在佛的眼裏，一切都是過眼雲煙，人對生命的無可奈何就像是人對宇宙無能為力。每個人都願意做自己，拋開一切，義無返顧，勇往直前，但請一定要在自己的生命中找到自己所要堅守的信念，因為那將是自己人生的底色。
蘇武，朔風冽冽，與冷月相伴；大漠飛雪，南顧中原，不顧榮華。在被人勸降時，寧死不屈；在冰冷的地窖中，忍辱負重，吃氈毛和草，喝冰水，但一腔熱血在胸中沸騰，堅信自己有一天會迴歸漢朝，“縱饒夜久胡塵黑，百鍊丹心涅不緇。”這就是他生命的底色，對君子之德的堅守，對民族使命的執念。
諸葛亮在自從被劉備請出山後，一心一意的輔佐君王，謀江山，劃天下，甚至在玄德駕鶴西去之後依舊履行諾言，助阿斗北伐，鞠躬盡瘁，死而後已。無論他是像在《三國演義》中那樣神機妙算，還是在史書記載中並非捷報頻傳，但是，他忠誠於玄德的天下，這就是他生命的底色，對君臣之道的堅守，“尊王而不攘夷”的信念。
悠悠歲月，歷經滄桑。中國的封建王朝在一代又一代的興衰後逐步分崩離析，中國人也在一次次更替中獲得了更高價值的信念。
徽商，是中國最有名的商幫，在幾百年來，始終“以誠為本，以義取利”，絕不會因為想獲得更高的利益而砍手足，割袍斷義。誠信，就是徽商的底色，是對中華民族傳統美德的堅守與尊重。
軍人，在最危險時衝在前線，在槍林彈雨中衝鋒陷陣，毫無懼色。這種被外國稱之為“謎一樣的東方精神”，就是對祖國的情，對人民的愛，這種精神激發出中國軍人的無私奉獻的血性豪情，進而突破了人性的弱點，能夠在生死關頭，“捐軀赴國難，視死忽如歸”。無私就是軍人的底色，他們堅守着“寧肯前進一步死，絕不退後半步生”的信念，人民“安居樂業，人心思富”是他們的願望。
“十年磨一劍”，憑靠的不僅是堅強的意志，更是鑄劍人堅定的信念，這把寶劍凝結着人們思維的精華，閃爍着人類智慧的光芒……那麼，在做自己之前，先確定自己所堅守的信念是什麼，無論是忠誠，誠信還是無私，都將是人生無法分割的底色，只有將底色塗好，才可以繼續在上面畫絢麗的彩虹！
萬里黃沙之上，有一棵樹，新綠盡掩，泉上匿蹤。又似有駝鈴悠悠，旌旗獵獵。而樹，隻立着，在若隱若現的泥牆裏。
總覺得小時候見過這樣一幅畫，整面被黃褐色水筆塗染，一隻纖手將它自歌闋拋下，獨屬於秦淮兩岸的春風將底色吹拂。
水粉在韻染，黃沙在蔓延。
紙很輕，卻終究會落地。落地時，已值月朗星稀。水中畫舫不絕，花間詩詞不盡，而紙上儼然畫着另一個世界。那裏看不出潑墨揮毫的瀟灑，品不出浪跡江湖的放蕩。畫的背影只是單純的孤寂。在落霞孤鶩，白雪綠竹的底色上尤為渺遠。
在這樣的底色上，沒人會注意到這張紙，以及黃褐底色上的樹。
我為樹的前途困惑。誰畫了它？它長在哪？它的根將紮在何方？我的心懸着，直到畫落地，捲入沒有盡頭的車輪裏。
這裏的視角沒有高度，一切繁華在這裏都歸於塵土。笙歌在隆隆的車輪中模糊，畫舫在人羣熙攘間淡去。眼眶裏只有黃褐色的車輪不停的滾動，捲起渾濁而不可察的泥沙。泥沙藉着殘陽末梢那點微漠的光，在半尺高的一方天地裏，刻上了自己的顏色。
這般炫麗，本該由那棵樹來寫就。可惜，畫出來的樹，沒有絲毫改變命運的能力。這片厚土之上，顏料甚至掩不住泥沙，卻看不到半點新綠。
我尋一處僻靜之地，極力回想兒時見過的畫，畫上分明是一處農家後院。風過，下意識的抬起頭，見四周竹樹環合，籬牆低矮，青煙裊裊。起身放下書卷，木門咿呀，斷了蛛網，迎山風坲過，細沙在竹林間的小道上徘徊，翻卷着奔向前方。我隨着它，終於在山崖前收住腳步。崖下，是瀑布三千尺；抬眼，是漫山綠竹如潮。
這是山的底色，也是作為底色的山。
畫飛了好遠好遠，自吳儂軟語的秦淮河畔褪盡纖華。畫的旅程，在每一份託它飄落的空氣裏留下一抹痕跡。
一滴水忽的滴在面前的青山上，水波隨即暈染開來。山像紙片一樣從一角漸漸傾塌。崩頹的痕跡一直蔓延到腳下。這時，才看清山的背後還是秦淮，那幅畫終究會落下的地方。
畫舫劃開的水面上，盪漾着那幅畫，黃褐色的顏料隨着紙的軟化，消逝在倒映着繁華的河水裏，樹終於露出了屬於它的新綠。
畫的生命不過片刻，帶着渾濁的顏料，在歌舞昇平的世界裏苦苦追尋，每一次經歷都是一個故事。即便只在淹沒前片刻的新綠，也足以不負為它着色的纖手。
世界原本是一片蔚藍，因為有了生命，才變得多彩起來。藍色的世界是清純簡單的，五彩的世界是深意複雜的。而這一片看似普通的藍，卻是精神時代的基本。新事物組成一個諾大的舞台，底色是不可缺少的幕景。
底色是人們內心的精神棲息地。在《向日葵》中，梵高用黃色作背景，意在將自己的心願寄託於此。當時的梵高在黑暗的世界裏匍匐，找不到內心光明的出口，便來到法國南部小城尋找他的陽光。在温暖的陽光中，他找到了真正的底色，實現了精神自慰。那是她獨屬的精神底色。底色是一片空曠的濕地，藏在世界的某片森林中，等待着生命的棲息，底色是一片純淨的水池，在人們尋覓內心之時，放出絲絲水香，薰染出自然的精神。
底色不僅喚醒暈迷中的人們，還喚醒了一個沉睡的時代，是時代最本質的顯露。梵高的那個時代，很少有人生活在真正的底色之上，人們大都苟活在黑暗的現實中。每個人都需要一把時代之火引領着前進。梵高的畫中，向日葵就是時代的風帆，黃色便是清醒的社會本質的代表。每個人在迷茫無知時，都會將自己置身於死衚衕中，殊不知你身旁還有拐彎抹角處。你生活在這樣浮華的社會中，眼上心上都被蒙上了一層慾望的黑紗，便越看不清時代的本質，看不到那片純正的底色。當你在迷惘中近乎絕望之時，會有一雙手為你揭開時代的本質，讓你感受到底色的存在。梵高的底色是沉重時代下的輕鬆一隅，是社會本質的象徵。找到底色，便是找到時代與自我的根。
這就好比斯嘉麗在紛亂的時代中為自己的後半生重新上了底色，開啟了人生新的旅程，對時代更加的樂觀。在人生的道路上，如果不能及時醒悟，迴歸底色，就會像祥子一樣，被社會的塵埃淹沒。可見，選出底色對生活的重要性。萬物都是相互聯繫，在互相的參悟中發展着的，沒有了幕景，便也就失去了舞台，沒有了人的覺醒，便也就失去了底色。
底色詮釋時代與精神，生命在合適的底色上綻放自我。
願每個人在黃色的土地上開出最燦爛的向日葵。
就像是一塊潔白的畫布，每個人都是繪圖者，將人生勾勒成線，線又匯聚成圖，用最好的顏料着色，用特殊的材料裝裱。然而，任由表面再怎麼華麗繽紛，時間終會給它蒙上重重的陰影。我們只會懷念當初的那層底色，是多麼純淨樸實。
出門，雨一滴滴扣在臉上，涼絲絲的，令人不禁打起哆嗦。
意外地拐入這條街巷，才發現早已停滿了各色的小吃攤。一路走着，右邊的麻辣燙散出滾滾白氣撲面而來，左邊的香豆腐在鍋內被翻炒得“嗞嗞”響……但每個人的眼中都寫盡了沉默和麻木，彷彿是這場秋雨勾起了他們無聲的思索，澆熄了他們熱情的火焰，任由行人瀏覽式的在面前走過。
只有他不一樣，那個賣燒餅的人。一眼瞥到他，他正在將爐壁四面烤好的燒餅取出，動作迅速利落毫無片刻的猶豫。熱騰騰的燒餅帶着酥皮的脆香，他的眼中頓時溢滿了笑意與温和，原本黯淡無光的臉頰也浮現出了些許紅潤。
他抬頭望我，並沒有像平常的小販一樣立即大聲吆喝，只是含笑輕問：“小姑娘，吃塊燒餅暖暖嗎？”沙啞的聲音裏透着樸實厚重。我嚥了咽口水，並不好意思拒絕。他便從底下抽出塑料袋包了遞給我，還開玩笑似地説：“不好吃不要錢的。”我笑着盯着手裏的燒餅，一甜一鹹，一方一圓。
一口咬下去，外焦裏嫩，一股濃郁的麥香伴着熱氣撲鼻而來，中間的糖心隨之在嘴中絲絲縷縷地化開，內層更是香軟可口，嚼着嚼着，舌間染上了熱度，滿口的芝麻香，心裏也是暖乎乎的。兩個燒餅吃完後，我仍意猶未盡。賣燒餅的人手裏仍忙活着，擀麪、撒料、塗油、揉勻、入爐……他眼裏的暖意更濃了，連眼角的皺紋裏也溢滿了幸福和快活，揉麪時的勁道更不覺加重了幾分。望見他淡淡的笑容，這秋天的雨彷彿並不清冷了，反倒是增添了些許温馨和煙火氣。這小小的燒餅攤，讓我久久駐足不忍離去。
畫布本是平淡的，生活本身也是乏味的，日出而作，日落而歸。可這平平淡淡的燒餅攤，傷我親身感受到了樸實老百姓身上的底色。雖然他們的生活很普通，但卻總能盤活世間冷漠之人心中那一抹温暖的回憶。
底色即初心，縱使它並不華麗，並不出彩，可它是是我們原原本本所擁有的顏色，無論走到何處，再怎樣風塵僕僕，只要我心澄兩，依然一往直前。
自然和文化是貫通的，共同構成世界之底色。
人寓於自然，天性中帶有對自然的情愫。萬象交織成人類生活的背景。人類總是自發地想要於這背景同調，以不失作為生靈之本色，於是我們不能忘記的也因一份情愫而無法忘記的是：我們的身後永遠，行進着春夏秋冬。
清少納言在《枕草子》中這樣三句話，：“春天是破曉的時候［最好］，夏天是夜裏［最好］，冬天是早晨［最好］。”其見之於四時的情趣，敏鋭地洞察到了自然最本真的色彩，定義了自己眼中“很有意思”的東西。紫色的雲彩微細地橫在那裏，紫色的雲彩，我倒沒有見過，但砂糖般的雲和夕照中的雲，我卻總能見之二三。那時總會按那不住內心的訝異：原來我一直生活在這樣一片天地下。興許是“只緣身在此山中”吧，我們很少見得自然的模樣。
我們一旦見了自然，心中便不由地凝聚了些東西，這種東西叫文化，也叫情懷，餘秋雨，戰士般屹立於敦煌的殘壁，僧人般扣問廢井的冷眼。他走完了中國，又沿着絲綢的商路踱到了西亞古國，文化若旅中，人在變，文化在變，大漠的風塵帶走了太多東西，可餘秋雨心中的歸宿恆古不變，他稱他腳下的土地是“我的山河”。作為一名地道的山河之子，心中裝的永遠是這山河大地。
“走吧，陌生的山河迎面而來，又一一退去，行走中的人有權利，把腳下的一切稱作“我的山河”，有了“我的山河”，也就大體知道，生存是什麼？我們身後的山河，已承載了太多的東西，而我們卻總是漠然，以看待背景的冷徹眼神，否定了太多。也許，有一天，沒等我們從懨懨欲睡中醒來，山河儼然崩塌，凝望着身後無法填補的空白，我們中有的唏噓不已，有的只是漠然罷了，我們確實該出發了，去見見“我們的山河”。
自然與文化，也許本不曾是兩樣，“讀萬卷書，行萬里路，兩者關係如何？”其實沒有兩者。路，就是書。
畫水墨畫，潑墨潑出的是自然萬物，細筆在山巒巖石勾勒出幾位白衣書生，和着泉聲，應着山花山草就這麼走着，風塵樸樸，書聲琅琅。
我們也在其中。
子曰：“與善人居，如入芝蘭之室，久而不聞其香；與惡人居，如入鮑魚之肆，久而不聞其臭。”人之底色有着與生俱來的成分，也不乏在成長過程中受紛繁世界的影響、
底色，非一朝一夕即可沾染永固，經一番精心加工方可愈加絢麗多姿。
李健，十年隱沒於人流，將人生慢慢醖釀。正如他的歌詞一樣“生命的河從身旁流過，將回憶慢慢淹沒，那年春天燃起的篝火，多少年以後泛着淚光閃爍”，看過一年又一年的流水，讓火焰點亮最純真的自我，十年後的一舉成名也就將他的人生抹上最美的底色。
反觀當下，底色似乎成為了大眾眼中可有可無的存在。碌碌無為者從不在乎自己的底色暗淡無光，也不在乎成功者的光芒萬丈。殊不知“細雨濕衣看不見”，一點一滴的累積方使那底色逐漸光鮮亮麗，不受雜塵的玷污。
蘇子自成一派，非歐公慧眼識才，盡力提舉，而是飽讀詩書，腹有豪氣的壯志底色；仲永失才，非年少之禍害，而是不思進取，固步自封的陰暗底色；紅樓驚世，非詞藻華麗，而是雪芹批閲十載，增刪五次的絕美底色。
對於每個人來説，底色是屬於自己的顏色，不要指望你生來就是快樂的、幸福的；人生底色需要你自己在成長過程中不斷地加以渲染，就像在你的人生畫布上努力地塗抹其他色彩。
柏柆圖在《理想國》中寫道：“有時我們所期待的，往往是我們所得到的，我們總是東張西望，卻忽略了我們所想要的。”誠然，我們總是想將人生步入最輝煌的一瞬，然而過分的渲染讓底色嬌豔，卻不免讓人感到一絲厭惡與不安。因此無需刻意，只要做好一點一滴，便是給底色最好的一絲渲染。
程銀彥曾説過：“你真的讀懂人生了嗎？你真的瞭解什麼是安好麼？那是一種平和的感受，是無論何時何地、睡夢中醒來，都十分確定的安適。這種安適就是人生的底色。”
踏花歸來馬蹄香，縱馬，過花，讓最美的底色留在的你腳下，留在你的生命中。
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