記得那年盛夏遊北京，路多人多車馬多，記得旅館樓下的紀念品商店，我曾在那裏買了蜜餞，記得未名湖與白塔，記得故宮頂上琉璃的瓦。
然而，不只首都，泱泱吾華夏，上下五千年，區區文化色彩豈足道哉？塞北，彎弓、青天、碧草、黃風、射大雕。中原，拱手、大道、白牆、紅瓦、論詩賦。江南，搗衣、小橋、流水、明月、笑佳人。而它們重重疊疊，交織融合，南北貫通，愈發讓人覺得懵懵懂懂，高深莫測，變化無窮。近年來，國際上興起一股中文熱，友人們卻大多乘興而來，敗興而歸。我想，其中，大部分原因即是她的複雜。
可是，即使是再複雜的楚辭、漢賦、駢體、驪文，也都歸於簡單。這種簡單就在於它們都具有一種抽象純粹的情感。即使在最為深沉的夢裏，這種情感也未曾停止流動。只是，在歷史的滾滾煙雲裏；天地所為的熔爐中，這“河流”或是枯竭於涸；或是止步不前；或是“急流勇退”；又或是“奔流到海不復回”。情感的存在實無固定性，亦少再現性。然而若附於一個抽象名詞上去求實證時，“文化”，卻有它永遠的意義。明確而單純的共同願望重現了明確而單純的文化。
我曾聽聞佛語，“芥子納須彌，須彌藏芥子”。“一花一世界，一葉一菩提”。我們可在大海中發現一滴水，也可以從中看到陰晴圓缺、潮汐變幻。中國文化便也如此。從故宮屋脊的吐水獸，可窺見中國古建築的精奧；從紫禁城的對稱式，可深得皇家的恢宏氣度；從蘇州園林的精巧別緻，可悟會秦淮人家的七竅玲瓏；從詩經時代的十六字“馬”，可深諳中國詞彙的博大精深；從甲骨到簡體；從文言到白話；從象形到具體；從繁到簡，由古至今——中國文化在無數的領域，無數的界線中成長、蜕變，終於長成一塊璞玉，温潤而不失氣度，謙和而不失堅硬，無數志士仁人，騷人墨客集其心脈而養出的玉啊！英雄的胸襟和情懷，天才的智慧和經驗，勇士的傳奇和絢麗無不凝結其中，而善良與堅韌是其不變的底色。
這是一個日新月異、快速更新的時代，這是一個風雨兼程、庸庸祿祿的時代，而你仍然堅持你的神祕，提升你的價值，在歲月的滌盪裏愈加精粹完善。你用你的行為有力地打破了那些“古文應退出歷史，漢字簡化”的妄言。
倘若時光細細梳理，歷史從容向前，那我要説，中國之文化啊，你的底色是瀝去浮華金色的羊脂血玉，既是不變的善良又是恆久的堅韌，既是新時代的開始，也是舊時代的結束，你是——永不停歇。
世界原本是一片蔚藍，因為有了生命，才變得多彩起來。藍色的世界是清純簡單的，五彩的世界是深意複雜的。而這一片看似普通的藍，卻是精神時代的基本。新事物組成一個諾大的舞台，底色是不可缺少的幕景。
底色是人們內心的精神棲息地。在《向日葵》中，梵高用黃色作背景，意在將自己的心願寄託於此。當時的梵高在黑暗的世界裏匍匐，找不到內心光明的出口，便來到法國南部小城尋找他的陽光。在温暖的陽光中，他找到了真正的底色，實現了精神自慰。那是她獨屬的精神底色。底色是一片空曠的濕地，藏在世界的某片森林中，等待着生命的棲息，底色是一片純淨的水池，在人們尋覓內心之時，放出絲絲水香，薰染出自然的精神。
底色不僅喚醒暈迷中的人們，還喚醒了一個沉睡的時代，是時代最本質的顯露。梵高的那個時代，很少有人生活在真正的底色之上，人們大都苟活在黑暗的現實中。每個人都需要一把時代之火引領着前進。梵高的畫中，向日葵就是時代的風帆，黃色便是清醒的社會本質的代表。每個人在迷茫無知時，都會將自己置身於死衚衕中，殊不知你身旁還有拐彎抹角處。你生活在這樣浮華的社會中，眼上心上都被蒙上了一層慾望的黑紗，便越看不清時代的本質，看不到那片純正的底色。當你在迷惘中近乎絕望之時，會有一雙手為你揭開時代的本質，讓你感受到底色的存在。梵高的底色是沉重時代下的輕鬆一隅，是社會本質的象徵。找到底色，便是找到時代與自我的根。
這就好比斯嘉麗在紛亂的時代中為自己的後半生重新上了底色，開啟了人生新的旅程，對時代更加的樂觀。在人生的道路上，如果不能及時醒悟，迴歸底色，就會像祥子一樣，被社會的塵埃淹沒。可見，選出底色對生活的重要性。萬物都是相互聯繫，在互相的參悟中發展着的，沒有了幕景，便也就失去了舞台，沒有了人的覺醒，便也就失去了底色。
底色詮釋時代與精神，生命在合適的底色上綻放自我。
願每個人在黃色的土地上開出最燦爛的向日葵。
萬里黃沙之上，有一棵樹，新綠盡掩，泉上匿蹤。又似有駝鈴悠悠，旌旗獵獵。而樹，隻立着，在若隱若現的泥牆裏。
總覺得小時候見過這樣一幅畫，整面被黃褐色水筆塗染，一隻纖手將它自歌闋拋下，獨屬於秦淮兩岸的春風將底色吹拂。
水粉在韻染，黃沙在蔓延。
紙很輕，卻終究會落地。落地時，已值月朗星稀。水中畫舫不絕，花間詩詞不盡，而紙上儼然畫着另一個世界。那裏看不出潑墨揮毫的瀟灑，品不出浪跡江湖的放蕩。畫的背影只是單純的孤寂。在落霞孤鶩，白雪綠竹的底色上尤為渺遠。
在這樣的底色上，沒人會注意到這張紙，以及黃褐底色上的樹。
我為樹的前途困惑。誰畫了它？它長在哪？它的根將紮在何方？我的心懸着，直到畫落地，捲入沒有盡頭的車輪裏。
這裏的視角沒有高度，一切繁華在這裏都歸於塵土。笙歌在隆隆的車輪中模糊，畫舫在人羣熙攘間淡去。眼眶裏只有黃褐色的車輪不停的滾動，捲起渾濁而不可察的泥沙。泥沙藉着殘陽末梢那點微漠的光，在半尺高的一方天地裏，刻上了自己的顏色。
這般炫麗，本該由那棵樹來寫就。可惜，畫出來的樹，沒有絲毫改變命運的能力。這片厚土之上，顏料甚至掩不住泥沙，卻看不到半點新綠。
我尋一處僻靜之地，極力回想兒時見過的畫，畫上分明是一處農家後院。風過，下意識的抬起頭，見四周竹樹環合，籬牆低矮，青煙裊裊。起身放下書卷，木門咿呀，斷了蛛網，迎山風坲過，細沙在竹林間的小道上徘徊，翻卷着奔向前方。我隨着它，終於在山崖前收住腳步。崖下，是瀑布三千尺；抬眼，是漫山綠竹如潮。
這是山的底色，也是作為底色的山。
畫飛了好遠好遠，自吳儂軟語的秦淮河畔褪盡纖華。畫的旅程，在每一份託它飄落的空氣裏留下一抹痕跡。
一滴水忽的滴在面前的青山上，水波隨即暈染開來。山像紙片一樣從一角漸漸傾塌。崩頹的痕跡一直蔓延到腳下。這時，才看清山的背後還是秦淮，那幅畫終究會落下的地方。
畫舫劃開的水面上，盪漾着那幅畫，黃褐色的顏料隨着紙的軟化，消逝在倒映着繁華的河水裏，樹終於露出了屬於它的新綠。
畫的生命不過片刻，帶着渾濁的顏料，在歌舞昇平的世界裏苦苦追尋，每一次經歷都是一個故事。即便只在淹沒前片刻的新綠，也足以不負為它着色的纖手。
在歷史的長河中，中國一直閃耀着熠熠光芒；在現代科技發展中，也同樣佇立在時代的潮頭。中華文化的底色，是古老與現代並存。
“滅人之國者，必先去其史。”古老的歷史，是中華文化之魂，是立足之本。京劇的曼妙婉轉，長城的蜿蜒綿長，正是中華民族留下的彌足珍貴的遺產和記憶，彰顯着中國人古老的智慧與風韻。
走在老城街頭，耳邊不時傳來咿咿呀呀的戲曲聲。國粹京劇是國外朋友對中國的第一印象。不同於流行歌曲，它既有婉轉悠揚的音調，又有柔婉剛強的步履。音調中顯示出古人之文化，步履中彰顯着古人的智慧。每一出京劇都演繹着一個哲理，每一聲唱腔都藴藏着一個靈魂。它將文人的情誼、品德、哲理，甚至法律都融入其中。步伐輕盈，水袖飄舞，帶動着荷葉田田，風生水起。京劇的美，京劇的智慧從古傳唱到今，它是古老中華之藝術品。
巍峨的長城，雄偉的故宮，誘人的美食……都閃耀着歷史的光芒，繼往開來，代代不衰。令人驚歎的，還有今人對古代文明的創新和歷史責任的擔當。
我們所熟知的“一帶一路”和“小黃車”，都是現代文明的縮影。而現代文明與傳統文化一道，構成了中華文化的豐富底藴。
我們所熟知的“一帶一路”，它重啟了古代絲綢路的輝煌。起初，人們借絲綢之路交易絲綢，茶葉。如今，我們高舉和平旗幟，與“一帶一路”沿線國家和地區建立經濟合作關係。“一帶一路”凝聚着為國家建設的深情，也彰顯了現代合作，包容的文化。同樣是創新，“小黃車”則成為當下熱詞之一。行走在霓虹閃爍的商業大街，除了摩天大廈，車水馬龍，引起我們注意的還有路旁的“小黃車”，人們隨手一掃便可享受共享經濟的樂趣。共享單車是今人對於古代交通工具的革新，它更體現了現代的共享文化。
如今，古老智慧與時代腳步缺一不可，而中國恰好將其有機會結合。中國不僅是一個有着悠久歷史的國家，也是一個充滿現代化生活氣息的國家。兩者共存共生，美妙融合成為了大國前行的底色。
漠漠前行，鳳鳴龍飛；雲雨濛濛，濤聲浪卷；歲月流轉，光陰匆匆。而始終不變的是中國，是古老與現代共生的國度。
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