學琴過程並沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收穫。只要能堅持，就一定會找到快樂。
喜歡，是堅持唯一的理由。
下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什麼觀點相左，不嚴謹的地方，請大家多多指導，交流。言語包涵。
在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：
1. 換老師的時候，新老師一般都不會接着前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業，一方面孩子的基本功也確實是個問題。
2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區。
3.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面（如節奏，手指能力等)把關不嚴。沒有質量的進度説明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。
遇到這樣的情況，可以用一句話來總結：基礎不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。
那麼趁孩子還小的時候，為什麼要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢?到較高級階段才發現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發生，少走彎路。
學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。以下是鋼琴學習的心得，在今後的日子裏，我決心不斷學習新的教育理論，積極進取，鋭意創新。
今年寒假，涵涵開始學習一門新技能，那就是彈鋼琴。涵涵的表哥4歲時就學習鋼琴，和他一塊玩時，總會被無情的叫走，“回家練琴去!”涵涵也想學琴，姑姑説：“可別學，彈鋼琴可是件苦差事。”就放棄了這個念頭。直到有一天，涵涵説：“媽媽，我們幼兒園有好多小朋友都會彈鋼琴了。”我問：“你是不是想學鋼琴呀?”他很認真的點點頭。“那咱也報個鋼琴班。”於是我就趁熱打鐵，給孩子報了班。
鋼琴學習是一對一的個別教學，鋼琴老師很專業，很多熟人的孩子都去她那裏學。最開始學習指法、手形，很枯燥，老師讓回家在桌子上練100遍。由於我們大人的疏忽，回家沒顧上練，第二天上課，老師嚴厲地批評了我。“練沒練老師一看就知道。你看這手形，沒練吧。”我只好承認，沒時間練。後來，老師説：“明天別來了，在家練夠100遍再來。”我慚愧地回家了。以後再也沒發生過這種事情。
之後是學習C音，練兩個小曲子。星期一、二、四去老師那，星期三、五在家自己練，老師都留作業，每曲10遍。有時涵涵在家不想練，愁眉不展的，讓他彈，他也是懶洋洋地動動手指。我生氣了，就大罵他一頓。他就爬在桌子上不動彈。再説，他就掉眼淚。他哭着説：“我回來就寫作業，寫完作業就練琴，都沒玩的時間了。”我説：“我們吃飯時你不是玩了嗎?”他爸爸説：“不想練就別練了，你硬要求他，他反到沒興趣。什麼時候想練再練。”我那時真是發愁，“他什麼時候想練呢?”學彈琴，真是給自己找罪受。我只好央求着，“再練一遍行嗎?”他也只好應付我。
這樣的故事發生了兩回。後來我想，不能按老師的作業量。得看孩子情況，先跟他説，你要是認真不拖拉就少練一遍。這時，孩子高興了，練得也起勁兒了，結果比以前效率還高。以前連磨帶哄用30鍾完成，現在用20分鐘就行。我豁然開朗了。再後來，我發現，孩子最多能集中15分鐘，15分鐘以後就等於沒練一樣。我説，“今天就練15分鐘，多1分鐘也不練。”孩子覺得枯燥的練習總算有個頭了，時間不是很長，也就很配合了。這個星期的曲子很簡單，他彈就很熟練，只用了5分鐘就完成作業了。自從適當的給孩子減輕工作量，練琴不再為難了。
因為涵涵5歲才開始學琴。一般孩子是在4歲時就學了。跟他大大差不多的孩子在他練時，總是不懈一顧地説：“這個曲子我早就學過了，這麼簡單你還錯。”這種不和諧的聲音總會擾亂涵涵的心，使他彈和找不着音了。
我在回家的路上對他説：“他學得早，所以會這樣説。這樣的比較是不公平的。你彈得很棒了。他在剛學的時候還不如你呢。以後，別人説什麼你不要在意。只要跟自己比就可以了。我覺得這段時間你的進步很大呢。”經過一翻心理輔導，涵涵不再失落了。
還有一件事，值得記錄。鋼琴老師鼓勵少、批語多。孩子彈得好了不誇獎，彈得不好卻説：“多簡單呀，在這兒還錯。”開始我聽得受不了，小孩子要鼓勵的，怎麼能打擊呢。但我又不好和老師直接交涉。每每這時，我回家就會不斷地寬慰孩子，“媽媽覺得你彈得很好，老師對你的要求比別的孩子高!”很多時候，我都想跟老師談談，能不能改變一點教學方法，但最終還是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老師為你而改變。不能把孩子養在真空裏，只有不斷地適應環境。受批評，還能學習自我調節，提高抗挫能力。
我想，學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。不要輕易説放棄。與到困難挫折想辦法，度過去。要及時發展孩子的心理變化，給予必要的積極干預。於孩子於家長都是一種自身能力的提升。
經過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終於能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴並非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那麼簡單，那麼輕鬆，而是需要更多的時間來練就紮實的基本功，需要恆心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！
在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現一些牴觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經常出現，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質訓練，提高自己的心理素質才行，關鍵時刻，怎能“感冒”啊！
時間逝去如流水，轉眼間，這學期的鋼琴學習又快結束了，大家都很興奮，一來，終於能休息休息了，想什麼時候去練練鋼琴就什麼時候去，心裏不用再緊繃着根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不着空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！
總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！
自進入大學以來，鋼琴完全地成為了我生活的重心。每個星期我都要花大量大量的時間去練琴，每一天我都在算着自己完成了老師佈置作業中的多少，每一刻我都準備好紙筆，好讓自己能在腦海中浮現不錯的旋律的時候，可以馬上把它記下來。雖然辛笛老師的`鋼琴課會讓我們過得比其他同學更忙碌、更勞累一些，但是我們又確實從中學到了許多。
以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢！”那時我就想，看着吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和絃的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和絃外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醖釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之後是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然後再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子並給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有裏邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之後老師就要我們作一些發展型的單二部曲或對比型的單二部曲；如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放鬆。我覺得老師每個星期將幾類作業放一起佈置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換着來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什麼進步的，我們就照着書一直彈，腦子裏都沒去反應該用什麼伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧？”時，我總是低着頭説：“我只會按照書裏邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對着書告訴我們為什麼我們左手要用那個和絃伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心裏就會不確定，也很難會有那麼自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之後，要求我們去練習，之後讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別於其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，佈置的作業也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那麼容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業—美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎麼樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱裏邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業的學生，又是音教系的，將來出去的職業很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（因為還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那裏“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！説到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之後記好譜。不過後來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師説不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業堆到最後再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什麼東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落後於其他同學，所以有一些就用尺子小心地放着來確保它夠好看（我自己也曾採取這種措施），這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來幹其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之後要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最後由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。
總的來説，我覺得能夠跟着辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什麼光榮的事情，又聽説辛笛老師兇得要命。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地説我跟着辛笛老師上大課，之後常常都能看到對方很羨慕的表情（至少聲樂專業學生的是這樣）。其實辛笛老師並不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那麼好，所以我們常常會討論説辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青着臉，用着冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰、慚愧不已。不過這種情況很少出現，如果之後發現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助於我們察覺自己用功的不夠，接着會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是——很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然温柔但不失威信，授教過程中總是那麼細心，那麼耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察着我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再説了。這裏還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業的那種增加學習的方式，希望能繼續保持！還有就是感激辛笛老師在佈置作業時願意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業會很困難！如果可以的話，老師也可自己去打聽、瞭解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最後，希望老師的這種創新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會！
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期裏，每週下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂於把我學到的知識教與學生。對於鋼琴課教學，我善於樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看着他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收穫了，收穫了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對於集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最後是教師的手把手輔導。由於學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室裏面。那麼教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，並把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那麼如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然後師範演奏，對於天生樂感較好的學生來説，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對於那些樂感以及理解能力較弱的學生來説，就需要集體教學完後對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閲歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。
低端學生的好奇心很容易散發並好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對於高段的學生來説，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反覆地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急於求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在後半段的學生聯繫時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在着一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛鍊。
同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特徵，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足於現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示範課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉澱的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展，滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束後學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。
參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。採用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細緻，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動着我們。
傅聰先生（著名翻譯家傅雷之子，世界著名鋼琴家）曾説：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最後才能成為一名真正的鋼琴家。”
誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。
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