暮從碧山下，山月隨人歸。
卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。
相攜及田家，童稚開荊扉。
綠竹入幽徑，青蘿拂行衣。
歡言得所憩，美酒聊共揮。
長歌吟松風，曲盡河星稀。
我醉君復樂，陶然共忘機。
作者：
李白(701-762)當然是大家公認的我國古代最偉大的天才詩人之一，大多數人認為他同時也是一位偉大的詞人。他祖籍隴西（今甘肅），一説生於中亞，但少年時即生活在蜀地，壯年漫遊天下，學道學劍，好酒任俠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便離開了，後竟被流放到夜郎（今貴州）。 他的詩，想象力“欲上青天攬明月”，氣勢如“黃河之水天上來”，的確無人能及。北宋初年，人們發現《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“秦娥夢斷秦樓月”兩詞，又尊他為詞的始祖。有人懷疑那是後人所託，至今聚訟紛紜。其實，李白的樂府詩，當時已被之管絃，就是詞的濫觴了。至於歷來被稱為“百代詞曲之祖”的這兩首詞，格調高絕，氣象闊大，如果不屬於李白，又算作誰的作品為好呢？
註釋：
終南山：在今陝西西安市南，地近京城而又山林幽靜。
翠微：青翠的山坡。
松風：指古樂府《風入松》曲，也可作歌聲隨風入松林解。
機：世俗的心機。
【賞析】：
這是一首田園詩，是詩人在長安供奉翰林時所寫。只寫一次很平常的作客經過，但寫出了很淳樸的感情。全詩寫月夜在長安南面的終南山，去造訪一位姓斛斯的隱士。斛斯山人想來是一位隱士，同時是李白的好朋友。詩寫暮色蒼茫中的山林美景和田家庭院的恬靜、流露出詩人的稱羨之情。此詩以田家、飲酒為題材，很受陶潛田園詩的影響。
詩以“暮”開首，為“宿”開拓。相攜歡言，置酒共揮，長歌風鬆，賞心樂事，自然陶醉忘機。這些都是作者真情實感的流溢。
【年代】：唐
【作者】：李白——《丁都護歌》
【內容】
雲陽上徵去，兩岸饒商賈。
吳牛喘月時，拖船一何苦！
水濁不可飲，壺漿半成土。
一唱都護歌，心摧淚如雨。
萬人系磐石，無由達江滸。
君看石芒碭，掩淚悲千古。
【賞析】：
李白反映勞動人民生活的詩作不如杜甫多，此詩寫縴夫之苦，卻是很突出的篇章。
《丁都護歌》是樂府舊題，屬《清商曲辭。吳聲歌曲》。據傳劉宋高祖（裕)的女婿徐逵之為魯軌所殺，府內直督護丁旿奉旨料理喪事，其後徐妻(劉裕之長女）向丁詢問殮送情況，每發問輒哀歎一聲“丁都護”，至為悽切。後人依聲制曲，故定名如此。（見《宋書。樂志》）李白以此題寫悲苦時事，可謂“未成曲調先有情”了。
“雲陽”（即今江蘇丹陽縣）秦以後為曲阿，天寶初改丹陽，屬江南道潤州，是長江下游商業繁榮區，有運河直達長江。故首二句説自雲陽乘舟北上，兩岸商賈雲集。把縴夫生活放在這商業網點稠密的背景上，與鉅商富賈們的生活形成對照，造境便很典型。“吳牛”乃江淮間水牛，“南土多暑而此牛畏熱，見月疑是日，所以見月則喘。”（《世説新語。言語》劉孝標註）這裏巧妙點出時令，説“吳牛喘月時”比直説盛夏酷暑具體形象，效果好得多。寫時與寫地，都不直截、呆板，而是配合寫境傳情，使下面“拖船一何苦”的歎息語意沉痛。“拖船”與“上徵”照應，可見是逆水行舟，特別吃力，縴夫的形象就突現紙上。讀者彷彿看見那襤褸的一羣，挽着纖，喘着氣，面朝黃土背朝天，一步一顛地艱難地行進着……
氣候如此炎熱，勞動強度如此大，渴，自然成為縴夫們最強烈的感覺。然而生活條件如何呢？渴極也只能就河取水，可是“水濁不可飲”呵！僅言“水濁”似不足令人注意，於是詩人用最有説服力的形象語言來表現：“壺漿半成土”，這哪是人喝的水呢。只説“不可飲”，言下之意是不可飲而飲之，控訴的力量尤為含蓄。縴夫生活條件惡劣豈止一端，而作者獨取“水濁不可飲”的細節來表現，是因為這細節最具水上勞動生活的特徵；不僅如此，水濁如泥漿，足見天熱水淺，又交待出“拖船一何苦”的另一重原因。
以下兩句寫縴夫的心境。但不是通過直接的心理描寫，而是通過他們的歌聲即拉船的號子來表現的。稱其為“都護歌”，不必指古辭，乃極言其聲悽切哀怨，故口唱心悲，淚下如雨，這也照應了題面。
以上八句就拖船之艱難、生活條件之惡劣、心境之哀傷一一寫來，似已盡致。不料末四句卻翻出更驚心的場面。“萬人系磐石”，“系”一作“鑿”，結合首句“雲陽上徵”的詩意看，概指採太湖石由運河北運。雲陽地近太湖，而太湖石多孔穴，為建築園林之材料，唐人已珍視。船伕為官吏役使，得把這些開採難盡的石頭運往上游。“磐石”大且多，即有“萬人”之力拖（“系”）之，亦斷難達於江邊（“江滸”）。此照應“拖船一何苦”句，極言行役之艱鉅。“無由達”而竟須達之，更把縴夫之苦推向極端。為造成驚心動魄效果，作者更大書特書“磐石”之多之大，“石芒碭（廣大貌）”三字形象的表明：這是採之不盡、輸之難竭的，而縴夫之苦亦足以感傷千古矣。
全詩層層深入，處處以形象畫面代替敍寫。篇首“雲陽”二字預作伏筆，結尾以“磐石芒碭”點明勞役性質，把詩情推向極致，有點睛的奇效。通篇無刻琢痕跡，由於所取形象集中典型，寫來自覺“落筆沉痛，含意深遠”，實為“李詩之近杜者”（《唐宋詩醇》）。
【年代】：唐
【作者】：李白——《清平調詞三首》
【內容】
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非羣玉山頭見，會向瑤台月下逢。
一枝紅豔露凝香，雲雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新粧。
名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。
【賞析】：
這三首詩是李白在長安供奉翰林時所作。一日，玄宗和楊妃在宮中觀牡丹花，因命李白寫新樂章，李白奉詔而作。在三首詩中，把木芍藥（牡丹）和楊妃交互在一起寫，花即是人，人即是花，把人面花光渾融一片，同蒙唐玄宗的恩澤。從篇章結構上説，第一首從空間來寫，把讀者引入蟾宮閬苑；第二首從時間來寫，把讀者引入楚襄王的陽台，漢成帝的宮廷；第三首歸到目前的現實，點明唐宮中的沉香亭北。詩筆不僅揮灑自如，而且相互鈎帶。“其一”中的春風，和“其三”中的春風，前後遙相呼應。
第一首，一起七字：“雲想衣裳花想容，”把楊妃的衣服，寫成真如霓裳羽衣一般，簇擁着她那豐滿的玉容。“想”字有正反兩面的理解，可以説是見雲而想到衣裳，見花而想到容貌，也可以説把衣裳想象為雲，把容貌想象為花，這樣交互參差，七字之中就給人以花團錦簇之感。接下去“春風拂檻露華濃”，進一步以“露華濃”來點染花容，美麗的牡丹花在晶瑩的露水中顯得更加豔冶，這就使上句更為酣滿，同時也以風露暗喻君王的恩澤，使花容人面倍見精神。下面，詩人的想象忽又升騰到天堂西王母所居的羣玉山、瑤台。“若非”、“會向”，詩人故作選擇，意實肯定：這樣超絕人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能見到！玉山、瑤台、月色，一色素淡的字眼，映襯花容人面，使人自然聯想到白玉般的人兒，又象一朵温馨的白牡丹花。與此同時，詩人又不露痕跡，把楊妃比作天女下凡，真是精妙至極。
第二首，起句“一枝紅豔露凝香”，不但寫色，而且寫香；不但寫天然的美，而且寫含露的美，比上首的“露華濃”更進一層。“雲雨巫山枉斷腸”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王為神女而斷腸，其實夢中的神女，那裏及得到當前的花容人面！再算下來，漢成帝的皇后趙飛燕，可算得絕代美人了，可是趙飛燕還得倚仗新粧，那裏及得眼前花容月貌般的楊妃，不須脂粉，便是天然絕色。這一首以壓低神女和飛燕，來抬高楊妃，借古喻今，亦是尊題之法。相傳趙飛燕體態輕盈，能站在宮人手託的水晶盤中歌舞，而楊妃則比較豐肥，固有“環肥燕瘦”之語（楊貴妃名玉環）。後人據此就編造事實，説楊妃極喜此三詩，時常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，認為大辱，就向楊妃進讒，説李白以飛燕之瘦，譏楊妃之肥，以飛燕之私通赤鳳，譏楊妃之宮闈不檢。李白詩中果有此意，首先就瞞不過博學能文的玄宗，而且楊妃也不是毫無文化修養的人。據原詩來看，很明顯是抑古尊今，好事之徒，強加曲解，其實是不可通的。
第三首從仙境古人返回到現實。起首二句“名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看”，“傾國”美人，當然指楊妃，詩到此處才正面點出，並用“兩相歡”把牡丹和“傾國”合為一提，“帶笑看”三字再來一統，使牡丹、楊妃、玄宗三位一體，融合在一起了。由於第二句的“笑”，逗起了第三句的“解釋春風無限恨”，春風兩字即君王之代詞，這一句，把牡丹美人動人的姿色寫得情趣盎然，君王既帶笑，當然無恨，恨都為之消釋了。末句點明玄宗楊妃賞花地點──“沉香亭北”。花在闌外，人倚闌干，多麼優雅風流。
這三首詩，語語濃豔，字字流葩，而最突出的是將花與人渾融在一起寫，如“雲想衣裳花想容”，又似在寫花光，又似在寫人面。“一枝紅豔露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。讀這三首詩，如覺春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，不待什麼刻畫，而自然使人覺得這是牡丹，這是美人玉色，而不是別的。無怪這三首詩當時就深為唐玄宗所讚賞。
吾愛孟夫子，風流天下聞。
紅顏棄軒冕，白首卧鬆雲。
醉月頻中聖，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
作者：
李白(701-762)當然是大家公認的我國古代最偉大的天才詩人之一，大多數人認為他同時也是一位偉大的詞人。他祖籍隴西（今甘肅），一説生於中亞，但少年時即生活在蜀地，壯年漫遊天下，學道學劍，好酒任俠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便離開了，後竟被流放到夜郎（今貴州）。 他的詩，想象力“欲上青天攬明月”，氣勢如“黃河之水天上來”，的確無人能及。北宋初年，人們發現《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“秦娥夢斷秦樓月”兩詞，又尊他為詞的始祖。有人懷疑那是後人所託，至今聚訟紛紜。其實，李白的樂府詩，當時已被之管絃，就是詞的濫觴了。至於歷來被稱為“百代詞曲之祖”的這兩首詞，格調高絕，氣象闊大，如果不屬於李白，又算作誰的作品為好呢？
註釋：
紅顏：指年青的時候。
軒冕：指官職，軒：車子；冕：高官戴的禮帽。
卧鬆雲：隱居。
中聖：中酒，就是喝醉的意思，
清芬：指美德。
【賞析】：
全詩推崇孟浩然風雅瀟灑的品格。首聯點題，抒發了對孟浩然的欽慕之情；二、三兩聯描繪了孟浩然摒棄官職，白首歸隱，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象；尾聯直接抒情，把孟氏的高雅比為高山巍峨峻拔，令人抑止。
詩採用抒情──描寫──抒情的方式，以一種舒展唱歎的語調，表達詩人的敬慕之情。
【年代】：唐
【作者】：李白——《襄陽歌》
【內容】
落日欲沒峴山西，倒著接(梨)花下迷。
襄陽小兒齊拍手，攔街爭唱《白銅鞮》。
旁人借問笑何事，笑殺山公醉似泥。
鸕鶿杓，鸚鵡杯。
百年三萬六千日，一日須傾三百杯。
遙看漢水鴨頭綠，恰似葡萄初醱醅。
此江若變作春酒，壘曲便築糟丘台。
千金駿馬換小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。
車旁側掛一壺酒，鳳笙龍管行相催。
咸陽市中歎黃犬，何如月下傾金罍？
君不見晉朝羊公一片石，龜頭剝落生莓苔。
淚亦不能為之墮，心亦不能為之哀。
清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。
舒州杓，力士鐺，李白與爾同死生。
襄王雲雨今安在？江水東流猿夜聲。
【賞析】：
開元十三年(725)，李白從巴蜀東下。十五年，在湖北安陸和退休宰相許圉師的孫女結婚。襄陽離安陸不遠，這首詩可能寫在這一時期。它是李白的醉歌，詩中用醉漢的心理和眼光看周圍世界，實際上是用更帶有詩意的眼光來看待一切，思索一切。
詩一開始用了晉朝山簡的典故。山簡鎮守襄陽時，喜歡去習家花園喝酒，常常大醉騎馬而回。當時的歌謠説他：“日暮倒載歸，酩酊無所知。復能騎駿馬，倒着白接。”接（lí離），一種白色帽子。李白在這裏是説自己象當年的山簡一樣，日暮歸來，爛醉如泥，被兒童攔住拍手唱歌，引起滿街的喧笑。
可是李白毫不在乎，説什麼人生百年，一共三萬六千日，每天都應該往肚裏倒上三百杯酒。此時，他酒意正濃，醉眼朦朧地朝四方看，遠遠看見襄陽城外碧綠的漢水，幻覺中就好象剛釀好的葡萄酒一樣。啊，這漢江若能變作春酒，那麼單是用來釀酒的酒麴，便能壘成一座糟丘台了。詩人醉騎在駿馬雕鞍上，唱着《梅花落》的曲調，後面還跟着車子，車上掛着酒壺，載着樂隊，奏着勸酒的樂曲。他洋洋自得，忽然覺得自己的縱酒生活，連歷史上的王侯也莫能相比呢！秦丞相李斯不是被秦二世殺掉嗎，臨刑時對他兒子説：“吾欲與若（你)復牽黃犬，俱出上蔡(李斯的故鄉）東門，逐狡兔，豈可得乎！”還有晉朝的羊祜，鎮守襄陽時常遊峴山，曾對人説：“由來賢達勝士登此遠望，如我與卿者多矣，皆湮沒無聞，使人悲傷。”祜死後，襄陽人在峴山立碑紀念。見到碑的人往往流淚，名為“墮淚碑”。但這碑到了今天又有什麼意義呢？如今碑也已剝落，再無人為之墮淚了！一個生前即未得善終，一個身後雖有人為之立碑，但也難免逐漸湮沒，哪有“月下傾金罍”這般快樂而現實呢！那清風朗月可以不花一錢盡情享用，酒醉之後，象玉山一樣倒在風月中，該是何等瀟灑、適意！
詩的尾聲，詩人再次宣揚縱酒行樂，強調即使尊貴到能與巫山神女相接的楚襄王，亦早已化為子虛烏有，不及與伴自己喝酒的舒州杓、力士鐺（chēng稱）同生共死更有樂趣。
這首詩為人們所愛讀。因為詩人表現的生活作風雖然很放誕，但並不頹廢，支配全詩的，是對他自己所過的浪漫生活的自我欣賞和陶醉。詩人用直率的筆調，給自己勾勒出一個天真爛漫的醉漢形象。詩裏生活場景的描寫非常生動而富有強烈戲劇色彩，達到了繪聲繪影的程度，反映了盛唐社會生活中生動活潑的一面。
這首詩一方面讓我們從李白的醉酒，從李白飛揚的神采和無拘無束的風度中，領受到一種精神舒展與解放的樂趣；另一方面，它通過圍繞李白所展開的那種活躍的生活場面，能啟發人想象生活還可能以另一種帶喜劇的色彩出現，從而能加深人們對生活的熱愛。全篇語言奔放，充分表現出富有個性的詩風。
【年代】：唐
【作者】：李白——《從軍行》
【內容】
百戰沙場碎鐵衣，城南已合數重圍。
突營射殺呼延將，獨領殘兵千騎歸。
【賞析】：
這首詩以短短四句，刻畫了一位無比英勇的將軍形象。首句寫將軍過去的戎馬生涯。伴隨他出徵的鐵甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以見他征戰時間之長和所經歷的戰鬥之嚴酷。這句雖是從鐵衣着筆，卻等於從總的方面對詩中的主人公作了最簡要的交待。有了這一句作墊，緊接着寫他面臨一場新的嚴酷考驗──“城南已合數重圍”。戰爭在塞外進行，城南是退路。但連城南也被敵人設下了重圍，全軍已陷入可能徹底覆沒的絕境。寫被圍雖只此一句，但卻如千鈞一髮，使人為之懸心吊膽。
“突營射殺呼延將，獨領殘兵千騎歸。”呼延，是匈奴四姓貴族之一，這裏指敵軍的一員悍將。我方這位身經百戰的英雄，正是選中他作為目標，在突營闖陣的時候，首先將他射殺，使敵軍陷於慌亂，乘機殺開重圍，獨領殘兵，奪路而出。
詩所要表現的是一位勇武過人的英雄，而所寫的戰爭從全局上看，是一場敗仗。但雖敗卻並不令人喪氣，而是敗中見出了豪氣。“獨領殘兵千騎歸”，“獨”字幾乎有千斤之力，壓倒了敵方的千軍萬馬，給人以頂天立地之感。詩沒有對這位將軍進行肖像描寫，但通過緊張的戰鬥場景，把英雄的精神與氣概表現得異常鮮明而突出，給人留下難忘的印象。將這場驚心動魄的突圍戰和首句“百戰沙場碎鐵衣”相對照，讓人想到這不過是他“百戰沙場”中的一仗。這樣，就把剛才這一場突圍戰，以及英雄的整個戰鬥歷程，渲染得格外威武壯烈，完全傳奇化了。詩讓人不覺得出現在眼前的是一批殘兵敗將，而讓人感到這些血泊中拚殺出來的英雄凜然可敬。象這樣在一首小詩裏敢於去寫嚴酷的鬥爭，甚至敢於去寫敗仗，而又從敗仗中顯出豪氣，給人以鼓舞，如果不具備象盛唐詩人那種精神氣概是寫不出的。
簫聲咽，
秦娥夢斷秦樓月。
秦樓月，年年柳色，
灞陵傷別。
樂遊原上清秋節，
咸陽古道音塵絕。
音塵絕，西風殘照，
漢家陵闕。
【作者】
李白(701-762)當然是大家公認的我國古代最偉大的天才詩人之一，大多數人認為他同時也是一位偉大的詞人。他祖籍隴西（今甘肅），一説生於中亞，但少年時即生活在蜀地，壯年漫遊天下，學道學劍，好酒任俠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便離開了，後竟被流放到夜郎（今貴州）。 他的詩，想象力“欲上青天攬明月”，氣勢如“黃河之水天上來”，的確無人能及。北宋初年，人們發現《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“秦娥夢斷秦樓月”兩詞，又尊他為詞的始祖。有人懷疑那是後人所託，至今聚訟紛紜。其實，李白的樂府詩，當時已被之管絃，就是詞的濫觴了。至於歷來被稱為“百代詞曲之祖”的這兩首詞，格調高絕，氣象闊大，如果不屬於李白，又算作誰的作品為好呢？
【賞析】
此首傷今懷古，託興深遠。首以月下簫聲悽咽引起，已見當年繁華夢斷不堪回首。次三句，更自月色外，添出柳色，添出別情，將情景融為一片，想見慘淡迷離之概。下片揭響雲漢，摹寫當年極盛之時與地。而“咸陽古道”一句，驟落千丈，悽動心目。再續“音塵絕”一句，悲感愈深。“西風”八字，只寫境界，興衰之感都寓其中。其氣魄之雄偉，實冠今古。北宋李之儀曾和此詞。
唐宋詞簡釋》 唐圭璋之深，如注如訴；後二句寫無可奈何，入室垂簾，隔窗望月，愈襯孤寂。無獨乎？無怨乎？詩不正面塗抹，卻從反面點粧，字少而情多，委婉而入微，餘音裊裊，不絕如縷。
長安一片月，萬户搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
作者：
李白(701-762)當然是大家公認的我國古代最偉大的天才詩人之一，大多數人認為他同時也是一位偉大的詞人。他祖籍隴西（今甘肅），一説生於中亞，但少年時即生活在蜀地，壯年漫遊天下，學道學劍，好酒任俠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便離開了，後竟被流放到夜郎（今貴州）。 他的詩，想象力“欲上青天攬明月”，氣勢如“黃河之水天上來”，的確無人能及。北宋初年，人們發現《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“秦娥夢斷秦樓月”兩詞，又尊他為詞的始祖。有人懷疑那是後人所託，至今聚訟紛紜。其實，李白的樂府詩，當時已被之管絃，就是詞的濫觴了。至於歷來被稱為“百代詞曲之祖”的這兩首詞，格調高絕，氣象闊大，如果不屬於李白，又算作誰的作品為好呢？
註釋：
子夜吳歌：《子夜歌》系六朝樂府中的吳聲歌曲。相傳是晉代一名叫子夜的女子創制，多寫哀怨眷戀之情，分春、夏、秋、冬四季。李白依格了四首，此首屬秋歌。
搗衣：將洗過的衣服放在砧石上，用木杵搗去鹼質。這裏指人們準備寒衣。
玉關：即玉門關。
虜：對敵方的蔑稱。
良人：丈夫。
【賞析】：
月色如銀的京城，表面上一片平靜，但搗衣聲中卻藴含着千家萬户的痛苦；秋風不息，也寄託着對邊關思念的深情。讀來讓人怦然心動。結句是閨婦的期待，也是徵人的心聲。
【年代】：唐
【作者】：李白——《古風》（其一）
【內容】
大雅久不作，吾衰竟誰陳？
王風委蔓草，戰國多荊榛。
龍虎相啖食，兵戈逮狂秦。
正聲何微茫，哀怨起騷人。
揚馬激頹波，開流蕩無垠。
廢興雖萬變，憲章亦已淪。
自從建安來，綺麗不足珍。
聖代復元古，垂衣貴清真。
羣才屬休明，乘運共躍鱗。
文質相炳煥，眾星羅秋旻。
我志在刪述，垂輝映千春。
希聖如有立，絕筆於獲麟。
【賞析】：
宋朝程顥曾把《論語》的文章比做玉，《孟子》的文章比做水晶，認為前者温潤，而後者明鋭。一般説來，李白的詩偏於明鋭而有鋒芒的一路，但這首詩卻氣息温潤，節奏和緩，真正做到了“大雅”的風度。
開首二句“大雅久不作，吾衰竟誰陳”，是全詩的綱領，第一句統攝“王風委蔓草”到“綺麗不足珍”，第二句統攝“聖代復元古”到最後“絕筆於獲麟”。這樣開門見山，分寫兩扇，完全是堂堂正正的筆仗。這兩句雖則只有十個字，可是感慨無窮。這裏的“大雅”並不是指詩經中的《大雅》，而是泛指雅正之聲。雅聲久矣不起，這是正面的意思，是一層。然則誰能興起呢？當今之世，捨我其誰？落出“吾”字，表出詩人的抱負，這是第二層。可是詩人這時候，已非少壯，而是如孔子自歎一樣“甚矣吾衰也，久矣吾不復夢見周公”，即使能施展抱負，也已來日無多了，這是第三層。何況茫茫天壤，知我者誰？這一腔抱負，究竟向誰展示、呈獻呢？這是第四層。這四層轉折，一層深一層，一唱三歎，感慨蒼涼，而語氣卻又渾然閒雅，不露鬱勃牢騷，確是五言古詩的正統風度。
首兩句點明正意以後，第三句起，就抒寫“大雅久不作”了。春秋而後，以關雎麟趾王者之風為代表的詩三百篇已委棄於草莽之中，到了戰國，蔓草更發展為遍地荊棘。三家分晉，七雄爭強，虎鬥龍爭直到狂秦。四句一路順敍下來，托出首句的“久”字，但如再順敍下去，文氣就未免平衍了，所以“正聲何微茫”一句，用頓宕的問歎，轉一口氣。“正聲”即是“大雅”，“何微茫”即是“久不作”，一面迴應上文，一面反跌下句的“哀怨起騷人”。《詩經》本有“哀而不傷，怨而不怒”的説法，這裏把屈原宋玉，歸之於哀怨，言外之意，還是留正聲於微茫一脈之中。屈宋都是七雄中楚國的詩人，論時代在秦以前，這裏逆插一句，作為補敍，文勢不平。於是再用順敍談到漢朝，“揚馬激頹波，開流蕩無垠”，説明揚雄、司馬相如，繼楚辭之後，在文風頹靡之中，激起中流，可是流弊所及，正如班固《漢書。藝文志。詩賦略》中所説：“競為侈靡閎衍之辭，沒其風喻之義”，和樑劉勰《文心雕龍。辨騷篇》所説“揚馬沿波而得奇”一樣，蕩而不返，開出無邊的末流。詩人寫到這裏，不能象帳冊一般一筆一筆開列下去了。於是概括性地總束一下，“廢興雖萬變，憲章亦已淪”，説明以後的變化雖多，但文章法度，總已淪喪。尤其“自從建安來”，三曹七子之後，更是“綺麗不足珍”，這與《文心雕龍。明詩篇》所説：“晉世羣才，稍入輕綺”，“採縟於正始，力柔於建安”，大意相近。詩人反對綺麗侈靡，崇尚清真自然的文藝主張是顯而易見的。詩寫到這裏，自從春秋戰國直到陳隋，去古不可謂不遠，寫足了“大雅久不作”句中的“久”字，於是掉轉筆來，發揮“吾衰竟誰陳”了。
“聖代復元古，垂衣貴清真，羣才屬休明，乘運共躍鱗，文質相炳煥，眾星羅秋旻”，這六句鋪敍唐代的文運，詩人故弄狡獪，其實半是假話。唐代是近體律絕詩新興的時代，何嘗有所謂“復元古”？唐太宗以馬上得天下，高宗、中、睿之間，歷經武后、韋后之變，又何嘗有所謂垂衣裳無為而治天下？王、楊、盧、駱、沈、宋的詩，雖各有勝處，但用“清真”兩字，也只是李白個人的説法，而不足以代表初盛唐的風格。文才處休明之世，乘時運而飛躍，有如鯉魚踴躍於龍門，繁星羅布於秋天。這裏寫唐代的進士科，比較真實，但唐代主要以詩賦取士，文勝於質，又何嘗有所謂“文質相炳煥”？這些還是枝節的問題，如果唐朝統治者真能如李白這六句詩所寫的那樣，李白應該早就復興“大雅”，重振“正聲”，何至於“吾衰竟誰陳”呢？這六句與“吾衰竟誰陳”之間的矛盾，説明了詩人這六句是故布疑局，故意地正反相形的。所以下文從“眾星”中躍出“吾”來，用孔子“述而不作，信而好古”的話，申説自己已無創作之意，只有把“廢興萬變”之中的那些作品，象孔子刪詩一般，把它整理一下，去蕪存菁罷了，這樣庶幾還可以“垂輝映千春”。可是孔子畢竟不是僅僅刪述而已，贊周易、刪詩書、定禮樂之外，最後還是作了流傳千載的《春秋》，直到哀公十四年獵獲麒麟時才絕筆。詩人的抱負，亦正是如此。最後兩句，從“吾衰竟誰陳”，“我志在刪述”的較消沉的想法，又一躍而起，以“希聖如有立，絕筆於獲麟”的斬截之辭，來反振全詩，表示願意盡有生之年，努力在文學上有所建樹。詩人以開創一代詩風為己任，自比孔子，正説明他對自己期許很高。這一“立”字又遙遙與起句的“作”字呼應，氣足神完，於是乎“大雅”又“作”了。
由於這首詩的主意在復振大雅之聲，所以詩人在寫作時，其胸襟風度，也一味的大雅君子之風，不能駿發飄逸，也不能鬱勃牢騷，完全用中鋒正筆。因此，即使在“吾衰竟誰陳”的慨歎之中，對當代有所不滿，而只能以“聖代復元古”等六句正面頌揚之辭，來微露矛盾之意，這並非詩人故作違心之論，而是寫這首詩的立場使然。千古以來，對此詩都是順口隨便讀過，未嘗抉出其矛盾之處的用心所在，未免辜負了詩人當時以此詩冠全集卷首的苦心了。
全詩一韻到底，音節安雅中和。最後兩句，由於立意的堅決，音調也不自覺地緊急起來，“立”、“絕”、“筆”三個入聲字，湊巧排列在一起，無意中聲意相配，構成了斬釘截鐵的壓軸。
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