會有更大的進步。
總之，我認為應多讓孩子上好美術手工課，從小培養學生的動手能力，對兒童良好個性品質的形成和心理健康發展具有很大的意義。
淺談如何上好國小美術手工製作課
湖南中心國小二部林燕蘭
摘要：隨着新課程改革的不斷深入，美術教育越來越受到人們的重視，受到學生的喜愛。國小階段美術課的設置，也越來越注重培養學生興趣，注重培養動手能力、實踐能力和想象能力。以下本文主要是淺談國小美術手工課教學——以興趣促進教學。
關鍵詞：國小美術 手工教學
興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化為持久的情感態度。”，我更清新的認識：興趣是最好的教師。只有濃厚的興趣，學生才能主動學習和探究，懂得手工製作可以鍛鍊自己、提高自己，感受到自己創造出的美好事物的存在，這樣才會真正參與到課堂，促進國小生素質的全面發展。筆者通過實踐與探索，積累了一些開展國小美術手工教學的理性認識與實施策略。
一、收集各種材料，做好課前準備
備好課是提高“手工製作”課的課堂教學效率和教學質量的前提。因而教師要認真鑽研教材，緊扣教學大綱，明確教學目標，抓住教學重、難點。要做到這一點，關鍵是教師要搞好示範講解。所以教師必須提前製作，理順製作方法、步驟，弄清製作過程中的重點難點之處。這樣，課堂上示範操作才能真正做到規範、準確、熟練。
準備好製作的材料是上好手工課的前提條件。沒有材料，或材料準備不充分，手工製作也難以完成。課前是美術老師最繁忙的時候，除了按要求進行的常規準備外，還要多去考慮製作材料的問題，如學生需要帶哪些工具與材料，尋找這些材料有無困難等等。平時，教師要指導學生到生活中去尋找材料、發現材料、挑選材料、積累材料。可我們老師經常會遇到一些這種情況。
每次上手工課，走進教室的一剎那，發現孩子們的桌子上零零碎碎地放着些上課要用的材料，有些有，有些沒有，感覺這樣的課總有些力不從心。當我問及孩子們準備美術材料用具的情況時，有的學生説忘記帶了，有的學生則説找不到材料。俗話説“巧婦難為無米之炊”，上手工製作內容，學生沒有材料或準備不充分，再好的教學思路和設計也是在“紙上談兵”。像今天這樣的情形已是屢見不鮮了，相信所有的美術老師都遇見過這樣的情況，是件令教師比較頭痛的事。當遇見這樣的情形，我們是該放棄還是該繼續呢？如果放棄的話，是不是要等到學生都把材料準備充足後才能上課呢？這樣，我想，不僅打消了已經帶了材料的孩子的學習積極性，而且要浪費的時間就不止是一節課40分鐘的時間了。所以，還是繼續的好。那如何繼續呢？我們此時就可以改獨立操作為小組合作，通過確定策劃組長、討論構思、分配製作任務、合作完成作品，解決部分學生材料的不足，同時也解決了想象、構思的單一性，集思廣益，取長補短。對於那些未帶材料的孩子，單靠批評是不能解決問題的，而是要鼓勵其參與小組的設計構思，協助其他同學進行製作，使學生的學習興趣得到提高。
二、導入新穎，多種形式，培養情趣。
少年兒童有着強烈的好奇心和求知慾。處在這一時期的兒童其思維正在由形象思維向抽象思維過渡，因此對具體事物的形象感知要強些。“實物”導入無疑是“手工製作”美術課教學導課的最佳方式。例如教學《小衣服》製作，教師事先拿出做好的紙衣服問學生：這件小衣服漂亮嗎?(回答：很漂亮)這件小衣服是老師自己做的，做起來也不太難，老師想把方法也教給你們，願意學嗎?(回答：願意)好!下面就請你們跟老師學。這樣，一下子把學生注意力吸引到你的教學上來。
在教學中，繪畫與手工製作相結合，不僅可以使學生學到繪畫知識，而且能把學的繪畫知識運用到手工製作中去，從而使所學的繪畫知識得到進一步的鞏固和提高，更為重要的是，讓學生綜合運用這些知識和技能，在模仿的基礎上進行獨立設計，這樣就可以更好地培養學生的想象力和創造力。在實踐中，繪畫與手工製作結合是方便可行的，手工製作的基本材料是紙與廢舊物品。比如，用廢紙盒製作建築模型，用廢掛曆製作各種各樣的服裝等等，起到廢物利用的作用。平時，教師只要在教學中多動腦筋，材料問題就迎刃而解，所有的設計、製作，都力求做到構圖美、造型美、色彩美，使學生感到賞心悦目，由感受美，而產生愛美的情懷，這樣的美育是潛移默化的，學生是在不知不覺中受到教育，從而對學生的心靈起到“潤物細無聲”的作用，從小培養了學生良好的審美情趣。
三、示範講解要做好，模仿操作，反覆實踐
“示範講解”為國小美術課的重要環節，更是手工製作課教學的關鍵，因為教師的示範講解是學生模仿操作順序進行的前提。這一環節的教學，演示的可見程度要大，面向全體學生，講解的措詞要得當，淺顯易懂，“看聽”結合。示範講解要突出重點，突破難點。如泥工製作小動物，成形和“着色”既是重點，又是難點。成形示範動作要慢，充分集中學生的注意力看好，邊示範邊講解，何處“擔”“接”“削”“剮”；着色，哪個地方該着什麼色，着多少色等，都要做好示範講解。
學生的模仿操作反覆實踐，形成技能，是國小美術“手工製作”課堂教學的目的。所以這一環節也就是“手工”課教學的中心環節，在教師示範講解的基礎上，指導學生模仿操作。第一，提出實踐要求(特別是安全紀律)，明確操作要求要領。第二，根據國小生好動、注意力不集中、兼顧性不高這一特點，最好分步實踐，教師分解制作步驟，示範講解，學生模仿操作完成實踐形成技能。第三，要求學生進行想象創造，以培養學生的想象力和創造力。如《捲筒動物》製作小花狗，可將身子、頭、四肢的製作步驟及着色進行分解，教師示範講解與學生的模仿操作交叉進行。完成這一實踐後，可讓學生創造製作與小狗形似的別的小動物，提示不一樣的地方，反覆練習，可以使學生掌握這類製作的方法步驟，形成技能，有效地鍛鍊學生的手部小肌肉，同時培養學生的想象力和創造力。
四、精講多練，給予充足的實踐體驗。
要在有限的４０分鐘之內較好地完成教學任務，教師要惜時如金，妥善安排好每一個教學環節，讓學生有足夠的時間完成製作。教師的精講力求淺顯易懂，措詞得當，突出重點，突破難點，同時要演示製作方法。演示的可見程度要大，充分集中學生的注意力。
五、鼓勵求新，拓寬想象空間
比如學習《穿花衣的熱帶魚》，教師先示範做一個摺紙魚，然後學生動手製作的時候，教師巡視並進行個別輔導。發現有學生還不能掌握的，教師就安慰他不要着急，並和他一起做。當學生初步完成後，就引導學生，對於進行裝扮，如，“你能幫助魚兒穿上漂亮的花衣裳嗎？”？“等一下，我們進行一場魚兒時裝表演賽。”到下課時，教室裏幾乎成了熱帶魚的世界了，學生們情不自禁地爭着把“魚”拿到賽場上亮相。讓孩子們也體驗了當一次設計師的滋味。
六、延伸課堂，促進學生髮展。
在課堂有限的時間裏，學生動手製作往往無法盡興，我們可以利用延伸課堂的方法來彌補這方面的不足。我讓學生用自己製作的手工作品去美化自己的房間，用課上學到的知識技能課外製作其他作品來美化生活，這樣可以天天看到，既可欣賞，又增添了手工製作的實用性，使學生有了自信，這對學生無疑是一種促進。孩子們是這樣説的：“告訴我，我會忘記；給我看，我會記住：讓我參與，我才會明白。”
總之，通過手工製作教學，可以有效地提高學生的學習興趣，提高學生的審美情趣，運用創設教學情境、引導學生自主探究、倡導組織形式多樣性的教學方法，在我的美術手工製作教學中起到了較好的效果，不僅課堂氣氛濃厚，學習效果顯著，而且也完成了教學任務。“手工製作”課作為國小美術課的重要課型，只要充分做好課前準備，注意激情導入，努力做好示範講解，正確指導學生模仿操作就能使學生的能力有所形成。
今後，我在教學還要不斷的嘗試，嘗試中總結經驗，在點滴中積累能力，力爭開拓美術教育的新途徑、新方法，以此更有效地激發學生對美術的學習興趣和學習熱情，推動農村美術教育及素質教育向前發展。
新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的；國小美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生髮散思維和豐富的想像力：
傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三，注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脱離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的'創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯繫，創建多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不瞭解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以説對每一種物品和色彩都充滿了好奇，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室裏都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室裏掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室裏竟然有這麼多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急於出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗着學習的樂趣，並久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的説教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
經常有其他學科的教師羨慕地對我説：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
進入國小美術教育已經有多年了。這多年來我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念收到課堂裏，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過於強調學科本位轉為以人的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生實施的不是專業美術教育，我們更多地是從教育的角度來認識美術課程。“寓教於樂，寓教於玩”是現代兒童教育的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，而美術教育教學注重的是與學生的生活經驗相聯繫。特別是低年級強調遊戲性、體驗性的活動。
兒童的美術活動並不是通常意義上的“遊戲”，它比一般的遊戲內容更豐富，規劃更寬鬆，過程更復雜，結局更多變化。它要求“玩者”眼、腦、手並用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。我想我們教師是“遊戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪“玩者”的心智，發散“玩者”思維。在低年級美術教學中引入遊戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授説過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。”在多種方法中，遊戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
1、遊戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。遊戲性教學正是通過遊戲的形式使這一變式成立的。
2、新《美術課標》指出：美術課程具有人文性質。它包含着趣味性、審美性、人文性……等等特徵。傳統美術教育最大的弊端是過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能漠視學生的實際情況和需求，特別是兒童身心特徵和心理需求，讓學生強行接受，他們會覺得無味、無趣。
3、在遊戲過程中，學生精神放鬆，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能；鞏固知識、熟練技能。
我通過不斷的學習和工作，理清了思路，掌握到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我學習到了很多知識，使我對教學有了更多新的認識。
十幾年的教學令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
我經過許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢？怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關係？怎樣才能……？我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生，從愛出發。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表現在老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區別對待。對成績比較差的學生，我們老師要採用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。
其次，如何使我們的美術課堂愈發顯得真實、自然、厚重而又充滿着人情味，作為美術老師的我更要關注的是藴藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的東西，要關注那些伴隨着師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要善於以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗，開啟孩子們的學習智慧。
讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節美術課都成為孩子們“既好吃又有營養”的“美術大餐”！最後，我還認識到，一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在後續。一節好的美術課，要關注學生，從學生的實際出發，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識基礎和生活經驗，是一節成功課堂的必要基礎。使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。此外，我認識到：一節好的美術課，不要有“做秀”情結，提倡“簡潔而深刻、清新而厚重”的教學風格，展現思維力度，關注美術學習方法，體現美術課的靈魂，使美術課上出“美術味”！
通過這些年的感悟，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了昇華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷於教育事業。今後，我會更加努力學習，為教育事業貢獻自己的一份力量。
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