學習鋼琴的方法和技巧（通用多篇）

初學鋼琴的方法有哪些 篇一

首先就是慢。這個慢你也可以理解為簡單意義上的“慢”。就是彈奏練習速度上要慢，我們經常在鋼琴老師課堂上經常聽到了。就是慢彈。不過很多學生常常對此置若罔聞。這個一定要重視。其次這個慢也是心態上的慢。在練得不得門路的時候，需要學會另一種心態上的慢。要學會迂迴的方法找對技巧。

第二，練習鋼琴時要學會分，分什麼？分手練習，分句練習，分段練習。因為 “慢”就是要我們相放大鏡一樣，把有錯誤的的地方找出來，那麼分，就是一台高功率改正機，我們可以從分手，分句中找到找到錯誤，並且排出和改正。

尤其是我們在背譜練習的時候，不管是分段，分句，都是最好的背譜方法。這樣一步一步完成之後，在聯繫起來那就相當容易了。

第三傾聽。俄≤≥國著名鋼琴家約瑟夫·萊文在《鋼琴演奏的基本原理》一書中寫道：“優秀的音樂學習者應該懂得如何注意聽音樂，而教師必須教學生注意聽音樂，這是不言而喻的。”中國著名的鋼琴教育家n批評了一些學生的學習方法，説：“他們不會聽自己的演奏，也不學會用心去傾聽的話。”那將是很可怕的。所以建議經常使用自己的耳朵和內心去聽，世間萬物的音只有學會聽，才能學會把他發出來。鋼琴才能把他彈奏出來。千言萬語不能代替聽音樂本身。

四、思考。“思考”是指思想，思考，思索。其實我們上面説的 “慢”、“分”和“聽”都是在思考的參與下完成的。需要思考為什麼慢，分，聽，並且主動地參與到每一個方法當中。並用腦子的思考去想辦法完成。才能讓我們學習鋼琴更輕鬆，更快。

鋼琴彈奏的基本坐姿 篇二

（1）保證身體協調的根本：

保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨着程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

鋼琴彈奏的體位知識

（1）身體的左右調節：

身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

（2）身體的前後調節：

身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

練鋼琴十大祕籍 篇三

1、找個安靜的地方

練習時當然要找個沒有多餘聲音的地方，但此處的安靜不光是指沒有聲音，而是要進入一個特別的練習場域，不論是個房間或者只是屋內一角，這有助於作好進入心智高度專注活動前的心理準備，養成進入同一個場域練習的習慣會對快速集中注意力更有幫助。

2、一切所需準備就緒

把需要的東西放在手邊，例如鉛筆、削筆器、乾淨的橡皮擦。這些容易忘記的小東西如果不在手邊，一旦要找可會浪費大把的練習時間。

3、科技能幫上大忙

只要不沉迷其中，像節拍器、調音器、計時器的app都很方便又實用。

4、預設目標

單純玩樂器跟練習是不一樣的，在開始練習前應先思考「今天我要做到什麼程度？」不確定的話可以與老師討論，並紀錄下來，便能朝着目標邁進。

5、建立練習模式

許多音樂家開練前都由某些特定曲目或呼吸練習起步，先練音階也是常見的暖身方式，能幫助人放鬆肌肉並專心思考接下來真正要面對的困難，最後可以即興演奏或重奏你熟悉的樂段作為結束，讓身心舒緩下來。

6、聰明練習不必很長

如果有明確的目標，把困難分階段解決會比一次想要解決所有問題容易些。科學研究告訴我們，人的專注力是有限的，如果遇到一個很難的段落，可以試着設定一段時間，例如10分鐘，在這10分鐘裏只應付一個問題、盡其所能的以各種方法練習，試着克服它，如果10分鐘過去還是無法攻克，那就記着明天再回來練它。這樣能最大程度的運用有限的時間與腦力，下次再練時能成功的機會將大得多。

7、不要每次都從頭開始

雖然能從頭優美的演奏一首曲子讓人感覺超棒，但既然專注力有限，實在不必每次都從第一小節起跑，免得耗費太多心神。

8、做些身體方面的改變

當要挑戰特別困難的段落時，科學家建議可以搭配某些有難度的肢體動作，例如單腳站或邊走邊演奏，這會讓大腦塑造出新的神經迴路，當還原成一般狀態演奏時，原本的困難會變得容易一些。

9、不用樂器也能練

許多音樂家像運動員一樣採用視覺化，他們以不拿樂器的方式演奏，試着帶上樂譜，在片段閒暇時間——例如等車的時候，拿出來靜靜的讀。

10、重温困難的樂曲

積極重練困難的曲子，找到喜歡的方式，會幫助大腦建立習慣迴路，能自動養成有助增進技巧的演奏習慣。

學鋼琴練習進步得快的方法 篇四

最重要的，是練琴的目的性要明確。

有了目的性，就有了目標，就會不斷接近目標，就會少走彎路。

無論是練習一首藝術性的樂曲，或是“哈農”中的一條五指練習，都要有一個清楚的可以達到的目標。

任何一個具體的技術問題，都只有在目的十分明確的練習過程中，才能儘快地解決好。

每日每次或長或短的練習，如能時時帶着目的地練，就會解決態度認真、刻苦努力，甚至還有學習興趣等一系列問題。總之，就會事半功倍。

老師在鋼琴課堂上為學生講解樂曲、練習曲的藝術、技術的要求，指出學生的各種缺點，教給各種方法，歸根到底，都是幫助學生明確他在回去練琴中能有明確的目的性。

一個大的藝術目標是目的性，一個具體的動作要領，比如哪個手指彈哪個音時要抬高一點，都是目的性。

進步快的學生，無非是不僅能達到老師指出的目標，而且還能針對自己的情況，找到自己的問題，確立超出老師要求範圍以外的、更多的目的、目標，併為之用功練習。

遺憾的是，有些學生是漫無目的地練琴。他們自己存在什麼問題，今天今次練琴要解決什麼問題，都若明若暗。結果一個不難改正的缺點、錯處，長期改正不過來。這勢必事倍功半，甚至勞而無功。寶貴的時間被白白地耗掉了。

因此，教師、學生、家長共同努力，讓學生日復一日地練琴，始終貫穿着目的性，那是肯定可以進步得快的。