在《電影學原理》一書中曾經提到，是古希臘哲學家亞里士多德“第一次在藝術理論層面意義上使用了藝術媒介這個範疇；亞里士多德沒有對藝術媒介這個範疇進行形而上的定義，但已經隱含了藝術媒介構成各門類藝術之間的區別的思想萌芽”。除亞里士多德之外，萊辛也在其着作《拉奧孔》當中論述了關於藝術媒介的“符號化”定義。
其實，《電影學原理》中早就通過嚴謹的求證和推論，為我們提供了藝術媒介的定義。藝術媒介，“即藝術的表現媒介，是存在於藝術作品中的一種抽象的形式表現，是藝術材料在藝術作品中的感性呈現，是某種具體類別的藝術作品的全體對象所構成的集合的總特徵”。電影藝術的媒介是“運動的聲畫影像”，戲劇藝術的媒介是“語言和外部形體動作”。藝術材料即藝術作品是由什麼物質材料構成的。稍微寬泛一點的定義是：藝術材料是指用於藝術創作的物質材料。藝術材料是藝術媒介的物質載體，藝術媒介要通過藝術材料才能得到體現。從表演的角度來講，無論是戲劇藝術還是電影藝術，期間有一種藝術材料是共同作用於兩種藝術形式的，那就是演員本身。
目前戲劇表演專業的教育教學中存在很多問題， 首要問題是缺失表演教育理念， 絕大多數戲劇表演專業的老師都秉持精英教育理念， 要求所培養的人才為高端的職業演員， 接受專業化的技術培養。但是現在這個多元化的社會要求人才有多面性， 這種精英教育理念培養出來的高端專業人才必然不能很好的適應社會需求， 表演人才也會不斷流失轉行從事其他專業。
（一） 專業定位不明確
俗話説戲劇源於生活， 從目前的高校戲劇表演專業的發展的情況來看， 雖然該專業在不斷完善也取得了一定的成就， 但是其專業定位還是存在模糊不清的問題[1]。中國高校教育通常採取精英培養模式， 採用專業化的教學方式進行人才培養， 但是這種方式會使得相同專業或者類似專業的學生同質化， 而戲劇表演專業又是一個要求學生有獨立個性的專業， 這就使得培養方案和現實需求存在矛盾。社會要求學生在具備專業素養的同時又能夠有很強的社會適應能力， 而現在絕大多數的戲劇表演專業的專業定位不能夠體現社會適應能力， 從而導致戲劇表演專業的學生專業操作能力不強， 步入社會後的表演能力欠佳[2]。
（二） 招生制度不科學
自2007年以來， 教育部對藝術類專業招生進行統一化， 學生報考戲劇表演專業必須參加統一的文化課考試。近年來不斷升温的藝考熱， 大幅度提高的報考人數， 使得藝考錄取率越來越低， 如今年上海戲劇學院表演專業的錄取比例為126:1, 要求考生的語文、外語單科成績在100分以上， 這一招生條件勢必會導致一部分戲劇表演突出的學生由於文化課考試成績不佳從而落榜， 使得高校的戲劇表演專業的招生受到影響[3]。
（三） 課程設置不合理
戲劇表演專業是個非常特殊的專業， 其屬於藝術性專業， 但其課程專業性要求高， 社會實踐性強， 但目前開設戲劇表演專業的高校的課程設置大致相同， 這樣的課程設置不能夠滿足戲劇表演的要求， 不能夠體現學生的特長， 學生的專業也很難得到大幅度的提升[4]。多數綜合性高校在設置戲劇表演專業課程的時候， 採用常規的課程設置方式， 忽略了戲劇表演對學生才藝的個性化培養要求， 尤其是公共課的設置， 與專業課程沒有很好的聯繫、結合， 導致公共課與專業課無法融合， 對提高學生的專業素養與自我表現能力的幫助不大。
（四） 師資水平不夠高
戲劇表演專業對師資的要求極其高， 戲劇表演專業的教學質量很大程度上取決於教師的自身素養。高校戲劇表演專業的教師存在兩方面問題:一方面是專業教師數量不足， 由於戲劇表演專業的特殊性導致專業教師數量不足， 能夠很好的從事戲劇表演方面工作的人收入一般比較高， 而這些人要是來當戲劇表演專業的專職教師收入就會下降， 所以戲劇表演專業方面的教師不好找。第二個方面是專業教師的專業素養不夠高， 專業突出的戲劇表演人才會去參與影視劇的表演， 從而獲取高收入， 所以這類人才不願意去高校從事教師行業。
（五） 就業適應性不強
現在高校培養人才的最只要的目的就是學以致用， 培養出來的人才能夠很好的從事本專業， 能夠適應社會需求順利就業。現在國內既有藝術類院校開設戲劇表演專業又有非藝術類院校開始戲劇表演專業， 這兩類院校培養目標不同其培養方式和培養方向也會有所不同。藝術類院校仍然普遍採用“精英式”培養模式， 為社會培養藝術家， 非藝術類院校要求學生具有更強的社會適應性， 讓學生具備藝術素養， 但走上社會可能從事跟戲劇表演的相關工作。
從理論上講，任何一種物質材料都可以用於藝術創作，從而進入藝術材料的範疇，但是演員作為兩種藝術形式所共有的藝術材料，我個人認為，有必要在“表演”層面上簡單論述一下“藝術媒介決定論”思想在引領我們進入藝術世界時的重要作用。也正是因為有了“藝術媒介決定論”思想，才使得表演在兩種藝術形式當中的作用日漸重要起來。
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