鋼琴課入門學習教案
執教人：黃彬
單位：縣青少年活動中心 教學人數：1人
教學對象：4—5歲幼兒 課時： 60分鐘
課題以及類型：入門學習授課類型：一對一
一、教學目標
1、掌握中央C在鍵盤和五線譜上的位置
2、掌握運用“1”指頓奏的基本要點
二、教學重難點
1、學生對五線譜是初步認識，理解起來有困難
2、對手臂、手腕、手掌、手指的配合有難度
三、教材簡介
目前，我國的大多數初級鋼琴教育，選用“車爾尼、拜耳、湯普森”。對於4-5歲的兒童來説，“湯普森”教材，每首曲子都有標題，有圖畫，其類容豐富，技術進階不如前兩本快，音樂性也有很大的提高，很適合低段兒童鋼琴的啟蒙教材
四、教學過程
1、指導學生找準正確的坐姿
2、講解鋼琴的基本構成，各部分名稱，手的構造及稱謂
3、指導學生找到鋼琴鍵盤上的中央C（1）先讓學生找黑鍵，整個鍵盤上面，所有黑鍵全部找到
（2）讓學生區分“
2、3”黑鍵的排列規律，選出所有的2個黑鍵（3）告訴學生1(do)的位置，要求學生把鍵盤上所有的1(do)都照到並彈響，隨便學生怎麼彈，按、打、砸都沒問題，關鍵在於找到此音
4、教授基本手型（肖邦手型）（1）告訴學生手指的指法編號（2）指從1指開始分別放在E、#F、#G、#A、B 這5個音上給學生示範，幫助學生按照要求找到正確的手型
（3）引導學生正確的應用1指彈奏頓音的技巧
（4）注意手腕在其中的作用，在起手的時候用大臂牽引手腕繼而帶動手指離開鍵盤
5、教授樂譜基本知識
（1）教授五線譜以及高低兩個譜號，並引導學生找到與之對應的鍵盤上1(do)的位置
（2）在鍵盤上用大拇指演奏中央C並按照節拍，邊數邊彈
五、作業佈置
完成課時1的練習，每天練習30分鐘以上
六、教學小結與反思
由於鋼琴對於初學的幼兒來説似乎還太陌生，所以要儘量的避免太專業性的稱謂，可以日常生活中的一些常見的詞彙來講解，如黑鍵可以説是小黑，白建亦稱為小白。五線譜亦是同理，音符可以説是一顆糖等等 教學要重複的，多次的引導，直到掌握再進行下一階段的學習大拇指的教學應該注意以下幾點
a 大拇指是指外側靠近指甲邊緣的地方觸鍵，而不是整個手
指平躺在琴鍵上，這點尤為重要，學習不好，將來對音階和絃
琶音的演奏都會產生不利影響
b 注意大拇指的支撐作用，第1關節太過彎曲是不正確的，這不利
於大拇指的彈奏，因為大拇指天生離鍵盤最遠，第2關節要鼓出來，做到飽滿，堅實，自然的狀態。可以用手抵住他的第2關節不放，再來彈奏，直到學生掌握這個狀態為止
C 不必刻意要求其他手指的動作，只要大拇指做好就行，其他手指
會在後續教學中逐步調節
經過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終於能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴並非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那麼簡單，那麼輕鬆，而是需要更多的時間來練就紮實的基本功，需要恆心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！
在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現一些牴觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經常出現，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質訓練，提高自己的心理素質才行，關鍵時刻，怎能“感冒”啊！
時間逝去如流水，轉眼間，這學期的鋼琴學習又快結束了，大家都很興奮，一來，終於能休息休息了，想什麼時候去練練鋼琴就什麼時候去，心裏不用再緊繃着根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不着空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！
總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！
課題：《f小調奏鳴曲第一樂章》
教學目的：
1、通過訓練，引導學生用規範的手型，正確的觸鍵方法彈奏明亮的聲
2、訓練學生準確彈奏樂曲的節奏、音準和感情。
3、在瞭解貝多芬作品特點的基礎上準確的表達樂曲的風格特點。
4、讓學生學習如何彈奏柔和、優美的旋律。教學重點：
1、聲音的結實、明亮、有感情。
2、樂曲的指法佈局、強弱對比。教學難點：1的力度處理。
2、兩手交替的連貫性。授課對象：向敏婷 錢敏儀 教具準備：鋼琴 教學過程：
一、示範、講解《f小調奏鳴曲第一樂章》彈奏要求，熟悉樂曲風格。
1、講解樂曲風格
貝多芬的《f小調奏鳴曲第一樂章》奏鳴曲又稱《熱情奏鳴曲》，是一首充滿激情而又變化多端的樂曲，它的感情和力度變化多而複雜、細膩。整首樂曲一時優美，一時熱情，強弱對比非常鮮明，充分顯示了貝多芬鮮明的個性特點。在他創作的音樂樂當中，表現出更大的漸強、漸弱幅度。尤其是在特強、漸弱 後的“突弱”，也是貝多芬常用的表現手法。
2、彈奏要求：
1）、每個聲音要結實、清晰、明亮。2）、佈局好手型、指法。3）、強、弱變化要連貫好。4）、感情處理要細膩。5）、左手的表現力要增強。
3、聽彈奏，熟悉樂曲風格。
二、解決難點的訓練
要求：1）三個音有三種力度變化，兩頭弱中間強。
2）每個音要求聲音明亮弱音小聲而不虛，強音大聲而不生硬、刺耳。
具體做法：1）示範講解。2）學生模仿。
3）指出問題，學生再次練習。4）延伸到以下幾個相同的音型練習。
三、重點訓練：
要求：1）手型、指法正確，手位轉換要自然、流暢。2）聲音明亮、結實而優美，有感情。
3）“p、f、、sf”等符號要貼切地表現出來。
4）跳音要輕鬆、條躍、有彈性。2做法：
1）先分手慢練：把每個音很慢速度準確地彈出旋律和節奏，提醒學生手指站穩，聲音結實。手臂、腕關節要放鬆。
2）雙手慢速彈奏：把兩條旋律準確地彈出，除注意以上幾個問題外，還要注意兩手的對位準確。
3）把（第一段）樂譜中所有的力度、感情的符號貼切的表現出來，速度不能快。提醒學生注意保持好第一條的要求。
4）慢慢一次次地加快練習。5）用以上的方法練習整首樂曲。
課題：《f小調奏鳴曲第一樂章》
教學目的：
1、通過訓練，引導學生用規範的手型，正確的觸鍵方法彈奏明亮的聲音。
2、訓練學生準確彈奏樂曲的節奏、音準和感情。
3、在瞭解貝多芬作品特點的基礎上準確的表達樂曲的風格特點。
4、讓學生學習如何彈奏柔和、優美的旋律。教學重點：
1、聲音的結實、明亮、有感情。
2、樂曲的指法佈局、強弱對比。教學難點：1的力度處理。
2、兩手交替的連貫性。授課對象：向敏婷 錢敏儀 教具準備：鋼琴 教學過程： 《練習曲》
1、樂曲講解、分析，瞭解彈奏的要求
這是一首柔和、優美的樂曲，全曲的特點是兩手交替彈奏，要求兩手的旋律連貫性強，如同一個手彈奏。動作要柔和，連接點要配合好，不能出現斷開的情況。漸強漸弱的地方要表現好，猶如波浪的感覺。
2、老師示範。
3、學生彈奏。
4、老師評講。
5、解決難點：兩手交替彈奏
（1）再次提出要求，放慢速度邊講解邊示範第一句，學生在旁邊看。（2）學生模仿老師演奏。
（3）學生自己彈奏，老師在一旁指點。
2、按以上的要求彈奏全曲，老師在一旁提示，遇到問題停下來糾
後往下接。
3、學生全曲彈奏，老師點評。佈置作業：
把這節課的練習方法回去再練習，彈熟，力求做得更好。
課題：《哈農》
教學目標：，要求手指的靈活性、速度、力度、音色的要求更高，教學重點：反向音階練習
教學內容：《哈農》課二十四個大小調的音階、琶音、反向練習，教師作不定期的抽查。
教學過程：
練習要點和要求：（1）《哈農》21、22、23課是第二階段的練習，要求手指的靈活性、速度、力度、音色的要求更高，練習時認真聽好彈奏的聲音。請同學們看教師邊講邊示範。
（2）反向音階練習，主要要求同學們掌握好同向練習時的指法，在反向進行時，仍然保持同向時的指法，固定四指的方法非常關鍵。請同學們看教師邊講邊示範。
（3）《車爾尼》OP599第63課，此曲每四小節為一個大樂句，要有呼吸、停頓，注意1指奏法和轉指動作。B段開始右手將手腕有力落下，隨即重量轉移，使高音區響亮，具有顆粒性。左手連奏樂句彈奏時搖曳連貫。第64課，右手技巧種類比較多，依次有斷奏雙音、音階、半音階、半分解和絃、迴音、琶音等。應用好所有的技巧，左手和絃要音響集中，每次彈奏不要過重，手腕不要抬得太高，彈過後立即放鬆。第65課，此曲主要是右手顫音練習，注意手指的主動性，在熟練掌握後，可嘗試以更快速度練習，聽到發出象長笛那樣的顫音效果，是很令人興奮的。請同學們看教師邊講邊示範。
課題：《哈農》
教學目標：，要求手指的靈活性、速度、力度、音色的要求更高，教學重點：反向音階練習教學方法：練習教學內容：
練習要點和要求：（1）《哈農》21、22、23課是第二階段的練習，要求手指的靈活性、速度、力度、音色的要求更高，練習時認真聽好彈奏的聲音。《哈農》上的練習作為每天練琴前所必須的手指活動練習。以後不作特別強調，請同學們自覺練習。
（2）《車爾尼》OP599第66課，這是一首流暢的圓舞曲風格的練習曲，音階樂句呼吸明顯。快速彈奏時，注意手要靠近黑鍵，觸鍵到底，發出清晰、飽滿、流暢均勻、具有顆粒性、連貫性、歌唱性的聲音。第67課，左手顫音練習要求疾速下鍵，腕臂放鬆，手部平穩。右手突出高音曲調，左手的顫音短句也帶有曲調情趣。第68課，右手同音換指練習（也稱輪指），各指於同音獨立彈奏後向小指側面移動，要求指尖下打，發力平均，節奏勻稱，手腕略高，鬆馳微抖，靈活轉動。請同學們看教師邊講邊示範。
（3）樂曲《鬥牛士之歌》，節奏歡快有力度，表現出堅強、果敢的鬥牛士精神。和絃轉換頻繁，音應分手練習，特別是左手和絃需彈奏熟練後再與右手合作。請同學們看教師邊講邊示範。（4）鋼琴教學中的理論性指導：《練琴心理及相關因素》
課題：《車爾尼》
教學目標：，要求手指的靈活性、速度、力度、音色的要求更高，教學重點：反向音階練習
教學內容：
學生回課，檢查上週作業完成情況，分組或分手合作練習，個別抽查，整體和分別講解示範一些存在的問題，講解應該加強和注意的問題，進一步提高熟練程度。《哈農》21、22、23繼續練習，新增24、25課，速度稍快。《車爾尼》OP599，66——68課。《哈農》第39課、41課二十四個大小調的音階、琶音、反向練習，教師作不定期的抽查。樂曲《鬥牛士之歌》。
教學內容：《哈農》
24、25繼續練習，新增26、27課，速度稍快。《車爾尼》OP599，69——70課。《哈農》第39課、41課二十四個大小調的音階、琶音、反向練習，教師作不定期的抽查。樂曲《四小天鵝舞曲》。講授內容：
練習要點和要求：（1）《車爾尼》OP599第69課，主要是左右手的一個八度音階練習，在暫時達不到速度的情況下，可慢些；切不可貪快，忽略基本訓練，以致養成較難克服的毛病。每個音階樂句要彈得乾淨利落，觸鍵面不要大，移位時手要平穩，別出重音。第70課，三連音貫穿始終，要保持這種特性節奏感，雙手同步時上下嚴格對齊，左手伴奏柱式和絃於A段彈奏時要整潔輕柔。右手琶音以腕部配合連接。請同學們看教師邊講邊示範。（2）樂曲《四小天鵝舞曲》這是一首輕盈、活潑、清晰、乾淨的小樂曲，要求左手跳音貫穿始終，右手連跳分清，為了達到乾淨、清晰的音色，手指觸鍵面必須很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。請同學們看教師邊講邊示範。
（3）鋼琴教學中的理論性指導：《練琴心理及相關因素——動作的內化與思維的外化》
音響是演奏動作的產物，演奏動作的發生又都是大腦神經中樞活動的結果。樂器學習者參照上課時教師的示範和講解，大都通過簡單的模仿，學會演奏動作的基本形式。但造成那些更加微妙細緻的音響變化，卻無法用準確的語言描述和外部動作形式加以説明，而只能依賴於演奏者自身的修養、經驗、感覺和思維模式的制約和調節。所謂只能意會，不可言傳。
課題：《車爾尼》
教學目標：，要求手指的靈活性、速度、力度、音色的要求更高，教學重點：反向音階練習
教學內容：
學生回課，檢查上週作業完成情況，分組或分手合作練習，個別抽查，整體和分別講解示範一些存在的問題，講解應該加強和注意的問題，進一步提高熟練程度。《哈農》
24、25繼續練習，新增26、27課，速度稍快。《車爾尼》OP599，69——70課。《哈農》第39課、41課二十四個大小調的音階、琶音、反向練習，教師作不定期的抽查。樂曲《四小天鵝舞曲》。講授內容：
練習要點和要求：（1）《車爾尼》OP599第71課，這是一首不帶裝飾音的旋律練習，彈奏時每個連線樂句都要以“落下”動作彈第一音，以“提起”動作彈結尾音。左手伴奏分解和絃劃分上下兩個聲部。嚴格按照力度標記彈奏。第72課，此曲歌唱性旋律表現，分句清晰，優美抒情。所有兩個音的“落提”式短句彈奏方法準確，低音曲調性較強，要分手多做練習。請同學們看教師邊講邊示範。
（2）鋼琴教學中的理論性指導：《練琴心理及相關因素——技術障礙與心理障礙》
課題：繼續鞏固。
教學目標：二十四個大小調的音階、琶音、反向練習，教學重點：
教學內容：《四小天鵝舞曲樂曲》 講授內容：
練習要點和要求：（1）《車爾尼》OP599第73課，此曲旋律好似一首小型花腔詠歎調，其中帶有許多裝飾音，包括迴音、波音、倚音，速度緊快，清晰均勻，強調基幹音。第74課，此曲着力應用裝飾音，比較多的是顫音，如兩個樂段的前半部。注意肩、肘、腕部放鬆，慢練。在學會時值、力度均勻彈奏後，可自由地做兩指顫動練習，結束時彈兩個後倚音，佔用第四拍最後部位。左手伴奏起十分重要的穩定基本節拍的作用，要平心靜氣地掌握好，注意連線和分句呼吸。
（2）樂曲《未完成交響曲主題》，此曲開頭部分，注意突出左手旋律，注意左手的附點節奏與右手節奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平穩，跨度大的地方注意指法的準確和手臂的放鬆，要求按樂譜上的力度記號進行演奏。全曲流暢通順。請同學們看教師邊講邊示範。
（3）鋼琴教學中的理論性指導：《練琴心理及相關因素——自我評價與練習》
課 題：鋼琴彈奏的基本要點
能力目標：
1、掌握鋼琴的彈奏姿勢（包括坐姿、肩臂肘腕的姿勢和手形），為今後的鋼琴學習打下紮實的基礎。
2、掌握科學的練琴方法，提高鋼琴學習的質量和效率。
知識目標：瞭解鋼琴的歷史和基本常識
知 識 點：瞭解鋼琴的歷史和結構
實訓項目：彈奏姿勢的訓練
實訓成果：形成正確、良好的練琴方法
教學過程設計：
一、簡單介紹鋼琴的歷史和結構
1、歷史：它的前身為兩種歐洲中世紀的古樂器（哈普西科德和克拉維科德）。大約1709年，意大利人克里斯托福裏在佛羅倫薩製造了世界上第一架鋼琴（有強弱音的羽管鍵琴）。
2、種類：它是世界上普及較廣的鍵盤樂器之一，被稱為“樂器之王"。現代鋼琴分為卧式（弦是水平佈置）和立式（弦是上下豎置）。
3、結構：通常為88鍵，為黑白兩色按一定關係排列音域為A一C，是音域最寬的樂器之一。踏板：
1、右踏板（稱連音踏板，延音踏板或強音踏板，是三個踏板中運用最多的一個，能使音延長和連接起來，增強音量以及增加色彩變化，使鋼琴發出更美、更和諧、更豐滿的音響）。
2、左踏板（稱弱音踏板或柔音踏板，能減弱音量，改變音色）。
3、中踏板(在立式琴上稱弱音踏板，在三角琴上則稱為保留音踏板或保持音踏板，達到在一定時值保留、持續某些音的目的。
課 題：彈奏姿勢
能力目標：
1、掌握鋼琴的彈奏姿勢（包括坐姿、肩臂肘腕的姿勢和手形），為今後的鋼琴學習打下紮實的基礎。
2、掌握科學的練琴方法，提高鋼琴學習的質量和效率。
知識目標：瞭解鋼琴的歷史和基本常識
知 識 點：瞭解鋼琴的歷史和結構
實訓項目：彈奏姿勢的訓練
實訓成果：形成正確、良好的練琴方法
教學過程設計：
彈奏姿勢 ：
1、坐姿：
a.對準琴的中央（中央C位置），座位與琴的距離以彈奏者的雙手能自如地在鍵盤上移動為準，座位的高低以彈奏者的前臂和肘與鍵盤基本平行或略高於鍵盤為準。
b.彈奏時姿勢端正、自然，肩臂放鬆，腰部挺直，上身略向前傾，彈奏過程中不能隨便移動坐位，雙腳自然置於踏板附近，一般坐琴凳的1／2或2／3處。肘、腕的姿勢：，上臂自然下垂並略向前伸，雙肘自然垂於身體兩側 開，手腕與鍵盤平行，略低於手背，放鬆、平穩。
3、手形：似握球狀，手指保持自然下垂狀，觸鍵部位為指尖（大指在指端側面），手指第一關節和掌關節不要塌陷，手指不要翹，彈奏時五個手指均應在鍵盤上，切勿將大拇指懸在鍵盤外。
課 題：常用指法
能力目標：
1、掌握鋼琴的彈奏姿勢（包括坐姿、肩臂肘腕的姿勢和手形），為今後的鋼琴學習打下紮實的基礎。
2、掌握科學的練琴方法，提高鋼琴學習的質量和效率。
知識目標：瞭解鋼琴的歷史和基本常識
知 識 點：瞭解鋼琴的歷史和結構
實訓項目：彈奏姿勢的訓練
實訓成果：形成正確、良好的練琴方法
教學過程設計：
常用指法：
指序：大指為1，食指為2，中指為3，無名指為4，小指為5。
1、順指法：以手指自然順序上行或下行使用指法。1）、五音位置的自然指法 2）、擴指法 3）、縮指法
2、轉指法：當左、右手彈奏音域較寬的上行或下行旋律時，通過轉 指來完成。右手上行，左手下行，轉指用穿指法； 手 下行，左手上行，轉指用跨指法。
3、同音不同指：輪指、墊指
四、正確、良好的練琴方法
1、首先離開鋼琴仔細通讀全曲，看清譜號、調號、拍號及有關術語，分析段落、樂句，找出難點。
2、然後分段、分句、分聲部甚至以小節為單位進行反覆練習。
3、分解練習後再進行局部的合成及全曲的合成。
五、佈置作業：
1、複習本課內容
2、課後練習鋼琴演奏的坐姿與手形
課題：《青蛙跳舞》
內容分析：《青蛙跳舞》是《幼兒鋼琴基礎教程》第一冊的曲子。難易程度方面屬於難度較高的曲子，因為樂曲裏面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的的音符。
活動目標：
1、感受《青蛙跳舞》所描寫的意境。
2、熟練的識譜、唱譜，能在教師的提示下根據調式找出曲中的變化音，認識曲子中“跳音、保持音、休止符、強、弱”等標記 活動重點：識譜、分手彈奏
準備：曲譜一份、音符多個、錄音機、青蛙圖片一張、教師準確的示範演奏、音樂磁帶《捉迷藏》 活動過程：
一、以“小音符捉迷藏”的形式，引導幼兒複習高、低音譜表上學過的音符。重點複習與《青蛙跳舞》相關的音符。
二、教師出示青蛙圖片，告訴幼兒今天我們要學習的有關小青蛙的曲子。教師示範演奏，引起幼兒的學習興趣。
三、識譜、唱譜
1、出示高音譜表上的樂譜。① 請幼兒觀察“這是幾拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符為一拍，一小節三拍）“音符上有什麼標記？”（引導幼兒説出跳音，保持音記號）“都有哪幾拍的音符、各唱幾拍？”（四分跳音，附點二分音符，各唱半拍，三拍）“有變化音嗎？”（引導幼兒看譜號後面的調號，知道是G大調，變化音為#F）② 教師引導幼兒演唱高音譜表上的樂譜，用節拍器伴奏。
課題：彈奏練習
教學目標：分手練習，能比較流暢的彈奏，邊唱邊彈。樂曲節奏準確。能準確表現四三拍的節奏特點
4、簡單瞭解作曲家“丁善德”及代表作品。
活動重點：識譜、分手彈奏 教學過程：
要求：節奏準確，跳音要唱出來。③ 教師彈琴，幼兒人手一本書唱譜。④ 幼兒一一演唱，檢查幼兒的識譜情況。
2、出示低音譜表①“你看到了哪些標記？“（休止符、雙音跳音）②“休止符有幾種？”（全休止符、四分休止符，各休止1小節及1拍）“雙音由哪些音符組成？”（請幼兒在鋼琴上找出並彈出來，教師逐一檢查）③“雙音像什麼？”（青蛙的叫聲，初步感受樂曲的意境）
四、幼兒練習彈奏，教師指導
1、先練習右手部分，教師示範講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。① 幼兒練習，教師巡迴指導，要求邊唱邊彈，節奏準確，跳音要彈的有跳躍感。② 逐一檢查右手的彈奏。
2、練習左手的彈奏。① 教師示範、講解。重點講解雙音的彈奏要領：手指準備好，有跳躍感，要利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵要統一，音色要統一。② 幼兒練習，教師巡迴指導。要求邊彈邊數拍子。③ 教師逐一檢查左手彈奏
3、幼兒自由練習左、右手。教師根據幼兒在彈奏中出現的個別問題，單獨指導。
五、幼兒欣賞教師的完整彈奏，感受樂曲的意境。幼兒聽樂曲自由表演。
六、欣賞丁善德的代表作《捉迷藏》結束。
課題：歌聲與微笑
教學目標：能自唱自彈 教學重點：雙手伴奏 教學方法：練習教學過程：
鋼琴幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器，鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出。以下是小編整理的鋼琴課學習心得體會，希望對大家有幫助！鋼琴課學習心得體會1
20xx年7月8日至7月22日，我參加了由縣教育局組織的全縣部分教師鋼琴即興伴奏的培訓，在這半個月的培訓時間裏，我學到了好多有關鋼琴即興伴奏的知識，對此我倍感深受。下面就是我培訓後的一點心得：
1、本次培訓共有48位成員，由井岡山大學藝術學院音樂系樸日華、劉莉萍、高麗琴三位老師進行輔導培訓。
2、培訓的內容：
（1）介紹彈奏即興伴奏的基本步驟。即分析歌曲的體裁與內容，明斷樂曲的調式、調性與風格特點，確定樂曲的曲式結構，為歌曲配置和絃，設計音型織體及前奏、間奏與後奏。
（2）結合伴奏手法提高鋼琴彈奏的技巧。其中包括：音階、和絃（三和絃、重複低音三和絃、分解和絃）、八度等技巧類型轉化為簡單的伴奏音型來練習彈奏，可從簡單的原譜伴奏中選段落或由指導教師自己編寫。對各種技巧所轉化的音型的特點、彈奏指法和動作要講解、示範清楚，並把這種音型技巧在伴奏中的作用明確歸納，以便於學以致用。
（3）分類介紹基本的常用伴奏音型。可從兩個角度進行歸納介紹：一是不同的節拍的常用節奏音型；二是不同體裁歌曲的伴奏音型選配。
（4）講解鍵盤和聲知識及為歌曲配置和絃的原則與方法。選擇和絃序進以ⅠⅣⅤ級及屬七和絃為主，有能力的可選用部分副三和絃及常用的二級七、導七和重屬七和絃。
（5）培養自彈自唱的能力。運用伴奏手法為歌曲伴奏的同時有表情地演唱歌曲。這是鋼琴即興伴奏在教學中應用能力的訓練，可運用有旋律與無旋律的伴奏的織體，按照彈奏鋼琴即興伴奏的基本步驟迅速完成。
3、培訓的方法：
首先明確中學音樂教師教學基本功考核標準中關於即興伴奏的要求：能熟練地掌握和運用ⅠⅣⅤⅠ和聲功能序進，選擇合適的伴奏音型為教材中的歌曲即興伴奏，較好地表現歌曲的情緒和意境。能按歌曲的內容有感情地自彈自唱。對於這部音樂教師進行培訓的一個重要目的就是使其較好地完成伴奏任務。因此在培訓時首先要結合教材對我們進行各項內容的練習。將教材中的歌曲按不同體裁分類：如進行曲：《中國，中國鮮紅的太陽永不落》；抒情性歌曲：《黨啊親愛的媽媽》、《軍港之夜》；頌歌性歌曲：《今天是你的生日中國》；少兒歌曲：《小鴨子》、《歌聲與微笑》等。
將幾個具有典型性不同體裁的歌曲評細分析編配適當的和絃序進和伴奏音型，講解彈奏技巧，給出示範的例子，並且力求簡單明快。我們可以此為範，練熟之後舉一反三運用到同一體裁的不同歌曲中去，這樣學了就能用，由淺入深循序漸進。最初可能有些機械硬搬硬套，熟練應用後就可以靈活掌握，有所變化，和聲手法及音型也就豐富了。在練習音型時結合和聲功能序進來練。
在培訓期間，老師注重培養我們創造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應藉助練習鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結一些音型織體的類型，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果；在前奏，間奏與後奏的設計方面，要講究音樂的起承轉合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒。
總之，在這半個月的培訓時間裏，老師在鋼琴即興伴奏能力上進行了比較全面的系統的指導，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有了更大的進步，彈奏技能臻於完善更出色地完成伴奏任務。學員們也學的非常刻苦，每天都是堅持在琴房裏抓緊時間練習老師所佈置的任務，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領導曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動，讓我們增強了學習的信心，請領導放心，我們一定會努力學習的，決不辜負領導們對我們的關心和厚愛！請領導檢查！
鋼琴課學習心得體會2説到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影裏、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多麼優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢説學得怎麼樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。後來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，後雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完後就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。後來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的瞭解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
鋼琴課學習心得體會3鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足於現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示範課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉澱的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。
進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展，滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束後學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。
參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。採用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細緻，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動着我們。
傅聰先生（著名翻譯家傅雷之子，世界著名鋼琴家）曾説：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最後才能成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。
篇一：鋼琴課總結 鋼琴特色課總結
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期裏，每週下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗„„）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂於把我學到的知識教與學生。對於鋼琴課教學，我善於樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看着他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收穫了，收穫了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對於集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最後是教師的手把手輔導。由於學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室裏面。那麼教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，並把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那麼如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然後師範演奏，對於天生樂感較好的學生來説，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對於那些樂感以及理解能力較弱的學生來説，就需要集體教學完後對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閲歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發並好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對於高段的學生來説，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反覆地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急於求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在後半段的學生聯繫時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在着一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛鍊。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特徵，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望2014年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
2013年12月30日篇二：鋼琴 學習心得 鋼琴學習心得
自進入大學以來，鋼琴完全地成為了我生活的重心。每個星期我都要花大量大量的時間去練琴，每一天我都在算着自己完成了老師佈置作業中的多少，每一刻我都準備好紙筆，好讓自己能在腦海中浮現不錯的旋律的時候，可以馬上把它記下來。雖然辛笛老師的鋼琴課會讓我們過得比其他同學更忙碌、更勞累一些，但是我們又確實從中學到了許多、、、、、以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢！”那時我就想，看着吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和絃的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和絃外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醖釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之後是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然後再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子並給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有裏邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之後老師就要我們作一些發展型的單二部曲或對比型的單二部曲；如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放鬆。我覺得老師每個星期將幾類作業放一起佈置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換着來，就不會感覺單
一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什麼進步的，我們就照着書一直彈，腦子裏都沒去反應該用什麼伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧？”時，我總是低着頭説：“我只會按照書裏邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對着書告訴我們為什麼我們左手要用那個和絃伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心裏就會不確定，也很難會有那麼自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之後，要求我們去練習，之後讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別於其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，佈置的作業也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那麼容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎麼樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱裏邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業的學生，又是音教系的，將來出去的職業很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（因為還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那裏“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！説到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之後記好譜。不過後來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師説不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業堆到最後再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什麼東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落後於其他同學，所以有一些就用尺子小心地放着來確保它夠好看（我自己也曾採取這種措施），這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來幹其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之後要求我們全都認真去聽那→←音響再把它的譜記下，最後由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。總的來説，我覺得能夠跟着辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什麼光榮的事情，又聽説辛笛老師兇得要命。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地説我跟着辛笛老師上大課，之後常常都能看到對方很羨慕的表情（至少聲樂專業學生的是這樣）。其實辛笛老師並不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那麼好，所以我們常常會討論説辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青着臉，用着冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰、慚愧不已、、、、、、不過這種情況很少出現，如果之後發現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助於我們察覺自己用功的不夠，接着會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然温柔但不失威信，授教過程中總是那麼細心，那麼耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察着我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再説了。這裏還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業的那種增加學習的方式，希望能繼續保持！還有就是感激辛笛老師在佈置作業時願意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業會很困難！如果可以的話，老師也可自己去打聽、瞭解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最後，希望老師的這種創新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會！篇三：琴童媽媽學習鋼琴心得體會 琴童媽媽學習鋼琴心得體會 到下個月中，我的小朋友就學琴兩年整了。作為琴童媽媽的我，差不多也是每天堅持了兩年。學琴過程並沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收穫。只要能堅持，就一定會找到快樂。喜歡，是堅持唯一的理由。
下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什麼觀點相左，不嚴謹的地方，請大家多多指導，交流。言語包涵。在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況： 1.換老師的時候，新老師一般都不會接着前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業，一方面孩子的基本功也確實是個問題。2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區。
3、學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面（如節奏，手指能力等）把關不嚴。沒有質量的進度説明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。
遇到這樣的情況，可以用一句話來總結：基礎不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。
那麼趁孩子還小的時候，為什麼要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢？到較高級階段才發現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發生，少走彎路。
（1）鋼琴技術基礎和音樂性的關係。
個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。
現在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那麼對這些小初學者來説，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要？現在普遍提倡寓教於樂，開發智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向於音樂性的更多。或者更科學。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言説，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來説，技術不僅顯得重要，更是基礎。
手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴裏談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不紮實，怎麼把心中充滿對音樂的理解和感悟體現出來呢，那麼這就會陷入一個“心有餘而力不足”的窘境。
這時你或許會説，孩子還小嘛，都沒發育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我並不是説一下子就應該怎樣怎樣。而是説在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。
進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度彷彿説明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區。通常表現在： 1.為了考級而考級。
2、人比人，一味想跑在前頭。3.誇大孩子的天賦能力。
4、反正又不走專業，會彈曲子最重要。危害：曲子練不精細。在進入稍高階段後，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。
這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決於根基有多堅穩。
基本功的好壞直接關係到音樂的表現。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業一點關係都沒有。説實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業的態度。但是，就算不走專業，也一定要用專業的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業學法和非專業學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那麼要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業，在態度和學習方法上，一定要“專業”。基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦後甜，苦盡甘來，在這上頭體現得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。
（2）初級階段的技術基礎。（2）初級階段的技術基礎。一。手指能力
1，獨立嗎？靈活嗎？短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。a次數。4指要單獨強化練習，練習次數是其它手指的數十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產生質的變化，這在4指訓練上體現充分。4指通過訓練達到獨立後，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。
b方法。關於弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心裏有數。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態度要執著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。
沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養成了習慣，那麼再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。
2、力量。這一環節難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在於太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發力。可是，弱如5指，恰恰經常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。
通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。
手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關於手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉變為一組音一個力。或者反過來説，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。二。音階和琶音。
音階和琶音的練習非常重要。通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。問題是：
你每天都堅持練習了嗎？怎麼練習的呢？ 1，你每天都練了嗎？音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。2.怎麼練？如果不講方法，只堆積時間，手指能力依然得不到提高。a。針對性。針對跑動中的薄弱環節練習，哪個指跑不動？動作是否多餘？哪個手指聲音偏弱？左手的力量，節奏跟得上右手嗎？
b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉指尤其重要。上行音階時大指要主動鑽。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩。平穩是快速跑動的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。
4、慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急着快練，俗話説得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識裏快的慾望。
在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。
第1件，聽。聲音是否集中。也就是説每個彈下去的音符是否有清晰的發聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。第2件。，聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。第3件。，聽。節奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。這時可以考慮用節拍器幫忙。節拍器的使用要合理，一定不能產生依賴。使用節拍器的目的是幫助我們在沒有節拍器的情況下彈奏也能節奏均勻。第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題（不過二指時有惰性）。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反覆糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。
第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來説左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸於右手，方能做到步伐統一。
第6件。，看。手腕是否平穩。肩，肘，背等部位動作是否多餘。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前後聳動（上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙）。手腕的平穩，簡化動作，手指以後快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內心也要有平穩的感覺。逐漸做到保持平穩來自習慣不用看。看對家長來説一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句名言：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來？不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那麼耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。
如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應麻木遲頓，那麼根本就沒法做出調整。均勻的問題只能通過聽來發現，發現問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內心對均勻效果的敏感感受力。
音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那麼在“自然，自如，省力，協調，舒服的狀態下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嚐到甜頭了。而且是一生享用不盡。
好的老師在音階和琶音等基本功練習方面有正確又獨到的練習方法。這就是為什麼寧願多花錢也要找力所能及最好老師的道理之一。節省時間，少花精力，練了不白練---手指能力。花了不白花---銀子。（待
（三）節奏。
啊，節奏可真是個令人頭痛的問題。你不要説你孩子的節奏沒有問題。在你對準確的節奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節奏問題。尤其是才學不久的孩子。
我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題。節奏是音樂表現最根本，最重要的前提。沒有節奏，就沒有音樂。節奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節奏的問題。
有些孩子節奏感不好，我覺得並不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要説如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多麼的嚴重和長遠！（再次聲明一下好老師的關健性和重要性。）節奏要穩當，得從以下幾個方面入手：
強調第一點：節拍。無論是琴童還是家長，學琴之七年級定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節拍有好些種，要理清他們的時間分配關係。在彈樂曲時，找準拍點，是節奏能否準確的關鍵。
剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙着打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。通過唱：
1，認清譜號，拍號，調號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。2，找準拍點，唱出正確節奏的音符。3，熟悉旋律。
4，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。5。心裏有數，胸有成竹。6。養成良好的讀譜習慣。
7、培養樂感。真是一舉七得。謝謝。強調第二點：找準拍點。
首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節兩拍。那麼首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對於小初學琴童來説，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關係。假定這時候用八分音符來數拍。那麼就變成以8分音符為一拍，每小節四拍。其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪裏？這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上？延音上？休止符上？不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱（休止符一定要唱出來），一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打着拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心裏有數了，學起來就順手多了！同時也潛移默化音樂在內心的感覺----樂感。當然，不是説唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養成肯定需要多次的反覆練習，先分手，分節，分難點慢慢練習（補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，儘量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節，一段的練），有一定的手指彈奏習慣後再合手練，合手之後又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反覆。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎。不經過動腦的慢練的快速彈奏，很難經得起推敲。兩個字：粗糙啊！
唱對了才能彈對。看起來貌似多了一個步驟，實則卻是省了好些時間（分手，分節練亦然）！而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收穫啊。
這種方法，正是傳説中的離琴唱譜。切記先動腦，後動手的方法要貫穿學琴始終。強調第三點：手指能力決定了節奏快慢的範疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節奏的要求始終要控制在自己能較為輕鬆駕馭的技術能力範圍之內。對初學者來説，一開始不要太相信自己內心對節奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當地運用節拍器，檢查自己的節奏是否真的準確。（也有老師對節拍器持否定態度的，很可能是因為其學生在節奏上已經基本沒什麼問題）
強調第四點。節奏的準確還要做到對自然的節拍強弱感。要“追求非均分律動節奏自然舒服的比例”。這類節奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。
拿漸慢來説，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎麼漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。
強調第五點：節奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶（太主動造成的激動），在漸弱的時候拖（太小心造成的遲緩）。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節奏不穩的原因，然後思考對策針對練習。
節奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關一定要過，道理就這麼簡單。
（四）聽，鋼琴的聲音
最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。
一、教學內容分析
教學內容：
歌曲《小雨沙沙》是（人音版）國小音樂一年級下冊的第四單元《下雨了》中的一首歌曲。
教材特點：
《小雨沙沙》是一首充滿春天氣息的歌曲，這是一首2/4拍的活潑的歌曲，共有四個樂句。
技術準備：
1、PPT幻燈片
2、電鋼琴
二、教學目標
1、通過演唱歌曲《小雨沙沙》引導學生細心地觀察事物，啟迪學生熱愛大自然的感情
2、通過聆聽歌(樂)曲，感受音樂所表現的春天裏小雨和種子的形象，懂得種子發芽生長離不開雨露的科學道理，同時能聯想到自己的成長離不開老師和家人的培養。
3、指導學生用活潑、親切的情緒演唱歌曲，通過扮演角色體驗不同角色的內心想法。教學重點：
有感情地演唱歌曲，感受音樂意境，表現音樂形象。
教學難點：
掌握歌曲2/4拍的特點，做到演唱時節拍準確
三、教學過程
（一）組織教學（階段目標：展示合作學習的成果）
師：春天來了，小動物們多高興呀，讓我們向在坐的朋友們也瞭解一下歌曲《春曉》中描寫的小動物吧。（身體坐端正，看誰的演唱最大方）
1)播放歌曲伴奏錄音。
生：進行歌曲表演唱。
師：我們跟着老師的伴奏來演唱，好嗎？
生：跟着伴奏進行演唱。
師：如果你認為自己唱的還不充分，哪我們下面要學的新歌中還有機會。
（二）學習新歌（階段目標：調動學生學習經驗準確學習歌詞和歌譜）
1、初聽作品，瞭解歌曲
師：春天來了，大自然中的動物那麼快活，你知道植物有什麼變化嗎？
生：回答。
師：老師今天帶來的這首歌曲《小雨沙沙》會告訴大家。
(出示歌篇並播放歌曲錄音）
2、節奏練習：有 XX X | XX X | XX XX | X - ||
生：聆聽歌曲。
師：聽了歌曲，你知道什麼了？
生：回答問題。
師：自然界中的變化在春天最明顯，動物、植物已經沉睡了整整一個冬天，到春天它們漸漸甦醒了，大自然的力量真是不可估量啊。
2、發散思維 鼓勵發言。
師：歌曲裏有誰？它們誰先出場的？給你什麼感覺？我們再聽一遍。（第二次播放歌曲錄音）。
生：聆聽後回答問題小雨和種子。
師：他們一個有聲音，一個有動作，誰説説聲音是什麼？動作是什麼樣的？誰會學學它們？
生：發揮
3、學唱作品 ，先唱歌詞。
師：看來大家對歌曲瞭解的很深了，那麼能跟着唱的有誰呢？（播放歌曲錄音、強調眼睛看屏幕—培養好的學習習慣）
生：跟着錄音唱。
師：糾正問題，要求背唱歌曲（伴奏唱）
生：以組為單位背唱歌曲。
4、自主學習大膽嘗試。
師：第二段歌詞，能不能自己獨立唱一唱呢？
生：獨立學習並彙報。
5、完整演唱 感情充沛
師：給各組時間進行練習。
生：完整演唱歌曲。
四、歌曲表演（階段目標：分角色合作表演歌曲）
1、提供設計 模仿創編
師：小雨用什麼動作？種子的動作是什麼？兩個之間怎樣配合呢？
生：模仿並設計。
師：如果大家有跟老師不同的設計也可以。
生：進行設計。
2、提供舞台 伴奏服務
師：我現在把舞台讓給大家，我來為大家伴奏，好嗎？
生：到台前，帶頭飾表演。
3、教學檢測（階段目標：檢查學生學習狀況）
檢查歌詞：
師：鼓勵表演好的同學
師：鼓勵用手勢進行演唱的同學。
板書設計：
學唱：《小雨沙沙》
1=D 2/4 （天真地） XX X | XX X | XX XX | X - ||
五、課堂小結
“小朋友，小雨甜甜的，給種子喝，它們都很高興，你們喜歡小雨嗎？”讓學生回答後，我進一步啟發：“小雨幫助別人覺得快樂，所以，老師希望小朋友們從小養成助人為樂的好習慣。”
下一步誘導：“種子的生長離不開雨水的滋潤，小朋友的成長離不開誰呢？ “學生討論回答（爸爸、媽媽、老師、祖國？）。
“所以，小朋友們要從小熱愛祖國，孝敬父母，尊敬老師。從現在做起，用優異的成績來報答他們，好嗎？”
最後對學生這堂課的表現作一個簡單的評價，便聽音樂出教室。
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