看完心中有説不完的感慨，《滿江紅》帶給我的驚喜遠遠高於期待值與預期值。
一、本以為是滿屏的愛國英雄電影，結果意外收穫的是搞笑、懸疑。
帶有河南豫劇地域風情的配樂，每段劇情的推進、畫面的轉場，都是靠在邸宅的巷道內疾走而來完成。
片中整體色彩呈現灰暗色，既代表了南宋當時的政治氛圍，也象徵着故事中主人公壓抑的心情，即使有陽光的地方，光線也很慘白，像是失去了。原有的色彩。但片名《滿江紅》卻是絢麗的紅色，既代表中華之魂，也代表人們心中的希望。
二、演員真的很不錯，全員演技在線。
1、這部電影的雷佳音封袖了，雷佳音的病嬌秦檜演的真好！替身慷慨激昂背滿江紅絕對是電影學院教材啊。
2、好的喜劇演員一定也是個好演員，果不其然，沈騰叔叔可以封帝了。
3、張譯一如既往的好，這幾年他的表演像是被祖師爺附體，登峯造極。張譯雖然演奸臣，卻有點李白杜甫的。清秀。
4、易烊千璽飾演的孫均非常厲害，從開始的辦案捉兇，到被迫入局深入其中，再到最後內心的豪情壯志完全爆發出來，結尾處的吟詩吶喊讓我渾身發麻，那是孫均這個人物最高光的時刻。敬佩他不畏犧牲的勇氣，但也心疼他常年藏在心中的委屈與不甘。
三、正能量滿滿，小人物也有大情懷。
故事中的小兵張大、更夫老丁、車伕劉喜、賣藝女子瑤琴等都是普普通通的小人物，普通得一如平凡的你我，但正是這些小人物也有家國情懷，也有正義感，為了《滿江紅》重出江湖，不惜以自己之命設局。而最終，他們做到了。這些小人物身上的情懷也極具感染力。
今日觀看了電影《滿江紅》，感觸很深，有感而作。
張藝謀導演的作品總能以小見大。影片以岳飛的詞為題，而岳飛卻並未出場，僅在最後部分有過提及，卻令人印象深刻。
在人物塑造上，影片又善於運用反轉。比如男主張大，他在開頭很難不讓人覺得是一個貪生怕死的小混混，可他確是為大義精忠報國的岳家軍。
又如張大的三舅孫均，看似是秦檜的走狗，卻又幫助張大完成了使命，看似荒誕不經卻又合情合理。本是小人物的一段無奇的小故事，卻又能展現出當時岳飛等一眾人精忠報國的大氣概。這，讓影片不論是從精神上還是藝術上，都有了較高的檔次。
影片還有一點特色就是善於反映人心。片中的每個人，都曾面臨能否活下去的挑戰，每個人都為自己能活下去精心佈局謀劃，卻不知自己已在別人的局中。
看起來最想活下去的張大團隊，卻並沒有打算活下去。他們的精心謀劃卻只是為了將岳飛絕筆傳出去，最想要名垂青史的秦檜卻遺臭萬年。最後秦檜使用替身也讓人感受到了他的狡猾。
這部劇充滿了對人性的考量，雖是古裝片卻充滿了現實意義，引人深思。
《滿江紅》是一部很有意義的一部影片，嚴峻又不失幽默的風格，給人帶來許多意想不到的觀影體驗。
“怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。”提起《滿江紅》，人們想到的就是岳飛慷慨激昂的《滿江紅》這首詞。
而電影《滿江紅》也不同於張藝謀以往的作品，但又時不時地閃現着張藝謀的影子。
影片宣傳的是喜劇與懸疑，是為了迎合春節期間人們觀影的心理需求。説它是喜劇，是因為主演自帶的幽默標籤，以及台詞中在意想不到處蹦出的小幽默。懸疑自不用多説，劇情總是在出乎意料中充滿一個個反轉。影片節奏快而緊湊，但又如流水般輕鬆舒暢。
最重要的，是在喜劇和懸疑的外表下，張藝謀用浪漫主義的手法，演繹出了恢弘的愛國主義家國情懷。
因為是一部賀歲電影，自然擺脱不了對歷史的改編和杜撰。《滿江紅》這首詞其實並不是岳飛寫於獄中，而是在征戰中所寫，岳飛在獄中留下的是“天日昭昭，天日昭昭”八個字。
劇情撲朔迷離，計中有計，局中有局，一環緊扣一環。由小幽默、懸疑、反轉、再反轉，順其自然地逐漸演化為家國情懷，劇情也一次次得到昇華，最後在宋軍全體複誦《滿江紅》中達到高潮。
雖然《滿江紅》的寫作背景因劇情需要而被杜撰，好在這種“浪漫”的手法並沒有顛覆歷史，被這首詞的“壯懷激烈”感化而自絕的，是秦檜的替身。電影中沒有殺掉真正的秦檜，雖然不合人情，但也是尊重了真實的歷史。其實這也是我剛開始感到納悶的一個地方，為什麼“秦檜”在複誦《滿江紅》時，會變得越來越慷慨激昂。知道了這是一個內心的良知被激活的秦檜的替身時，我就一切都明白了。
劇中有個細節，結尾處桃丫頭跟隨宋朝大軍集體背誦岳飛的《滿江紅》時，桃丫頭站在一頭石獅子後面，輕輕地拍着石獅子的腦袋，看似無意，實則寓意着睡獅醒來，預示着未來。
整部電影就是尋找當年岳飛的獄中遺言，因秦檜替身和全體宋軍的複誦，世上有了《滿江紅》。
雖然這段歷史的細節是杜撰的，但整個劇情卻看得人熱血沸騰。
電影的配樂也很有意思，現代搖滾版的豫劇唱腔和唱詞，很能抓住人心，跟劇情配合起來也顯得很貼切。
看了這部電影，還學會了一首詞《一剪梅·舟過吳江》，作者是南宋詞人蔣捷，他也正是因為這首詞，而被人稱為“櫻桃進士”。
“一片春愁待酒澆，江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍，銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”
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