第一次聽到斯蒂芬·金盛讚理查德·馬特森是他“創作上的父親”時，我以為這又是類似於文人互相作序時的漂亮話。然而《我是傳奇》的文本原來與電影如此不同，又與向它的風格偷師的史蒂芬·金如此相近。男性偏執狂，惡欲——哪怕只是一絲一毫——對人的蝴蝶效應般的影響，渺小的人在命運面前的無力……這些都在之後的經典作品中成為模板。又比如《葬禮》中的童話色彩和黑色幽默，《黯影》中對性、情、愛、恨之間關係的奇妙描寫，也無一不被後來人反覆摹寫。而《瘋狂之屋》，毫無疑問絕對就是《閃靈》的靈感來源。
這本選集最吸引人的篇目當然還是《我是傳奇》。比起電影版中，再一次構建了科技毀滅人類、永生帶來滅亡的後現代主題，小説的內涵則更傳統、更經典卻也更攝人心魄。這一個羅伯特·內維爾不如威爾史密斯聰明、有魅力，他暴躁、孤獨，像所有為鰥夫已久的老男人一樣。他所面對的是被變異桿菌控制的人類種羣，比起電影裏設計得有點莫名其妙的殭屍，這些對手更智慧，更像人。他們在被寄生菌控制前接受了太多關於吸血鬼的心理暗示，於是自己把自己變成了吸血鬼一樣的生物，怕大蒜、怕鏡子、見光死。小説最精彩之處莫過於，在倖存者羅伯特和嗜血殭屍之間又出現了第三種人，他們需要血液才能存活，但保留着過去的智力、邏輯能力、情感體驗，因而他們決定重新建立一個人類社會，在這個社會中，被病菌完全控制的“吸血鬼”們，和完全不被細菌控制的羅伯特，都成為需要清剿的“非人類”。如果説電影講述的依然是簡單的人和非人鬥爭的故事(第二種版本的結局有所改進，但也十分有限)，那麼小説討論的則是人何以為人的問題。當羅伯特最終接受審判赴死，醒悟到，他已經不是人類，而“成為了傳奇”，相信讀者除了感到巨大的震撼，也難免脊背發涼。傳奇和人居然是對立的，這道理如此簡單，我們卻都沒發覺。
從一開始，這個世界就是孤獨的。
在電影《我是傳奇》中，導演弗朗西斯·勞倫斯從一開始就把視覺放在體現“孤獨”這兩個字上。2012年，人類被不知名病毒感染，紐約成為一座空城。街道上隨處可見廢棄的車輛，能夠讓人感到有一絲生命氣息的只有到處亂跑的鹿羣，還有路邊依舊瘋狂的雜草。
主演羅伯·奈維爾(威爾·史密斯飾)是一名為軍方服務的科學家，同時，他也是對病毒有免疫力的倖存者。在白天的時候，他帶着自己唯一的夥伴山姆(一條狗)在街道上尋找食物，晚上又要重新回到自己的家中，躲在自己的屋子裏。因為那些被病毒感染的“追暗者”只能在晚上活動，而他們的目的只有一個，那就是殺死所有的倖存者。在自己的房間裏，奈維爾和夥伴山姆一起度過一個個漆黑的夜晚，不得不去體驗那種來自孤獨的壓迫感。我首先就感歎於導演表現孤獨的方式，，無論是從場景的佈置上，還是從主演的心理上，都有很強的表現力。在白天，奈維爾和山姆一起尋找食物，還要利用廣播去尋找可能還活着的和他一樣的倖存者，這時候的奈維爾，實則是一個精神世界的王者。可是到了晚上，卻是奈維爾和山姆一起蜷縮在一個浴盆裏，奈維爾的手裏還拿着武器，這才是真實的奈維爾的世界。可是，奈維爾為了找到治癒病毒的方法，又不得不和“追暗者”進行交手。
擊垮一個人，首先就要擊垮他的世界。在一次衝突中，山姆被咬中，奈維爾想盡辦法要救它。在奈維爾的世界裏，山姆是他精神上的寄託，也是他精神上的依靠。可是，奈維爾救不了山姆，這個陪他走到現在的夥伴，被自己親手殺死。奈維爾殺死了山姆，也殺死了自己的精神寄託。
當他想要和“追暗者”同歸於盡的時候，卻被另一個倖存者安娜(艾莉絲·布拉加飾)救了。這個世界是不幸的，奈維爾是幸運的。他又多了一個活下去的理由。在和安娜的交談中，奈維爾一直強調，沒有人活着了。可見他精神世界的淒涼。可是，他們還是被“追暗者”找到了。有時候，人面臨的最大選擇不是沒有選擇，而是別無選擇。最終，為了保護自己研究出來的可以救那些“追暗者”的血清，奈維爾選擇了和這些“追暗者”同歸於盡。安娜則帶着拯救人類的血清，最終找到了倖存者聚集區，人類有救了。
可以説，整部影片是一場冒險的旅程，亦是一場關於孤獨的旅程。與其説奈維爾面臨困境時的大義凜然，不如説他面臨孤獨的挫敗感更加自然。儘管如此，我依舊願意把奈維爾當做一個孤獨的王者。沒有多少人敢於直面孤獨，因為沒有多少人在孤獨的面前有足夠的自信。
正因為人是有感情的動物，所以，人最大的敵人不是別人，是自己。借用網上的一句話“你的孤獨，雖敗猶榮”。
《我是傳奇》其實是部不錯的科幻電影，它把那種孤獨的氣氛渲染得很動人。影片開始一段跟1971年查爾頓•赫斯頓主演的版本很接近，只是現在的技術強太多了，能把那種荒蕪的城市描繪得極其真實，1971年版中能發現不少穿幫鏡頭。威爾•史密斯在影片裏演得不錯，有幾段戲很能打動人——比如不得不扼死陪伴自己的愛犬時的表情。整個影片的故事線也沒什麼問題，感覺很順暢——雖然與原著差別比較大，但那是另一個問題了。電影改編本來就不該追求如何忠實原著，而是在尊重原著的基礎上表現出導演自己的理解。這個片子有自己的視角和主題，而且表現得算很到位了，比《生化危機》那種片子強得多。
有意思的是，對比下就會發現，1971年版的電影意識形態味道很濃，包括了對紅色威脅的恐懼、曼森家族以及嬉皮士等破壞主流價值觀的擔憂，甚至還有宗教上的象徵意味：那個版結尾處內維爾死時的樣子極像受難的基督。在現在這部片子裏，則都演變成了表現對生活的信心和希望。
影片的藍光版畫質非常出色，堪稱典範：畫面鋭利但不過分，色彩濃厚，影片最開始紐約一段明亮乾淨；後半段的室內戲較多，其黑暗場景的對比度相當好，黑位沉穩。整部影片看噪點抑制得也很不錯。雖然藍光版的TrueHD 5.1音軌規格不算特別高，但效果卻相當漂亮，安靜時對周圍細膩聲音的表現很好，動作戲時的大動態效果也不是蓋的。因此，目前最權威的藍光評測網站highdefdigest給予了這張藍光碟音質、畫質全部五星的最高分數。當然，這張藍光值得收藏的另一個地方，就是它融合了影片的兩個結局，通過無縫連接的方式，你可以隨意轉換——等於一下擁有了兩部完整的電影啊。
看過電影的讀者都已經知道，在第一結局，也就是劇場版中，最後內維爾與吸血鬼(本片裏叫做darkseeker，翻譯成“夜魔”看起來不錯)同歸於盡，安娜帶着小孩找到了倖存人類的聚居地，把血清交給了他們。第二結局有兩處不同：一是在影片的1小時13分左右，內維爾和安娜去看了讓他中計的地方，內維爾説感染者不可能有這樣的智力模仿他來設圈套，他們沒有愛，沒有感情，安娜説，“也許他們進化了呢？”接着，在內維爾釣魚的池子裏，小孩伊森一邊游泳一邊説“水好冷”，這忽然提醒內維爾應該用冷卻的辦法提高血清的效果，這為最後他能成功打下了伏筆。另一個最大的差別在最後三分鐘：內維爾看到感染者首領用手在玻璃上畫出一個蝴蝶形狀(蝴蝶是本片的一個象徵，在很多地方都出現了)，忽然醒悟了，於是把他當作試驗品的女性還給了首領，並讓她還原成了感染者。首領率眾撤退，內維爾和安娜一起開車離開了紐約，尋找其它倖存者。這個版本的結尾應該更符合原著的思想：原著中的所謂“我是傳奇”，指的是內維爾是地球上最後一個男人(還有女人和小孩倖存下來，1971年版的電影裏這點也是很符合原著的)，他夜晚躲起來，白天出去獵殺吸血鬼；一般小説中，吸血鬼對人們來説是神祕的難以捉摸的，而在這個故事裏，原著要表現的是內維爾對於吸血鬼來説才是神祕的，如同一個傳説、傳奇。而劇場版的結尾則表示內維爾的死使他變成了一個人類的傳奇，正是從這個角度説，劇場版的結尾完全背離了小説——這也是一些惡評產生的緣故吧。這個第二結局裏，夜魔有了自己的感情，他們進化成了一種新的生命。內維爾坐倒在地時看着那些死去夜魔的照片，他意識到自己對於它們來説，就是一個噩夢、一個劊子手。但我仍然喜歡劇場版的結尾(電影公司曾預先把兩個結局放給一些觀眾聽取意見，大部分人都選擇了目前劇場版的結尾)——電影不是拍給書迷看的，整個電影必須是人類視角才舒服，不然整個故事都要重新定義了。反正我是很難在結尾忽然對那些夜魔產生同情和憐憫之類感情。這時候就顯出影碟的好處了：兩個結局我們都可以在藍光版裏看到，你可以更深的理解導演的想法，知道他的選擇。那麼你喜歡哪個結局呢？
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