從《幻城》到《夢裏花落知多少》再到《無極》、《夏至未至》、《島》、《悲傷逆流成河》，然後到現在的《小時代》，小四的書應該是真的賺了我的很多眼淚，他的每一本書的結局似乎都寫很憂傷，讓你想起那些主角的時候都覺得胸腔裏酸酸的。我記得我看完《無極》的時候貌似確實沒看懂“無極”所代表的。含義，我自己理解為“無極”代表着人有的時候總會有達不到的極限。我記得那時候：畫畫很唯美！寫到這裏，我親愛的密友可能又會説我老是沒出息的想起某些人和事，可是我也沒辦法，過去的回憶一直糾纏着我，我用盡很多辦法，至少現在終於可以平靜的略帶憂傷的窩在牀上寫下這些文字，當然不排除有時仍然會無法自抑的靜靜的糾結。
我喜歡小四筆下的林嵐，陸敍，每次想起陸敍的時候，我就會想起林嵐那時候一巴掌把剛脱離生命危險的陸敍拍得再次休克，而且永遠沒醒過來…我也喜歡立夏，陸之昂，傅小司，那個從高中寫到大學然後到走進社會十年間發生的故事，總是讓我想起我自己的高中時代，那個時代也是由分分秒秒以及各種各樣的開心不開心的故事填滿。我從立夏的身上學到了用沉默一點一點稀釋悲傷，學會了咬牙切齒的背那些破藥名、藥理作用、副作用，這個那個病的病因、病生、診斷、鑑別診斷，可我佩服的是立夏可以拿個年級第二或第三，而我每科可能只考個八十幾，有的甚至七十多，比如人體解剖學。
很多時候，我們的人生，就像是在電影裏配樂的敍事片段。鏡頭從我們身上一個一個地切過去，然後轉了一圈，又切回來。沒有對白，沒有台詞，我拼命沉默地出現在這些被音樂覆蓋的鏡頭裏。
我們在同一時間裏，在同一段哀傷的配樂下，各自生活在這個小小的星球上。
《小時代》一個長達五年的故事，在一場熊熊的大火下化為了灰燼。悄然結束了。《小時代》並不是我看郭敬明的第一本書，但是這是給我影響最大的書，在他們美輪美奐的、奢侈華麗的生活裏，我像是一個過客進去那個世界幾天，然後又出來。
書中的少年們的青春如只此一瞬間的日光般耀眼，像夜上海一般美得令人心碎，同時她們以她們耀眼的青春築起了一堵友誼的高牆，她們手拉手，沒什麼過不去的。那是令人羨慕的友誼，她們從高中到大學再到工作，她們彼此分享着自己的生活。把自己像一張紙一樣平攤，與自己最好的姐妹分享。在我眼裏林蕭、顧裏、南湘、唐宛如，都是友誼的象徵。
生活裏也有這樣肝膽相照的朋友。就像俞伯牙和鍾子期，在春秋時期，俞伯牙是當時最善於彈琴的人，但終日彈琴，無人賞識。一日，遇到鍾子期，子期聽到伯牙的琴聲，説他心在高山，伯牙所念鍾子期必得知。後來兩人結成莫逆之交。後來子期病死了，伯牙在世上沒有了知音，便摔掉他的琴，再也不彈了。
這就是彌足珍貴的友誼，千金難買的情誼。謝謝《小時代》。讓我知道了，友誼萬歲，青春萬歲！
有人説，撇開友情就無法談青春，因為友情是點綴青春的最美麗的花朵。人赤裸裸地來到世界上，除了血濃於水的親情，還有珍貴的友情……
《小時代》是一朵“奇葩”
記者：《小時代》哪一點最讓你失望？
周黎明：我寫影評已經十多年了，但是用這樣激烈的方式來評價一部電影，沒有超過3次。我看過7000多部影片，這是第一次看到一部影片可以這樣赤裸裸地拜金，當然這對於它的票房來講，是刀槍不入絲毫無損的。我還看到一個趨勢，就是很多人捧着這部影片，就覺得這是中國一部劃時代的電影。如果説你是片方，這樣講話沒有問題，但如果你是一個影評人或是第三方的人，這樣講話對於中國電影工業的發展很不好。中國電影工業是需要有賺很多錢的電影，這我都很支持，也不是説一定非得拍一些小眾題材的東西，小眾題材的藝術片應該拍，但故事好的商業片也應該有，跟那些比我老的“老東西“比起來，我其實是很開明的。他們覺得純商業的電影壓根不應該存在，我是覺得應該存在。
但不管是中國，還是好萊塢的純商業電影，它最基本的價值觀是正確的，我看過這麼多美國電影，它絕對不會傾向於拜金主義。它會有炫富的東西，但最終會用鏡頭語言告訴觀眾，拜金主義不可行，像《小時代》這樣暗示拜金的，絕對不敢。從這個角度來講，《小時代》是一朵“奇葩”。
當年捧瓊瑤的人現在都不好意思承認
記者：你如何看待現在郭敬明粉絲們的想法和觀點？他們會在成熟後為曾經的年少無知而後悔嗎？
周黎明：我覺得是很正常的，前兩天我還看到，有人認為“六零”、“七零”後的人不會有這種現象，只有“八零”、“九零”後的才有，這個話我不同意。就像《小時代》製片人安曉芳説的一樣，一部電影是不會“亡國亡奴”的，即便青少年來捧這部影片，其實也沒有什麼大不了。我們那個年代也會去捧瓊瑤，但是過幾年以後，等到了25、30歲以後，回頭再看，自己都不好意思承認了。
現在很多郭敬明的粉絲罵我，我其實不是很當真，都是小孩，都不是什麼大不了的事情。我最擔心的是，因為它的商業成功，很多人會把商業成功當做了做電影唯一的標準，這最可怕。《小時代》從投資回報率來講，可能是最高的，我也一直覺得，郭敬明是一個非常出色的商人，非常出色的生意人，但是他作品的文學性、藝術性和思想性，我真的是不敢恭維。
其實也不是我一個人有這樣的想法，只是很多電影界的人不方便説而已，他們可能跟片方有千絲萬縷的聯繫，但他們會私下向我表達意見，包括一些很有名的大導。正因為我是第三方，才敢於這樣説。
在中國現在的文化氛圍來講，我不承認我的做法是打壓式的。我沒有要求官方把它禁映。你有你賺錢的權利，你賺的錢不是偷來的，搶來的，你有存在的理由，但這並不是説，你賺了錢，就是做了一件多麼了不起的事。兩者不能畫等號，我作為影評人，就是要強調這一點。
審美觀培養不會一蹴而就
記者：那應該如何提高年輕人的電影品位和審美觀？
周黎明：好電影不賣座是一直都有的事。去年年初的時候台灣的《賽德克·巴萊》拍的挺像一個商業片，但就是不賣座。像《逆光飛翔》這樣的小眾藝術片不賣座，也很常見。去年的好萊塢大片《超級戰艦》在中國很賣座，但是在美國，口碑差得一塌糊塗。
事實上，審美觀中的“美”跟鏡頭中光鮮亮麗的畫面“美”是兩個概念，很多年輕人覺得審美就是穿漂亮衣服，戴昂貴首飾，這其實是兩碼事。很多歷史上著名的繪畫，畫的也不是錦衣華服，而是那些粗陋的農村服飾。我們認為藝術的美是反映人性的，很多小孩會反問，難道只有那些反映窮兮兮農村的生活才是美？也不是這樣，我覺得美的作品至少是要對人性有一定挖掘，你説《小時代》中對於人物的人性有挖掘嗎？我是一點都沒有看出來。
同樣是寫時尚的好萊塢電影《穿PRADA的女魔頭》，反映的也是光鮮亮麗的時尚雜誌社生活，但在影片最後，片中人物還是會覺得這些所謂的生活是空虛的。影片要傳遞的價值是，這些表面物質的東西並不能給女主角帶來幸福。這一點，不管是《北京遇上西雅圖》還是《中國合夥人》，片中某一處可能有點炫富的味道，但是最終目的是告訴觀眾，人的真情最重要，物質是最次要的。
這個觀念可以説是全世界都接受的，這也是一個人類共同的價值觀。當然《小時代》中並沒有直接説出拜金的主題，但電影的鏡頭語言卻明明白白地表達了這一點。
審美觀不是與生俱來的，需要一個培養過程。以前我們很窮的時候，可能會把炫富當做是美好的，比如片中宮洺用的幾千塊錢的杯子，你會覺得很了不起，但是等慢慢富起來後，會逐漸知道，即便用名牌，也會有搭配、層次和藝術鑑賞品位在裏面，不是光靠錢就能堆出來的，審美觀的培養不會一蹴而就。
我覺得可以在學校中設置一些藝術鑑賞課程，告訴學生什麼是美好的，各種優秀的電影看多了之後，你就知道什麼東西是好的，什麼東西是膚淺的。
幾個月前，當電影《小時代》被熱炒時，我並無觀影興趣。當看過諸多媒體、影評人對這部影片的評價，我對其的印象就是一部充斥着拜金主義、物質主義、言之無物的電影。
上週一公司全員進行美博城沙盤演練中，董事局主席引用電影《小時代》中一個體現主人公林蕭對工作積極態度的片斷，要求大家成為一名工作中積極主動、敢於站出來的人時，我不禁對這部電影有了觀看的興趣。
於是，某天晚上獨自上網觀看了《小時代》第一部。整部影片劇情極其簡單，就是林蕭、顧裏、南湘、唐宛如四個好朋友的友誼史和成長史，誠然，作為七零後的我，看這部影片沒法象八零後、九零後妹妹們一樣與之共鳴。但是高中、大學時代的女生們渴望夢想、張揚個性、搞怪幽默的特質不是哪個年代人的慣例，有夢想才有追求，華麗的包裝是很多青春昂然的人們都曾經追求過的。因為這部影片過於顯露的物質化不符合主流思想，才受到這麼多的貶評，撇開所謂的拜金、虛浮不實之類的元素，我對此片的感覺是友情的温暖、初戀的純真和追求理想的執着，片中還是體現了很多積極的意義。
林蕭因為自己的勇於站出來而被錄用為ME公司的執行主編特別助理，雖然之後在ME的工作她因為缺乏經驗而屢次受挫，如被周崇光拖稿、時裝比賽場地被冰雪破壞、SHOW場上被宮洺前助理栽贓陷害，但是林蕭的可貴在於她一而再、再而三地迎接挑戰，在屢次挫折中成長，與好友共同完成了時裝SHOW的準備工作，最終通過她的努力獲得了上司宮洺的肯定評價。
在這部電影中，我還看到了對工作的未雨綢繆，宮洺永遠都準備着“Plan B”（後備方案），就是這樣的後備方案使工作出現危機時往往化險為夷，也解救了林蕭。同樣，顧裏準備了“備用”時裝秀場地，而使ME主辦、所在大學承辦的時裝大賽得以成功舉辦。還有南湘通過顧裏幫忙為自己爭取到比賽機會，利用時裝秀這麼好的平台展示自己、推銷自己。
積極主動、努力爭取、為實現自己的夢想而堅持不懈。這是《小時代》展示給我們的積極面。
#589606小時代的觀後感2
郭敬明的《小時代》終於上映了，已經追了這本書很多年了，《小時代》沒有讓我失望，我的心又回到了書中。郭敬明目光篤定的帶着他的年輕的演員們站在我們面前，他説他不是玩票，不是讓演員賣自己的容貌來取悦觀眾，是的，他真的做到了。
它的一開場，四個女孩在高中畢業的禮堂裏唱了一首歌，這首歌的名字叫做友誼地久天長。
這四個女孩完整的涵蓋了你身邊所有的朋友類型，強勢的朋友A君，温和的朋友B君，軟弱沒有主見的C君，和樂天派D君。任何一個年輕人都能在這個電影裏找到自己的青春，那些相攜走過的泥濘，那些一起笑過的日子，無論你笑了或者哭了，每一步都是你生活裏的點。
我並不想劇透這部電影的劇情有多漂亮，因為它並沒有什麼新奇可言，如果你還記得那些你躲在書桌的抽屜裏偷偷看過的摺紙時代的話，你就會知道，它其實並沒有太多的改變，但是，沒有改變，本身就是一種珍貴。
你在這漫長的五年裏成長了多少，郭敬明就成長了多少。那一幀一幀像MV一樣美麗漂亮的畫面，那些浸透在成長裏的淋漓盡致的真實。
林蕭打破了宮洺的杯子，面對着昂貴的價籤哭着給簡溪打電話，而簡溪看着林蕭包裏面的戒指沒有問一句就悶聲不響的離開。
顧裏強撐起自己的驕傲，面對着顧源凜冽的説起了一句最真實的話，如果沒有錢，愛情就像是一盤沙。
在這個小小的時代裏，沒有童話是屬於我們的。
小時代，給了我們很多的幻想，也給了我們很多的感動，那種心痛的感覺，那種心動的感覺我們每個人都會有的。
#589607小時代的觀後感3
我們得到什麼，我們失去什麼，我們失去的那些東西，最後換來了什麼。
——《小時代》
故事以經濟飛速發展的上海，這座風光而時尚的城市為背景，以林蕭為視角，講述了她的好朋友顧裏，南湘，唐宛如先後所經歷的友情，愛情，乃至親情的巨大轉變。
崇光真的得了胃癌，假死改名為陸燒；宮洺是崇光的哥哥；最後簡溪走了；林蕭和顧裏得了子宮癌；顧裏有個弟弟叫Neil有個弟弟叫顧準有個弟弟叫Jimmy;南湘和衞海談過戀愛最後和顧準在一起了；席城替南湘去坐牢了；唐宛如為了救南湘把南湘的媽媽送進了戒毒所了；唐宛如臉上多了一條疤；顧裏生日那天他爸爸被鋼筋戳死了南湘把紅酒撒潑在她頭上了；席城給顧裏下藥而且是南湘讓他去的；南湘和林蕭鬧翻了；除宮洺林蕭之外所有人最後都死了。.。.。.
其實，《小時代》的劇情跌宕起伏，人物描寫很到位，時而讓人捧腹大笑，時而又讓人扼腕歎息，就好像手捧清茶聽一個有愛有恨的故事。
我最喜歡的人物是顧裏，我最討厭的人物也是顧裏。我喜歡她的理智、冷靜、殘酷、她的毒舌、她的自控力、有原則、有計劃、獨立堅強，偏偏我最討厭的人也是她，我不喜歡她拜金主義、不喜歡她過快的生活節奏、不喜歡她以為自己能夠一手遮天。
其實這些不喜歡的背後，恰恰是羨慕；有人討厭她，因為她太過刻薄；有人喜歡她，因為她是真的堅強；也有人羨慕她的控制力，嫉妒她的資產。眾説紛紜。而我不是嫉妒的那個，是羨慕，是喜歡。
郭敬明，也就是作者。給我們留下了一個謎。沒人知道最後那把火是誰放的，有人猜是周崇光，因為他改名為陸燒；有人猜是宮洺，因為如果所有人都死了，那麼他就是最大受益人。不過，我們無從可知，僅僅留下了一場悲劇。
莎士比亞説:“時間會刺破青春華麗的精緻，會把平行線刻上美人的額角，它會吞噬稀世珍寶，天生麗質。沒有什麼能逃過它橫掃的鐮刀。”我想他説的很對，但是有一樣東西，卻永遠不會被他的鐮刀收割，那就是她們的友誼，如果十年之後，她們四個人還活着，她們一定還可以互相依存，互相安慰，我毫不懷疑。
#589608小時代的觀後感4
看完刺金時代，是真心被打動。不單是林蕭的自卑軟弱，南湘的美麗蛇蠍，顧裏的冷傲完美，唐宛如的奇異天真。我想，更多的可能是心靈的衝擊。
其實，不管最後他的結局有多悲慘，不管那時多麼親近的好友為什麼變成今天這種局面。我們都應該明白，生活是戲劇化的。正像崇光所説過的那句話一樣“你並不知道生活在什麼時候突然改變方向，陷入像墨水一般濃稠的黑暗裏去。”因為，生活總是比小説要恐怖得多得多得多。
這是一個以光速往前發展的城市。
旋轉的物慾和蓬勃的生機，把城市變成地下迷宮般錯綜複雜
這是一個匕首般鋒利的冷漠時代。
在人的心臟上挖出一個又一個洞，然後埋進滴答滴答的炸彈。財富兩級的迅速分化，活生生把人的靈魂撕成了兩半。
我們躲在自己小小的被窩裏，我們微茫得幾乎什麼都不是。
不得不説，郭敬明對時代的感知是細膩的。的確，我們微茫得幾乎什麼都不是。就不説什麼著名人物了，我相信哪怕就是顧裏，我們也做不到像她那樣。哪怕她得了子宮癌，那又能怎麼樣呢？哪怕她最後的結局的確是在大火裏死去，那又怎麼樣呢？她依然以一台高級電腦，以外表冷漠內心熱情的性格活在我們心中。
生活中確實有很多事情是想不到的，就像小時代裏一樣，難道我們會想到，簡單天真甚至有些傻的唐宛如有一天也能變成像南湘一樣眼神深邃，變得蛇蠍嗎？不會，我們不會，我們只會抱着保證坐在沙發上期待着美好結局罷了。可是偏偏這就是事實。難道我們會想到，那麼高大那麼強大的宮洺有一天也會像一個平凡人一樣為普通的人情世故而傷心麼？不，我們不會。我們根本就不會，也不想想到這種結局，可是偏偏這就是事實。
當然我一直認為這本書是充滿着正能量的，就算不説林蕭顧裏他們拼搏向上的精神，就只説崇光吧，他為了宮勛，為了宮洺的事業，從一個吸引了無數女孩子瘋狂迷戀的全國著名作家，忍受整容的痛苦，忍受不能與親友相認的痛苦，變成一個當紅模特陸燒，這種精神難道不是充滿着正能量的嗎？難道不值得我們敬佩嗎？
有人説，林蕭，顧裏，南湘，唐宛如她們的友情不堪一擊，那我倒是想問問他，你最好的朋友能和你一起光着腳，只為了你的夢想，而飛奔在高架上嗎？你最好的朋友能在所有人都背棄你甚至唾罵你的時候依然像把傘一樣堅定地為你撐腰嗎？如果不能，那麼，你們的友誼，又算得上什麼呢？一盤散沙嗎？
小時代，為友情，為愛，活下去。
#622131小時代的觀後感5
一部作品難免帶有創作者本人的痕跡，但《小時代》卻完完全全是郭敬明的內心投射，這種全身心的投入，説這部作品是他全身心的心血一點兒不為過。電影開場的時候，“導演郭敬明”、“編劇郭敬明”、“原著郭敬明”三個詞組霸氣高調地並列出此刻銀幕之上，宣告着郭敬明在“小時代”國度中的國王地位。
宮洺是郭敬明作為商人身份的自我投射，他嚴格苛刻、運營的雜誌社獲得了巨大成功、時常出此刻財經雜誌的封面、有收集各種各樣杯子的奇怪癖好，正如郭敬明本人；而周崇光則是郭敬明作為寫作者身份的自我投射，他留栗色的頭髮、愛穿有毛絨絨感覺的衣服、愛用千奇百怪的生病理由脱稿、更能寫類似““春華秋實，萬物都是宇宙的塵埃”或者“我們都是小小的星辰”的句子。郭導本人就這樣化身為戲中兩位主要主角，在《小時代》裏鮮活着。
當然，除了郭導本人，他身邊的朋友們也多多少少成為了戲中人物原型，而整部《小時代》正是他自我構築的理想生活，是他堅持自己的產物，“儘管很多人覺得很爭議，或者意見很大，但我覺得不重要，你就堅持自己”。
不得不説，這種集整部電影之力，來實現自我幻想的做法是勵志的。儘管冒着被批“自戀”和“YY”的風險（但他被黑的還少嗎，我們有理由相信郭導本人的心理承受潛力超過我們每一個人），但他真的集齊了一大幫美貌的演員、一大批耀眼的奢侈品牌、以及一眾如夢似幻的場景、找來了一幫人氣頗高的音樂人，為他實現了他的國王夢，《小時代》就是“他的國”。
關於影片中的演員表演、敍事節奏、電影語言、還有感情詮釋，暫且不表，有興趣的觀眾，請自由地親自去評判吧。
生活永遠是個大磨盤，我們只是上面的一粒小黃豆。你不跟着轉，就會被碾碎，被傷害的支離破碎。——題記
“我們活在浩瀚的宇宙裏，滿天飄浮的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你並不知道生活什麼時候就突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗裏去…”
隨着電影《小時代》的上映，又勾起了一代人對青春的記憶。淚與笑，迷茫與無錯交織成的記憶片段，像扯毛衣一樣，一根一根的被扯出來……
一事窺物，一葉並不能知秋。她們當中有的未曾幻想過的公主夢般的連裙。而有的即使冷若冰霜，也會被時光所消融，最終凝結成一顆太陽般炙熱的內心，每1℃都顯得那麼重要。水晶球般精緻的外表，卻擁有最自信的魅力，華而充實，必將成為朋友最有力的依靠。有的擁有一顆堅持的心，即使沒有那份外表，奮鬥的過程也是顯得那麼得美麗。並未被命運之神所眷顧的女孩，擁有美麗的夢想，在這個殘酷的世界，顯得更加嬌貴。
記得看《小時代》這部小説時，心裏有的只是羨慕，羨慕小説中的四姐妹可以在一起經歷歡樂與痛苦之後彼此依然還是不離不棄。羨慕good裏有花錢幾輩子都不用愁的家世，林的蕭有羨煞旁人的機遇，南的湘有令女孩子都嫉妒的氣質，唐的宛如有如此健壯的體魄。那時的自己只看見了她們生活中的光環，卻惟獨忘了生活給她們所帶來的失望，痛苦，與不堪…
青春。沒有現實以上的對和錯，更沒有誰是誰的原罪這麼一説。每個人都遭遇到了最能磨合自身的疑慮與與不解。原本稜角分明的靈魂，被磨合得圓圓的，很厚實，更踏實。讓那些試圖傷害我們的人，無從下口，靈魂中，喚醒的是一份不羈與不屈。四個女生的愛，可以抵禦外界的寒流。那一份友誼，並未那麼脆弱。彼此間的傷害，都是加固這份友誼的材料。而那些情感，則是被掩埋在內心中最不願被提起的那個可憐巴巴的角落。
星空下的我們，毫不及那點點光亮。指尖沾染的點點星光，在某一刻，或許就會被濃陳的海水吞沒，銷影匿跡。
“天真歲月不忍欺，青春荒唐我不負你。大雪求你別抹去，我們在一起的痕跡。大雪也無法抹去，我們給彼此的印記…”
有人説青春是一場遠行，用汗水澆灌的青春不蒼白。只是當三年的高中生活劃上句點時，心裏還是會不捨。捨不得，可是時間已經回不到過去了。忘不了那一個個專心坐在教室裏埋頭苦讀的身影，忘不了那一個個活躍在跑道上奮力奔跑的背影，忘不了姐妹們曾一起狼吞虎嚥由稚嫩走向成熟的臉…。一幕幕小細節串聯成高中生活的點點滴滴，雖不免苦澀，卻總讓人感動。在那個曾罵不厭卻依舊深愛的母校，有櫻花樹的陪伴。在教室裏，大家都有自己的夢想，都在為自己的心找一個駐紮地。苦一點，也願意。
又有人説青春太過於完美，以至於怎麼過都是一種浪費。只是回想起《小時代》，那些屬於時代姐妹花的日子，不難發現奢華的青春並不是想象中的那麼的一無是處。那些年，她們曾一起惡搞過的老師同學；那些年，她們一起追求過的炙熱夢想；那些年，她們都有心儀的人可以傻傻的關注；那些年，她們一起放肆的哭鬧與歡笑……那時的她們好幼稚，過分渲染自我，一不小心就點燃衝突。大道理人人都懂，小情緒卻都難以自控。期待的總是無限美好，可真實的她們有時都過於難相處，以至於生活中不斷上演着背叛與失意。可是那時的她們都好純真，拋棄假面，奔向夢幻的疆邊，在僵持與糾結中沉澱出最深的朋友情誼。
是的，她們是如願擺脱了鐐銬，完成了舞蹈，走上了社會，但這是不是同時也預示着青春的漸行漸遠？
突然好想對自己説一句，對身邊的他説一句。親愛的，別放棄年少時有過的夢想，哪怕是妄想。浮生若夢，屈指堪驚。誰能管的住陽光的美麗，陰雨的憂愁？未來沒有擔保，下一秒有沒有奇蹟，誰也不知道……
“開了燈，眼前的模樣；諾大的牀，寂寞的窗。關了燈，全都一個樣，心裏的傷，無法分享。生命隨年月流去，隨白髮老去，隨着你離去，快樂渺無音訊。隨往事淡去，隨夢境睡去，隨麻痺的心逐漸遠去……”
她們的時代是激昂的，是逍遙的。以至於當她們依舊沉浸於她們內心那個快樂殿堂時，背叛與失意，也正悄然無聲的降臨於她們的生活中。父親的突然離世，身世的撲朔迷離，好姐妹的不理解，戀人的背叛，工作上的壓力……一幕幕令人不忍的情節正在她們身上上演。或許內心有過糾結，有過痛苦，但殘酷的現實卻讓被逼到懸崖上的她們經歷了時間的磨練與洗禮，讓她們徹底向過去那個年少無知的自己saygoodbye。我想這正是《小時代》帶給我們的正面力量。雖然經歷過挫折，失敗與傷痛，但她們從來就沒有被生活所打壓，而是像向日葵那樣精彩的活着。
她們都曾有過風雨過後的沉重，形同陌路的口，但心卻還相通。當她們一起走過那青春時代，繼續下一個夢想時，她們並不會退宿。狂奔的念頭從不停止温柔。一直到將來她們都成熟時，不再困惑生命有多少錯過。
命運有多少不公，誰也不知道。只知道命運這桿秤似乎從來都沒有平衡過。當家世好了，或許身世就變得撲朔迷離；當機遇有了，生活或許早已變得亂七八糟；當外在與氣質並存時，或許內心早已被傷害的支離破碎；當內心強大時，或許早已失去了追求美好的勇氣……當一切隨着時間的流逝而變得更加真實時，四位女生開始慢慢成長，開始蜕變。雖然在這過程中，有過辛酸，有過迷惘，有過放棄……。
“遠處燦爛的雲霞更加的濃烈，迷幻的光影把整條街照得通紅，彷彿上帝把一桶巨大的紅色染料打翻在了這條街上……”
故事結束了，這只是一個間接性終點。我們還有夢，永恆的異鄉在召喚，我們拋棄心中的疑慮，因為我們知道每一次的抵達都不會否定新的出發，把精彩的青春記憶藏在心底支撐我們前進。讓我們與她們拉住時間的手，一起向未來問好！
也許這個忽明忽暗的人世，並不存在太多的千絲萬縷，如果你是一把剪刀，請為自己的命運感到厭惡，你的鋒利沒人敢觸碰。刀鋒上凜冽的光本是太陽的顏色，刀柄上混雜的色彩，是心底的悲鳴。顧裏，林蕭，南湘，唐宛如，你們也何嘗不是那把剪刀的伶仃倒影。
我們每個人都會在一生中遇到這種那種，各種不同的人。有的擦肩而過，留下一張模糊的臉，存活三秒鐘的記憶；有些人卻像塵埃般朝着生命裏聚攏，沙雕般的聚合成一座雕塑，站在生命的廣場上！
我想我們會永遠記得曾經有一種霸氣叫顧裏，有一種簡單叫林蕭，有一種氣質叫南湘，有一個吃貨叫唐宛如，有一段記憶叫《小時代》。
關於青春，關於夢想，關於時代的故事一直延續着……
電影一開場就深深的吸引我了啊，四個女孩在高中畢業的禮堂裏唱了一首歌友誼地久天長，這首歌一下就把我帶進了這美好的青春年華中。
歲月打開了那扇屬於成長的大門。我們會表白失敗，會被愛人誤會和傷害，會在工作中被批的體無完膚，承擔是成長路上必修的課程，可是最最慶幸的是，命運還把朋友留給了我們。在電影裏，一通電話，四個女孩聚到了顧裏的家裏。電視機裏播放着畢業演出的錄影，幾個女孩微醉的喝着酒，在天台上撒酒瘋。
咒罵着生活的不如意，高唱着友誼地久天長，然後四個人醉倒在同一張牀上。那一刻，我唐突的覺得這個電影居然是那樣的真實，這四個女孩真真正正的活在熒幕裏。他們哭着笑着，爭搶着要從熒幕裏鑽出來。
所以當在高架橋上的那場戲最終撞到我的眼前的時候，我甚至都覺得，人只要有一次為着那樣成全一個人的夢想奔跑一次，便是再沒有什麼遺憾了。
作為一個編劇，我不覺得這部電影的劇作上有多高明，它的技巧有多麼讓人覺得出人意料。但是從最開始的那一刻，郭敬明就用他在鍵盤敲擊留下的那一份餘温賦予了這些人怦然心動的情緒，這些都會讓你覺得，這個故事美好的活在你的青春裏。
這是一部值得在電_仔細觀看的電影，可以的話，叫上當年和你傳閲一本雜誌的朋友，叫上你當年暗戀的那個人，好好的把那些青春，再重温一遍，一起感受那個屬於你們的小時代！
著名作家郭敬明導演的《小時代》可以説是開創了中國改編電影的爛片時代，自那以後，不知多少知名IP改編的影視作品一次又一次的撲街，似乎在不自覺的延續這個傳統。要説《小時代》有多爛，那就簡單從三個方面談談吧。
一是演技，裏面還有演技嗎？那就不談了，不過郭采潔其實還不錯，算是演的最好的了，事實也是從這部電影開始，她逐漸被內地人熟知。
二是主題觀念，其實這沒什麼好噴的，畢竟是一部粉絲電影，很多人噴這電影三觀不正，確實不正，但是你要是看過原著小説你就能明白，郭敬明導演只是完美的在電影中表現了原著小説中的價值觀念，但是我覺得有一點郭敬明導演還是失敗了，他想表現的這個社會的複雜和人心險惡等等，雖然是很好的爭議性話題，但他顯然不具備這樣的人生閲歷，於是我們觀眾看到的就是四個傻白甜各種中二的撕逼、和好以及莫名其妙的友誼。
三是故事情節，雖然是一部粉絲電影，但是也不能讓粉絲們看幾個女主莫名其妙的生活日常啊，好歹也上點心，搞幾個電影故事情節發展一下，甚至説是弄幾個狗血的情節讓觀眾過過癮也是個説法，但是什麼都沒有，只有郭敬明導演莫名其妙的表達着自己對於友誼的理解，四個女生在一起唱的《友誼地久天長》，這表達手法你也不得不説他是直接了，該有的鋪墊呢？
但是拋開這一切不談，我個人認為《小時代》雖然是一部大眾意義上的爛片，但確是一部拍的還不錯的粉絲電影，至少對於小時代的粉絲們來説，有總比沒有強，我個人作為小四的書迷，雖然覺得片子很爛，至少也滿足了自己對於IP電影的渴求。你可以説這是部爛片，但你不能説看這電影的都是腦殘，蘿蔔白菜，各有所愛，尊重每個人的愛好也是最基本的素質了。
然而，故事遠沒有結束。時隔三年，郭敬明導演又推出了第二部改編爛片《爵跡》。這一次，粉絲都不買賬了。
6月16日晚，上海大寧國際商業廣場CGV影城，在數百到場粉絲的翹首以盼中，寫作出版界勵志傳奇人物郭敬明變身為電影導演的首部作品《小時代》登上大銀幕，公開理解觀眾和媒體的檢驗。記者之前有聽看過本片的業內人士發表過口頭評論，也在拜讀過原著後已經對“小時代”擁有了必須的認知和心理準備，但沒想到，還是被導演郭敬明這場金光閃閃的“少女夢”震撼了。
那是一個華麗的皮囊，內裏卻難以言表，無法讓它對所有人打開。當問觀眾：你看，我美不完美？喜歡的人會説：四，你真的好美。不喜歡的人雖然很想甩他一臉冷冰冰，但內心又被良知摧殘，會覺得頗為對不住那上揚四十五度的凝眸和努力。
小四花了五年寫出三本《小時代》，但大概在他心裏，林蕭、顧裏、南湘、唐宛如這四位少女和她們身邊的帥哥們存在的時間遠遠比五年還要久。不然，他怎樣會以他那幼小的身軀，努力將這場原本僅存在於紙上的完美搬上大銀幕？16日晚上的觀影，小四和一班俊男美女主演們都坐在影院的第二排座位上，親自和粉絲們一齊感受這場以前的夢，也讓觀眾感受他在“華麗帥氣”的外表下那顆“閃着純真光芒”的心。
電影正式開始前，銀幕上出現“編劇郭敬明導演郭敬明原著郭敬明”的字幕，影院響起第一次掌聲。記者坐在小四前一排，所以回頭望他時最後感受到了什麼是四十五度的仰望，雖然電影院很昏暗，但能夠清楚看到小四託着下巴，認真地看着每一個自己親手拍就的鏡頭，神情嚴肅而莊重。在看到自己精心設計的笑料果然讓粉絲們開懷大笑時，小四也會和主演們笑成一團，看起來頗為欣慰。
此時此刻，在離小四不遠，但離這場莫名狂歡似乎很遠的黑暗中，記者忽然感覺，這不僅僅僅是在看一場電影，也彷彿是在看一個少年實現了從小的少女夢。身在此時的影院，就像是在旁觀小四的人生。小四為書中的每一個人物都找來了自己心中最適合的演員，這些演員長相俊美，畫着精緻無暇的粧容，穿起了令人豔羨的名牌衣服，他們彼此擁抱在一齊，把小四夢裏的每一個有關於愛與恨與冷漠的細節，都演繹成真實可信的人生。
《小時代》的書中，上海、名牌、金錢、外貌的標籤打遍所有頁碼只是表象，“時代的洪流”、“渺小的我們”這樣感慨深沉的詞藻激盪在每一個角落才是真相。作為已經無力再愛的80後，看過這本書以後，頓感淚如雨下。如果説，1983年出生於四川自貢的郭敬明是上天賜給90後讀者和粉絲的一塊珍寶，那麼作為80後的我們，有什麼理由不去了解並善意對待這樣一位年紀相仿的男孩？他用他那獨有的綜合性筆觸，向年輕的90後讀者娓娓道來一個小小時代的故事，同時又毫不掩飾自己的慾望和想象，把全部內心都放入電影《小時代》。這個故事，根植於那些無憂無慮的男孩女孩們為賦新詞強説愁的優越生活，在這“小小的時代”裏，小四給了他們將所擁躉的理想維度、生活模式、感情宣言肆意釋放的快感。放片兩個多小時的時間裏，全場粉絲那多達幾十次的掌聲，小四擔得並非全無道理！
如果説小時代1帶給觀眾們的感覺是校園生活的美好，那麼小時代2則告訴我們現實世界的殘酷。
片中最讓人們感到大跌眼鏡的橋段當屬姐妹間的決裂。老實説，我壓根都沒料到顧里居然會劈腿，而且對方竟然會是南湘的前男友席城，那個公認的墮落男。如此優秀的＂女王＂式的顧里居然會有如此這般的糜爛往事，帶給人一種很強烈的視覺以及思維上的衝擊。
但這恰恰是原作者郭敬明的高明之處。之前有權威部門指出，當前國內的電影受眾的平均年齡在21.3歲。而郭敬明顯然是抓住了這個年齡層觀眾的胃口。
也許是時代造就了這種現象，也可能是這種現象夠成了一個時代。雖然有些事情同我們的真實生活還有些距離，但藝術總是來源於生活又高於生活的。
所以我覺得，這部電影取名為小時代簡直是太貼切啦，在特定的環境下，特定的一羣人，特定的一系列情節構成了這個小小的時代。也許它代表不了全部人，但它卻真實的存在，並在潛移默化中影響着一代人。
也許是愛情，真的是那個叫做愛情的東西吧。顧裏的男友顧源在得知這一切後居然選擇了全盤接受，還幫着一起設局，逃避了家族的聯姻並幫顧裏家的企業擺脱了危機。
我想這是郭敬明留給觀眾的一個思考，你的愛究竟可以到達什麼程度？
影片的結局是美滿的，這一點尺寸郭敬明拿捏得很好，過程很艱辛曲折，但結局是美好的。
也許這部影片也是郭敬明內心世界的寫照吧。
在網上進行了繼續教育，學到了不★★少有益的知識，特別是學習了《師生關係中的師德》這篇文章。雖然去除了教師的神聖光環壓力，也要注意，每一行業都有職業道德，作為教師，要恪守教師職業道德。以下是我的一些看法:
首先我覺得教師應公平對待每一個學生不等於做每件事情都一模一樣，特別是有關學生知識水平的時候，舉個例子在佈置作業時，公平對待每一個學生不是每個學生作業一樣多，而應該是根據學生的實際情況，分幾類情況分層次佈置作業，對層次不同的學生提出不同的要求；即使是同一個題目，因每個學生的能力不同，老師對學生的要求也應該不同，要掌握一個實事求是因人而異的原則。
其次教師應寬容對待學生的缺點不等於不管學生的缺點，放任學生的缺點，當學生犯了一些錯誤時要給學生改正的機會，要幫助他們找出犯錯的原因。
最後教師應慎用懲戒拒絕體罰不等於不用懲戒，作為老師我們不能體罰或者變相體罰學生，這是必須的，這是做老師的底線。但有時當學生犯錯誤時，適當的懲戒也是必須的，否則達不到教育的效果，比如考試作弊按規定處分我認為也是正常的，處分也是教育學生，要讓學生知道在學校中哪些錯誤是不能犯的，哪些錯誤學校是要懲戒的，沒有規矩不成方圓。
在教育教學過程中，我們老師要愛學生，把他們看作自己的孩子，努力提高自己的師德，把公平對待每一個學生、寬容對待學生的缺點、慎用懲戒拒絕體罰作為自己工作努力的方向。
如果説在我看過的所有節目中，最具有震撼力和感動力的無非就是《感動中國》的節目了，從那次老師帶領我們觀看至今，我都仍然沒有忘記過節目裏的每一個人，每一個感動場面。心中那份感動更是從沒有消失，反而激勵着我向前。
節目裏的佈置很樸素，雖然場面不是豪華，但場面氣氛卻使人感到濃烈，每一位觀眾都是十分專注的神情，在場面正中，用電視牆設立了一根柱子，柱子裝飾很簡單，一塊紅布蓋在上面。在紅布中，一根柔和的線條刻畫了一個向上的心形，看到了那顆心，我的內心中彷彿也被觸動了，這顆心的背後，有多少無名的，平凡的人在為人類奉獻，卻不求回報。
在我印象中，有兩個人一直使我銘記於心。第一個使我感動的是在中國的核試驗工程中默默奉獻，直到生命最後一刻的林俊德，在視頻記錄中，見到了林俊德那張飽經風霜的臉在病魔的折磨下顯得十分的蒼老，然而，正是這位老人在視頻中出現，我也不由得對他肅然起敬，一位核試驗工作者，在踏入核試業大門檻時，就已經獻身給了核試業與國家，而此時的老人，正在眾人的扶助下，插滿了醫療設備小布走向了工作桌上，多次的手術他都拒絕了，為的就是多在電腦前工作，傳輸經驗給下一輩。在他臨終的那一刻，視頻內的人們在哭，屏幕外，同學們也在抽泣，在自己生病發熱的情況下，有幾位可以做到堅守書桌不肯離？
林俊德帶給我們的剛毅的意志，而十二歲的小女孩何玥呈現給我們的，卻是無形的愛，一個在明知自己將死亡的情況下無償捐出了自己的器官，這在社會之中，是最偉大的人，能儘自己的能力幫助他人，才是最高尚的的“君子”。有多少人希望自己能完整地離世，在看了這一刻後，會帶動多少人無償捐獻器官？
廠中的柱子上，鮮紅的布條被一次次拉下，每一次的拉下，都在歌頌一個偉大的人，主持人的供詞隨着屏幕上筆走龍蛇的金子豪邁頌讀，柱子上所寫下的每七個字都如心靈雞湯般，使觀眾，也使我的內心走向一個新的境界，使我們靈魂昇華。
從“最美老師”張麗莉到何玥，再到那一對偉大的夫婦，每一個的事蹟都使我感動，使我在新的道德的層次中飛躍，讓我的道德更加地淨化，向上一層。
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