1、單手多指，初學習鋼琴者手指不夠靈活。
2、不恰當的抬高手指，以致於引起肌肉疲勞。
3、指尖用力不當，彈出來的鋼琴聲音生硬
4、手指外翹，大大減慢手指抬高的靈敏度。
5、相對於其他手指而言，小指較為無力。
解決方法
1、手指不靈活：多練習，熟能生巧。
2、不恰當的抬高手指：放鬆手腕，把手指抬高，上升到不至於令手腕牽動的高度，等到手指活動能力增加後，再更高地抬起手指。當然，也可藉助另一隻手的力量。
3、指尖用力不當：敲擊鍵盤時指尖放鬆，按音符擊鍵，勿持續給琴鍵施加壓力。
4、手指外翹：將速度放慢，集中精力於手指的垂直和下落的動作上，訓練姿勢的正確性。
5、小指無力：多彈黑鍵，訓練較弱的小指，因為黑鍵高於白鍵，彈奏時需要將小指抬高。
穿指，或“拇指潛移”，也有人叫它“鑽山洞
只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌諱的。另外，1穿2和1穿3的場合比1穿4要多一些
如果2、3、4指在白鍵上，那麼1指在穿指後不可以落到黑鍵上。否則就是別馬腿，大家可以試一試。這是要説一下，1指由於其生理構造，不太適合經常上黑鍵。但它在相對少數的一些場合還是需要上黑鍵的。但是一定要在順手的情況下才可以。
穿指跨度不要太大，要儘量避免穿4度以上的距離。什麼是4度？從do到fa的距離就是4度。可以試試，如果2、3或4指在do上，然後用1指穿，穿過去後落在so或者la上，一定會是很不愉快的。
跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指
只能去跨用1指，跨其它指頭是忌諱的，比如説4指跨5指是禁止的。而且只苡？，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的場合比4跨1要多一些。
如果1指在黑鍵上，那麼2、3、4指在跨指後不可以落到白鍵上。否則就是別馬腿，大家可以試一試。
跨指跨度不要太大，要儘量避免跨4度以上的距離
括指，又叫手指的伸展，是指把手指橫向張開
任何兩個指頭都可以括指。當然了，1 指和其它指頭括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少嘍。
白鍵和黑鍵都可以括。當然了，括的時候要保證彈奏的方便。
當我們知道下面該括的時候，要提前準備，不要等彈到前一個音了再抓瞎準備後一個音。
如果不需要伸展很大的程度，就不要自找彆扭。比如，彈 do、高音do、do的時候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。
括指由於不需要來回地翻來翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要連續上行或下行六個以上的音，就別再擰着寧括不穿了。要靈活一些。
縮指，又叫手指的收縮，是指把手指橫向緊
任何兩個不相鄰的指頭都可以縮指。不過，相鄰的兩個手指肯定不會構成縮指。但可以構成擴指。看，二者並不是百分之百對應。
白鍵和黑鍵都可以縮。當然了，縮的時候要保證彈奏的方便。
當我們知道下面該縮的時候，要提前準備，不要等彈到前一個音了再抓瞎準備後一個音。
如果不需要收縮很大的程度，就不要自找彆扭。比如，彈 la、re、mi、do、so的時候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。當然了，此處指法不唯一。
縮還有一個更重要的用處，縮指是為了合理地安排手在琴上的進行，怎麼講呢，如果你要彈la、so、fa、mi、降mi、re，我們想一想。假設 la 必須用 5 指，那麼的話，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因為出現了跨指的禁忌。所以我們這時要是縮一下呢，指法用5、4、3、縮1、2、1，這回就避免了那個禁忌。
一、提高手指練習的質量
可能有很多人這麼認為，彈哈農這類手指練習時，速度越快效果越好。實際上這是錯誤的認識。對任何曲子來説，彈得快都不意味着彈得好，哈農也不例外。手指練習的主要目的就是訓練手指的獨立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個東西弄清楚。放慢速度彈不僅方便我們的手指接受訓練，而且還方便我們處理一些細節。
以下是我對手指練習的一些建議：
1、保持音量一致。
以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不用音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指儘快與強指看齊。搭配不同音量的練習法不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。
2、由慢及快，隨時放慢。
“由慢及快”的好處大家都已經明白了，在這裏説説“隨時放慢”的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距並訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對於正在打手指基礎的初學者來説，要想彈均勻並不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度（一分鐘60拍以下）開始練，在慢速下熟練了後再慢慢加速至80拍，之後再到100拍。如果在加快的過程中出現弱指小於強指的音量或者手腕僵硬的情況，那麼就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲並放鬆手腕。這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。
3、不宜過多的練習，選經典的來彈。
以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可；第二部分，彈29，31即可。哈農有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重複同樣的課題。因為，過多重複那些枯燥無味而意義不大的手指練習對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多次彈奏哈農，這是完全沒有必要的，這樣做對練習並無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之後彈，這樣做的好處在於避免日後對手指練習的依賴——不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段（車爾尼849）後，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。
4、單獨訓練大拇指。
這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在於大拇指沒有得到有素的訓練。穿指慢，伸張慢，容易僵硬都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種，一是保留音的練習法，二是穿指練習。第一種練習法可以保留四指的任意幾個指，然後只用大拇指彈奏。哈農裏提供了這一方面的練習，雖然只有短短几小節，但我們可以在它之上進行發展。比如，固定二、四指，然後大指在其間進行彈奏，之後還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農裏也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，儘量減少手腕的幫助。
2二、提高基礎練習的質量
基礎練習和手指練習應當分開來看。手指練習僅僅是那些為了提高各指發聲能力的練習，而基礎練習則包括提高各指彈奏能力，訓練手腕輕巧自如與手臂放鬆柔和等內容。前者的內容不僅比後者的多，也更為重要。有了一定基礎後，基礎練習就可以完全取代手指練習了。到時，我們應當花更多的時間在基礎練習上，而少彈甚至不彈手指練習。
以下是我對基礎練習的一些建議：
1、有選擇的重複。
雖然我們應當在基礎練習上花更多的時間，但並不意味着我們要進行盲目的重複。比如，我們不應該依照哈農的順序將二十四個大小調音階和琶音一股腦的練下來，而是將他們分為兩個部分：一是從白鍵開始的，二是從黑鍵開始的。這樣分的好處在於，我們能夠有目的的將不是從大拇指開始的那些音階與從大拇指開始的那些音階分開（所有從黑鍵開始的音階都不是由大拇指開始，而從黑鍵開始的琶音只有降G大調及其小調是由大拇指開始），再分別練習他們。分開音階和琶音的方法有很多，有人建議將調性相似的分為一類，有人建議將帶升降號的各分為一類。但我認為從演奏角度來講，我的分法更為合理——更容易找到主音且更容易預測並變更指法——因而使演奏更為流暢合理且更有利於視奏。在分好類之後，就應當有選擇的進行練習了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重複練習。
2、一定要分速度練習。
對於初學者來説，分速度練習是極其有用的練習方式。每個人都有自己的慢，中，快三種速度，練習基礎練習時應當同時練習這三種速度。慢速下控制好每個手指的發聲和放鬆；中速下保證每個音的均勻；快速時達到慢速和中速時的要求。這樣訓練的好處在於，分不同的速度練習，加以時日，可以使自己的每個手指都做到放鬆自如，彈奏的每個音都飽滿均勻。分速度練習不僅能鍛鍊手指的獨立性，而且也是為了學習一種由慢及快的練習方法，使自己在日後彈奏練習曲時能夠更好的處理細節，從而獲得靈巧。
3、要抽出細節來處理。
基礎練習不同於手指練習的一點就是它的普遍性。在所有的曲子當中，都可以看到它的影子。它的內容很多，細節也很多，要想把他們彈好需要我們彈琴生涯中每一天的努力。細節決定成敗。舉音階為例，許多無法把音階彈連貫均勻的朋友除了因為手指獨立性不足外，還因為大拇指無法做到穿梭自如。這個情況下就應當把大拇指的穿梭部分拿出來單獨練習。舉八度為例，有些朋友在八度進行時沒辦法放鬆手腕，這個時候就應當停下來檢查用力是否正確，手腕至肩膀是否放鬆。經常這樣檢查會讓你避免不好的習慣，比一味“硬拼”要有效得多。再舉三度為例，有些朋友沒有辦法控制好三度進行，或者在進行的時候無法保證聲音的均勻，這個時候就應當把2、4和3、5指單獨出來練，把1、3過5指單獨出來練。對這兩個細節處理了一段時間後，你就會慢慢找到三度進行的竅門了。
4、大小調音階、琶音，減屬七分解和絃要經常練。
大小調音階、琶音，減屬七分解和絃是基礎練習裏最重要的部分，日後遇到的大部分曲子都是由它們組成的。它們對於提高初學者的水平是大有好處的，因為它們不僅能提高我們對於鍵盤空間的熟悉程度，還能有效提高我們手指的各項機能，使其更容易伸張，也更為靈巧。此外，在練習方法上，我們可以採用“隔開八度進行，反向進行”的方式，使得練習的面更廣，方式更多樣。總而言之，我們在學琴階段，應當重視這幾項基本練習，但也不要盲目的加大它們的練習量，在與練習曲和樂曲相比較的時候，它們應當給後者讓路。
5、基礎練習可以穿插在練琴的過程當中。
基礎練習並不是只在彈練習曲與樂曲之前才彈的，它們可以穿插在整個練琴的過程中。比如在彈完一首練習曲或者休息了一段時間後，都可以優先彈彈它們。這樣做的好處在於增加了刺激的次數，讓這些練習的效果達到最大。
6、基礎練習不應一次彈很多的量，而是增加彈奏的次數。
鋼琴作為一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因為這些知識和技巧都是需要時間來消化的。所以為了使每天的練習都能達到最好的效果，我們應當增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。每次練習的時間保證在1小時就足夠了。同理，基礎練習這種重複性很強的練習也應當減少每次練習的時間，而增加練習次數。
7、變節奏練習。
變節奏練習對提高鋼琴技巧是大有好處的。比如，我們可以在音階中加入附點，以切分的形式來彈；可以把一組音階中的音劃分節奏，比如前三個音是三連音，後四個是普通音符；可以把音階中的音按不同時值來彈；可以把音階中的每個音都弄成斷奏等。這些方法對基礎練習中的每一個項目都適用，這樣練習能讓我們獲得更多更全面的技巧。
3三、提高彈奏練習曲的效率
提高彈奏練習曲的效率的辦法其實很簡單，只要把握三點就好。一是分速度練習，二是分部分練習，三是隻彈經典。
1、分速度練習。
這點我在基礎練習的部分提到過，所謂分速度練習，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度來練習。慢速下能把曲子彈完整，沒有錯音，沒有延遲；中速下加入表情後也能彈得流暢；快速下能從容的處理細節和感情。這樣練習能讓你減少不必要的重複和錯音，更快的達到練習的目的。
2、分部分練習。
這個練習是我一直提倡的，因為它的好處有許多。首先，分部分練習對掌握不同的技巧有很大的幫助。因為它可以讓你更好的分辨技巧的不同，比如某個部分中有音階型跑動和靈巧型跑動兩種，那麼就應當把這兩種跑動分別拿出來練，等兩個部分都能熟練掌握了，再把他們合起來。
其次，分部分練習對掌握細節有幫助。如果是順着譜子彈下來，難免會有許多沒有注意到的地方，錯音也會不少。分部分練習可以解決這個問題。它能讓你更加熟悉曲子的結構和細節，對於每一部分的注意力也更為集中。比如一首曲子你可以分成幾個部分，每天彈一個部分，並重復之前的部分，這樣你會有更多的精力去熟悉那些部分裏的技巧，曲子的練習內容也能被你更加充分的吸收和消化。這樣做還能增加刺激的次數。
此外，分部分練習可以更快的背下譜子。道理就和背書一樣，一整本的背很難背下來，因為內容太多。但是如果分成幾個部分來背就可以節省許多時間，因為每次的工作量減少了，可以讓你有更多的精力去發揮。另外，雖然有的人可以一整本的背下來，但是背的效果其實是很粗糙的。錯音漏音一大把，這樣直接導致一段時間之後，背過的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背譜，得從分部開始。
3、只彈經典。
純粹的技術練習曲和肖練，超技等不同，演奏技術往往佔了整首曲子的大部分甚至所有的內容。這類練習曲很多，光是車爾尼就寫了一千多首，我們要想全部彈完是不可能的，而且也沒有必要。同樣的技術，不必在同類練習曲中重複練習。那麼什麼叫做經典呢？經典在這裏的定義是：和你的技術缺點相應的，內容比較充實的曲子。如果一首曲子裏能找到兩三個和我們的技術缺點相應的內容，那麼這首曲子就值得我們反覆去彈。這樣做的好處是練習有針對性，避免不必要的重複，從而減少曲子的數量，進而給我們更多的時間去提高曲子的質量。這個方法對於改善自身技術缺點並提高鋼琴技術有事半功倍的效果。
4四、提高學習樂曲的效率
樂曲和手指練習，基礎練習以及練習曲不一樣，它不僅在內容上包括了後三者，而且擁有着比後三者更多的感情因素，所以它比後三者難彈得多。
下面説説我對學習樂曲的一些建議：
1、分部練。
方法和練習曲差不多，但是分的方式不一樣。要想更好的彈奏樂曲，就必須首先了解曲子的結構，比如一首奏鳴曲，你應該知道它的呈現，展開，再現各部，這樣你就可以分開部分練習。如果能細到分清主要主題，過渡句以及移調複述等地方就更好了。分部練習對於掌握曲子的大體走勢是大有好處的，也更方便我們反覆的推敲曲子的內涵。更為主要的是，分部練習可以讓我們更加了解作曲家的構思，從而和作曲家的思想相一致，這對於表達一首曲子來説是十分重要的。
2、把難點拿出來練。
一首曲子之所以彈不流暢，和曲子的難點密切相關。一首曲子裏面多少分佈着一些難點，比如主題複述時，一些過渡句和經過和絃所在的地方，曲子的高潮部分，主題對比處等都可能出現難點。這時候我們就應該把這些難點單獨拿出來練，練的時候要加上這一難點部分與前後部分銜接的小節，以便能在解決難點的同時把前後部分連接起來，因為有些難的地方就是這些銜接的地方。此外，除了把曲子的普遍難點拿出來練外，還得針對自己的技術缺陷專門練習曲子中相應的段落，道理和練習曲的一樣。
3、多聽錄音。
有的人反對學習新曲子的過程中聽錄音，我是提倡的。我們不僅要多聽，還要聽各種各樣的錄音。“見賢思其焉，見不賢而內自省”；“三人行，必有我師的道理”大家應該都明白，其實錄音於我們也是一樣的，多聽多借鑑才能博採眾長，最終形成自己的風格。那些反對聽錄音的人也許不知道，許多大師們也在聽錄音，我們從小到大都耳濡目染着音樂，何來聽錄音就沒有自己風格的説法呢？
4、瞭解曲子的背景，創作動機，作曲家生平。
每首樂曲都有自己的感情，有些樂曲中的感情甚至豐富得讓人落淚。如果我們能在彈一首曲子之前瞭解它的創作背景那麼我們就更容易將自己的感情正確的帶入。當我們能夠找到一首曲子的氣息和靈魂，當我們能夠與作曲家的樂思產生共鳴的時候，那麼無疑，我們學習起這首曲子來就快上許多。現在學習鋼琴的人很多，但許多人的方法都不正確，練習的質量不高，效率自然也不高。希望大家在看完這篇文章之後，能夠結合自身的經驗，找到最適合自己的方法。畢竟，合適的始終是最好的。
音階與琶音（主三和絃琶音，屬七及減七和絃琶音）右手上行和左手下行時特別要注意用‘1’指彈奏的音符，右手下行和左手上行時要注意認準用‘4’指，第二輪則用‘3’指。即‘3’，‘4’指循環使用。如C大調音階右手下行時'xi'用了‘4’指，則‘mi'用‘3’指，以此類推。
C ， G ， F 大調與 a ， e ， d ， b ， c ， f ，降 e小調左手琶音的三音為‘4’指彈奏決不能用‘3’指替代！
初學音階時部分調可先用反向彈奏，有利於儘快掌握指法。
個別特殊的調應注意起始音指法的特殊性。如：B大調與b小調，升F大調和升f小調音階左手第一個音的指法為‘4’，而非‘5’指；降b與降e小調音階左手第一個音為‘2’指而非‘3’指；
半音階的黑鍵全部用‘3’指彈奏（當然，也可用‘2’指）；
彈奏四個音的和絃與分解和絃時，必須分清‘3’指和‘4’指所彈的音，並特別注意認準用‘4’指彈奏的音符。如：不論左手與右手，如：‘5’指與相鄰的音都在白鍵上，且音程為三度，則用四指；音程為四度，則用三指。如：左手彈‘do ， mi ， sol ， do '時，‘do '與 'mi '為三度音程關係，則 'mi ' 用‘4’指彈奏。.。.。.。以此類推；
雙音三度音階應特別注意認準‘1，2’指彈奏的音符；
所有減七和絃的指法均為1，2，4，5指，而不用第三指；
音階與琶音應避免用‘1’指彈奏黑鍵（降G大調與降e小調除外）；如果每一組音階裏只有一個白鍵，則這一個白鍵一定留給‘1’指彈奏的。
當孩子學會了每個手指的單一抬指動作後，要幫助他們順利地找到彈琴的正確手型。手的第一個關節都能起到一定的支撐作用，既不壓又不緊，並且能夠在保持這個完美手型的同時使每個手指的獨立性加強。使手指能夠自如地抬起和落下，為連奏的學習打下了堅實的基礎。這也能使小朋友們在輕鬆愉快的遊戲中度過鋼琴學習的又一個難關。做這個練習時要注意:做抬指動作的手指的三個關節要自然彎曲，落下的時候要站好，保持好小房子的造型。 “造座小房子”小朋友們請側坐在琴凳上，把整個前臂放在琴蓋上。手握成拳頭（看見尖尖的屋頂），然後慢慢地向外鬆開，五個手指自然分開，放好，就像是五根柱子支撐起一個屋頂，這樣就造好了一個小房子。 第1指放鬆地上下運動，其餘的手指保技原樣。第2指放鬆地上下運動，其餘的手指保技原樣。第3指放鬆地上下運動，其餘的手指保技原樣。第4指放鬆地上下運動，其餘的手指保技原樣。第5指放鬆地上下運動，其餘的手指保持原樣。
為了讓小朋友們在彈鋼琴時能夠擁有比較漂亮的手型和比較獨立的手指，需要一些手掌肌肉和手指各關節的練習。此時可以做以下的訓練，注意必須檢查手掌在這時是否完全放平，手指是否完全伸直，握緊的時候動作是否整齊，一致。在手掌完全張開的時候，還可以向小朋友們介紹他們的小手，讓他們認識手掌是哪裏，有幾個手指，為了方便他們的辨認，我把每個手指都編了:.並告訴他們每個手指有三個關節，每個關節的位置在哪裏，還會加一點小遊戲--點指遊戲。幫助他們加強記憶。 “石頭剪子布”許多小朋友都玩過“石頭剪子布”的遊戲，現在我們把手掌放平，五個手指儘量伸直，做成一張大大的“布”。然後收起五個手指，握成“石頭”。重複“布”-“石頭”的動作。
通過一系列的訓練，小朋友們已經可以很方便地找到彈鋼琴的正確手型，並且在保持手型的同時，五個手指按要求獨立地做抬指動作，但是在彈鋼琴的時候除了每個手指需要有獨立活動的能力外，還必須要繼續進行不同手指組合的訓練。這節手指操給第2到第5指提供了一些簡單的組合練習，這中等以上速度的連音，快速的音階跑動做好了技術上的準備。使小朋友們能夠比較順利的進入中級階段的學習。注意:在做這節手指操時，要求保持小房子的手型。抬起的時候手指關節要自然彎曲，像一排大鈎子，落下的時候手指要站好。 “一排大鈎子”先造一座小房子:第1指固定不動，第2,3,4,5指整齊地做上下運動。第1,2指固定不動，第3,4,5指整齊地做上下運動。第1,2,3指固定不動，第4,5指整齊地做上下運動。第5指固定不動，第1,2,3,4,5指整齊地做上下運動。第5,4指固定不動，第1,2,3指整齊地做上下運動。
指法，類似寫字的筆順。要想寫好字，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法的意義還要重於筆順。因為就算不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來；但是，不用正確的指法，常常沒法順利彈出樂曲的音符和句子來。
正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關係之理，合乎手指與音符關係之理，合乎各人手指之間的關係之理。合理，才能有邏輯、有規律、有條不紊、不忙亂地彈奏。
1、正確的指法，要以每個手指的獨立為前提，同時又會有利於發展每個手指的獨立。
2、正確的指法，就是發揮每個手指特長的指法。
3、正確的指法，才能彈好樂句，表達好語氣，有利於克服技術困難。
4、正確的指法，還能幫助背譜。有時，記住一個關鍵的指法，後面的音就順手而出了。對樂曲的記憶，與對指法的記憶往往是連在一起的。
同時，指法還關係着音樂風格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“專利”一樣，只有他才有，只能用他的指法才能彈好他的曲子。總之，不懂得正確指法的基本原則、方法，就不能順利地掌握鋼琴技術。
一、【指法，類似寫字的筆順】
要想寫好字，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法的意義還要重於筆順。因為就算不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來；但是，不用正確的指法，常常沒法順利彈出樂曲的音符和句子來。
正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關係之理，合乎手指與音符關係之理，合乎各人手指之間的關係之理。合理，才能有邏輯、有規律、有條不紊、不忙亂地彈奏。
1、正確的指法，要以每個手指的獨立為前提，同時又會有利於發展每個手指的獨立。
2、正確的指法，就是發揮每個手指特長的指法，人與人之間手指的類別是有差距的。
3、正確的指法，才能彈好樂句，表達好語氣，有利於克服技術困難。
4、正確的指法，還能幫助背譜。有時，記住一個關鍵的指法，後面的音就順手而出了。對樂曲的記憶，與對指法的記憶往往是連在一起的。
同時，指法還關係着音樂風格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“專利”一樣，只有他才有，只能用他的指法才能彈好他的曲子。總之，不懂得正確指法的基本原則、方法，就不能順利地掌握鋼琴技術。
二、【安排指法的基本規律】
初學鋼琴的學生，如遇到了“指法問題”，可以參考以下幾點：
1、儘量減少手部的移位。五個手指對準五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度範圍時， 就要移位。移位的原則是移動一次後能在新的位置（新的原位）上穩定一段時間，或者説移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧後，自己計算， 究竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。
2、移位有兩種。一種是手指伸張開（首先是大指與其他指間的伸張）完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式。
3、不要回避“不聽使喚”的手指，但也不是故意多用不聽使喚的手指，而是要用該用的手指。
4、兩個超出八度以外的遠距離音的連續，原則上（而非任何情況下）都要用1、5指。這是遵循“縮短路程、節約時間”的原則。試驗一下就會發現，任何兩個相距兩個八度的音，用張開手的1、5指去彈和都用3指彈相比，前者手的移動距離明顯小於後者。
將這幾條歸納起來就是，儘量保持手位的穩定和手指工作的秩序。
三、【怎樣結合樂譜學習指法規律？】
初級鋼琴教材大都有詳盡的指法標記。首先要認真查看這些指法標記，理解這些指法，嚴格按指法彈奏，才能從中逐漸領會指法的規律。
但是，畢竟不是每個音都標出來。沒標出來的，大多數是不必標出來的，也就是學生應當從標過的指法中推導出該用的指法。這個推導過程，就是個很好的學習指法的途徑。
所以，當遇到沒有指法標記的音符時，最好不要輕易（用最聽使喚的手指）動手就彈，要想一想，應當用哪個手指，這個“想一想”就是在掌握指法規律。
小朋友們在剛開始學習鋼琴的時候通常會遇到的問題是:手指的第一關節很軟，總是站不好，抬指動作不到位，不知道如何去抬指。這節手指操能夠使小朋友們在簡單的遊戲中輕鬆地掌握每個關節的站立概念。找到彈琴的觸鍵點。對彈鋼琴的手型有一個初步的認識。注意:必須檢查所有的手指關節是否自然彎曲，放鬆。從心裏感覺到第2到第5指與1指合成O形的指尖位置。 “金魚的嘴巴”第2指和1指做成一個O的形狀，打開變成C的形狀，重複多次，就像金魚的在呼吸。第3指和1指做成O形狀，打開變成C的形狀。第4指和1指做成O形狀，打開變成C的形狀。第5指和1指做成O形狀，打開變成C的形狀。
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