宮崎駿的電影畫風都是美美的，大片的草原、綠地、田野。藍藍的天空，潔白或彩色的雲朵，就是那風那雨都飄着清新的味道，美，陶醉在這美里，只是這份美，就很好了。
但是這部電影的內容我也是非常喜歡的，起風了，所以要更加努力的生活。
男主角二郎在孩童時代就夢想着能設計飛機，這份痴迷伴隨着實際行動，長大後真的成了優秀的飛機設計師，師生同事眼裏的天才青年。二郎無時無刻不在這種理想的夢裏，眼裏心裏夢裏皆是飛機，夢裏皆是那五彩斑斕的天空裏翱翔着一架架飛機，醒來就認真的學習飛機設計的相關知識，所以他真的成功了。這真讓人感動。其實有過切身體會，當你心心念一件事時，夢裏真的會出現，只是能讓你這樣的情況並不多。看到這麼執着努力的主人公，簡直太勵志了，小孩子看了真能當成榜樣，找到你喜歡的事情，併為此去努力，就是幸福！但是我缺乏，我身邊的人也大都缺乏這種信念，別説從小就能找到一生的奮鬥事業，就是人到中年老年，一生渾渾噩噩度過的人又是何其多呢！其實小的時候也有夢想，記得當時想當一個老師，站在講台上給小朋友講課，那時老師身上是有光環的，不知是從什麼時候開始漸漸忘卻了夢想，無力的掙扎在這塵世中。
二郎的愛情只能是這部電影的點綴，在偶然的邂逅下，兩個美好的年輕人相遇了，分別了很多年後，再次相逢，愛情的火花自然而然的燃燒起來，無奈女孩身患不治之症，男孩的精力無暇顧及，仍是那熱愛的飛機，但是面對這麼優秀的青年，女孩是全部理解及支持的，偷偷跑出醫院，只為在身體尚好時陪伴左右，哪怕時間是那麼的短。男孩也明白。對女孩心懷愧疚，但也做好了心裏準備，就算女孩重病，也不能放棄那熱愛的事業，女孩的父親説：男人應以事業為重，快回去工作吧！在某些工作崗位上，真的需要這樣無私奉獻盡心竭力的人才，才能推動科技的發展吧！對於男孩的行為，就是身為女人也沒有任何的抱怨，如果是他的女人，應也是一種驕傲和心疼吧！全心全意的在他的背後，支持着他的事業。
電影的背景是20世紀二三十年代，二次大戰正在爆發，世界在日本和德國的肆虐下，戰爭下沒有美好，各國老百姓都要面對飢餓、疾病、天災，二郎是反戰的，電影也是反戰的，但是二郎卻設計了出色的戰鬥機，這是矛盾的。主人公對待大環境沒有辦法，於是只能逃避到自己的夢裏，我只是設計優良的飛機，至於飛機的用途，但願是載客為主。
日本青年在那個時期的憂國憂民，面對貧困落後國家的心痛和着急，敬業的日本人在苦難中仍然默默的努力工作，不見任何抱怨，以己之力去做，去做就好了，每個人都是如此，做到最好。這就是中國的那句老話，國家興亡，匹夫有責，最佳的闡釋吧！
起風了，唯有努力生存！一定要好好的活下去！
對於這部電影，我覺得實在是讓我感慨萬千卻説不出話來。
我們中國人很少能將這樣的電影搬上熒幕，這樣勇敢的表達自己對於歷史的思考，對於戰爭的厭惡，我覺得這都是世界上極少數人能夠做到的。
雖然很多人説二郎是一個拋棄妻子的人，我覺得實在是有失偏頗，我們的韓劇雞湯看的太多了。電影中的愛情並不是那麼美好的結局，但是愛情本來就只是二郎生命中的一部分，他還有事業，還有他的夢想，每個人的愛情都應該是和事業生活並駕齊驅的，如果你不能成為一個更優秀的人，又怎能期盼完美的愛情和永遠愛你的人呢？我覺得我們對於愛情的思考，真的要再深入的去想想，不要只是流於電視劇表面洗禮，就成為你一生的愛情哲學。
同時，我對於宮崎駿先生表示深深的敬佩。很少人能夠清晰地反省自己的國家歷史，這是一個很矛盾、很痛苦的過程，他的心不僅僅關注着日本，更有着世界。
我也看到了作為創作者，自身的思想深度和胸懷是多麼的重要，正如宮老先生所説：“如果創作前就想着商業利益，觀眾喜歡不喜歡，那就不會成功，創作需要忠實於自己”，讓我也深受啟發，我想我的設計夢，還有很長一段路要走。如何引領，憑什麼引領，都是我要思考的問題。
這部電影絕對值得我看很多遍，期待日後的影評能夠對這部電影有更深層的瞭解。
閉上眼睛首先回味出來的電影場景就是起風的那一幕幕。正好看片的這天陽光明媚風也很大，樟木樹也正是換葉的時候，風一吹，紅色的樟木葉落英繽紛，而且真的有簌簌的聲音。在樹下，看着葉子們旋轉着飄落下來，風一吹，又翻了好幾個跟頭，有些還迎面而來，那種動感的美妙，以我的水平無法來用語言形容，於是我想用手機拍下來，可在手機鏡頭中看到的也完全無法完整呈現。但在這部電影中，我好像真的看見了風一樣：那被風吹走的帽子、那被風颳走的傘、那被風吹亂了的頭髮、那隨風搖曳的樹葉植物們、那乘風而起的紙飛機、還有起風時明快的藍天和白雲我在想象宮崎駿在做這部動畫的時候，對這些風的表現是花了多少的精力、觀察和思考呀，這是要用多少張原畫來表現一個風的鏡頭呀，而又是經過了多少次的修改最後才表現出這種充滿着希望和美好的風呀。剛才看完片子時，我站在陽台上看着樓下那棵鐵樹，風一吹，細長條子的鐵樹葉此起披伏，在陽光的照耀下反着光一閃一閃地抖動着，我想象着這樣一個場景，宮老在跟原畫師們説鐵樹葉被風吹過時要有抖動感，很細微，但很自然，你們要這樣這樣這樣畫出來
如果不是看到有人根據零式戰鬥機就推斷這片兒是個戰爭美化片我大概不會寫這篇評論。本片根本可以列為我最不喜歡的吉卜力動畫第一名，途中多次想要離場，當然，跟題材無關。我只是無法理解裏面參雜的各種德法意大利語和無論德法意大利人在飆幾句本國語言以後都流利的説起日語，以及男主不斷的跟個意大利的飛機設計師卡普羅尼神交，回來google以後發現難怪老爺子鍾情這個意大利佬，除了他設計過ca135轟炸機以外還設計過傳説萌翻了大批盟軍的涵道式活塞螺旋槳動力試驗機，真的好可愛，長得像小時候看的動畫片小飛機。
我第一時間看了這片是好奇什麼樣的片子能把導演自己看哭，庵野秀明配音又是個什麼景象，事實證明如果不是故意的，庵野秀明真的是個大舌頭，發す這個音的時候好像舌頭卡住牙齒難聽得要死，好好當導演吧，聲優就不要再做嘗試了。喜歡老爺子的觀眾或許都知道紅豬是最代表他反戰思想的作品，波魯克是他的自我代入，波魯克的名言是做法西斯不如做豬，因為逃避戰爭隱居在亞得里亞海，電影誕生前導演在Model Graphix雜誌做漫畫連載的時候也給男主畫上了豬鼻子，所以我原以為會跟紅豬差不多，結果是差了不要太多。
細田守在他推特上説像本片一樣好的動畫，以前沒有以後也不會有，看過之後我有點能夠理解這句話。若沒有經歷過，有幾個動畫導演能夠詳細描繪出八十年前的山手線呢。
我懷疑老爺子想做這麼一部片子是因為他也看了百田尚樹的小説永遠的0。雖然對戰爭的立場很明確，本片並不足以稱做反戰片，因為他對飛機的設計師並沒有持有態度。一個反戰主義想要描敍一個侵略國著名的飛機設計師，還有設計師的一段戀愛故事，又不想直接給這個人打上標籤，當片中男主問到我們在和誰打仗的時候我不由覺得有點好笑。看得出來他想説的很多，不管是戰爭的可怕，還是龐大的歷史背景下個人的隨波逐流，也許正因為想表達的情緒太多反而全都説不到點上。
很多時候一個人的童年足夠影響他的一生。老爺子的動畫為人稱道的一直都是那些飛行的場面和帶着幻想色彩的飛行器，可能鮮少有人知道原因。話要從這裏説起，宮崎駿誕生於1941年的東京，這時候正是日本對華侵略戰爭最中，他的家庭經營着一所工廠名字叫宮崎航空興業。説是航空興業其實並沒有大到可以自己獨自承建飛機的地步，他們服務的對象是如今已經被分裂成若干汽車公司的中島飛行器製造廠。這家公司在當時是日本排名第二的民營飛機生產商，宮崎駿家的工廠為中島飛行器製造廠生產發動機。
熟悉老爺子的人一定記得他的資料裏提到過他的幼年在宇都宮成長，直到國小三年級的時候全家才遷回東京。而中島飛行器製造廠正是1944年1月開設了宇都宮製作所。我想應該就是在這裏宮崎駿與片中的飛機設計師堀越二郎結下了不解之緣。堀越畢業於東京大學的前身東京帝國大學工學部，後來在三菱航空機公司工作，設計了九六式艦上戰鬥機和零式艦上戰鬥機。雖然零式戰鬥機由三菱公司設計實際上因為人手不夠在太平洋戰爭中有3分之2的零式產自中島飛行器製造廠。也因為在宇都宮的生活，老爺子本人雖然年紀尚幼卻也遭遇了1945年7月12日的宇都宮空襲，帶給了他人生很大的影響和衝擊，所以他的反戰立場自然很好理解，這也許也是為什麼他對設計師的立場曖昧，批判他們不是等於批判自己老爸。電影裏出現的男主好友本莊季郎是一式陸上攻擊機的設計者。
熱愛着作為殺人武器的戰機的同時厭惡着戰爭，這是導演無法迴避的矛盾，然而他並沒有直面這樣的事實，而是兜了一圈給堀越也是給自己做了最好的掩飾，只是因為熱愛，想要造出美麗的飛機，模糊了飛機和戰機之間的界限。本莊對堀越想給路邊等待父母回家的孩子剛買的點心被對方拒絕逃走一事的評價正巧點題，本莊説你這是偽善。明明知道飛機的用途還是積極的參與過程這不正是王導式的我不殺伯仁，伯仁卻因我而死的偽善，可見自己立場的有失偏頗其實導演本人再清楚不過。
本片的時間脈絡堪稱嚴謹，男女主相識於一場地震，可以追溯為1923年關東大震災，此次地震引發的大火蔓延了半個東京都，超過十萬人遇難，燒掉了東大綜合圖書館幾十萬冊圖書，在片中也有提到。接下來他們五年沒有再見面男主堀越二郎1927年從東京大學工程系航空工程專科畢業到飛機制造廠工作，然後兩個人經歷了短暫的戀愛，婚約，結婚，分別的過程。
可惜這個故事並不屬於堀越二郎，而是原著風立ちぬ的作者堀辰雄的真實故事。這也是我無法理解的一點，為什麼要嫁接這樣一個符合日本30年代審美的純愛故事在堀越二郎身上。山口百惠和三浦友和在1976年出演過原著改編的同名電影。不過這段虎頭蛇尾的戀愛故事有幾個畫面倒是刻畫得深得我心，還暗自感歎原來老爺子也是談過戀愛的人能畫這麼sweety的片段。但是抱病的女主在新婚之夜掀開被子跟男主説來吧，（）來吧，我殘念的笑場了。
可是同時，我們不僅會猜想，高齡的大師什麼時候會徹底走出我們的視線呢？而他會採取一種什麼樣的方式？
沒有任何消息稱《風兒起》會成為宮崎駿電影的絕唱，但是從導演的選題，到主人公的設定，再到導演的高齡，都有種種預示，當然這只是我本人的聯想，所以才會在看到相關信息的時候感到日本動畫電影一代宗師的結束……
宮崎駿電影中飛翔一種不變的主題，相信任何人都能看出導演不可遏制的，對於藉助機械器材翱翔於天空的想法，據説這跟導演童年的生活有關；另外本片的主人公又一次打破了宮崎駿的慣例，不再是一位可愛的小姑娘，而是日本二戰時期著名的軍械設計家，一個男人，掘越二郎。上一次打破這個慣例還是1992年的《紅豬》，這部電影一直被看做是導演半自傳性質的反應，那麼這次又一次選擇男性主角，而且是日本歷史上最傳奇的飛機設計者，這又是一種什麼樣的暗示呢？
掘越二郎先生主持設計的菱式戰機在第二次世界大戰中給包括中國在內的同盟國海空軍造成了巨大的損失，這是日本軍國主義犯下的罪行，但這不能算作掘越二郎先生的過錯，作為他一生的追求，和對自己國家進步的貢獻，我們很難將負面的評價過多的強加給他。
希望本作能夠在中國上映，以完成本人在大熒幕前觀看宮崎駿電影的願望。
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