妾發初覆額，折花門前劇。
郎騎竹馬來，繞牀弄青梅。
同居長幹裏，兩小無嫌猜。
十四為君婦，羞顏未嘗開。
低頭向暗壁，千喚不一回。
十五始展眉，願同塵與灰。
常存抱柱信，豈上望夫台。
十六君遠行，瞿塘灩澦堆。
五月不可觸，猿聲天上哀。
門前遲行跡，一一生綠苔。
苔深不能掃，落葉秋風早。
八月蝴蝶來，雙飛西園草。
感此傷妾心，坐愁紅顏老。
早晚下三巴，預將書報家。
相迎不道遠，直至長風沙。
憶妾深閨裏，煙塵不曾識。
嫁與長幹人，沙頭候風色。
五月南風興，思君下巴陵。
八月西風起，想君發揚子。
去來悲如何，見少離別多。
湘潭幾日到，妾夢越**。
昨夜狂風度，吹折江頭樹。
淼淼暗無邊，行人在何處。
好乘浮雲驄，佳期蘭渚東。
鴛鴦綠蒲上，翡翠錦屏中。
自憐十五餘，顏色桃花紅。
那作商人婦，愁水復愁風。
【作者】：
李白(701-762)當然是大家公認的我國古代最偉大的天才詩人之一，大多數人認為他同時也是一位偉大的詞人。他祖籍隴西（今甘肅），一説生於中亞，但少年時即生活在蜀地，壯年漫遊天下，學道學劍，好酒任俠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便離開了，後竟被流放到夜郎（今貴州）。 他的詩，想象力“欲上青天攬明月”，氣勢如“黃河之水天上來”，的確無人能及。北宋初年，人們發現《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“秦娥夢斷秦樓月”兩詞，又尊他為詞的始祖。有人懷疑那是後人所託，至今聚訟紛紜。其實，李白的樂府詩，當時已被之管絃，就是詞的濫觴了。至於歷來被稱為“百代詞曲之祖”的這兩首詞，格調高絕，氣象闊大，如果不屬於李白，又算作誰的作品為好呢？
註釋：
長幹行：屬樂府《雜曲歌辭》調名。長幹裏：在今南京市，當年系船民集居之地，故《長干曲》多抒發船家女子的感情。抱柱信：曲出《莊子·盜跖篇》，寫尾生與一女子相約於橋下，女子未到而突然漲水，尾生守信而不肯離去，抱着柱子被水淹死。灩堆：三峽之一瞿塘峽峽口的一塊大礁石，農曆五月漲水沒礁，船隻易觸礁翻沉。長風沙：地名，在今安徽省安慶市的長江邊上，距南京約700裏。
牀：這裏指坐具。
不道遠：不會嫌遠。
長風沙：地名，在今安徽安慶市東的長江邊上。地極湍險
【賞析】
這是一首商婦的愛情敍事詩，詩以商婦的自白，用纏綿婉轉的筆調，抒寫了她對遠出經商丈夫的真摯的愛和深深的思念。從兩人天真爛漫的童年到丈夫遠離後深深的思念，將初嫁時的羞澀、新婚的喜悦和堅貞不渝的心願寫得十分細膩生動。由於這首詩千百年來膾炙人口，“青梅竹馬，兩小無猜”也就成了後世用來比喻童年相好而成夫妻的成語。。全詩形象完整明麗，活潑動人。感情細膩，纏綿婉轉；語言坦白，音節和諧；格調清新雋永，是詩歌藝術上品。“青梅竹馬”“兩小無猜”，已成描摹幼男幼女天真無邪情誼的佳語。
暮從碧山下，山月隨人歸。
卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。
相攜及田家，童稚開荊扉。
綠竹入幽徑，青蘿拂行衣。
歡言得所憩，美酒聊共揮。
長歌吟松風，曲盡河星稀。
我醉君復樂，陶然共忘機。
作者：
李白(701-762)當然是大家公認的我國古代最偉大的天才詩人之一，大多數人認為他同時也是一位偉大的詞人。他祖籍隴西（今甘肅），一説生於中亞，但少年時即生活在蜀地，壯年漫遊天下，學道學劍，好酒任俠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便離開了，後竟被流放到夜郎（今貴州）。 他的詩，想象力“欲上青天攬明月”，氣勢如“黃河之水天上來”，的確無人能及。北宋初年，人們發現《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“秦娥夢斷秦樓月”兩詞，又尊他為詞的始祖。有人懷疑那是後人所託，至今聚訟紛紜。其實，李白的樂府詩，當時已被之管絃，就是詞的濫觴了。至於歷來被稱為“百代詞曲之祖”的這兩首詞，格調高絕，氣象闊大，如果不屬於李白，又算作誰的作品為好呢？
註釋：
終南山：在今陝西西安市南，地近京城而又山林幽靜。
翠微：青翠的山坡。
松風：指古樂府《風入松》曲，也可作歌聲隨風入松林解。
機：世俗的心機。
【賞析】：
這是一首田園詩，是詩人在長安供奉翰林時所寫。只寫一次很平常的作客經過，但寫出了很淳樸的感情。全詩寫月夜在長安南面的終南山，去造訪一位姓斛斯的隱士。斛斯山人想來是一位隱士，同時是李白的好朋友。詩寫暮色蒼茫中的山林美景和田家庭院的恬靜、流露出詩人的稱羨之情。此詩以田家、飲酒為題材，很受陶潛田園詩的影響。
詩以“暮”開首，為“宿”開拓。相攜歡言，置酒共揮，長歌風鬆，賞心樂事，自然陶醉忘機。這些都是作者真情實感的流溢。
【年代】：唐
【作者】：李白——《古風》（其一）
【內容】
大雅久不作，吾衰竟誰陳？
王風委蔓草，戰國多荊榛。
龍虎相啖食，兵戈逮狂秦。
正聲何微茫，哀怨起騷人。
揚馬激頹波，開流蕩無垠。
廢興雖萬變，憲章亦已淪。
自從建安來，綺麗不足珍。
聖代復元古，垂衣貴清真。
羣才屬休明，乘運共躍鱗。
文質相炳煥，眾星羅秋旻。
我志在刪述，垂輝映千春。
希聖如有立，絕筆於獲麟。
【賞析】：
宋朝程顥曾把《論語》的文章比做玉，《孟子》的文章比做水晶，認為前者温潤，而後者明鋭。一般説來，李白的詩偏於明鋭而有鋒芒的一路，但這首詩卻氣息温潤，節奏和緩，真正做到了“大雅”的風度。
開首二句“大雅久不作，吾衰竟誰陳”，是全詩的綱領，第一句統攝“王風委蔓草”到“綺麗不足珍”，第二句統攝“聖代復元古”到最後“絕筆於獲麟”。這樣開門見山，分寫兩扇，完全是堂堂正正的筆仗。這兩句雖則只有十個字，可是感慨無窮。這裏的“大雅”並不是指詩經中的《大雅》，而是泛指雅正之聲。雅聲久矣不起，這是正面的意思，是一層。然則誰能興起呢？當今之世，捨我其誰？落出“吾”字，表出詩人的抱負，這是第二層。可是詩人這時候，已非少壯，而是如孔子自歎一樣“甚矣吾衰也，久矣吾不復夢見周公”，即使能施展抱負，也已來日無多了，這是第三層。何況茫茫天壤，知我者誰？這一腔抱負，究竟向誰展示、呈獻呢？這是第四層。這四層轉折，一層深一層，一唱三歎，感慨蒼涼，而語氣卻又渾然閒雅，不露鬱勃牢騷，確是五言古詩的正統風度。
首兩句點明正意以後，第三句起，就抒寫“大雅久不作”了。春秋而後，以關雎麟趾王者之風為代表的詩三百篇已委棄於草莽之中，到了戰國，蔓草更發展為遍地荊棘。三家分晉，七雄爭強，虎鬥龍爭直到狂秦。四句一路順敍下來，托出首句的“久”字，但如再順敍下去，文氣就未免平衍了，所以“正聲何微茫”一句，用頓宕的問歎，轉一口氣。“正聲”即是“大雅”，“何微茫”即是“久不作”，一面迴應上文，一面反跌下句的“哀怨起騷人”。《詩經》本有“哀而不傷，怨而不怒”的説法，這裏把屈原宋玉，歸之於哀怨，言外之意，還是留正聲於微茫一脈之中。屈宋都是七雄中楚國的詩人，論時代在秦以前，這裏逆插一句，作為補敍，文勢不平。於是再用順敍談到漢朝，“揚馬激頹波，開流蕩無垠”，説明揚雄、司馬相如，繼楚辭之後，在文風頹靡之中，激起中流，可是流弊所及，正如班固《漢書。藝文志。詩賦略》中所説：“競為侈靡閎衍之辭，沒其風喻之義”，和樑劉勰《文心雕龍。辨騷篇》所説“揚馬沿波而得奇”一樣，蕩而不返，開出無邊的末流。詩人寫到這裏，不能象帳冊一般一筆一筆開列下去了。於是概括性地總束一下，“廢興雖萬變，憲章亦已淪”，説明以後的變化雖多，但文章法度，總已淪喪。尤其“自從建安來”，三曹七子之後，更是“綺麗不足珍”，這與《文心雕龍。明詩篇》所説：“晉世羣才，稍入輕綺”，“採縟於正始，力柔於建安”，大意相近。詩人反對綺麗侈靡，崇尚清真自然的文藝主張是顯而易見的。詩寫到這裏，自從春秋戰國直到陳隋，去古不可謂不遠，寫足了“大雅久不作”句中的“久”字，於是掉轉筆來，發揮“吾衰竟誰陳”了。
“聖代復元古，垂衣貴清真，羣才屬休明，乘運共躍鱗，文質相炳煥，眾星羅秋旻”，這六句鋪敍唐代的文運，詩人故弄狡獪，其實半是假話。唐代是近體律絕詩新興的時代，何嘗有所謂“復元古”？唐太宗以馬上得天下，高宗、中、睿之間，歷經武后、韋后之變，又何嘗有所謂垂衣裳無為而治天下？王、楊、盧、駱、沈、宋的詩，雖各有勝處，但用“清真”兩字，也只是李白個人的説法，而不足以代表初盛唐的風格。文才處休明之世，乘時運而飛躍，有如鯉魚踴躍於龍門，繁星羅布於秋天。這裏寫唐代的進士科，比較真實，但唐代主要以詩賦取士，文勝於質，又何嘗有所謂“文質相炳煥”？這些還是枝節的問題，如果唐朝統治者真能如李白這六句詩所寫的那樣，李白應該早就復興“大雅”，重振“正聲”，何至於“吾衰竟誰陳”呢？這六句與“吾衰竟誰陳”之間的矛盾，説明了詩人這六句是故布疑局，故意地正反相形的。所以下文從“眾星”中躍出“吾”來，用孔子“述而不作，信而好古”的話，申説自己已無創作之意，只有把“廢興萬變”之中的那些作品，象孔子刪詩一般，把它整理一下，去蕪存菁罷了，這樣庶幾還可以“垂輝映千春”。可是孔子畢竟不是僅僅刪述而已，贊周易、刪詩書、定禮樂之外，最後還是作了流傳千載的《春秋》，直到哀公十四年獵獲麒麟時才絕筆。詩人的抱負，亦正是如此。最後兩句，從“吾衰竟誰陳”，“我志在刪述”的較消沉的想法，又一躍而起，以“希聖如有立，絕筆於獲麟”的斬截之辭，來反振全詩，表示願意盡有生之年，努力在文學上有所建樹。詩人以開創一代詩風為己任，自比孔子，正説明他對自己期許很高。這一“立”字又遙遙與起句的“作”字呼應，氣足神完，於是乎“大雅”又“作”了。
由於這首詩的主意在復振大雅之聲，所以詩人在寫作時，其胸襟風度，也一味的大雅君子之風，不能駿發飄逸，也不能鬱勃牢騷，完全用中鋒正筆。因此，即使在“吾衰竟誰陳”的慨歎之中，對當代有所不滿，而只能以“聖代復元古”等六句正面頌揚之辭，來微露矛盾之意，這並非詩人故作違心之論，而是寫這首詩的立場使然。千古以來，對此詩都是順口隨便讀過，未嘗抉出其矛盾之處的用心所在，未免辜負了詩人當時以此詩冠全集卷首的苦心了。
全詩一韻到底，音節安雅中和。最後兩句，由於立意的堅決，音調也不自覺地緊急起來，“立”、“絕”、“筆”三個入聲字，湊巧排列在一起，無意中聲意相配，構成了斬釘截鐵的壓軸。
平林漠漠煙如織，
寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，
有人樓上愁。
王階空佇立，
宿鳥歸飛急。
何處是歸程，
長亭更短亭。
註釋：
①近水楊寧益《零墨新箋》考證《菩薩蠻》為古緬甸曲調，唐玄宗時傳入中國，
列於教坊曲。變調，四十四字，兩仄韻，兩平韻。
賞析：
宋初《尊前集》及稍後的文學《湘山野錄》、楊繪《時賢本事曲子集》，都載有傳為李白所作的這首《菩薩蠻》。黃^誑《唐宋諸賢絕妙詞選》且將此詞推為“百代詞典之祖”。然自明胡應麟以來，不斷有人提出質疑，認為它是晚唐五代人作而託李白的。這場爭議至今仍繼續。這是一首懷人詞，寫思婦盼望遠方行人久候而不歸的心情。開頭兩句為遠景。高樓極目，平林秋山，橫亙天末，凝望之際，不覺日暮。“煙如織”是説暮煙濃密，“傷心碧”是説山色轉深。王建《江陵使至汝州》詩：“日暮數峯青似染，商人説是汝州山”。薛濤《題竹郎廟》詩：“竹郎廟前多古木，夕陽沉沉山更綠。”多言晚山之青，可以參看。這兩句全從登樓望遠的思婦眼中寫出，主觀色彩很重，而行人之遠與佇望之深，盡在其中。“暝色”兩句為近景，用一“入”字由遠而近，從全景式的平林遠山拉到樓頭思婦的特寫鏡頭，突出了“有人樓上愁”的人物主體，層次井然。下片玉階佇立仰見飛鳥，與上片登樓遠望俯眺平楚，所見不同，思念之情則一。“宿鳥歸飛急”還意在反襯行人滯留他鄉，未免戀戀不返。末句計歸程以卜歸期。庚信《哀江南賦》有“十里五里，長亭短亭”之語。詞中着一“更”字加強了連續不斷的以至無窮無盡的印象。征途上無數長亭短亭，不但説明歸程遙遠，同時也説明歸期無望，以與過片“空佇立”之“空”字相應。如此日日空候，思婦的離愁也就永無窮盡了。結句不怨行人忘返，卻愁道路幾千，歸程迢遞，不露哀怨，語甚醖藉。韓元吉《念奴嬌》詞雲，“尊前誰唱新詞，平林真有恨，寒煙如織。”可見南宋初這首《菩薩蠻》猶傳唱不絕。
【年代】：唐
【作者】：李白——《從軍行》
【內容】
百戰沙場碎鐵衣，城南已合數重圍。
突營射殺呼延將，獨領殘兵千騎歸。
【賞析】：
這首詩以短短四句，刻畫了一位無比英勇的將軍形象。首句寫將軍過去的戎馬生涯。伴隨他出徵的鐵甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以見他征戰時間之長和所經歷的戰鬥之嚴酷。這句雖是從鐵衣着筆，卻等於從總的方面對詩中的主人公作了最簡要的交待。有了這一句作墊，緊接着寫他面臨一場新的嚴酷考驗──“城南已合數重圍”。戰爭在塞外進行，城南是退路。但連城南也被敵人設下了重圍，全軍已陷入可能徹底覆沒的絕境。寫被圍雖只此一句，但卻如千鈞一髮，使人為之懸心吊膽。
“突營射殺呼延將，獨領殘兵千騎歸。”呼延，是匈奴四姓貴族之一，這裏指敵軍的一員悍將。我方這位身經百戰的英雄，正是選中他作為目標，在突營闖陣的時候，首先將他射殺，使敵軍陷於慌亂，乘機殺開重圍，獨領殘兵，奪路而出。
詩所要表現的是一位勇武過人的英雄，而所寫的戰爭從全局上看，是一場敗仗。但雖敗卻並不令人喪氣，而是敗中見出了豪氣。“獨領殘兵千騎歸”，“獨”字幾乎有千斤之力，壓倒了敵方的千軍萬馬，給人以頂天立地之感。詩沒有對這位將軍進行肖像描寫，但通過緊張的戰鬥場景，把英雄的精神與氣概表現得異常鮮明而突出，給人留下難忘的印象。將這場驚心動魄的突圍戰和首句“百戰沙場碎鐵衣”相對照，讓人想到這不過是他“百戰沙場”中的一仗。這樣，就把剛才這一場突圍戰，以及英雄的整個戰鬥歷程，渲染得格外威武壯烈，完全傳奇化了。詩讓人不覺得出現在眼前的是一批殘兵敗將，而讓人感到這些血泊中拚殺出來的英雄凜然可敬。象這樣在一首小詩裏敢於去寫嚴酷的鬥爭，甚至敢於去寫敗仗，而又從敗仗中顯出豪氣，給人以鼓舞，如果不具備象盛唐詩人那種精神氣概是寫不出的。
【年代】：唐
【作者】：李白——《襄陽歌》
【內容】
落日欲沒峴山西，倒著接(梨)花下迷。
襄陽小兒齊拍手，攔街爭唱《白銅鞮》。
旁人借問笑何事，笑殺山公醉似泥。
鸕鶿杓，鸚鵡杯。
百年三萬六千日，一日須傾三百杯。
遙看漢水鴨頭綠，恰似葡萄初醱醅。
此江若變作春酒，壘曲便築糟丘台。
千金駿馬換小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。
車旁側掛一壺酒，鳳笙龍管行相催。
咸陽市中歎黃犬，何如月下傾金罍？
君不見晉朝羊公一片石，龜頭剝落生莓苔。
淚亦不能為之墮，心亦不能為之哀。
清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。
舒州杓，力士鐺，李白與爾同死生。
襄王雲雨今安在？江水東流猿夜聲。
【賞析】：
開元十三年(725)，李白從巴蜀東下。十五年，在湖北安陸和退休宰相許圉師的孫女結婚。襄陽離安陸不遠，這首詩可能寫在這一時期。它是李白的醉歌，詩中用醉漢的心理和眼光看周圍世界，實際上是用更帶有詩意的眼光來看待一切，思索一切。
詩一開始用了晉朝山簡的典故。山簡鎮守襄陽時，喜歡去習家花園喝酒，常常大醉騎馬而回。當時的歌謠説他：“日暮倒載歸，酩酊無所知。復能騎駿馬，倒着白接。”接（lí離），一種白色帽子。李白在這裏是説自己象當年的山簡一樣，日暮歸來，爛醉如泥，被兒童攔住拍手唱歌，引起滿街的喧笑。
可是李白毫不在乎，説什麼人生百年，一共三萬六千日，每天都應該往肚裏倒上三百杯酒。此時，他酒意正濃，醉眼朦朧地朝四方看，遠遠看見襄陽城外碧綠的漢水，幻覺中就好象剛釀好的葡萄酒一樣。啊，這漢江若能變作春酒，那麼單是用來釀酒的酒麴，便能壘成一座糟丘台了。詩人醉騎在駿馬雕鞍上，唱着《梅花落》的曲調，後面還跟着車子，車上掛着酒壺，載着樂隊，奏着勸酒的樂曲。他洋洋自得，忽然覺得自己的縱酒生活，連歷史上的王侯也莫能相比呢！秦丞相李斯不是被秦二世殺掉嗎，臨刑時對他兒子説：“吾欲與若（你)復牽黃犬，俱出上蔡(李斯的故鄉）東門，逐狡兔，豈可得乎！”還有晉朝的羊祜，鎮守襄陽時常遊峴山，曾對人説：“由來賢達勝士登此遠望，如我與卿者多矣，皆湮沒無聞，使人悲傷。”祜死後，襄陽人在峴山立碑紀念。見到碑的人往往流淚，名為“墮淚碑”。但這碑到了今天又有什麼意義呢？如今碑也已剝落，再無人為之墮淚了！一個生前即未得善終，一個身後雖有人為之立碑，但也難免逐漸湮沒，哪有“月下傾金罍”這般快樂而現實呢！那清風朗月可以不花一錢盡情享用，酒醉之後，象玉山一樣倒在風月中，該是何等瀟灑、適意！
詩的尾聲，詩人再次宣揚縱酒行樂，強調即使尊貴到能與巫山神女相接的楚襄王，亦早已化為子虛烏有，不及與伴自己喝酒的舒州杓、力士鐺（chēng稱）同生共死更有樂趣。
這首詩為人們所愛讀。因為詩人表現的生活作風雖然很放誕，但並不頹廢，支配全詩的，是對他自己所過的浪漫生活的自我欣賞和陶醉。詩人用直率的筆調，給自己勾勒出一個天真爛漫的醉漢形象。詩裏生活場景的描寫非常生動而富有強烈戲劇色彩，達到了繪聲繪影的程度，反映了盛唐社會生活中生動活潑的一面。
這首詩一方面讓我們從李白的醉酒，從李白飛揚的神采和無拘無束的風度中，領受到一種精神舒展與解放的樂趣；另一方面，它通過圍繞李白所展開的那種活躍的生活場面，能啟發人想象生活還可能以另一種帶喜劇的色彩出現，從而能加深人們對生活的熱愛。全篇語言奔放，充分表現出富有個性的詩風。
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