昨天下午與家人觀看了由張藝謀執導的電影《滿江紅》。震撼，感動！滿滿的愛國情懷！
影片《滿江紅》主演有：沈騰、易烊千璽、雷佳音、張譯、岳雲鵬等人。
整個電影場景的古建築以青、灰、黑為主，營造了冰冷殘酷的鬥爭環境，影片節奏緊湊，扣人心絃，懸念不斷，略帶幽默搞笑。
本片喜劇擔當：沈騰和岳雲鵬，他二位自帶笑點，歷史題材，不能以搞笑為主，片中會穿插幽默一下，讓人會心一笑，而不脱離劇情，而是為人物性格為劇情鋪墊的搞笑。
電影配樂極具特色，每次出現都有點睛之妙，抑揚有度，甚至感覺沒聽夠，便戛然而止。
影片最震撼最高漲的地方，是秦檜被迫誦讀岳飛的'《滿江紅》，將士們跟着一起誦讀，秦檜飽含情感的大聲朗誦，在我感到奇怪時，劇情反轉大反轉，意想不到的是這個秦檜是個替身，秦檜為了保命，培養了一位替身，就是這個替身是當年唯一看過岳飛的《滿江紅》，他成為帶領“全員複誦”《滿江紅》的功臣，在誦讀完後選擇了自殺，是他把《滿江紅》誦讀給千萬名士兵，所有的將士，所有的後人，將銘記岳飛的《滿江紅，》流傳千古，看的。不禁熱淚盈眶。
岳飛的《滿江紅》，對一個民族精神家園的創建起到了巨大作用，應該比刺殺一個秦檜在歷史中起到的作用更大。
影片整體效果還是挺好的，給張藝謀導演一個大大的贊。
由於連看了張藝謀的《一秒鐘》《懸崖之上》《狙擊手》，對張導的期待值拉的可能有點太高了，本來以為張導找到了很好的藝術和商業的平衡點。結果看了《滿江紅》以後，感覺張導是不是又點過於自信了，歷史懸疑+喜劇，真的很奇怪啊，真的很難融合。150分鐘的片長，看得我如坐鍼氈，真的好累。坦白説，我已經很久沒覺得在電影院看的如此難熬了。
當然，不得不承認，其實把歷史懸疑和喜劇結合，擱誰拍都會很難，能拍成這樣，真的也就是張藝謀了。擱別人只能是更難看吧。這事兒類比一下的話，大概就相當於做菜，要把苦和甜硬弄到一起，註定是好吃不了的。
既然是堪稱最豪華院線陣容了，那先從演員聊起：
真的也就多虧是沈騰。其實沈騰這個角色真的太難演了。畢竟張大是一個肩負重任、忍辱負重的'人，但是他自然是明白張藝謀請他來就是讓他做喜劇擔當的，所以這個表演的度特別難拿捏。同時，這是歷史題材，所以喜劇方式也不能太現代。形成鮮明對比的是，小嶽嶽的表演和喜劇包袱就太現代了，讓我特別跳戲。我覺得觀眾對喜劇有很大的誤區，總覺得喜劇嘛，就是鬧着玩兒唄，有什麼難的？喜劇也配算文化藝術？其實喜劇特別難。包括一度有人老説，沈騰雖然票房很高，但是從來沒有拿過獎，我個人竊以為，這真是對喜劇莫大的低估和誤解。
張譯演技真的是穩，也很自然。雖然這次演的是反派，但是也非常耐看。
易烊千璽這部戲的這個角色，我覺得不太討喜，莫名其妙的苦大仇深的，而他的苦大仇深並不能引起觀眾的共情。其實不是易烊千璽表演的問題，他演的挺好的，到是這個角色本身其實沒有給他太多發揮的空間。
歌舞伎那個角色太拉垮了，兩大問題：太現代感了，和沈騰毫無CP感。實在是無法相信她和沈騰是一對，沈騰很愛她，她能為了沈騰自我犧牲……看的太難受了。倒不是説沈騰非要和馬麗組CP，但是和這個女性是在是太讓人無法相信了。影視作品就是這樣，當觀眾一旦不相信，那就完了。
這個片子還有一個很大的問題，就是我看着看着，經常會忘記每個角色的動機和目的到底是啥……經常感覺主角們也不是很着急啊，他們的行動線並沒有給我他們很急很緊迫的感覺。
看到最後，發現主角的目的竟然是逼秦檜背詩，意思是隻要這首詩廣為流傳，岳飛的精神就不朽。額……這未免是過於浪漫主義了吧……浪漫的太失真了。
然後，這個片子還有個方面我很不喜歡，太血腥暴力了。平均五分鐘死一個人？而且死的很難看。尤其是春節檔，這大過年的，為啥要讓我看這麼暴力血腥的呢……尤其是沈騰受刑那段兒。演到説要把沈騰和歌舞伎拉去用刑的時候，我就皺眉不已，我就想，不會又要給我看酷刑吧，我真不想看啊，我沒那麼重口味啊。《懸崖之上》給我看一遍就可以了，何必又來一遍呢。
最後秦檜傀儡那個我也覺得很拖沓。其實有必要都到了尾聲了，再來這麼一翻兒麼。不過也可能本來前面就已經太長了我已經失去耐心了吧，所以看到這裏實在是已經忍無可忍了。哎。何況這種傀儡梗在張藝謀的《影》也玩兒過了啊……
總之，這部片子確實製作精良，不能説不認真、不誠意。但是真的，不好看啊。還是一開始策劃方向我覺得就有問題。歷史懸疑和喜劇硬結合在一起，本身就是勝算很低的一個方向。
古往今來，有多少英雄豪傑壯懷激烈，為了國家出生入死，他們可歌可泣的事蹟激勵了數代學子。而其中我最崇敬的人就宋朝愛國將領岳飛，尤其是他那首《滿江紅》，百讀不厭。
“怒髮衝冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈……”讓人深刻感受到到岳飛當年的深情豪邁和慷慨激昂，他為國殺敵的志向、視死如歸的精神震憾我的靈魂。一句“壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”充分體現了岳飛樂觀主義精神和重整乾坤的雄心壯志。“待從興，收拾舊河山，朝天闕”、“莫等閒，白了少年頭，空悲切”表現了岳飛急於立功報國的宏願和收復河山的信心和決心。
岳飛從小勤奮好學，練就一身好武藝，他上戰場時，母親在他背上刺了“精忠報國”四個大字，這成為岳飛終生遵奉的。信條，也是我崇敬他的根本所在。當皇上與大臣們議論投降時，岳飛堅持主張抗戰到底，置個人榮辱安危於度外。聯想到現在社會上許多人面對一些不良行為，比如看見小偷偷東西不敢阻止，睜一隻眼閉一隻眼，遇上出車禍的不去救人，故意繞道而行，等等。在社會文明高度發達的今天，與古人的捨身為國的豪情壯志相比，我不禁為這些人的冷漠與自私歎息！
最後，岳飛被秦檜以莫須有的罪名害死，但他大無畏的英雄氣概和“精忠報國”業績是不可磨滅的。每次我讀這首膾炙人口、感人至深的。《滿江紅》時，都心潮澎湃。現在是和平年代，沒有激烈的戰爭需要我們上前線為國殺敵，我們就更應該珍惜和平幸福的生活，熱愛祖國，克服學習上的不足，像岳飛那樣堅持不怕困難、樂觀向上的精神，珍惜時間，勤奮學習，決不白了少年頭，空悲切，將來為祖國做出更大的貢獻！
總體來講我認為這部片子是“為了反轉而反轉卻邏輯不通”。在觀看電影前，我看到滿江紅霸佔票房首榜以及網上鋪天蓋地的好評，我抱着很大的期待去看這部影片，但觀看時，並不緊湊的劇情，強行的搞笑以及多次（我主觀認為）有些突兀的。背景音樂不太符合我的期待。其次，劇情內容本身雖説一環緊扣一環，但沒有很強的邏輯關聯性，對於反轉，我認為反轉是觀眾基於電影前情劇情做出的後續劇情的推斷與真實的'劇情不通，而反轉成立並令人讚歎的前提應該是所謂反轉的劇情在前段應有跡可循，甚至是劇情合理
但本片的多次反轉，有一大部分我已經在先前猜到，有一部分前後邏輯無法銜接，我能體會到導演想要製造效果的心情，再伴隨着精忠報國的題材，但不知為何，片尾背誦也許是被期望潸然淚下的片段，因為劇情邏輯不通順，最後許多人都代入不到電影本應有的轟動氣氛中。
在最後的最後，那份反轉如果能在前段有所鋪墊，方能令觀眾體會導演編劇用心良苦之感，但我回想了一下午，沒有找到許多暗示的細節，雖説反轉新穎但過於突兀，似乎本不屬於這個影片。
在強大的口碑號召力下，必須去影院看看張藝謀的新片《滿江紅》。再者本人也是張藝謀的擁護者，支持張藝謀也是應該的。
但是看過影片之後，感覺一般。整個故事結構其實比較簡單，通過前面的密集情節鋪排反襯宋廷的腐敗黑暗，墮落苟安。並且，通過宋廷的這種黑暗體質，進一步來反襯岳飛的泣血之作《滿江紅》出現在昏暗的南宋，這是何等高潔可貴的精神品質。當然，這個大結構的'實現是由一系列小人物來實現的。岳飛照耀古今的精神魅力很可貴，小人物的努力也很可貴。
對於歷史背景知識單薄的人來説，這種電影測重的情感結構，會讓很多人沉溺其中。甚至會出現一種癲狂性的情緒爆發，為岳飛，為小民的拳拳向陽之心。這就是情懷的力量。這一點對很多人來説，電影應該是做到了。這樣也是所謂電影口碑炸裂之説的重要註腳。
但是如果對於有一定的歷史背景知識的觀眾來説，岳飛的可貴是不需要鋪排的（事實上，這樣鋪排也不符合歷史）。這個很要命。所以對於有這種視角的觀眾，這個影片的很多情節設計，炫耀賣點就顯得無足輕重。因為無足輕重而顯得多餘，因為多餘，而顯得影片膚淺，甚或無聊。這個是對很多人眼中電影核心觀賞價值的質疑所在。因為不需要鋪排，電影顯得無意義。
事實上，電影無意義的概念，還在於岳飛詞作《滿江紅》，説的是收復河山的愛國精神，但是這個影片或者真實歷史所表呈現的則是，朝廷昏暗和岳飛愛國精神的巨大矛盾。而這種矛盾，在影片的精神指向上並沒有解決。影片也好，傳統文化也好，基本上都是説，愛國就好了，抗金就好了。但是秦檜不能殺，宋廷不能亡。在今天依然在講述這樣的故事，缺乏新意。這也是電影無意義的關鍵所在。
這是故事背後的矛盾性。成也情懷，敗也情懷。
電影的角色，配樂都很好。只是感覺張藝謀導演從老文化裏面走不出來。這個有點審美上的遺憾。也因為這樣的遺憾，掩蓋影片本身的很多深湛水準。感覺用力很猛，沒用對地方。總之有些遺憾。
有的人死了，他還活着。有的人活着，他已經死了。
是的，南宋抗金英雄，精忠報國的一代戰神岳飛，遭受奸賊秦檜等人的陷害，蒙冤致死，年僅39歲！
殘害忠良的秦檜卻得以善終，活了65歲！
然而，歷史終於以它那不可抗拒的'力量顯示了公平，至今美麗的西子湖畔，跪在嶽元帥墓前的那四尊鐵像，那“青山有幸埋忠骨，白鐵無辜鑄佞臣”代表了世道人心。
一首蕩氣迴腸的《滿江紅》，讓一代英雄岳飛萬古流芳，永遠活在人民心裏，“還我河山”的浩然正氣，世世代代永遠成為中華民族愛國主義的不竭動力。
而那位賣國求榮，殘害忠良的奸賊秦檜終於遺臭萬年，被永遠盯在歷史的恥辱柱上。
從岳飛看一個基層單位，也有那些為了單位的興旺發達嘔心瀝血，殫精竭慮，鞠躬盡瘁，不計名利，死而後已的教職工！
單位中那些“岳飛”式的職工，往往嫉惡如仇，剛正不阿，不討人喜歡，被單位的某些善於阿諛奉承的。“秦檜”們陷害排斥，鬱郁不得志。
自古忠奸同水火，善惡到頭終有報，羣眾的眼睛是雪亮的。
為了讓《滿江紅》流傳於世，無數愛國志士前仆後繼，不就是為了公道天理嗎？
單位的歷史是那些勤勤懇懇，忘我工作的普通職工寫的，壯懷激烈的《滿江紅》就是單位經久不衰的正氣歌。
朋友們，要做單位不受歡迎勇於“殉道”的“岳飛”，不要做八面玲瓏，見風使舵的“秦檜”！
春節檔大電影《滿江紅》觀後感：“是一部非常合格的賀歲大片！”
首先，要誇一下國師張藝謀大導演，色彩結構設計非常不錯，畫面太美啦，粗中有細，笑着搞懸疑，有笑點，有淚點，有驚悚的情節，把觀眾震撼得起了一身雞皮疙瘩！
不為反轉而反轉，每一步都出乎意料，突然理解老謀子為什麼要用這麼多喜劇演員了，影院裏很多包袱都響了，大家都在笑，大過年就該熱熱鬧鬧喜氣洋洋，但故事並不是讓觀眾純傻笑，還有不少淚點，能把我們看得熱淚盈眶！
這部片子十分值得一看，能感覺到導演想要拍出的效果，想表達出來的意思，和想傳達的精神，整個電影的格局立意很大，讓人眼前一亮的感覺，作為中國人真的會共情，也有一些現實性的意義，這種好電影，算是疫情三年沉寂後的一束煙花，照亮夜空！
再説説演員部分，易烊千璽、沈騰、雷佳音、岳雲鵬、張譯這幾位演員演得十分順滑，相當自然，在劇情完成度都很高，能帶動觀眾情緒，營造緊張嚴肅的氛圍，每位演員都值得一座大獎，不愧是《MCN娛樂吧》喜歡的`實力派演員啊，瞭解更多他們新動態點擊關注本頻道不迷路哦！
《滿江紅》故事取材於歷史，看名字好似主旋律電影，影片開頭的時候，我整個人都是懵的狀態，看之前很多人説有很多反轉，果然笑到最後是真的，直到劇情最後五分鐘，所有的謎團就沒解完，這大反轉也是沒誰了！
這麼完美的片子，非常值得帶着家人一起去看，不得不説張老師太強了，讓觀眾老後久久不能平復，真的是不看後悔系列，本人必定會去二刷，除此之外，小編在此祝大家新年快樂，身體健健康康、平平安安，對此有什麼想法、看法，可以在下方留言評論區發表自己的觀點意見哦！
看完電影，想到只花了40多而不是100多，我的內心稍顯平靜。
從立意上，愛國與文化的宏大主題，但為什麼要用刀逼迫秦檜背出滿江紅呢？表達形式讓我比較迷惑，這就是所謂“虛構和傳奇”的喜劇色彩嗎？我感受到的，沒有喜劇，因為虛構所以也不算傳奇，而且現在是不是認為觀眾把喜劇等同於沈叔叔？所以就模糊真正喜劇的表現？ 從選角上，我是很期待的，有各種類型的大牌，但很奇怪，“三舅”的服飾比較奇怪，上壯下瘦，不協調。反差也比較奇怪，不真實。 從一些細節上，想用奔跑在高大城牆裏的小人物，表達朝廷的厚重，但音樂又配得無法敬仰。想用音樂增加喜劇，又想沉重，如果處理的好，大概會很出彩，但應該是第一次，所以矛盾的讓我覺得有點四不像。 我吐槽的很多，但需要肯定的'是，這裏面有很多新的`東西，是一次嘗試。 作為觀眾，我願意花幾十塊接受些新的東西，哪怕這些東西有點糟，嘗試會有失誤，起碼可以證明哪些東西是不合理的。
看完以後，給我的感受簡單來説：
信仰的力量
愛情的力量
權勢的力量
一部帶着張藝謀鋼戳的電影，在視聽語言、歷史寓言以及對自己的反芻上都屬於張藝謀的偏好。影片依舊充滿男性氣質，但次次反殺、刀刀入骨的狠勁卻沒有落腳點，前期缺少對家國仇恨的提及，像拳拳打到了棉花上。影片整體而言選擇了一個好的故事，但並沒有進行好的演繹，在高密集台詞與快節奏情節的劇本要求下演員之間竟然出現了彼此接不住戲的情況。
故事結構的精巧構思大於故事內容的深度發掘，宣發時打出“反轉”的標籤更有了製造敍事陷阱的嫌疑，封閉的戲劇空間內太多了碎片結構，過多的插科打諢更進一步消解了故事的完整性。靠突轉推動情節發展的套層結構中結局能否兜住底顯得尤為重要，可在我看來“替身文學”與“人海戰術”用得並不成功，替身秦檜作為最後的反轉實在不太高明，把《影》挪用過來有了種絞盡腦汁討好觀眾的感覺；“人海戰術”士兵齊頌《滿江紅》也是一種情緒陷阱，拋開《滿江紅》真正創作者的歷史爭議不談，“頌詩”儀式的落腳點不在《滿江紅》本身而在情緒渲染，誘導觀眾為狂熱的情緒買單。出於對“張藝謀”的標籤選擇、“岳家軍故事”的熟悉以及《滿江紅》這首詞的喜愛，我主觀意識很強地挑出了很多問題，這是帶有心理預設的，所以評價和看法都很個人。但有一點，“岳家軍”的故事可以起於“怒髮衝冠，憑欄處，瀟瀟雨歇”的悲切，但不應忽略或消解“靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。”的歷史落日，關於岳飛的故事可以起於《滿江紅》但絕不止於《滿江紅》。 拍攝場景選在了山西大院，整個電影的基調帶有了《大紅燈籠高高掛》的壓抑。清晨初見天光時，陽光透過大院在高高的圍牆與交錯的長廊形成“陰陽”光效，光與陰影的對立貫穿全片主要布光思路，同時還有燈籠、反射板等人工光源形成聚焦光。但整體色調偏暗，同時色彩對比度高，人物打光上多用聚焦光源，畫面佈置整體類似戲劇舞台，一方面是導演風格特徵的延續，為影片前部分奠定懸疑壓抑的基調；另一方面也是為衝突集中的戲劇式劇情結構服務。影片結尾（四個時辰之後），烈日當空，大院也暴露在黃色的陽光之下，配合着故事內容的抽絲剝繭，光影和故事都逐漸走向“敞亮”。影片的場面調度很大程度上依賴於大院的長廊結構，攝影機跟隨人物在大院中穿行，製造緊張氣氛的同時利用人物在長廊上疾步行走配以快節奏的豫劇片段形成類似於戲劇表演的章節設置。 張藝謀的'“人海戰術”屢試不爽，其本質是一種狂熱儀式般的`情緒渲染，情動轉向發揮作用的過程中配樂起到了關鍵作用，無論是器樂配樂還是豫劇唱段都是為情緒服務而非為劇情服務，這是觀影時讓我覺得不舒服的地方。像是創作者明知道賣弄情緒的低劣之處，但更知道大多數人在集體觀影的情況下，在聲光電沉浸浸染的誘導中依然樂於為狂熱情緒買單一樣，明知故犯，將錯就錯，製造情緒陷阱而忽視故事內容本身。
在我看來，“反轉”只是一種敍事技巧，所謂技巧其本質是創作者講述故事的詭計，像個利用反預設而編造的大體量腦筋急轉彎，而詭計的效能性很低，遲早有一天觀眾會厭倦不高明的“反轉”詭計。“反轉”對故事的完整性來説是種解構，情節碎片化的拼接。歸根結底這種創作現象是“短平快”審美下市場選擇的產物，但是整個業態自覺接受這種碎片化是種危險的趨勢，這將意味着由完整接受能力喪失到完整創作能力喪失。
怒髮衝冠，憑闌處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒，白了少年頭，空悲切。
《一秒鐘》是一封寫給電影的情書，《懸崖之上》是從未嘗試過的諜戰類型，《狙擊手》將戰爭視角聚焦於小事件。
張藝謀年過七旬依舊保持着高產已經不是什麼新鮮事了，並且還保持着出色的作品質量，《一秒鐘》《懸崖之上》《狙擊手》在豆瓣分別取得了7.7分、7.6分、7.7分的佳績。
於是，《滿江紅》來了，首映禮之後不散鑑片團打出了7.8分，張藝謀還是那一個張藝謀，繼續不讓觀眾失望，成為今年春節檔七部電影中獨樹一幟的一抹「紅」。
《滿江紅》講述的是由一場死亡牽扯出的一個迷局。
南宋紹興年間，岳飛死後五年，秦檜率兵與金國會談。會談前夜，金國使者死在宰相駐地，所攜密信也不翼而飛。
小兵張大與親兵營副統領孫均機緣巧合被裹挾進這巨大陰謀之中，宰相秦檜命兩人限一個時辰之內找到兇手。
伴隨危機四伏的深入調查，宰相府總管何立、副總管武義淳、舞姬瑤琴等人捲入局中，案件的背後似乎隱藏着一場更大的陰謀。
局中有局、人心叵測，一夜之間風雲變幻，各方勢力暗流湧動……
古裝、喜劇、懸疑，是貼在《滿江紅》上的類型標籤，而將這三個關鍵詞與張藝謀放在一起，就不禁會讓人聯想起《三槍拍案驚奇》，那一部至今都仍以豆瓣4.7分佔據着他最低分作品位置的作品。
時隔13年，張藝謀再一次拾起這三個類型標籤，沒有被同一塊石頭絆倒兩次，而是打了一次漂亮的翻身仗，終於收拾了他曾經戰敗過的舊山河，以作品自證，《三槍拍案驚奇》是一時疏忽，《滿江紅》才是正常發揮。
這一次對於《滿江紅》，殘酷敍事和黑色幽默被揉碎了擰在一起，懸疑是風箏，喜劇是線，彼此密不可分，如此的描述，聽上去像另一部《唐人街探案》，但其實是加入了喜劇元素的《風聲》，懸疑管夠，笑到最後。
懸疑管夠
作為一部懸疑片，《滿江紅》做到了處處皆詭計、人人皆心機。
電影就如故事所發生的那一座駐地宅邸，一座座錯落的院落，一條條交織的長巷，使其恍若一個迷宮。
整個故事亦被編織成了一張巨網，每一次反轉，每一次破局，循着蛛絲都可以發現之前埋在細節處的伏筆。
一句不起眼的口誤、一次毫秒間的遲疑、一場動真情的吟誦，這般如此，如此這般，恍然大悟，原來都經得起推敲，意料之外皆在情理之中。
笑到最後
作為一部喜劇片，《滿江紅》以適時而出的笑點柔和了原本的嚴肅。
金國使者的死亡，是電影的起點，為了查出真相，不乏使用一些非常手段，不免讓電影增了幾分殺氣。
喜劇元素恰如其分地加入，是苦口藥方中添了一味甘草，清熱味甘，讓病人更易入口，使藥品更好地發揮其功效。
沈騰、張譯、岳雲鵬等各自的喜劇風格，被調至了相似的`頻率，認知的錯位、節奏的錯位、立場的錯位都成了喜劇的基石。
當下網友常喜歡以“800個心眼子”來形容一個人心思深沉難以揣測，那《滿江紅》中的心眼子數量，或許足以萬計。幾乎每一個登場的角色都機關算計，單打獨鬥的有，組團對抗的有，反水背刺的有，裝模作樣的有，真真假假，假假真真，沒有一個角色片面單薄。
五位各自可獨當一面的。演員，沈騰、易烊千璽、張譯、雷佳音、岳雲鵬，都完成了各自的突破。
沈騰飾演的張大，雖然負責了電影中大多數的喜劇戲份，卻不只是一味搞笑，而是亦諧亦莊，展現了更多駕馭正劇式表演的能力，隨着角色身上的謎題一個個解開，就如同洋葱一層層揭開，最後會讓人落淚，向觀眾展示着他作為演員的更多面。
易烊千璽淡去少年氣，有野心也有抱負，有蕭瑟也有肅殺，有孤獨也有隱忍，陰氣與正氣、冷血與熱血交融於一體，幾度反轉中不同的人物狀態都演繹得十分準確，在諸位戲骨之中依然挺立住了人物，不枉張藝謀由始至終都就將他作為孫均一角的首選，也評價説孫均將讓觀眾看到一個耳目一新的易烊千璽。
張譯近年來主旋律電影中的一身正氣，化作了心機和姦詐；雷佳音褪去以往角色的窩囊感，塑造了一個不一樣的千古奸臣秦檜；岳雲鵬終於不再本色出演，讓人看到他也有塑造人物的能力。
一位首次出演電影的新人演員，王佳怡，六位主角中唯一的女性，時而風情，時而俏皮，時而深情，時而堅韌，夾在各位之中也並不遜色，尤其多場與沈騰之間的對手戲，有來有往不落下風，足以用演技讓觀眾記得這一位新謀女郎。
其他諸位演員，如潘斌龍、餘皚磊、郭京飛、歐豪等，也沒有誰在表演上拖了後腿，張藝謀調教演員的功力不減當年。
近幾年來，張藝謀一直在挑戰新題材，但是更能從中看到他的不變。
《滿江紅》延續了他一貫對於色彩的敏感，故事由深夜起，至晨時落，電影的色調由冷色的灰藍逐步過度至暖色的明黃，不僅符合着夜色褪去日光漸盛的自然規律，伴隨的也是戲中之人的情緒由冷漠肅殺到壯懷激烈。
他多年來對於戲曲的喜愛也燃燒到了《滿江紅》中，鼓點和唱段的插入，讓電影更多了幾分你方唱罷我登場的戲曲感，那一方宅邸是小舞台，內憂外患的南宋是大舞台，都構建了駐地宅邸中的一場大戲，層層剝解，步步為營。
張藝謀在視聽上的用心一如既往，同時電影中夜戲比重較大，選擇激光IMAX、杜比影院、CINITY等配置更高的特效廳，也會更方便欣賞《滿江紅》的聲畫之美。
更不變的，是張藝謀骨子裏的浪漫，以往的兇殺、懸疑、反轉等標籤的故事之下，終極目的通常是殺戮，而《滿江紅》則不是，其終極目的可謂「極致浪漫」。
《滿江紅》，誠如片名所示，電影的故事與岳飛有關，但是張藝謀並沒有將鏡頭對準岳飛，沒有拍攝他馳騁戰場收復河山的壯懷激烈，而是把時鐘調撥到了岳飛過世5年後，在一場刺殺案件的抽絲剝繭過程中，逐步展現人們對岳飛的念念難忘。
於是，整部電影由始至終未出現岳飛，卻時時刻刻處處都有着岳飛的身影，那一個精忠報國為人敬仰的岳飛，他活在台詞中、活在角色們的心中，化為了電影的精神圖騰。
有人意圖抹殺岳飛的存在，在日復一日中淡忘，便有人要將岳飛的精神傳承下去，當人們每每吟誦起《滿江紅》，便都會記得他，十年、百年、千年、萬年。
《滿江紅》放在今年春節檔，讚一句頂級主旋律不為過，不是偉光正，不是喊口號，不是雖遠必誅，而是以家國情懷的深厚情感環抱觀眾，讓觀眾理解「精忠報國」與《滿江紅》的深刻含義。
就如同當年岳母將「精忠報國」刺在岳飛背上，今年春節檔，張藝謀將會把一整首《滿江紅》刻到了觀眾的心裏，字字句句，振聾發聵。
靖康恥，猶未雪，臣子恨，何時滅。駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭，收拾舊江山，朝天闕。
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