陳思誠監製，柯汶利導演的電影《誤殺》是一部極為精彩的類型電影。我欣賞的是這部電影在類型運用上的成熟和對於人性的發掘的深度。這樣的電影是由現在年輕的、高度熟悉各種類型技巧的國際性的導演監製，可以説是在犯罪電影的類型上取得了非常出色的進展的一部成功之作，也是華語類型電影現在在快速地走向更成熟的境界的一個具體的進展。
它是圍繞一件殺人案展開故事，用的是人們熟悉的偵探故事的路徑，也就是當事人和警方之間的鬥智鬥法，關鍵點就是在那段發生事件的時間，當事人是否在犯罪現場。警方要盡一切努力坐實，而當事人就是要力證不在現場。這個關鍵點幾乎是一切偵探犯罪類型的電影的聚焦的重點。這部電影的獨特的魅力是在異國的背景下展開了一個精彩的複雜故事，既把類型的要素和邏輯的力量發揮到了極致，又能夠深入人性的深處去觀察和探究。絲絲入扣的邏輯的展開中時時有情感的真切的展開，環環相接的故事裏處處都留有人性的豐富的展現。這個故事的力量就在於其完整的精彩的故事裏的那種人的生命不能須臾離開的感情和慾望的要素的呈現。這些讓你情不自禁地進入到故事之中。這其實是這部電影始終能夠讓觀眾投入其間的地方。
這是一個旅居異國的華人家庭，父親李維傑和當地的女警察局長拉韞的鬥智鬥勇事故事是主線。但故事所牽扯的卻是一種對位的親子關係。網絡設備公司的小老闆李維傑和警察局長都是為了親子的感情在進行着搏鬥，而根本超出了犯罪電影的通常套路。被誤殺的警察局長的兒子。這種對位關係在這部電影中時時處處都表現了出來。一開始就通過李維傑講述的越獄的場面展現了其通過迷戀犯罪電影所具有的對於警方的探案方式的熟悉和高超的能力，而拉韞也通過一個破殺人案的環節展現了她破案的高超推力能力。這是兩個高手的對決。
但這個故事是關於親情的。是拉韞那個紈絝子弟的兒子素察在夏令營欺負了李維傑的女兒之後又繼續到家裏欺負她，最終被女兒反抗中誤殺。從此李維傑和拉韞的鬥法開始。電影在環環相扣的情節展開中步步驚心，李維傑從電影《蒙太奇》中受到啟發，步步為營，從拋棄素察的汽車到通過刻意地製造的時間錯覺讓人們知道她們一家在誤殺發生的時間不在場，還到和家人一起準備警察的訊問，斬斷各種指向他們全家的線索，都顯示了這個微末的小人物的為守護家人所爆發的能量。而失掉兒子的拉韞則步步緊逼，剝開李維傑的設計，穿透李維傑製造的謎團，不斷地發現線索，都顯示了為了兒子所迸發的力量。這一場非對稱的搏鬥，但都有不得不贏的理由。這裏的兩面的邏輯的力量都無懈可擊，針鋒相對。而這裏兩個人物的個性也由此而鮮明。李維傑雖是小人物，卻對家庭無限關愛，為守護家庭殫心竭力，一家人也通過這個事件獲得了一種相濡以沫的真正的感情。拉韞則豁出去要找到兒子，不顧一切地追尋而影響了丈夫市長的選情，最終失掉了一切也迴歸了真實。李維傑當然在法理上是逾越了界限，拉韞的不擇手段也是逾越了所有的界限。這裏的一切都是在法律的邊緣展開的。正與邪交織，法與情交匯，在一切複雜的邏輯的展開中，故事格外的嚴謹和可信的推理與人性的複雜而豐富的展現，構成了這部電影的中心。
它的關鍵是展現了兩個人物的那種內在的脆弱。李維傑是小人物，他的脆弱是不得不為了家庭承擔責任。拉韞擁有權勢，她的脆弱在於對於兒子的溺愛最終不得不承受不能承受的悲劇這種脆弱其實構成了鬥智鬥法的基礎，脆弱的人生由於意外的偏離軌道，不能控制慾望的少年的罪孽引發的家庭悲劇和法與情的糾結都是這部電影的力量所在。脆弱的人生，偶然裏的命運都讓人從間不容髮的情節之中獲得人性的感悟。兩個人和周邊人的關係也表現得格外的生動真切。演員的表演也非常能夠打動人心，無論演李維傑的肖央還是拉韞的陳沖，或是其他的配角都能極為生動地把人物的生活的邏輯和情感的邏輯展現的極為生動可信。而電影的許多細節也對於這個主線形成了有力的支撐。如從開始就有李維傑遇到僧人並捐出錢的片斷，看似閒筆，但卻成為後來李維傑主動投案尋求精神超越於救贖的起點。而故事的首尾相顧也讓人有無限的聯想，故事開始於李維傑講述越獄的故事，那個監獄的場景正是影片結束時李維傑在獄中面臨選擇的場景，這個首尾相顧的情節如同埃舍爾那種時空相互糾結的畫作，讓人有無窮的感慨。電影的邏輯的可信性和人情人性的開掘。
《誤殺》確實是一部精彩的類型電影，它其實説明今天華語電影的類型由於有了更熟悉類型狀態的年輕一代的導演的崛起而有了新的可能，也是中國電影的豐富性的最生動的展開。
《誤殺》的預告中有一幕是警察局長在陰暗、壓抑的辦公室單獨質問小女孩的場景，我驚恐於小女孩被陰影籠罩的那一幕，想看看中國電影到底做到了哪一步?所以在不知任何前情的情況下僅憑那一個鏡頭就決定去看看《誤殺》這部電影。
最後悔的是，我在進電影院之前點進了#誤殺#的熱搜，看了幾篇褒貶不一的影評，導致我有意無意地去注意影評中提到的某些場景，失去了影片原本給我的最直觀的感受，總的來説這是一部值得去看的電影。
隨着《誤殺》的熱度慢慢上去，也有越來越多反抗和質疑的聲音，説它翻拍，融梗，劇情存在bug，自首的部分屬於畫蛇添足。但我瞭解的是，藝術作品本身的意義和價值，就是傳播後讓人知道並領悟其中意義，且藝術品的另一個意義就是被領悟後的二次傳播。所以説，如果用翻拍為藉口來抨擊這部電影的話，不妨問問原製作方為何要賣出《誤殺瞞天記》的版權?至於畫蛇添足……(以下純屬個人觀點)
與其説自首是畫蛇添足，不如説影片結尾的採訪，或者説老人家的笑容是畫蛇添足。意味深長的笑，有“故意”引人思考的嫌疑。如果是我，安排了男主人公自首就不會安排那個笑，兩者在某種意義上存在一定的矛盾。如眾人所言，自首原因有二，一是小女兒撒謊促使男主人公意識到這件事情對女兒產生了難以挽回的影響，為了扳正女兒，父親必須以身作則，二是男主人公發現素察死亡真相後的懺悔。我倒更偏向於第一個原因，我們不妨問自己一個問題：如果你是這位父親，你是否會在發現素查沒死時放過他呢?如果你猶豫了，那我想你的回答會和結尾採訪中某一位父親的回答一樣。
我想，就算再給父親一個機會，他也不一定會放過素察，因為他知道素察的母親是警察局長，不會受到應有的懲治，也就是説素察最後還是難逃一死。即使男主人公深知這已經屬於犯罪了，他卻依然會去做，親自懲治這個侮辱了自己女兒的禽獸，像《一個母親的復仇》一樣，所以影片中懺悔的鐘聲的存在就無所謂有沒有意義了。
要麼尊重原版，乾脆不要加上自首的部分，仍以講一個關於不速之客的故事結尾。但編劇既然選擇了用自首來向觀影人傳達某種思想，又安排一場意味深長的笑，恕我不能理解。誠如眾人所言，為了過審，為了符合社會主義核心價值觀。我不敢妄自評判製片人和編劇的對錯與否，但我依然堅持，那個意味深長的笑有“故意”引人思考之嫌，換句話説，那就是裝聰明。
影片還有本應可以做到更好的地方，比如大女兒的演技總覺得有些彆扭，表演過於平淡，畢竟她與素察的衝突直接推動了電影情節發展，給觀影人“明朗少年竟是衣冠禽獸”的震撼力可以更加強烈。
當知道飾演大女兒的演員就是飾演警察局長的女演員陳沖的女兒時，我知道這又是中國電影向資本主義低頭的一次了，不過陳沖炸裂的演技是讓人折服的。肖央給我的感覺也和《唐人街探案3》中給我的感覺不一樣，從哥哥對妹妹變成了父親對女兒，譚卓在《我不是藥神》中飾演的也是一位母親，賺足了我的眼淚。
最精彩的無疑是兩位母親(也是兩位演員陳沖和譚卓)的對峙，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”，又影射出近些年時有被提起的校園暴力問題。
令人感到欣慰的事，影片並沒有刻意諷刺和貶低警察這個職業(除了那個小警察，很多影片中為了抬高主人公一方，總會刻意扭曲一些人物和職業)，反倒把警察局長的推理能力展現得淋漓盡致，我們看到的是一個有能力有水準，充滿自信心的警察局長，她最大的敗筆可能就來自對兒子的過度溺愛上。無法破案的很大原因是來自輿論的壓力。
如果沒有羣眾的阻力，我想憑藉她的能力，即使沒有挖出素察的屍體，以她如此驚人的心理洞察能力，既然已經確定了兇手是主人公，再深挖主人公在4月2日的行蹤，就能發現他在二號晚上獨自一人搭乘遠程計程車回燦班(有人指出男主在羅統花六百泰銖説服一個本不願載他的司機把他從羅統送回燦班，司機對這應該印象深刻，確實是個bug)，如此不在場證明就不攻自破。
總的來説，這部電影看的很“爽”，從它逐步攀升的票房也可以看它是一部“成功的電影”。這和“好廣告”與“對廣告”的概念是相通的，儘管這部影片距離《誤殺瞞天記》還有一段差距，但收穫票房的同時又收穫口碑不容易，但收穫了票房的影片口碑一定不會差到哪裏去。
中國的電影市場這麼大，不能總讓老外賺我們的錢，中國飽含技術性與藝術性的好電影不是被刪減的面目全非，就是被禁播，不見天日。近年有很多電影冒着“不過審”的危險，打着擦邊球去製作符合觀眾口味，又不至於違反規定的影片，有利有弊，但我們不能忽略中國電影在進步。
今天看的是誤殺，其中很多細節超級棒，用的是開頭説的希區柯克式，穿插着三個令人細思極恐的細節:
1、大女兒並沒有殺死素察。
在大女兒誤殺素察這一段，一直在和泰拳畫面進行轉場。
觀看泰拳時男主旁邊的人問道為什麼要打開選手的嘴巴，男主回答因為被打暈會出現吞舌的情況，如果沒人管會憋死的。
素察被打暈後出現假死的狀態，母女因為害怕將人放進袋子裏，在搬運途中小推車翻倒，可能讓素察吐出舌頭，所以在棺材中醒過來。
警察打開棺材的時候，棺材蓋上有血跡，但是大女兒誤殺素察的時候並沒有一絲血跡，説明素察在棺材裏還是活着的。
在一家人吃飯時，小女兒用叉子劃桌子發出刺耳的聲音，是在模仿素察用手抓棺材蓋的聲音。
而故事開頭男主給小店老闆講的故事，就是活埋。
2、男主為什麼最後會自首
除了社會價值觀以外，其實前面是有暗示的。
①男主會去給僧人佈施，平常僧人都會接受，但是誤殺這件事發生後，僧人卻拒絕了並説道“無相佈施才有無限功德。”意思是沒有雜念的施捨才會有無限的功德。這個時候的男主心裏是感覺自己有罪的。
②小女兒最後考試其實只考了70分，成績那裏有明顯用塗改液的塗改痕跡，是塗改後才有的100分，這次事件，讓孩子學會了説謊，作為父親應該以身作則給予糾正。
③男主的父母是因為暴亂而死，所以想通過自首停止暴亂。
3、羊的意向
電影中羊的意向一共出現了七次。
第一次是片頭【誤殺】兩個字出現時有聲羊叫，接着出現的畫面就是男主進行第一次佈施，有羊跟隨着僧人，代表着善。
第二次是男主去湖邊拋車，有羊羣路過，男主掩埋真相的過程被羊凝視。
第三次是男主和警察發生爭執，警察本想開槍打他最後打死了路過的羊，羊替男主死，代表犧牲。
第四次是警察去學校找大女兒的時候，老師正在講“羊視力不好，很容易離羣，被大型動物吃掉。”
羊視力不好，唯一見證男主罪行的羊其實並沒有看清過程，給男主作證的人們也並沒看清事實的真相。離羣，容易被大型動物吃掉，表明羊需要在羣體裏才能更好地生存。
第五次是開棺驗屍，素察的屍體換成了死去的羊，代表替罪。
第六次是男主結尾去寺廟，出現一隻活羊，代表救贖。
第七次是採訪的時候，有個人説“羊只要能好好的吃草，才不會管是誰在褥他們身上的毛呢?”這裏的羊指的是老百姓。
而電影《誤殺》的英文片名是Sheep Without a Shepherd，直譯過來是沒有牧羊人的羊。
《誤殺》的字面意思沒有爭議，誤殺了男孩。
影片的英文名《Sheep without A Shepherd》意思是“烏合之眾”。
看陳思誠監製自己解釋英文譯名，創作者想表達誤判、集體無意識，人性的多面性無法輕易得知全貌別下定論。舉例自己一直就備受“誤殺”説“油膩、渣男”。這個角度很社會性、政治性。
男主本人在普世價值觀裏還是不錯的，因為他本身並沒有主觀地做過壞事，被大家認為是老好人，一直以來勤勤勉勉，路見不平還敢上去多管閒事。他掩蓋妻女殺人埋屍，在情理不在法理而已。眾人對他的誤判是不相信他會殺人，篤定這反而是一場權貴對無辜者的“誤判”。
藝術的理解很主觀，我個人的傾向偏向於對大多數人有共情共鳴的普世價值。這個片子的母題還是公平正義，善惡到頭終有報，普通人用自己的方式手段捍衞家人。
羊的象徵意味有很多。配合英文譯名，我認為羊是代表了最無助最弱勢的這些人，當他們被男主巧妙地團結在一起，做局了這場“誤殺”，真正的兇手逃出昇天，死者的權貴父母受影響牽連失去名利。
除此之外，
羊被惡警泄憤出氣誤殺;
羊的屍體和被誤殺的死者調包;
佛前會面，男主最終對死者父母吐露了死者早已往生，羊從佛像後跑了出來。羊代表了“真相、良心”，躲過了法律，逃不過舉頭有神明。
因為連鎖反應，暴亂讓普通民眾受損(攤販恨恨地説被搶)，“羊”是底層大眾。
《誤殺》對原作的結局進行了新的創作，我自己還是喜歡原版結局的爽感和黑色諷刺。
當你的家人受到傷害時，你會怎麼做?在《誤殺》全新曝光的“為家而戰版”預告中，肖央用自己的行動回答了這個問題。他飾演的平凡父親為了守護家人不惜以身犯險，面對重重審訊也不動聲色，與陳沖飾演的警察展開了一場智勇博弈。
首映禮上，監製陳思誠和導演柯汶利也對肖央的突破錶現讚不絕口，稱“他沒有被這個世界過多的同化，保持了自身原本的多樣特質，演父親的時候把責任和擔當詮釋得很好。”關於電影的創作，導演表示，“希望不只是停留在一般的類型片，而是做到商業性和社會責任意義兼具的電影，可以更昇華，傳遞給觀眾不一樣的觀影感受。”
陳思誠關注未成年議題傳遞反思 肖央譚卓陳沖挑戰顛覆自我
在談及影片傳遞的意義所在時，陳思誠表示，“這段時間特別多校園暴力，各種成年人犯罪的案子屢見不鮮，我自己也是一個父親，每次看到這些東西特別痛心疾首，所以想通過這部電影把這些東西傳達給普通觀眾，讓觀眾通過這部電影，更多地進行反思，更多地保護好自己的孩子，約束自己的行為。”
影片中，肖央、譚卓和陳沖大膽顛覆過往形象。肖央表示，這次扮演一名父親，切身體會到了做父親該有的責任、擔當和智慧，要自己更好地成長，才能更好地保護家人。譚卓稱：“這個母親角色也挺難演的，她眼中有很多層次。”陳沖也表示從來沒有接觸過拉韞這樣的人物，這個挑戰很過癮。陳志朋也分享了自己從外形到內在的顛覆，坦言這部影片對自己有特殊意義，“我覺得自己就是那個被‘誤殺’的人，被標籤化、被定義，堅持自己的審美，就會被誤解為神經病。但是我希望大家都能知道自己在堅持什麼，也希望通過這部電影，讓每個被‘誤殺’的人都堅定的相信心裏那個真正的自己。”
看過1000部以上電影后，漸漸你開始擁有細緻的觀察力和非凡的洞察力，時常能夠看到別人一時注意不到的細節，很容易聽出他人言語之外的含義，也往往能夠敏鋭地察覺出環境氣氛的微妙變化。同時，你對世界的接納度會比其他人大很多，因為在電影的世界裏體驗過各種千奇百怪的事物，讓你漸漸相信每件稀奇的事情背後都有息息相關的緣由，每個奇特的人背後都有各自不同的故事，因此現實生活雖然往往比電影世界更令人驚訝和匪夷所思，但只要並非出發點或動機是邪惡黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能漸漸被你所接納理解與包容。
就像《誤殺》中肖央飾演的李維傑一樣，身無長物的他年過40仍生活拮据，他的人生最大愛好就是看懸疑推理電影，揭祕離奇故事。雖然不是成功人士，但好在李維傑與老婆及兩個女兒感情深厚，一家人的小日子也算其樂融融。然後有一天厄運從天而降，上高中的大女兒在一次學校組織的課外活動中，被警察局長的兒子強暴，從此，一家人的人生軌跡急劇轉彎。
靠自己看過的超過1000部電影的積累，李維傑利用電影中的諸多片段作為靈感，精心掩蓋真相，製作錯位記憶，完美地炮製了一家人的不在場證明。同時，也是藉助電影前段裏的靈感，李維傑讓自己的小女兒“扮豬吃老虎”，一步步把對手引誘到自己佈置的陷阱中，最後利用人們的同情心引爆輿論，徹底把對手擊垮。看過一千部電影的李維傑和破過一千個案子的警察局長比較，顯然前者更為遜色，依靠蒙太奇就能做出一條完整的證據鏈，實在驚豔!
值得一提的是，向來以喜劇人形象出現的肖央，在《誤殺》中第一次飾演了一位隱忍又善良的父親，不管是與“妻子”譚卓的對手戲，還是與富家子母親、警局高官陳沖的“正面飆演技”，表現都極為搶眼。而身為影后級演員的陳沖，也在配角的戲份裏爆發了不遜於主角的光彩，演活了一個強硬又虛弱的母親形象，用自己出色的創作能力為電影加分。
當然，我們不主張利用超過1000部電影的累計掩飾犯罪。電影《誤殺》想要傳達的，或許正是男主李維傑在電影裏的一句台詞：我沒什麼本事，能做的，只有在災難來臨的時候，擋在你們前面!各位電影發燒友不妨來説説自己的體驗，看過1000部電影以後，你的世界是否換了一種打開方式?
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