1928年6月，徐志摩起程赴日本、美國、歐洲遊學。11月6日於回國途中的中國海上寫下了著名詩作《再別康橋》。
《再別康橋》給我們的第一個觸動，是該詩的標題。“再別”的意思是曾經告別了一次，這是第二次告別。既然是第二次告別，之前就必然有一個“再來”的動作。為什麼再來呢？根據詩中內容的提示，是為“尋夢”。既然尋找到了夢想，為何要“再別”呢？這就是詩歌留給我們的一個思考。“尋找—告別—再尋找—再告別”組成一個情節，而首節與尾節的有變化的重複組織成一個環形結構，意味着這一過程可能再次重複，但每一次重複又會有變化。來自中國論文網就是説，人不可避免地會陷入輪迴，我們總是在不斷地尋找、告別、再尋找、再告別……《再別康橋》的因果是一種循環的因果結構，尋找的原因是曾經的告別，尋找的結果是再次告別，再別的結果是為了下一次尋找，所以再別就是下一次尋找的因。這樣我們就不難理解，為什麼詩歌結尾的時候，詩人説要“不帶走一片雲彩”，原來，把雲彩留在西天，就是為了下一次尋找。為什麼人會陷入這樣一種永恆的循環圈呢？中國論文網免費論文下載大概解釋是人總是不滿足於已有，要追求生命的變化性和豐富性。即使生活於理想化的康橋，也是不滿足的。詩歌寫了康橋令人留戀駐足的特徵：“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”，既然“甘心”，為何還是要走？因為純粹的美與自由並不能給人的生命以豐富性。“夏蟲也為我沉默，中國論文網教你如何寫論文沉默是今晚的康橋”，既然滿載星輝而歸，放歌又是如此快樂，為何又要“沉默”？因為沉默意味着思考，思考意味着反思，反思的結果，就是不能在此獨享快樂，人不能過早進入天堂，而是要去經歷塵世的苦難。塵世的苦難與天堂的快樂對人而言都是必須的。
這樣，《再別康橋》就給人的生命一種辯證的解釋。尋找是肯定，告別是否定。人的生命是一個不斷肯定和否定的過程。對每一個肯定和每一個否定，我們都不能輕率地、粗魯地進行，我們對生命過程中的每一個變化、每一個選擇、每一個放棄，都要小心翼翼、充滿敬畏之心。這就不難理解為何要“輕輕的來”，又要“輕輕的走”了。這既是對生命的重視與珍惜，也是對自己的每一個選擇與放棄的重視與珍惜。這樣我們也就不難理解，為何徐志摩在林徽因另嫁他人之後仍然珍惜這段感情與友誼，成為極好的朋友；選擇陸小曼之後雖經“浮言”打擊，仍然珍惜這段婚姻；雖然與張幼儀“笑解煩惱結”卻仍然將其視為親人、朋友的人生態度了。
尋找與告別是人生的永恆主題。沒有尋找，生命就沒有了動力；沒有告別，就不會有新的尋找。所以，《再別康橋》首先觸動我們的，是關於生命和人生意義的深刻理解。它不但告訴我們人生意義的結構與獲得方式，也告訴我們在追尋人生意義過程中應持的態度。我們不必讓“此情可待成追憶”，因為追憶的情境是可以重複的；更不會“只是當時已惘然”，因為每時每刻我們都是清醒的。能夠有這樣一種境界，關鍵是現代人有了“自由”。自由帶給我們的，不是任性而為，而是更加沉重的責任感。正是因為“責任”，所以任何選擇與放棄，都必須“輕輕的”，但又是義無返顧的。與尋找、告別相對應的。一組動作是“來”和“走”。我們固然可以把來定義為尋找，把走定義為告別，但是來和走又可以將意義引向更廣闊的空間，它可以被理解為任何的來與走，例如生與死、愛與恨、入與出。《再別康橋》告訴我們，對所有這些，我們都要謹慎、敬畏、珍惜。但是，我們又不能留戀於任何一種狀態，要果斷、毅然地與之分別，不斷地出入於這些狀態之中。存在主義哲學以悲觀的態度面對世界，把世界看成處處充滿困境，中國論文網免費論文模板就像錢鍾書《圍城》所揭示的那樣，人生處處是圍城。然而在《再別康橋》中，我們看到的一切都是美好的，任何困境我們只要充滿敬畏地直面，它也就是美的。即使是在康橋，“天上虹”也會被“揉碎在浮澡間”，作為美的象徵的“彩虹”在康河裏仍然可能被撕碎、沉澱，成為一個虛幻的“夢”。但是這並不影響康河的美，也並不影響它作為美的寄存地的品質。同樣的道理，儘管現實會撕碎夢想，苦難會溶解幸福，生活會限制自由，但是這也並不影響現實、苦難、生活作為夢想、幸福、自由的寄存地的品質。生命的意義在於尋找，而尋找的地方，正是在生活的波濤之中，也在現實苦難之中。這可能是徐志摩重遊康橋獲得的重要啟示，也是他再次告別康橋的原因之一吧。
《再別康橋》的第二個關鍵詞是“尋夢”。既然有尋夢這個動作，就應該有尋夢的原因，也應該有尋夢的過程和結果，還應有關於夢的內涵。學界一般也把這個夢叫做“理想”，康橋夢也就是康橋理想。
詩歌的中間幾小節，有一個尋夢的原因、過程和結果。之所以要尋夢，是因為有夢的失落。從詩中內容來看，因為夢“沉澱”在康河裏了，所以才需要尋夢。夢是怎麼沉澱在康河裏的呢？答案是“揉碎”在康河裏的。就是説，夢想像天上的彩虹，美麗而遙遠，拉近到現實中，就會被揉碎。但是再往前追溯，我們會發現，夢想其實又是在現實中培養起來的。河畔的金柳，在夢想中就是夕陽中的新娘，波光裏的豔影，盪漾在心中即成夢想。這個美麗的夢想，正是在康河這個地方、這個現實中培養起來的。這樣我們就能夠理解，為什麼徐志摩説“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我的意識是康橋給我胚胎的”了。就是説，康橋是夢想的初因，沒有康橋也就沒有夢想。一般邏輯是，有了一個夢想之後又得到這個夢想，就應該滿足。所以接下來一節便説“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”。為什麼我們“甘心”，是因為“青荇”在招搖，“招”有招呼之意，“搖”有拒絕之意，意思是説，“康橋夢”既呼喚我，又警示我，夢想是一把雙刃劍，既是誘惑，又充滿了危險。但是，我仍然願意冒這個險，我心甘情願為夢想而獻身。為了夢想，可以義無返顧，這是主動的選擇。選擇是自由的，獻身於夢想，夢想失落而尋找夢想，都是自由的，這正是對自由內涵的解釋。
在現實中產生的夢想，其實並不在現實之中，而是像天上的彩虹那樣遙不可及，像西天的雲彩那樣美麗而易逝。這是一個比喻，也是一個寫實。夢想往往產生於現實之中，但是一旦產生，它就會離我們很遠很遠。一旦將其拉近映入現實，它就是易碎的、易沉的，因此《再別康橋》又寫出了理想與現實的距離。理想與現實不能互相結合，一旦結合，兩敗俱傷。中國論文網手把手教你寫論文清泉變成了彩虹的幻影，彩虹被清泉揉得粉碎。現實成為理想的幻象，理想被現實撕成碎片。但是，被撕碎的理想，並沒有消失，而是沉澱在現實深處。為什麼呢？是因為彩虹、雲彩仍然留在西天，任波浪如何蹂躪，也不能使之消失。這樣，我們就找到了“不帶走一片雲彩”的原因。只要理想還在，任現實如何捉弄理想，理想也會沉澱在現實之中，現實中就包含了理想。這樣我們就理解了徐志摩在經歷了陸小曼的“浮言”事件後仍然不放棄婚姻的原因，他在這段已經破碎的愛情中澆灌了理想主義的精神，儘管千瘡百孔，但理想的碎片早已深深地浸潤於愛情深處。同時，我們也就找到了徐志摩“再來康橋”的原因。再來康橋，是為了堅定理想，重温理想，要讓理想成為破碎現實的堅強支撐。應該説，徐志摩在此處為理想遭遇現實而破碎的結果之後找到了足夠的堅持的理由。再做一個觀察我們會發現，康河中彩虹的倒影之所以沉澱不見，其實是因為時間已晚，天上的虹消失了，西天的雲彩消失了。所以，真正可怕的，可能還不是現實對理想的打擊，而是那個遙遠的理想本身已經不見。一旦理想喪失，我們甚至不能在現實中再找到理想的碎片，那理想就真正消失了。
然而，只要追夢的動機還在，哪怕只剩碎片或一點尋夢的精神，它也是可以尋找到的。
輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重遊、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。
情如雲飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的揮手，作別西天的雲彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脱的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來；一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕鬆的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如雲一般飄渺在空中。雲，既捉摸不定，又實實在在；既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象 “雲彩”所藴藉的情感。
情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鍾愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回；既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該説是快樂並痛苦着的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕裏放歌”，這是何等暢快，何等愜意！接着，筆鋒一轉， “但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等鬱悶，何等痛苦！
作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。
情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光裏的豔影”，盪漾在詩人心頭，也盪漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉澱着彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子；水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”？因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草！”詩人對康橋的情確如水一樣清澈！
背景簡介
徐志摩出生於浙江海寧縣一個富商家庭，其父希望他攻讀商科以繼承父業。但是徐志摩在美國與英國求學期間，卻對文學尤其是詩歌創作產生了濃厚的興趣。1925年和1928年，徐志摩兩次去歐洲漫遊，曾再度到了英國、法國等地。故地重遊，使徐志摩感慨萬千、浮想聯翩。
康橋，即英國劍橋大學的所在地劍橋，是徐志摩“最心愛的”地方。他專門為劍橋寫過三篇詩文。早期的詩《康橋，再會罷》，是作者熱戀時的留別之作。1925年遊歐發表散文《我所知道的康橋》，是闊別後深情地回憶。《再別康橋》則是詩人1928年英國講學歸來後第三次對劍橋傾訴衷腸。
1928年，胡適、徐志摩、張君勵等人組織發起的“新月社”所主辦的《新月》雜誌創刊，由徐志摩任主編。該雜誌主張與現實保持一定的距離而進行“純”文學的創作，曾受到魯迅等人的批評。1931年8月，徐志摩的第三本詩集《猛虎集》由上海新月書店出版，其中有《再別康橋》、《秋蟲》等41首詩。在該詩集的序言中，徐志摩曾回顧自己這一時期的生活和心態：“最近幾年，有時候自己想着了都害怕：日子悠悠的過去，內心竟可以一無消息，不透一點光，不見一點亮，不見紋絲的動。”“最近這幾年生活不僅是極平凡，簡直是到了枯窘的深處，跟着詩的產量也盡‘向瘦小裏耗’。”這正是徐志摩寫作《再別康橋》時的精神狀態。這種心態與他思想的變化密切相關。在北伐的凱歌聲中，徐志摩來到上海，曾興奮過一陣。他對蔣介石政權寄以希望，還寫過幾篇非議無產階級革命文學運動的詩文。但很快地，他便對蔣介石的專制統治失望了。他長期以來所主張的“自由、平等、博愛”的現代啟蒙主義思想、所希冀的英美時的現代民主政治，與他所目睹的軍閥混戰、封建勢力猖獗、民不聊生的當時中國現狀形成了巨大的落差。徐志摩的內心苦悶與憂傷幹也由此而起。
聞一多曾在詩歌理論方面提出過著名的“建築美、音樂美、繪畫美”的美學主張，並在自己的詩歌創作實踐中加以探索與求證。作為聞一多的老朋友，徐志摩贊同這一主張。他認為，“一首詩的祕密也就是它的內含的音節的勻整與流動”，以此與聞一多的倡導相呼應。他這種詩歌藝術方面的主張與追求，在《再別康橋》中有突出的表現。
內容評述
全詩共寫了三方面的內容。首先是寫康橋之美。那河畔的金柳、波光裏的豔影、軟泥上的清荇、榆蔭下的一譚，構成了一幅寧靜、秀美的大自然的畫面。在世人的眼中，康橋美得如同“西天的雲彩”。事實上，康橋的自然景觀固然美，但並非天下第一、舉世無雙。這種景色在英國、在歐洲、在中國其他地方也能找到。那麼詩人為什麼會有獨鍾、深深眷戀呢？恐怕有兩個原因。第一，康橋之美是與詩人在此生活過的美好青春回憶交融在一起的，並因詩人必須離去天各一方而更加在其心目中增添價值。第二，康橋是英國劍橋大學所在地，自然景觀因人文氛圍而更顯其美。因此，詩人描畫的自然美的背後有知識之美、智慧之美的支撐。從某種程度上我們可以説，康橋在詩人心目中是西方文化的象徵，也是詩人信念與理想的象徵。總之，康橋之美不能單從自然景物的客觀方面去理解，他應該是客觀景物與詩人個人經歷、主觀情感甚至政治文化理念的一種契合。
其次是寫出了詩人的心緒之亂。在平和舒緩的抒情基調中，詩人的內心世界其實是不平靜的，甚至是多種感情因素混合與交織的，難以彌平現實和夢想之間的衝突。當然，這種紛亂的思緒在詩中的表現是通過意象的象徵和暗示的語言含蓄的表達的。“波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”豔影的形象是變幻不定的，心頭的感覺是波動盪漾的，暗示出心境的不平靜。“是天上虹，揉碎在浮萍藻間，沉澱着彩虹似的夢。”彩虹是詩人“理想”即“夢”的象徵，但它竟被“揉碎”在“沉澱”，這是詩人心緒之亂的主要投射的象徵性寫照。結合詩人對中國現狀的不滿、反感與消沉的思想情緒，可以體察到他那種熱情衰退、理想幻滅、愁思欲罷不能、情懷欲舒難展的心緒。
再次是寫離別之悵，康橋曾寄託着詩人多少美好的回憶，多少甜蜜的夢想，多少青春的歲月。正如徐志摩在《我所知道的康橋》一問中所説的：“我在康橋的日子，可真幸福，深怕這輩子再也得不到那種甜蜜的洗禮，……我敢説的是？就我個人説，我的眼界是康橋幫我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的。我的自我意識是康橋給我胚胎的。”一句話，康橋是詩人知識啟蒙和精神承認的地方。由此，再別康橋，那種惆悵迷惘之感，那種孤寂悽然之情，油然萌動於其心而難以解脱。所以，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”
這個曾有過熱血沸騰之時的戰士，曾在“五四”的戰旗下宣傳過西方人道主義原則、主張個性解放思想的民主青年，曾抨擊過封建軍閥統治、吐露過對勞動大眾的情感和對革命志士的敬意的詩人，在信仰難以實現、挫折接踵而來的階段，那和布爾喬亞的軟弱性的'暴露，那種知識分子多愁善感的心緒的萌動，人們是可以體會和理解的。沉浸在惜別、眷戀與追憶之中，歎息着對中國現實社會的不滿和夢的破碎的悲觀，這正是《再別康橋》中貫穿始終的情調。
藝術賞析
繪畫感與意境美是本詩的最大特色。詩中意象眾多，皆鮮明豔麗。“物”與“我”、情與景和諧互滲，創造了柔美的富有魅力的意境。所謂意境，即客觀景物與主觀情思融合而成的藝術境界。詩人為了創造物我交融的意境，首先強調了描寫上的形象性與畫面感。詩中的夕陽、星輝、波光、豔影、榆蔭等突出了光線的明暗感，金柳、雲彩、青草、彩虹等具有強烈的色彩感，招搖、揉碎、盪漾、漫溯等又呈現出意象的動感。詩中每一節都是一幅畫，組合在一起則是整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫美的同時還出色地把“我”與“康橋”糅合在一起敍寫。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”在這裏，“我”的依依惜別的形象始終在康橋的風姿中佇立。“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”康橋的波光豔影也無時無刻不印在“我”的心中。這種將寫景與抒情自然而然地相交融、毫無分離造作之感的技巧，營造出物我同一、情景互滲的氛圍，達成含蓄沖淡、柔美婉約的古典式意境。
本詩的比喻奇異陌生而又通俗易懂，意象生動而富有象徵性和暗示性。徐志摩曾説過；“康橋的靈性全在一條河上……優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期而然的淹沒了你的靈性。”這話道出了詩人為何一再在本詩中運用比喻手法的原委。詩人曾多次託物寄情，自喻為物，以表達自己對康橋的依戀之情，如“我”與康橋的水草相合，“我的心”成了波光閃閃的康河。這些比喻因緣而起、隨景而生，喻象取之於大眾熟悉的事物，比喻所建立起來的想象性聯繫又給人新鮮感。此外，“河畔的金柳”與“夕陽中的新娘”，“悄悄”與“別離的笙蕭”，他們之間的比喻關係卻喚起陌生化的新鮮審美感覺，不落俗套且貼切自然。就比喻而言，過有陌生化顯示詩人的創造力，但卻造成喻意晦澀難懂；過於熟悉化固然能明白易懂，但一個好比喻被反覆使用後也會喪失審美的新鮮感。本詩的比喻多處於陌生與熟悉之間，這是最佳的審美臨界點。本詩的象徵性意象也值得注意。所謂“象徵”，通常是指甲事物按時乙事物，甲事物因具有審美的感性特徵而被注意，乙事物則不在文本中出現而須讀者體味、索解。這也就是修辭學上的借喻或隱喻手法。本詩中，“西天中的雲彩”既是描述性意象又是象徵性意象，暗示着西方社會和西方文化的色彩絢麗。“彩虹似的夢”，彩虹處於想象而非眼前實景，夢是含義豐富的意象，整個意象組合的隱喻內涵則是詩人的理想與願望。
聞一多主張的建築美和音樂美在詩中也有獨到的體現。“建築美”其實是比喻性説法，意詩行排列相識的整齊勻稱。本詩共有七節，每節四行，每行六至八字，其中第一、三行都比第二、四行出頭一字，而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。着是“建築美”詩歌實驗的一種標本。音樂沒是指詩歌節奏的勻整和韻律的和諧。本詩每行基本上都保持三個音節，即有三個停頓（三個章節之間的小停頓和一行詩結束後的稍長停頓），形成全詩的統一節奏。詩中的第二、四行押韻，每節詩自換一韻，具有一種抒情小調似的旋律感，與全詩輕柔的情感基調相吻合。第一節與最後一節詩在內容上呼應，在形式上對稱，在韻律上合拍，給人周而復始、循環往復的旋律美感。
集評
這首詩籠罩着一種寂靜的氣氛。繪幽靜之景色，狀寧謐之心境。在詩的末尾，詩人想象自己撐一支長篙，向遠方草色深處漫遊，迎着和風，沐着星輝，真是連缺乏音樂靈感的人也會禁不住放聲歌唱，可是詩中的思想隨即逆轉：“但我不能放歌”，詩境依舊復歸和沉浸於寂然。而“悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默”，更是特意將“笙簫”和“悄悄”、“夏蟲”和“沉默”這無法調和的事物連接起來，意在表明詩人離情的不可遏制，而“沉默是今晚的康橋”一句，則將詩人靜思默想的心境推向了極致。
一，再別康橋原文
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
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那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裏的豔影，
在我的心頭盪漾。
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軟泥上的青荇⑴，
油油的在水底招搖⑵；
在康河的柔波里，
甘心做一條水草！
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那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱着彩虹似的夢。
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尋夢？撐一支長篙⑶，
向青草更青處漫溯⑷；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裏放歌。
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但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
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悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
二，字詞註釋
⑴青荇(xìng)：多年生草本植物，葉子略呈圓形，浮在水面，根生在水底，花黃色。
⑵招搖：這裏有“逍遙”之意。
⑶篙(gāo)：用竹竿或杉木等製成的撐船工具。
⑷溯（sù）：逆着水流的方向走。
三，《再別康橋》賞析
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩）本站●（，抒發的是什麼呢？三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。意是主觀思想感情；境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境？是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然人們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動人們對知識的積累，然後人們一節節的講這首詩。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩”這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷着淡淡的哀愁。還有，還加上一句，作別西天的雲彩，西天的彩霞給人們一個印象，就是為後面的描寫佈下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了一個基調。
“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裏的豔影，在我心頭盪漾”，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裏“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭盪漾”，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法（擬人、擬物），與第三句話合在一起講，“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘心做一條水草”，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎着詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脱離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關係。這就是人們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯繫在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而人們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉澱着彩虹似的夢：。這句詩運用了虛實結合的手法，”實“是景物的描寫，”虛“是象徵手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，”不是清泉，是天上的虹“，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個”揉“寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那麼這個夢引起人們什麼感覺呢？這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻”像夏天裏的一個夢，像夢裏的一聲鍾“，大家知道夢時美好的，鍾時悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，既然談到夢，那麼這次再來康橋，再回母校，是不是來尋夢的呢？”尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕處放歌。“這句詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀，他在康橋生活的兩年，悠哉悠哉。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷着希望。所以，他用”一船星輝“來比喻那時的生活，帶有象徵的意味。
最好的詩詩第三句詩。過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以”悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。“這句詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這句詩就需要聯繫別的詩，包括古詩來理解。”悄悄是離別的笙蕭“是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悦的，所以”蕭“來比喻”悄悄“來説明詩人的心境，因此，”悄悄“的動作帶有詩人的感情，接着”夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。“詩歌講究精練，為什麼一再重複”沉默“”悄悄“”輕輕"？這不是浪費語言，而恰恰是他的重點
其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬悽切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，他回憶他的妻子王弗死後的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不着一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不説愁，卻把愁表現得最為恰當，看着朋友走掉，長久孤立的站着，表現感情的深厚。如王國維説的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意藴，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。説沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶着詩人的主觀感情了。
第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”“雲彩”有象徵意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建築美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最後一句是反覆的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建築美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建築有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
————
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裏的豔影，
在我的心頭盪漾。
————
軟泥上的青荇⑴，
油油的在水底招搖⑵；
在康河的柔波里，
甘心做一條水草！
————
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱着彩虹似的夢。
————
尋夢？撐一支長篙⑶，
向青草更青處漫溯⑷；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裏放歌。
————
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
————
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
Very quietly I take my leave
As quietly as I came here;
Quietly I wave good-bye
To the rosy clouds in the western sky.
The golden willows by the riverside
Are young brides in the setting sun;
Their reflections on the shimmering waves
Always linger in the depth of my heart.
The floating heart growing in the sludge
Sways leisurely under the water;
In the gentle wave of Cambridge
I would be a water plant!
That pool under the shade of elm trees
Hold not water but the rainbow from the sky;
Shattered to pieces among the duckweeds
Is the sediment of a rainbow-like dream?
原文：
再別康橋
作者: 徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裏的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱着彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裏放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
1928.11.6 中國海上
注：寫於1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。
徐志摩
賞析：
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。
康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前， 他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地説：“我的眼是康橋教我 睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）
1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。 這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可 以説，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的 一篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受 到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河裏泛舟尋夢。披着夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，温潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光裏的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境，借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，／但我不能放，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裏跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉無言，又勝過多少情語啊！最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片雲彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述，胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裏面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裏，這是他的‘單純信仰’，他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至説：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internalrhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麪，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以説，正體現了徐志摩的詩美主張。
意象是指凝結着詩人主觀情思的客觀物象，即詩人的主觀情思與客觀事物凝聚一體的藝術形象。它可以存在於詩文字裏行間，也可以浮現於言外之意，抑或兩者兼而有之，教學《再別康橋》一詩時，引導學生從解讀意象的角度去品味詩歌，就可以收到綱舉目張，融會貫通的效果。
（一）、形神兼備，以形傳神。詩歌的第二節把金柳比作新娘，形似神肖，別緻新巧。河畔垂柳，冰清玉潔，柔曼飄拂、夕照霞輝，給她鍍上了一層金光閃閃的顏色，她多像一位長髮飄逸、風姿綽約的新娘。她的玉樹臨風、婀娜多姿的倩影倒映在康河裏，也盪漾在詩人的心河中，並激起層層的情感漣漪。面對此情此景，詩人怎能不心動神搖呢？愛戀康橋的一草一木，如同迎親娶新一般，深情痴迷，徐志摩在這裏決不僅僅是繪形摹態，他是傳情達意，表達一份對康橋風光，對失落情意的眷戀、追戀。他愛康橋，更愛遺失在這裏的情真意切的美夢！
（二）、情景交融，借景抒情。詩歌的第三節描繪了一個意象“青荇”，是對第二節的補充和深化。在作者的心目中，康河的這些水草油光翠嫩，濃綠欲滴，充滿着蓬勃向上的生機，它們似乎揮動着綠油油的手臂，向昔日的老友熱情致意，又似乎在向人們炫耀它們生長環境的美好。表達着抑制不住的幸福感和喜悦感。它們能與這裏的藍天白雲、綠樹黃花、和風柔波、霞光橋影長久廝守，難怪詩人流連沉醉，心甘情願做康河柔波里的一條水草。物我一體，水乳交融，物即我情，我情即物，詩人簡直就是一條會思想、有情意的水草！這種描寫類似於莊周夢蝶，物我兩忘的情景，給人一種情真意切，不能自已的興奮和喜悦，有極強的藝術感染力。
（三）、虛實結合，以實襯虛。詩歌第三四節寫“青潭”，先實後虛，虛實相生，青荇浮藻之間，盪漾着絢麗多彩的晚霞，波光瀲灩、水天一色，如夢似幻，亦實亦虛，怎能不讓人心向神往，如醉如痴！於是詩人乘興撐篙盪舟，披星戴月，漫溯康河，去追尋遺失的美夢，去重温夕日的歡樂。星漢燦爛，星輝點點，詩人大有東坡泛舟赤壁時那種“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”的感覺。他心花怒放，陶醉在這星輝迷人的夜色當中，禁不住引吭高歌，一吐回到過去，情不自禁的喜悦心情。這兩節詩文圍繞“青潭”展開行文，先把清潭想像成絕彩斑讕的夢，再由“夢”聯想到以前尋夢的浪漫。眼前所見為實，聯想、想像為虛，由實到虛，借潭寫夢，融情於夢，借夢發感，以實襯虛，虛實相映，詩意地表達了詩人的浪漫情懷。
（四）、動靜結合，以靜襯動。詩歌首尾兩節都寫到了“作別雲彩”這一細節。前者顯得飄逸高潔，依依難捨；後者則見感傷落寞，無奈決絕；“雲彩”這一意象以靜襯動，精妙入微的折射出詩人隱祕難言的複雜心理。雲彩高潔秀美、寧靜祥和，詩人視作朋友、知已，與他作心的交流：當年你或許飄浮在碧綠的草坪上空，裝點着蔚藍的天空，為我遮擋炎炎烈日，見證我痴迷康河、迴歸自然的詩心畫意。如今，你遠舉飄飛，離我而去，我也帶着割捨不下的眷戀，惆悵遠你而去。永別了，飄逸的雲彩。永別了，靜美的康橋！
詩人具有深厚的古典詩詞修養，深得“意象”三味。新詩寫得象古詩一意象紛呈，韻[味無窮。的確給我們提供了一個學習的好範本。立足詩歌，知人論詩，扣住意象展開聯想分析，不僅可以體察詩情，洞悉詩人心聲，還可以強化感情，提升我們詩歌鑑賞品味，這不失為一種好方法。
《再別康橋》是我國現代詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。1928年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色裏，也馳騁在詩人的想象之中。《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。
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