日光微斜，斑駁的光影在青石板間浮動。
玻璃珠串成的門簾在風兒的吹拂下叮咚作響，輕輕掀開門簾，木頭的清香夾着些許幽幽的暗香浮動着，她靜坐於小木桌前看着設計手稿，一遍又一遍，不厭其煩地刪改着。
這幅桃花圖到底用什麼顏色作底才好呢？白色？整體感覺過於單調，沒有生氣。粉色？又與桃花的顏色相融合，太過於飽滿，久而看之，則會產生一種厭倦感。
揉揉發酸的眼睛，扶着沉重的腦袋，不禁想着是隨便選一種顏色，還是仍堅持尋找最佳的底色呢？哎！輕歎一聲，還是先去後面染房看看吧！沿着曲折彎延的小路，鳥兒輕唱，雨後的清新空氣都使她微微舒了口氣。
一個又一個大染缸整齊排列。高大的架子垂着各色的染布，深紅的、粉紅的、天藍的……就是沒有她稱心如意的顏色。穿過庭院，來到調色室，拿着畫筆隨意地塗抹着。一抹鵝黃從眼角掠過，是新來的小姑娘。忽是想到了什麼，擠點淺黃兑點水，輕輕地再抹上一層白色粉料。最後再加點淡粉，不停地調和着！粉黃上點綴着紅、白，相融着桃花，再配上棕色的枝幹，定然別有韻味。趕忙喊來染布師傅，讓他加緊調製這種顏色，興奮的心情難以抑制。
想破頭皮，才想出了這種底色。她想過放棄，但她明白自己的內心，她不想草草了事。也許隨便選一種顏色作為底色，都可以賣得出去，但她不想就這麼輕易地選擇。人的底色就是懂得尊重，不隨意。她尊重繡品，堅持自我，更加堅守人格。
她彷彿是遇到了愛情，全身心都撲到這上面。她彷彿融入了這幅繡圖。從桃樹下走過，粉黃，這是世界的底色，粉色、白色的花瓣飄零散落在自己身上夢裏的世界。夢幻，奇妙，都是那麼的美。
盼星星盼月亮，終於等到染布落成的那一天。
一杯清茶，一張繡架，幾曲小調便是她的一天。穿好線後，針上下飛動着……落日餘暉，塵埃落定，長吁一口氣。
秋意漸濃，層林盡染，這是眾人皆知的秋天的底色。偶然路過宜興的龍山岕，那裏卻有着與眾不同而又令人心往向之的底色。
龍山岕中的原色之家最為出名，往往是喜愛塗鴉的文青們的歇腳留宿之地。主人是位清秀女子，據説大學畢業就造起自己的夢，過自己想過的生活，我不禁心生讚歎，不忘的初心是她的底色。當我步入原色之家，院牆上塗鴉的幸福生活、手繪的龍山岕地圖映入眼簾。屋檐下，原色的擺設都是女子的心思，大多是，各處淘來的小玩意，隨意擺放，像一個少女佈置自己的寢室，處處安放喜悦。榻榻米的套間，是淡淡的橙色，一種暖心的底色。
不知不覺中我已來到後院，青石板路旁是悦人的山泉，秋水温柔，纏綿絲滑，最激越的險灘彷彿也能被她化成一杯香濃的可可，朝你温暖傾瀉過來。院子角落有畦畦菜蔬，牆畔有蔓藤閒座，在走廊裏聽風聽雨，廊下節節燈籠垂掛，不免令遊客感慨一番。自然愜意，正應了牌匾上的“原色”二字，而其中恬靜閒適的底色，何不是成就了“家”的意義？
竹亭中是古樸典雅的裝飾，其中年近九旬的老婆婆正細細地品着山茶，她一輩子都住在當地的山中，山裏人是不忘本的，我靜靜地看着，她一邊扎草鞋，一邊講着老故事，一張張疏遠而清晰的臉，一段段銘心的事，其實一直沉積在那呢。忽然，沁心的茶香升起，往事也如煙般裊裊浮現——原來老婆婆也年輕過，她的愛情，熱烈也顯得幽微，像絲綿蘸了胭脂，一點一點滲出來。遠處又有聚坐着的一羣可愛的老人，他們作畫，書法，寫詩，唱戲，下棋，夕陽裏的笑容，燦爛明媚，心無城府，一如無邪的孩子。不忘本是女主人的底色，是老婆婆的底色，更是龍山岕人民的底色。他們用自己的初心，守護着大山中的家園。浮華世界中，竟留有一方淨土——那是世世代代龍山岕人民純樸歸真的積累啊。
林清玄先生曾説過：“大海若能為人所動，就不會如此遼闊；明鏡若能被人刺激，就不會那樣乾淨；月亮若能隨人而轉，就不會那樣温柔遍照了。”大海、明月被世人歡喜歌頌，卻也有着“不忘初心”的底色。
久居城市的我似乎已習慣於車水馬龍，被時代的潮流不斷推向前方。幸好在隨波逐流的狀態下，我能從龍山岕中重拾初心。所謂“尋得所愛，為之守候”，所謂“勿忘初心”不也是人人心中不變的底色嗎？
底色，在美術學的範疇表示一幅畫和藝術作品的背景色，後來便漸漸直接以“背景”代替它的含義，但殊不知底色又逐漸成了人的性格精神品質的代名詞。
美術課上，老師曾讓我們以熟褐或羣青起稿，作為底色，熟褐以紅為基調，奠定了畫面偏暖的走向；而羣青恰恰相反。達芬奇的蒙娜麗莎一直被人們稱讚。但從畫面整體來看，蒙娜麗莎的一襲黑衣與陰沉的背景讓整幅畫有一絲詭異的黑暗氣息，但細細觀察，人物皮膚與背景的黃色又屬暖色，中和了畫面的陰暗，使整幅畫更加和諧，也將蒙娜麗莎呈現出一種高冷不可侵犯的女王氣質。
相比之下，中國的戲曲臉譜或許也有異曲同工之妙。與定格的背景底色不同，臉譜是一個人物形象的體現，因此臉譜的顏色最能直接反映該人物性格特點，讓觀眾一眼可知，如紅臉關公，黑臉包拯，白臉曹操等等。
可現實社會，人們不可能把自己的底色畫在臉上，但每個人心中都有對自己的認識。比如我，我認為自己的底色是明亮的顏色，因為綠色是植物的普諞顏色，代表青少年應有的生機，活力。同時也是健康的體現，更是大自然的保護色。可換了我的同學對我的評價可能會變成橙色或紅色，兩者都代表着熱情，可前者更偏活潑，跳躍，後者則更沉穩，是正義的顏色。
由此可見，一個人的底色並不是單調的，就像一幅畫一樣，不是由一種顏色構成，需要許多不同顏色的合理搭配，才有可能營造出一個個性鮮明的人物形象。底色代表了一個人的品質，性格，這往往需要通過深刻的瞭解才能被感知，被感化，這也啟示我們不能“以貌取人”，外貌的醜陋並不影響內心的善良，如《巴黎聖母院》中的卡西莫多，就是個很好的例子。
底色如人的性格，底色是一種精神，底色是一內在涵養，在這物慾橫流的世界，堅守自己的本心，不為世俗所染，不怨天尤人，不自暴自棄，綻放自己的個性，擁有屬於自己美麗人生。
人生如如同一張畫紙，由最初的白紙漸漸被各種色彩填充，最後成為一幅第一無二的畫作，繪成了我們絢麗的一生。
但是，每一幅畫儘管色彩斑斕，它們終究都有相同的底色。那我們的底色是什麼呢？
回顧歷史，古往英豪都有他們的底色。義薄雲天，千里走單騎是關雲長的底色；一身是膽，單騎救主是趙子龍的底色；我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙是譚嗣同的底色……
晉代陶淵明最後一次做官於四十一歲。有一次，縣裏派督郵來了解情況。有人告訴陶淵明那是上面派下來的人，應當穿戴整齊，恭恭敬敬地去迎接。陶淵明聽後歎了一口氣：“我不願為了小小的縣令的五斗薪俸，就低身下氣去向這些傢伙獻殷情。”説完，便辭官還鄉，開始了他“採菊東籬下”的田園生活。高風亮節，不為權貴所染便是陶淵明的底色，也正因為其堅守底色，陶淵明才成為我們心目中的小小英雄。在這歷史的長河裏，無數的風流人物皆有着他們的底色並且堅守一生，也終究是這些底色成為了他們一生的代言。
生命是短暫的，但生命也是永不停息的。在我們的生命裏，應當如何堅守底色呢？
嵇康用《廣陵散》告訴我們堅守底色，就是要堅守生命的氣節，保持不變的信念。
李白用他的“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。”告訴我們堅守底色，就是要保持自信與不屈，用一種樂觀的態度面對生活。
反觀現在，無數的刑警用自己的生命告訴了我們，堅守底色就是要打惡懲霸，除暴安良，鐵面無私。堅守底色對於他們來説就是堅持對人民羣眾的那一份赤誠的愛，堅守生命的浩然正氣！
可如今，街頭巷尾滿是外來語的廣告，欺善怕惡的人更是比比皆是，。傳統文化被人漸漸遺忘，中華五千年來的傳統美德被無數人自我拋棄。我不禁在想，中國人的底色還在麼？
所以，發揚我們的本色，堅守我們的底色吧，讓正直、寬容、堅忍、謙恭這些美好品質世世代代的傳承下去，在底色的基礎上，繪出最絢麗的畫卷！
萬里黃沙之上，有一棵樹，新綠盡掩，泉上匿蹤。又似有駝鈴悠悠，旌旗獵獵。而樹，隻立着，在若隱若現的泥牆裏。
總覺得小時候見過這樣一幅畫，整面被黃褐色水筆塗染，一隻纖手將它自歌闋拋下，獨屬於秦淮兩岸的春風將底色吹拂。
水粉在韻染，黃沙在蔓延。
紙很輕，卻終究會落地。落地時，已值月朗星稀。水中畫舫不絕，花間詩詞不盡，而紙上儼然畫着另一個世界。那裏看不出潑墨揮毫的瀟灑，品不出浪跡江湖的放蕩。畫的背影只是單純的孤寂。在落霞孤鶩，白雪綠竹的底色上尤為渺遠。
在這樣的底色上，沒人會注意到這張紙，以及黃褐底色上的樹。
我為樹的前途困惑。誰畫了它？它長在哪？它的根將紮在何方？我的心懸着，直到畫落地，捲入沒有盡頭的車輪裏。
這裏的視角沒有高度，一切繁華在這裏都歸於塵土。笙歌在隆隆的車輪中模糊，畫舫在人羣熙攘間淡去。眼眶裏只有黃褐色的車輪不停的滾動，捲起渾濁而不可察的泥沙。泥沙藉着殘陽末梢那點微漠的光，在半尺高的一方天地裏，刻上了自己的顏色。
這般炫麗，本該由那棵樹來寫就。可惜，畫出來的樹，沒有絲毫改變命運的能力。這片厚土之上，顏料甚至掩不住泥沙，卻看不到半點新綠。
我尋一處僻靜之地，極力回想兒時見過的畫，畫上分明是一處農家後院。風過，下意識的抬起頭，見四周竹樹環合，籬牆低矮，青煙裊裊。起身放下書卷，木門咿呀，斷了蛛網，迎山風坲過，細沙在竹林間的小道上徘徊，翻卷着奔向前方。我隨着它，終於在山崖前收住腳步。崖下，是瀑布三千尺；抬眼，是漫山綠竹如潮。
這是山的底色，也是作為底色的山。
畫飛了好遠好遠，自吳儂軟語的秦淮河畔褪盡纖華。畫的旅程，在每一份託它飄落的空氣裏留下一抹痕跡。
一滴水忽的滴在面前的青山上，水波隨即暈染開來。山像紙片一樣從一角漸漸傾塌。崩頹的痕跡一直蔓延到腳下。這時，才看清山的背後還是秦淮，那幅畫終究會落下的地方。
畫舫劃開的水面上，盪漾着那幅畫，黃褐色的顏料隨着紙的軟化，消逝在倒映着繁華的河水裏，樹終於露出了屬於它的新綠。
畫的生命不過片刻，帶着渾濁的顏料，在歌舞昇平的世界裏苦苦追尋，每一次經歷都是一個故事。即便只在淹沒前片刻的新綠，也足以不負為它着色的纖手。
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