第1篇：《殺死比爾》觀後感
《殺死比爾》觀後感
當看完一部作品後，能夠給我們不少啟示，寫一份觀後感，記錄收穫與付出。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，以下是小編為大家整理的《殺死比爾》觀後感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
昨天，我看了一部電影《殺死比爾》覺得很好看。這裏面把殺手所具有的特徵表現得淋漓盡致。裏面的殺手們有許多的特點值得我去學習：
1.冷靜。
影片中的每個殺手都很冷靜，所以，他們才能成為世界上一流的殺手。這部片子告訴我們：如果不冷靜，就會失敗：當主人公向石井御蓮復仇時，從樓梯上下來的護衞如果在那裏怪叫耍酷，那麼就最先死。相反，最冷靜的護衞反而還能撐較長時間。在主人公被埋進棺材中後，一直處於躁動的狀態，所以遲遲脱不了身。當她能靜下來再想辦法時，她就很快出來了。再像艾兒，先很冷靜，和主人公戰成平手。當她的眼睛被挖出時，雖然有反抗能力，但心不沉靜，所以還是失敗了…….很多的例子都表明：一個真正成功的人，必須有靜心的特質。同樣的事情也發生在學堂中的我身上。我今年2-4月份心都沉下來了。只是在學期末和夏令營中的心開始變得煩躁起來。所以這個學期我的進步都很大，但到了學期末和夏令營時，就有點退步了。如果這個假期能重新將心安靜下來，相信下個學期同樣會取得較大進步。
2.毅力
這個特點，裏面的主人公表現地最為出色。為了向比爾復仇，她不惜一切代價，想各種方法：先是讓自己4年沒活動的腳趾動起來，再讓自己整個身體都恢復；接着開車，挨個挨個打。去東京前還帶了最好的武士刀。然後是把自己的手都打流血了還要把棺材打開。接着頂着烈日去和艾兒決戰。再是比爾……..因為她有一個信念：一定能殺死比爾（她還不知道自己的孩子還活着）。所以她有了動力。這不是和我們自己樹立夢想一樣的麼。如果自己有了目標，有了夢想（而且非常強烈），那麼一切事情都能克服。我現在的夢想已經有了，但還不強烈。所以，我會有時不能很好的管好自己。我覺得應該把夢想樹立得更強烈，就像女主角想找比爾復仇一樣的強烈。那樣，相信自己能控制好自己。
3.圓融
這個具體是在沖繩的店鋪中體現的.。女主角和服部半藏都表現得像一個普通人，而不是精英。因為，他們雙方都不知道對方是精英。李老師在放假之前也説過：回家了以後，就不要見人就挑缺點。如果別人想知道自己的不足，就簡單和他説説。如果不想知道，就最好不要説。從一般來講，高級層面的人與低級層面的人講話是很容易的。因為他知道對方會想什麼，正在想什麼。而低級層面和高級層面的人將講話就不是那麼容易了。因為他根本不知對方在想什麼。他總被引到對方的思路上去走。我覺得在人際交往中就要學會圓融的智慧。對待不同的人要用不同的思維和行為方式去對待他們。像我們學堂的校長。對待老師是一套，對待學生又是一套。而對待小鎮上的農民的方法與前面對待老師學生的也不一樣。這樣的對人處事使得各方都皆大歡喜。以後要多學習，這樣就能夠讓任何與我接觸的人都很快樂。
4.技巧
一個成功的人是不會硬幹的。他/她一定會想辦法來解決。就像影片中的女主角一樣。如果她只會硬幹，不動腦子，那她早死幾十次了。因為一個硬幹的人，如果遇到一些很會用技巧的人，他/她一定失敗。宇宙不喜歡沒腦子的人。宇宙喜歡變化。
同時，我也發現了影片中的一些漏洞。如1.為什麼女主角腦袋中槍還能活下來？2.為什麼女主角在棺材中困了那麼長時間，都沒有窒息？3.她胸口中的子彈一直沒治，為什麼還能與艾兒搏鬥？……不過，總結來説，這部電影還是給我了很多的收穫。大家有興趣可以去看看。
第2篇：《殺死比爾》觀後感
猜這篇《殺死比爾》觀後感範文對你應該有所幫助。
浪漫的血色甜蜜的兇殘
——《殺死比爾》觀後感 完完整整看完了這部《殺死比爾》，最大的感受就是充實，無論是畫面、劇情還是台詞、音樂，無一遺漏地給與了視覺、聽覺以及內心的極大觸動。導演昆汀·塔倫蒂諾將內容與形式完美融合，展現了一段頑劣的，暴虐的，狂歡的，深情款款的復仇之路。
1.暴力之畫面
作為暴力美學的經典之作，噴張的鮮血，橫飛的血肉，四射的殘肢等種種血腥場面在本片中無處不在。影片以黑白畫面開頭，近鏡頭特寫，血肉模糊的臉，痛苦的呻吟和冰冷的殺戮，僅在開頭我就感受的了暴虐與驚心。但所謂的暴力美學不僅是如此，暴力無處不在，暴力美學的表現方式，是放大暴力並將之美化。為了讓暴力看起來有美感，導演體現了很多格鬥技巧。在烏瑪·瑟曼vs.“瘋狂88人組”的場面中，集中體現的是主角的劍道，玩武士刀百人斬，導演結合了邵氏武俠“竹林客棧”的套路，在“青葉屋”的複式結構中借樓梯竄跳騰挪。除此之外導演還表現了匕首格鬥技、中國劍術、虎形拳、鶴形拳、寸拳、自由搏擊。動作技巧，“快狠準”，上下飄飛，日式殺陣式的對峙，出絕招??種種技巧使殘忍的殺戮多了幾分靈動與曼妙。暴力中的節奏控制也很重要。第一場烏瑪·瑟曼與黑女人的打鬥，打到一半黑女人的女兒放學回家，於是這兩人進廚房喝咖啡，由此變奏，來一點黑色幽默，暴力更精彩；果然之後烏瑪·瑟曼將那把匕首飛入了黑女人的胸膛。同樣烏瑪·瑟曼vs.石井御蓮也是一場很有節奏的打鬥。所謂節奏就是張弛有度。這場打戲三個回合。第一回合“新娘”負，石井御蓮恥笑了她；第二回合石井御蓮負，石井御蓮以武士道的精神向“新娘”道歉表示低估了她；第三回合石井御蓮死。除此之外還有色調的使用，同樣是烏瑪·瑟曼vs.“瘋狂88人組”的這場大屠殺中，身着黃色運動衣的主角和殺手們的黑色西服的成為了鮮明的對比，而殺戮中那種時時鮮紅的梅花一樣的血液四散飛舞的時候，那種色彩的搭配成為了場景的一大亮點。還有雙鬆鎮大屠殺”事件採用了雋永的黑白色調，白眉部分採用加重畫面顆粒感的懷舊色調等等，讓電影層次感十足。總之，在這幾個小時的血光交迸、憤怒四溢的銀幕歷程中，突如其來的殺戮、死亡降臨和不可扭轉的血腥，任何一隻斷臂，一隻眼珠都能讓人感到刺激不已。多個動作場面的華麗和血腥，快速的剪接，變換速度的鏡頭拍攝，大量的人物特寫鏡頭，慢動作，黑白和彩色場景的轉換，導演已經把拍攝動作能夠使用的技術元素全部融合到一部電影當中，製造出前所未有的動作和血腥的高峯。
2.暴力之音樂
本片的另一大亮點在於音樂，可以説沒有音樂的《殺死比爾》是不完整的。導演昆汀·塔倫蒂諾是那種家裏黑膠唱片數量超過CD數量的超級樂迷，他用從四處採集來的而不是為電影度身定做的音樂，拼貼此片，與畫面、劇情完美結合。電影一開始，觸目驚心的畫面在“嘭”的一聲槍響後和主題歌一拍即合。漠然黯淡的淺吟低唱，讓這樣的開端有一種詭異的平靜。然而，平靜下潛藏殺機：新娘鮮血淋漓的臉因為恐懼而扭曲，之後比爾給新娘頭上“嘭”地來了一槍，同時主
題歌唱起“我的寶貝朝我開了槍”。暴力的大幕拉開，即使只是在平靜的表面下暗流湧動。平靜和暴力的張力構成了一種黑白對比的色調：新娘的臉是慘白的，臉上的血是深黑的；字幕打出時，粗體文字是白的，背景是黑的；主題歌中，女生遲緩輕飄的聲音是白色的，低迷微顫的西班牙吉他伴奏是黑色的，並且歌裏還唱着：“他穿黑，我穿白。”音樂和畫面在這樣的黑白對比下相映成趣，把極簡有力的風格像郵戳一般“啪”地蓋在了電影的開篇。片中音樂和驚悚完美的交織融合。在 “加州山蛇”企圖在醫院暗殺新娘時，一段口哨一步步揭示着恐怖。一開始，只有單獨的口哨音。口哨輕快詼諧，像一個遊遊蕩蕩的人四處閒逛，畫面也正好是“加州山蛇”步履飄逸的樣子。隨後，合成器伴奏音加入，時間正好卡在“加州山蛇”移出鏡頭而畫面沿着空蕩蕩的醫院走廊前行的時刻。伴奏音有着一股凸於口哨音的鋒利冷峻，這和走廊中光線漸暗形成的壓迫感呼應，驚悚感開始沁入。之後畫面一分為二，一半是病房中新娘的臉，另一半是“加州山蛇”在謀殺前的準備工作，口哨音和伴奏音在這時就像兩股溪流匯聚到一起，連同鏡頭的兩半也一起匯聚，把驚悚感烘托起來，達到了一種微微躁動的小俱聲勢的恐懼。突然，口哨音和伴奏音又分裂了，伴奏音急速下滑、跌跌撞撞，而口哨音一如既往地平緩，再看鏡頭——恰好是“加州山蛇”在用針管抽取謀殺新娘所用的毒藥。最後，口哨聲暫歇，取而代之的是各種管樂絃樂打擊樂的大合奏，像海浪擊石，“轟”一聲匯聚在一起，又幻化成水花四散開；與此同時，“加州山蛇”準備就緒，她戴着眼罩、託着毒針和托盤、面目猙獰，在雜亂的轟轟作響的音樂中，迎着鏡頭走過來，走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待斃。除此之外，片中音樂在抒發感情上也十分經典。在新娘和比爾之間的感情中音樂作了註腳。這一段用排簫演奏的《孤獨的牧羊人》如同百鍊鋼化作繞指柔，將比爾這一暴虐成性的黑幫老大，化作了蕭索的平原之上、孤寂的遠山之顛一粒渺小的人影，蒼老，空茫。這樣的比爾，是新娘心底的比爾。
3.暴力之劇情
作為一個業餘的電影愛好者，我常常只會關注劇情。此片雖然不是以劇情取勝，但那倒敍與插敍的敍事手法和環環相扣的情節使這一段跌宕起伏，波瀾曲折的復仇之路給了我無限的回味與思考。愛的盡頭是無盡的殺戮，温熱的血、冰冷的刀刃、紅色的軌跡?? 你知道嗎？流淌的軌跡曾經有我的淚，滑過，安靜得，悄無聲息。What is love？Kill is love。我常常在想女主角的復仇是否值得，逝去的永遠不會回來，為何不能原諒彼此，珍惜眼前擁有？復仇的真相在第二部的結尾才緩緩揭開，當年的種種是刻骨銘心的傷痛卻又是誰對誰錯？如果説女主角的背叛是因對親情選擇，那她的復仇就是對愛情的最終詮釋。
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